إذا كنت قد بدأت للتو في استكشاف عالم الموسيقى الإلكترونية، فلديك عالم واسع لتستكشفه. فمع وجود عدد لا يحصى من المكونات الإضافية والمركّبات الموسيقية ومجموعة دائمة التطور من أنماط الإنتاج، فإن إمكانيات الموسيقى الإلكترونية لا حصر لها تقريباً.

وبطبيعة الحال، فإن وفرة الموارد التي تجعل الموسيقى الإلكترونية متنوعة للغاية يمكن أن تجعلها شاقة إلى حد ما بالنسبة للمبتدئين. من أين تبدأ حتى عندما يكون هناك عالم من الفيديوهات والمقالات والدورات التدريبية عبر الإنترنت على يوتيوب حول هذا الموضوع؟

هذا بالضبط سبب وجودنا هنا. في هذا الدليل، سنشرح لك أساسيات صناعة الموسيقى الإلكترونية، بدءًا من أساسيات التوليف إلى متاهة برامج الإنتاج والأجهزة. سواءً كنت تتطلع إلى إنتاج موسيقى تكنو جاهزة للرقص على حلبة الرقص، أو مقاطع صوتية محيطة أو أي شيء بينهما، لدي مجموعة من الأفكار والنصائح التي نأمل أن تلهمك لصقل مهاراتك!

ما هي الموسيقى الإلكترونية؟

تتجاوز الموسيقى الإلكترونية، بمعناها الأوسع، نطاق النوع التقليدي. إنها حقاً طريقة غيرت تماماً الطريقة التي نبتكر بها الموسيقى ونستهلكها.

على عكس الموسيقى العضوية، التي تعتمد على الأصوات الطبيعية للآلات الصوتية مثل القيثارات والوتريات والبيانو والطبول والإيقاع الحي، تتألف الموسيقى الإلكترونية غالباً من أصوات وتركيبات مركبة.

ويقع في قلبها آلات المزج التناظرية وغيرها من الآلات الإلكترونية، مثل آلات الأورغ الكهربائية وآلات الطبل التي ازدادت شعبيتها على مر العقود.

وبالطبع، تطورت الموسيقى الإلكترونية في الوقت الحاضر من استخدام المقابض الملموسة والأنظمة الإلكترونية المكونة من الأسلاك والدوائر الكهربائية الموجودة في الأجهزة التناظرية القديمة إلى الواجهات الأنيقة لأجهزة الكمبيوتر والبرامج الرقمية.

يعتمد معظم منتجي الموسيقى الإلكترونية بشكل كبير على أجهزة الكمبيوتر، مستفيدين من برامج تشغيل الآلات وما تقدمه من أصوات ومؤثرات لا حصر لها. أحب أن أفكر في هذا التحول على أنه إضفاء الطابع الديمقراطي على إنتاج الموسيقى، حيث جعلته في متناول أي شخص لديه جهاز كمبيوتر وميزة إبداعية.

على الرغم من أن الموسيقى الإلكترونية كانت في الأصل حركة سرية (فكر في نشأة موسيقى الهاوس في شيكاغو في أواخر السبعينيات أو ظهور موسيقى الكراوتروك في ألمانيا في أواخر الستينيات، والتي كانت نوعًا فرعيًا من موسيقى الروك التجريبية التي تضمنت آلات التوليف وأجهزة التسلسل الموسيقي وحلقات الأشرطة)، إلا أنها الآن تغلغلت في الثقافة السائدة وأثرت على كل شيء من البوب إلى الهيب هوب.

من الرائع جداً أن نرى كم عدد منتجي الموسيقى الإلكترونية المعاصرين الذين يعيدون نسج العناصر الصوتية في مقطوعاتهم الآن، مثل بونوبو وتايكو وفور تيت. إنه نوع من الاندماج الجديد الذي يخلق صوتاً غنياً ومتناسقاً لتكريم الماضي مع الاستمرار في دفع خطوط الابتكار.

يعتبر إنتاج الموسيقى الإلكترونية مظلة واسعة بحيث يصعب اختصارها في تعريف واحد (سأضطر إلى كتابة كتاب كامل إذا أردت عدم إغفال بعض التفاصيل الأكثر أهمية). ومع ذلك، إذا كنت ممن يرغبون في أن يصبحوا منتجين للموسيقى الإلكترونية، أشعر أن هناك أماكن جيدة للبدء من أجل الحصول على معلوماتك بشكل صحيح.

البرامج والأدوات التي يجب اقتناؤها

بينما تشق طريقك في صناعة الموسيقى الإلكترونية، هناك بعض الأدوات التي ستحتاج إلى اقتنائها على طول الطريق. تلعب كل قطعة من المعدات في هذه القائمة دوراً فريداً في عملية الإنتاج، بدءاً من شعبة النهوض بالموسيقى، التي هي قلب الاستوديو الرقمي الخاص بك، إلى آلات العزف على الآلات الموسيقية وآلات الطبول التي تمنح صوتك بصمة فريدة.

دعنا نتعمق قليلاً في كيفية مساهمة كل أداة من هذه الأدوات في رفع مستوى إنتاج الموسيقى الإلكترونية.

محطة عمل الصوت الرقمي (DAW)

تقع محطة عمل الصوت الرقمي (DAW) في صميم إعداد كل منتج موسيقى إلكترونية.

سيكون DAW الخاص بك هو أداتك الأساسية. فهو المحور المركزي الذي تنبض فيه جميع أفكارك الإبداعية بالحياة. باستخدام شعبة النهوض بالموسيقى، يمكنك تسجيل موسيقاك وتعديلها ومزجها وإتقانها. بشكل أساسي، لديك بيئة شاملة لصنع الموسيقى الإلكترونية كيفما تشاء.

الآن، في حين أن كل منتج لديه برنامج DAW المفضل لديه، إلا أنني أعتقد أن هناك بعض البرامج التي تعد أفضل من غيرها في صناعة الموسيقى الإلكترونية، بما في ذلك:

• أبليتون لايف: أنا من أشد المعجبين ببرنامج Ableton Live منذ عقد من الزمن، خاصةً بسبب طريقة عرضه البديهية للجلسات. كما أنه المفضل لدى العديد من منتجي الموسيقى الإلكترونية للعروض الحية وقدرات تسلسل MIDI.
• FL Studio: بفضل واجهته سهلة الاستخدام وتسلسله القوي القائم على الأنماط، يعد FL Studio من أقوى منتجي الموسيقى الإلكترونية الذين يرغبون في البدء بمجموعة كبيرة من الآلات الموسيقية والتأثيرات المدمجة.
• لوجيك برو: يعد Logic Pro من Apple أحد أكثر مجموعات الإنتاج شمولاً، ومثل معظم منتجات Apple، فهو أنيق وسهل الاستخدام. بالإضافة إلى ذلك، ستحصل على مكتبة واسعة من الأصوات والحلقات لتبدأ العمل.
• Propellerhead Reason: بفضل مجموعة افتراضية عالية الجودة من الآلات الموسيقية وأجهزة أخذ العينات والمؤثرات التي يمكن ربطها بطرق لا نهائية، يقدم Reason ما قد يكون أكثر الأساليب الفريدة والتجريبية لإنتاج الموسيقى.

تقدم كل شعبة من شعبة النهوض بالمرأة شيئًا فريدًا من نوعه، ولكن عندما يتعلق الأمر بأي منها يدعم احتياجاتك بشكل أفضل، فإن الأمر شخصي تمامًا. أوصي بتجربتها جميعاً لمعرفة أيها يتكامل بشكل طبيعي مع سير عملك.

مكتبات الصوت وحزم العينات

بعد ذلك، لدينا مكتبات الصوت ومجموعات العينات التي تمثل اللبنات الأساسية للموسيقى الإلكترونية. سواءً كنت تبحث عن حلقات طبول قوية، أو مقطوعات موسيقية حادة، أو صوت من المدرسة القديمة يمكنك تقطيعه وإعادة ضبطه، فإن الوصول إلى هذه الموارد أمر مهم.

على مدى السنوات القليلة الماضية، أصبحتُ من أشد المعجبين ب Splice (كما هو الحال مع العديد من منتجي الموسيقى الإلكترونية). من خلال نموذجها القائم على الاشتراك، يمكنك الحصول على أرصدة يمكنك استبدالها بمجموعة كبيرة من العينات والحلقات الموسيقية التي تغطي أنواعاً مختلفة من الموسيقى.

إذا كنت من الأشخاص الذين يحبون تنزيل حزم كاملة، فإنني أوصي بمراجعة Loopmasters. كما أنهم يقدمون مجموعة واسعة من الحزم عالية الجودة عبر مختلف الأنواع، من عينات آلات الطبل القديمة إلى الآلات الموسيقية المعاصرة.

سأكون مقصرًا إذا لم أذكر أيضًا Native Instruments Komplete. على الرغم من أن Komplete ليست حزمة عينات في حد ذاتها، إلا أنها تقدم مكتبة لا نهاية لها من الآلات والمؤثرات والأصوات، وهي رائعة لإنتاج الموسيقى بشكل عام.

إذا كنت تريد استخدام مكتباتك الصوتية وحزم العينات في شعبة النهوض بالمرأة، فستحتاج إلى نوع من الأدوات التي تسمح لك بإعادة تشغيلها أو معالجتها بطرق مختلفة (تمديد الوقت، وتغيير درجة الصوت، وما إلى ذلك) لحسن الحظ، تأتي معظم برامج شعبة النهوض بالمرأة مزودة بأجهزة أخذ العينات وآلات الطبول المدمجة لهذا الغرض بالذات.

على سبيل المثال، يوفر كل من Ableton Live's Sampler و Drum Rack من Ableton Live إمكانات قوية لأخذ العينات وصنع الإيقاعات، ولكل منهما خيارات تعديل وتحرير واسعة النطاق.

إذا كنت تستخدم Logic Pro، يمكنك استخدام برنامج Quick Sampler، وهو برنامج رائع لاستيراد وتشغيل مجموعة متنوعة من تنسيقات العينات. كما أنه يأتي مع تحرير وتخصيص مفصل إلى حد ما.

بالطبع، هناك أيضًا خيارات الطرف الثالث، مثل Kontakt من NI، الذي يحتوي على أداة أخذ العينات القابلة للتخصيص بعمق، بالإضافة إلى مكتبة صوتية ضخمة وتوسعات الطرف الثالث، أو Serato Sample، الذي يسهل أخذ عينات من الموسيقى من مجموعة متنوعة من المصادر، واستخدام أدوات التقطيع السريع، وتوسيع الوقت، وتغيير درجة الصوت.

المكونات الإضافية والأدوات الافتراضية

إليك الجزء الممتع.

المكوّنات الإضافية والآلات الافتراضية هي مكونات أساسية في عملية إنتاج الموسيقى الإلكترونية. إنها ثقب أسود يمكنك حقاً أن تقضي وقتاً طويلاً في استكشافها، فهناك الآلاف من ملحقات المؤثرات المختلفة و VSTs. أود أن أقول أن أفضل ما يمكنك فعله الآن هو الحصول على عدد قليل منها في فئات مختلفة والتعرف عليها بأفضل ما يمكنك.

إليك بعض الأنواع التي يجب البحث عنها:

• ملحقات المزامنة: توليد أصوات إلكترونية باستخدام التوليف (كما هو الحال مع المزامنة التناظرية)، وهي رائعة لإنشاء أصوات فريدة من نوعها من الخيوط والباصات والباسات والوسادات وما إلى ذلك.
• ملحقات المؤثرات: تحسين الأصوات أو تغييرها باستخدام مؤثرات مثل المعادل، والضغط، والتردد، والتأخير، والتشويه، والتعديل، والمزيد.
• ملحقات جهاز أخذ العينات: تشغيل التسجيلات أو العينات الرقمية أو معالجتها.
• ملحقات آلة الطبل: تحاكي آلات الطبل أو آلات أخذ العينات، وهي رائعة لتشغيل أو رسم الإيقاعات والإيقاعات.
• ملحقات جهاز التسلسل: رائعة لترتيب وتسلسل الموسيقى. وغالباً ما تأتي مع إمكانيات متقدمة لإنشاء الأنماط والحلقات.

كما قلت، يمكنك قضاء عقود من الزمن في استكشاف المكونات الإضافية والأدوات الافتراضية من مطورين مختلفين، وما قد يكون VST ضروريًا لمنتج موسيقى إلكترونية قد يكون فاشلًا بالنسبة لمنتج موسيقى إلكترونية آخر. الأمر متروك لك للقيام بالبحث والعثور على ما يناسبك منها. يمكنك حتى استكشاف مواقع مثل Equipboard لمعرفة ما يستخدمه الفنانون المفضلون لديك.

ومع ذلك، بما أنك هنا، سأقدم لك بعض التوصيات المفضلة لديّ والتي أستخدمها في معظم مساراتي، بدءًا من إضافات المؤثرات:

• FabFilter Pro-Q 3: لا يمر أي مزيج بدون هذا المعادل متعدد الاستخدامات وسهل الاستخدام بشكل لا يصدق من FabFilter. إنه رائع في المعادل الجراحي والديناميكي وله واجهة جميلة توفر نظرة عامة على طيف التردد.
• Valhalla VintageVerb: ربما يكون المكون الإضافي للترددات الأكثر استخدامًا لدي، خاصةً عندما أريد ترددات عتيقة مستوحاة من الطراز القديم لإضافة عمق ومساحة لأي مسار.
• Soundtoys EchoBoy: لا يمكنني التفكير في مكون إضافي تأخير أكثر تنوعًا. يمكنك الحصول على مجموعة من مؤثرات التأخير الغنية ذات الصوت التناظري المتنوعة بما يكفي لتلبية جميع أنواع الموسيقى الإلكترونية.
• أوزون iZotope Ozone: للإتقان، يشتمل Ozone على كل ما تحتاج إليه للحصول على لمسة نهائية احترافية مصقولة ومحترفة، بدءًا من المعادل والضغط إلى التصوير المجسم والحد.
• Xfer Records LFOTool: إذا كان لديّ مسار يحتاج إلى حركة، فغالبًا ما ألجأ إلى أداة LFO من Xfer Records، والتي توفر طريقة سهلة لإضافة تأثيرات الارتعاش والتذبذب التلقائي وبوابة الترانس، ومحاكاة الضاغط في السلسلة الجانبية، وتأثيرات التذبذب من نوع الدوبستيب بأقل جهد ممكن.
• فاب فلتر ساتورن 2: واحد آخر من مكونات فاب فلتر الإضافية المفضلة لدي، يحتوي ساتورن 2 على مجموعة كبيرة من تأثيرات التشويه والتشبع ونمذجة الأمبير، وهو رائع عندما تحتاج مساراتك إلى الدفء أو الحبيبات.

فيما يتعلق بالأدوات الافتراضية، إليك بعض الآلات الافتراضية التي أنصحك بمعاينتها، خاصةً إذا كنت تريد تعدد الاستخدامات قبل كل شيء:

• Xfer Records Serum: باعتبارها واحدة من أفضل الآلات البرمجية في إنتاج الموسيقى الإلكترونية، يقدم هذا المُركِّب القابل للموجات بعضًا من أعلى جودة صوتية وأكثر قدرات تصميم الصوت مرونة في السوق.
• Native Instruments Massive X: أصبح Massive عنصرًا أساسيًا في إنتاج الموسيقى الإلكترونية عندما ظهرت موسيقى الدوبستيب على الساحة، وقد دفعت NI إلى أبعد من ذلك مع Massive X. إنه أداة أساسية عندما أحتاج إلى نغمات جهير عميقة وقوية.
• Spectrasonics Omnisphere 2: قد يكون Omnisphere 2 أحد أكثر أدوات البرمجيات تنوعًا في السوق، بمكتبته الضخمة من الأصوات وأنماط التوليف التي لا نهاية لها. كما أن Keyscape يغير قواعد اللعبة بنفس القدر بالنسبة لآلات البيانو ولوحات المفاتيح المصممة.
• Native Instruments Battery 4: جهاز أخذ عينات الطبول والإيقاع الرئيسي لدي هذه الأيام هو Battery 4. فهو لا يحتوي فقط على مكتبة ضخمة من الأطقم والعينات لجميع أنواع الموسيقى الإلكترونية، ولكنه يوفر أيضًا إمكانيات تحرير عميقة وإمكانيات تشغيل سهلة عند تحميل عيناتك الخاصة.
• مجموعة Arturia V Collection: آلات المزج ولوحات المفاتيح القديمة المصممة بدقة هو اسم اللعبة مع Arturia. إذا لم يكن لديك إمكانية الوصول إلى الأجهزة التناظرية، فهذه المجموعة مثالية لإضافة نغمات كلاسيكية إلى مساراتك.
• Spitfire Audio LABS: لقد بدأت مؤخرًا في استكشاف LABS وأحب كل إصدار يطرحونه. إنها سلسلة متنامية باستمرار من الآلات الموسيقية المجانية عالية الجودة التي تتراوح بين الوتريات والغناء والأصوات التجريبية، وهي مثالية لإضافة تركيبات فريدة إلى موسيقاك.

بينما تستمر في إنشاء الموسيقى الإلكترونية، ستقع في حب بعض المكونات الإضافية والآلات الافتراضية وتنفصل عنها، ومع ذلك أحثك على مواصلة الاستكشاف ومواكبة الإصدارات الجديدة، حيث أن هناك دائمًا شيء مثير في الأفق.

لوحة مفاتيح أو وحدة تحكم MIDI

MIDI، التي تعني "الواجهة الرقمية للآلات الموسيقية"، هي لغة الموسيقى الإلكترونية.

إنه معيار تقني يسمح للآلات الموسيقية الإلكترونية وأجهزة الكمبيوتر وغيرها من المعدات بالتواصل والتحكم والمزامنة مع بعضها البعض. نستخدمه لمساعدة القطع المختلفة من المعدات الموسيقية الرقمية على التفاعل مع بعضها البعض. راجع دليل MIDI لمزيد من المعلومات عن كيفية عمله.

الآن، بينما يمكنك رسم نوتات MIDI في DAW باستخدام الماوس أو لوحة مفاتيح الكمبيوتر، فإن وجود لوحة مفاتيح أو وحدة تحكم MIDI يمنحك تجربة أكثر تعبيرًا وتعبيرًا عن طريق اللمس. باستخدام لوحة المفاتيح أو وحدة التحكم، يمكنك عزف الألحان وإيقاعات الطبول والتحكم في آلات المزج داخل شعبة النهوض بالمرأة في الوقت الفعلي، مما يمنحك ردود فعل فورية وطريقة أكثر سهولة لإنتاج الموسيقى الإلكترونية.

بالنسبة لي، فإن امتلاك قطعة من الأجهزة التي يمكنني استخدامها لإنشاء الموسيقى يعيد اللمسة الإنسانية إلى العملية الرقمية.

فيما يلي بعض لوحات مفاتيح MIDI وأجهزة التحكم التي أوصي بالاطلاع عليها: التي تلبي مختلف الاحتياجات والميزانيات:

• Akai MPK Mini MkIII: إذا كنت تبحث عن وحدة تحكم صغيرة الحجم وبأسعار معقولة، فإن وحدة التحكم هذه مثالية. فالسعر سهل القبول بالنسبة للمبتدئين، كما أن الواجهة ذات ال 25 مفتاحًا صغيرًا رائعة لمن لديهم مساحة محدودة في الاستوديو. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك الحصول على وسادات ومقابض قابلة للتخصيص لمزيد من التنوع!
• سلسلة Novation Launchkey: على الرغم من أنه تم تصميمها مع Ableton Live، إلا أن سلسلة Launchkey يمكن أن تعمل مع أي DAW. فهي توفر مفاتيح ومنصات ومقابض ومقابض وخافتات بالحجم الكامل للتحكم في جميع جوانب إنتاج الموسيقى الإلكترونية.
• Arturia KeyLab Essential: يحقق KeyLab Essential توازنًا رائعًا بين الميزات والقدرة على تحمل التكاليف، وهو مثالي للتكامل مع مجموعة أدوات برنامج Arturia. تبدو وسادة المفاتيح رائعة وهناك الكثير من عناصر التحكم في شعبة النهوض بالمرأة (DAW) لجعل التجربة أكثر عملية.
• Native Instruments Komplete Kontrol S-Series: إذا كنت تستخدم برنامج Native Instruments في كثير من الأحيان، فلا يوجد خيار أفضل للتكامل. تقدم لوحات مفاتيح S-Series لوحات مفاتيح عالية الجودة مع خاصية اللمس اللاحق، بالإضافة إلى أحد أكثر أنظمة التصفح والتحكم في المعلمات سهولة في السوق.
• ROLI Seaboard Block: تُعد لوحة المفاتيح هذه الخروف الأسود في سوق أجهزة التحكم MIDI، ولكن إذا كنت تتطلع إلى استكشاف ما وراء العزف التقليدي على لوحة المفاتيح، فإن سطح العزف التعبيري في Seaboard يجسد الأبعاد الخمسة للمس بطريقة لا تضاهيها أي لوحة مفاتيح أخرى.

مرة أخرى، هذه ليست سوى بعض المفضلات لدي، على الرغم من أن هناك الكثير من لوحات مفاتيح ووحدات تحكم MIDI الأخرى التي تقدم شيئًا فريدًا من نوعه، سواء كنت تعطي الأولوية لسهولة الحمل والقدرة على تحمل التكاليف أو تعدد الاستخدامات وتكامل البرامج العميق.

جرّب أنواعاً مختلفة إن أمكن، واعرف ما الذي يتناسب بشكل أفضل مع سير عملك.

آلات الطبل وأجهزة أخذ العينات

على الرغم من أنني لا أعتقد أن آلات الطبول وأجهزة أخذ العينات "ضرورية" لإنتاج الموسيقى الإلكترونية هذه الأيام، إلا أنها أدوات مهمة يجب التعرف عليها، حيث أنها كانت العمود الفقري لإنتاج الموسيقى الإلكترونية منذ بدايتها.

إن تاريخ هذه الآلات الموسيقية عميق، وقد شكّلت العديد من الطرازات الأيقونية صوت أنواع موسيقية بأكملها. على سبيل المثال، أصبحت آلة Roland TR-808، التي ظهرت في أوائل الثمانينيات، مرادفاً لموسيقى الهيب هوب. استمع إلى أغنية "بلانيت روك" لأفريكا بامباتا ويمكنك سماع واحدة من أولى حالات صعود آلة الطبل هذه إلى النجومية.

وبالمثل، أحدثت آلة Akai MPC، التي كانت عبارة عن مزيج من جهاز أخذ العينات وجهاز التسلسل، ثورة في طريقة صنع المنتجين للإيقاعات. ويُعد J Dilla أحد أفضل الأمثلة على صانع الإيقاعات الأسطوري الذي غيّر الطريقة التي نصنع بها الموسيقى الإلكترونية باستخدام MPC.

إن جمال استخدام آلات الطبول وأجهزة أخذ العينات على نظيراتها الافتراضية هو أنك تحصل على تجربة اللمس والصوت التناظري. أنا، كما هو الحال مع العديد من المنتجين الآخرين، أجد التفاعل المادي مع المقابض والوسادات والخافضات أكثر إلهامًا بكثير.

بالإضافة إلى ذلك، يمكن أن تحفز الخصائص الصوتية الفريدة والقيود الفريدة للأجهزة على الإبداع في الوقت الراهن، وبالطبع، هناك أيضًا جانب الأداء الحي، ولا شك أن الأجهزة تجعل المجموعة أكثر موثوقية وجاذبية بصريًا.

بينما يجب عليك بالتأكيد أن تنظر إلى ما يستخدمه بعض الفنانين والمنتجين المفضلين لديك للبدء في بناء مجموعتك، إليك بعض آلات الطبول وأجهزة أخذ العينات المفضلة لدي والتي غالباً ما أجد نفسي أوصي بها للآخرين:

• رولاند TR-8S: إذا كنت مثل معظم المنتجين وليس لديك آلاف الدولارات لإنفاقها على TR-08 الأصلي، فإنني أوصي بالنظر إلى TR-8S. يوفر هذا الإصدار الحديث نسبياً من رولاند أصوات طبول كلاسيكية من سلسلة TR مع إمكانيات تشغيل العينات، مما يجعلها أداة متعددة الاستخدامات للأداء الحي والعمل في الاستوديو.
• Elektron Digitakt: بالنسبة للمنتج أثناء التنقل، فإن آلة الطبل وجهاز أخذ العينات المدمجة هذه هي أحد الخيارات المفضلة لدي. فهي تتمتع بقدرات تسلسل قوية للغاية والكثير من أدوات تصميم الصوت المدمجة.
• Akai MPC Live II: بفضل مكبرات الصوت المدمجة والبطارية القابلة لإعادة الشحن، يعد MPC Live II جهاز MPC Live II رائعًا للإنتاج أثناء التنقل.
• Korg Volca Sample: يعتبر جهاز تسلسل العينات هذا صغير الحجم وميسور التكلفة مثاليًا للمبتدئين، حيث يوفر الكثير من قوة الأداء الكبدي ويحتوي على الكثير من الميزات وخيارات الاتصال لصنع الأخدود في الوقت الفعلي.
• Dave Smith Instruments Tempest: على الرغم من أنها حظيت بنصيبها العادل من الجدل على مر السنين، إلا أن آلة الطبل التعاونية هذه من Dave Smith و Roger Linn هي أحد الخيارات المفضلة لدي للحصول على صوت آلة الطبل التناظرية القوي.

تعود الأجهزة إلى الواجهة بقوة، ولهذا السبب يجب على أي شخص يتعلم إنتاج الموسيقى الإلكترونية أن يستكشف هذا الجانب من سقيفة الأدوات أيضاً. حتى لو لم تكن لديك ميزانية ضخمة، لا يزال هناك الكثير من الخيارات المتاحة!

واجهة الصوت

يمكنك بالتأكيد أن تتعلم إنتاج الموسيقى الإلكترونية على حاسوبك المحمول فقط، ولكن إذا كنت تتطلع إلى أن تكون جاداً في إعداد إنتاج الموسيقى الإلكترونية وبناء جسر بين آلاتك وميكروفوناتك وحاسوبك، فستحتاج إلى واجهة صوتية.

باختصار، تقوم الواجهة الصوتية بتحويل الإشارات التناظرية إلى بيانات صوتية رقمية يمكن لشعبة النهوض بالمرأة معالجتها والعكس صحيح. بالإضافة إلى التحويل، يمكن لواجهة الصوت أيضًا تحسين جودة الصوت في تسجيلاتك بشكل كبير مقارنةً بمدخلات ومخرجات الصوت المدمجة في معظم أجهزة الكمبيوتر، بالإضافة إلى توفير ميزات أساسية مثل مضخمات الميكروفون المسبقة والمراقبة المباشرة للتسجيل بدون تأخير في التسجيل، ومدخلات ومخرجات متعددة لتوصيل مصادر الصوت المختلفة والمعدات الخارجية.

تأتي واجهات الصوت في جميع الأشكال والأحجام، ولكن إذا لم تكن متأكداً من أين تبدأ، فإليك بعض الخيارات لمختلف الميزانيات:

• ملائمة للميزانية :
  • فوكوسرايت سكارليت 2i2 (الجيل الثالث): واحدة من أفضل التوصيات للمبتدئين الذين يريدون واجهة مزودة بمضخمات صوت عالية الجودة وبنية متينة.
  • Behringer U-PHORIA UM2: خيار ميسور التكلفة للغاية يوفر جميع الأساسيات اللازمة لبدء التسجيل المنزلي.
• المدى المتوسط :
  • Universal Audio Apollo Twin MKII: جودة صوت لا تشوبها شائبة ومعالجة UAD في الوقت الفعلي، مثالية إذا كنت ترغب في الارتقاء بمستوى إنتاجك.
  • Native Instruments Komplete Audio 6: يوفر توازنًا جيدًا بين الميزات والسعر، مع مدخلات/مخارج متعددة وزمن استجابة منخفض.
• متطور :
  • RME Fireface UCX: معروف بموثوقيته وجودة صوته الاستثنائية وزمن الاستجابة المنخفض، وهو مناسب للاستوديوهات الصغيرة والاحترافية.
  • Apollo x4 من Universal Audio: مع أربعة مضخمات صوت Unison، ومعالجة UAD-2 Quad Core، وتحويل فائق، ستحصل على أفضل ما في أجهزة UAD.

تعتمد واجهة الصوت المناسبة لك على احتياجاتك الخاصة.

إذا كنت تقوم بتسجيل عدة ميكروفونات في وقت واحد، على سبيل المثال، فإن وجود العديد من المدخلات والمخرجات أمر ضروري. أما إذا كنت تتنقل كثيراً، فقد تكون قابلية النقل هي نقطة البيع الأكبر. بغض النظر عن ذلك، فإن الاستثمار في واجهة صوتية أمر لا بد منه إذا كنت ترغب في رفع جودة موسيقاك.

سماعات الرأس أو شاشات الاستوديو

عندما تبدأ في تأليف الموسيقى الخاصة بك، ستحتاج إلى شيء تستمع إليه مرة أخرى.

من أول الأشياء التي يجب أن تقرر بشأنها هو ما إذا كنت ستستثمر في سماعات الرأس أو شاشات الاستوديو. فكل منهما يخدم غرضاً فريداً في عملية إنتاج الموسيقى، وفي الواقع، فإن امتلاك كليهما هو الخيار الأفضل.

توفر شاشات الاستوديو تمثيلاً أكثر دقة للصوت داخل الغرفة، مما يتيح لك فهم كيفية ترجمة موسيقاك في بيئات العالم الحقيقي. كما أنها توفر أيضًا منظورًا مكانيًا وبُعدًا لمزيج الموسيقى الخاص بك، مما يساعدك على اتخاذ قرارات مستنيرة بشأن التحريك والعمق والتصوير المجسم.

من ناحية أخرى، توفر سماعات الرأس التفاصيل والعزل. إنها رائعة لتحديد الفروق الدقيقة في المزيج الذي قد يتم تجاهله في مكبرات الصوت، مثل الضوضاء منخفضة المستوى أو النقرات والفرقعات. تعد سماعات الرأس أساسية أيضًا للجلسات الليلية المتأخرة أو إذا كنت تعمل في أماكن غير معالجة حيث لا يمكنك المراقبة بدقة من خلال مكبرات الصوت.

إن وجود كلتا الأداتين تحت تصرفك مفيد للغاية، حيث يمكن أن يساعدك على معرفة كيف يبدو المزيج الخاص بك في بيئات استماع مختلفة، بحيث تعرف أن موسيقاك تبدو رائعة على مجموعة واسعة من أنظمة التشغيل.

إليك بعضاً من توصياتي لكل منها:

توصيات سماعات الرأس:

• الميزانية: Audio-Technica ATH-M40x - جودة صوت ممتازة ومتانة ممتازة بسعر مناسب.
• متوسطة المدى: Beyerdynamic DT 770 PRO - معروفة بصوتها المفصّل والمتوازن والراحة. أحب استخدامها في جلسات المزج الطويلة.
• عالية الجودة: Sennheiser HD 650 - سماعات رأس استوديو مفتوحة من الخلف من الدرجة الأولى للحصول على دقة صوت طبيعية رائعة واستجابة جهير دقيقة.

توصيات شاشة الاستوديو:

• الميزانية: Presonus Eris Eris E3.5 - صغير الحجم للغاية وبأسعار معقولة، ومع ذلك يقدم ملفًا صوتيًا واضحًا ودقيقًا للاستوديوهات المنزلية الصغيرة.
• متوسط المدى: ياماها HS5 - مثالي للاستجابة المسطحة وإعادة إنتاج الصوت بشكل ممتاز، خاصة عند المزج في غرف غير معالجة.
• عالية الجودة: Adam Audio A7X - مثالي لمنتجي الموسيقى المحترفين والمهندسين الذين يريدون استجابة جهير دقيقة وترددات علوية مفصلة.

عندما بدأت بإنتاج الموسيقى الإلكترونية، عملت على سماعات الرأس لمدة عام تقريبًا قبل ترقية إعدادات الاستوديو الخاص بي، لذا إذا لم تكن شاشات الاستوديو ضمن ميزانيتك لإنتاج الصوت الآن، فلن أقلق كثيرًا بشأن ذلك. فقط تأكد من أخذ فترات استراحة متكررة إذا كنت تستمع فقط على سماعات الرأس للحفاظ على المنظور والحفاظ على أذنيك من الإرهاق.

كيفية تأليف الموسيقى الإلكترونية

إنتاج الموسيقى الإلكترونية واسع. بالتأكيد لا يمكنني أن أعدك من خلال قراءة هذا المقال بأنك ستتقن هذا الفن، إلا أنني آمل أن أمدك ببعض المعلومات عن تجربتي في إنتاج الموسيقى الإلكترونية على مدار العقد الماضي ويمكنك استخدام ذلك كمصدر إلهام في رحلتك الخاصة.

أحب أن أفكر في عملية إنشاء الموسيقى على ثلاث مراحل:

1. الأفكار: في المرحلة الأولى، تقوم في المرحلة الأولى برسم أفكارك الأولية، وتجربة الأصوات والأنماط، وجمع الأفكار أو الإلهام من الفنانين الآخرين الذين تحبهم.
2. الترتيب: بمجرد أن تكون لديك أفكارك، يمكنك تنظيمها في تدفق متماسك، وإنشاء مسار يأخذ المستمع في رحلة من البداية إلى النهاية.
3. الصقل: هذه هي مرحلة المزج والإتقان، حيث ستصقل مسارك الموسيقي وتتأكد من أن جميع العناصر تتوافق مع بعضها البعض بشكل جيد.

من المهم ملاحظة أن كل منتج يسير في مساره الفريد من نوعه خلال هذه المراحل.

قد يبدأ البعض بلحن جذاب ويبني حوله، بينما قد يبدأ البعض الآخر بتقطيع بعض العينات وإنتاج تسلسل موسيقي رائع على MPC. قد يتبع آخرون النهج التقليدي ويستخدمون هيكل ترتيب موسيقى البوب القياسي لبناء أغنية من الألف إلى الياء، بدءاً بالطبول ثم الباس ثم الجيتار وهكذا.

يكمن جمال إنتاج الموسيقى الإلكترونية في هذا التنوع في الأساليب.

بينما أنا على وشك مشاركة الطريقة الأفضل بالنسبة لي، تذكر أنه لا توجد عملية واحدة تناسب الجميع. الأمر كله يتعلق بإيجاد سير العمل الذي يشعل إبداعك ويسمح لأفكارك بالتدفق بحرية.

العثور على صوتك

عندما تتعلم كيفية صنع الموسيقى الإلكترونية لأول مرة، قد يكون الجزء الأصعب هو العثور على صوتك.

هناك العديد من الأنواع الفرعية تحت مصطلح "الموسيقى الإلكترونية"، ولكل منها مجموعة فريدة من الأصوات والإيقاعات والبنية. فيما يلي بعض الأنواع الفرعية الشائعة، على سبيل المثال لا الحصر:

• المنزل
• تكنو
• دوبستيب
• IDM (موسيقى الرقص الذكية)
• EDM (موسيقى الرقص الإلكتروني)
• الغيبوبة
• طبل وباس
• فيوتشر باس

كمنتج جديد، أعتقد أن مفتاح اكتشاف صوتك وسط هذا التنوع هو الاستكشاف والتجريب.

تعمق في أنواع فرعية مختلفة، ليس فقط كمستمع، ولكن كطالب. ابتكر مقطوعات قصيرة أو إيقاعات قصيرة مستوحاة من أنماط مختلفة لترى ما الذي يلقى صدى لديك ويجعل عصائرك الإبداعية تتدفق. يمكنك أيضاً أن تحاول التعاون مع منتجين آخرين يمكنهم تقديم وجهات نظر جديدة وإلهامك باتجاهات ربما لم تفكر فيها بمفردك.

يتطلب هذا النهج الاستماع النشط. إنها واحدة من أقوى الأدوات لفهم الفروق الدقيقة لكل نوع موسيقي فرعي. عندما تستمع إلى مقطوعة موسيقية ما، حاول تشريحها: حدد العناصر الأساسية التي تحدد صوتها، بدءاً من الإيقاع وأنماط الطبول إلى خيارات المقطوعة الموسيقية وبنية الترتيب. انتبه إلى كيفية صياغة التوتر والانطلاق، وكيف يتطور المسار مع مرور الوقت، وما هي المشاعر أو الأجواء التي يتم استحضارها.

حتى يومنا هذا، يعد اتباع نهج تحليلي في الاستماع إحدى الطرق المفضلة لدي لمعرفة المزيد عن أغنية ما.

الحصول على الأخدود التأسيسي

في قلب الموسيقى الإلكترونية يكمن الإيقاع، الذي غالباً ما نحصل عليه من الطبول والإيقاع.

تلعب BPM (نبضة في الدقيقة) دوراً حاسماً في تحديد هذا النوع الفرعي، وعلى الرغم من أنه يمكنك دائماً التجربة، إلا أن معظم المستمعين لديهم توقعات عندما يستمعون إلى أنواع معينة من الموسيقى الإلكترونية.

على سبيل المثال، تتراوح موسيقى التكنو عادةً بين 120 و135 نبضة في الد قيقة، وتتضمن نمط طبلة ذات أربعة ضربات على الأرضية، بينما تكون موسيقى الهاوس التقليدية غالباً ما تكون أكثر روحانية وراقية، وتتراوح بين 120 و130 نبضة في الدقيقة، مع نمط طبلة أكثر مرحاً وروعة.

عادةً ما تحوم إيقاعات الدوبستيب المعروفة بجهيرها الثقيل وإيقاعاتها المتزامنة حول 140 نبضة في الدقيقة مما يخلق مساحة صغيرة لأنماط الطبول الأيقونية الثقيلة التي تستغرق نصف الوقت.

وترتقي موسيقى الدرام آند باس بهذا الأمر إلى أبعد من ذلك عند 160-180 نبضة في الدقيقة تقريباً، باستخدام إيقاعات سريعة على إيقاعات بريكبيت التي توفر طاقة أكثر كثافة وفوضى.

وبالطبع، لدينا أيضاً الموسيقى الإلكترونية المحيطة التي تتجنب إيقاعات الطبول التقليدية من أجل موسيقى أكثر مرونة وتطوراً. وفي بعض الأحيان، لا توجد أي طبول على الإطلاق. وبدلاً من ذلك، فهي تركز على خلق مشهد أكثر انسيابية.

يمكن أن تساعدك معرفة الإيقاعات وأنماط الطبول النموذجية لهذه الأنواع الفرعية على مواءمة مساراتك مع اصطلاحات هذا النوع. بالطبع، كما قلت لك، لا تخف من تجربة الإيقاع والإيقاع لإيجاد صوتك الفريد!

صياغة الإيقاع الخاص بك

أشعر دائماً أن البدء بالطبول استراتيجية قوية لإنتاج الموسيقى الإلكترونية.

يمكن لقسم الإيقاع أن يضع الأساس لإيقاع المسار وطاقته ويؤسس أخدودًا يمكن لبقية العناصر أن تستقر عليه. فكر في الأمر على أنه وضع العمود الفقري لمسارك أولاً.

على الرغم من أن الأغاني الإلكترونية يمكن أن تتغير بشكل كبير جداً من أغنية إلى أخرى، إلا أن المكونات الرئيسية لمعظم إيقاعات الطبول تشمل الركلة والفخ أو التصفيق والقبعات والإيقاع الإضافي الذي يمكن أن يضيف القليل من النكهة والملمس.

عندما تبدأ في صنع إيقاعات الطبول الخاصة بك، هناك عدة طرق يمكنك اتباعها:

• استخدام آلات أخذ عينات الطبل: أنا من أشد المعجبين بأداة Native Instruments's Battery 4، حيث يمكنك تحميل عينات الطبول الخاصة بك وإنشاء أنغام MIDI من الألف إلى الياء.
• تقليب الفواصل والحلقات والعينات: أن تكون قادرًا على تقطيع البريك بيبات وحلقات موسيقية هو أسلوب قديم، لكنه لا يزال عنصرًا أساسيًا في صناعة الموسيقى الإلكترونية وإلهام الأفكار الجديدة.
• الاستماع إلى المسارات المرجعية: أوصي بقضاء بعض الوقت في تحليل أخاديد الطبول في المسارات التي تعجبك ومحاولة تقليدها. انتبه إلى الطبقات المختلفة، والتوقيت المتأرجح أو المستقيم، وكيف تكمل الإيقاعات الإحساس العام للمسار.

دعنا نلقي نظرة على كيفية إنشاء إيقاع منزلي بسيط:

1. ابدأ بـ Kick Drum: ابحث عن ركلة مثالية على نمط موسيقى الهاوس وضعها على كل إيقاع من إيقاعات المقياس (1، 2، 3، 4) للحصول على الإيقاع الأيقوني الشهير على أربعة إيقاعات على الأرض.
2. أضف التصفيق أو الفخ : ضع طبقة من التصفيق أو الفخ على النغمتين الثانية والرابعة لبدء بناء الإيقاع.
3. إدخال القبعات المرتفعة: أضف القبعات المرتفعة المغلقة بين كل ضربة ركلة وضربة كمين لإيقاع ثابت ودافع. إذا كنت تريد إحساساً أكثر مرونة، يمكنك استخدام النغمات الثامنة.
4. دمج الإيقاع: لإضفاء الإثارة على إيقاعاتك، يمكنك إضافة بعض عناصر الإيقاع، مثل الهزازات أو الدفوف.
5. تجربة الحلقات: إذا كنت أريد نسيجًا إضافيًا في أخاديدي، فغالبًا ما أقوم بتراكب إيقاع متكرر أو حلقة علوية لملئها.

يتعلق إنشاء إيقاع موسيقي بالتجربة بقدر ما يتعلق باتباع صيغة معينة، لذا تلاعب بكل هذه العناصر المذكورة أعلاه وعدّلها حسب رغبتك.

وضع خط الجهير

وضع خط جهير هو المكان الذي يبدأ فيه مسارك الموسيقي في اكتساب الزخم. يجب أن يكون الجهير مكملاً لإيقاع الطبل الخاص بك ولكن يجب أن يكون مكملاً للعناصر الإيقاعية والتوافقية في موسيقاك، وهو ما سنتطرق إليه أكثر بعد قليل.

إليك طريقة مبسطة لإنشاء خط جهير مثير للاهتمام:

1. اختر صوتك: ابدأ باختيار صوت جهير يناسب نوع موسيقاك. الجهير الآلي متعدد الاستعمالات ويمكن تشكيله على نطاق واسع، بينما يمكن للجهير الذي تم أخذ عينات منه أن يضيف نسيجاً واقعياً إلى مسارك. A
2. صمم أخدودًا: ابدأ بنمط أساسي يتبع أخدود الطبل الخاص بك، ثم جرب استخدام التزامن أو النغمات الإضافية لخلق الإيقاع والاهتمام. أوصي بالاستماع إلى خطوط الجهير في المقطوعات الإلكترونية الأخرى التي تعجبك ومعرفة أنواع التقنيات التي يستخدمونها.
3. نوّع نغماتك: لا تخف من الانحراف عن النوتة الجذرية. يمكنك استكشاف السلم الموسيقي لخيارات النوتات المختلفة. ألست متأكدًا من كيفية تنفيذ السلالم الموسيقية بناءً على نظرية الموسيقى؟ تحقق من بعض مدوناتنا حول هذا الموضوع.
4. وضع طبقة جهير فرعي: إذا كان جهيرك يحتاج إلى المزيد من "الجاذبية" في النهاية المنخفضة، يمكنك إضافة جهير فرعي نظيف قائم على موجة جيبية تحته. فقط احرص على أن يكون متناغمًا ومتناسقًا إيقاعيًا مع جهيرك الرئيسي.

مهما كانت طريقتك، فقط اعلم أن خط الجهير هو عنصر أساسي في أي مقطوعة موسيقية إلكترونية، لذا خذ وقتك في تحسينه ولا تخشى إجراء تغييرات حتى تجد الإيقاع المثالي.

ترتيب الأوتار الخاصة بك

بعد ذلك، ستحتاج إلى البدء في تطوير تدرج وتري لمسارك. الأوتار الخاصة بك هناك لوضع الأساس العاطفي الذي ستبني عليه اللحن والتركيبات الأخرى. فهي تتمتع بالقدرة على استحضار حالات مزاجية معينة، وبناء التوتر والإطلاق، وتوجيه المستمع من خلال السرد.

بالطبع، يمكن أن تتغير الطريقة التي نتعامل بها مع الأوتار بشكل كبير من نوع موسيقي إلى آخر. على سبيل المثال، في الموسيقى الإلكترونية المحيطة، على سبيل المثال، يمكن أن تكون التدرجات الوترية الممتدة الخصبة والممتدة جيدة لخلق إحساس بالعمق، بينما في موسيقى الهاوس أو التكنو، قد تكون الطعنة الوترية الأبسط دون الكثير من الحركة التوافقية خياراً أفضل.

على الرغم من أنك لست مضطرًا لأن تكون خبيرًا في نظرية الموسيقى، إلا أن امتلاكك لفهم نظري متين يمكن أن يساعدك في اتخاذ قرارات أكثر استنارة بشأن الأوتار والتدرجات الوترية. يكمن جمال نظرية الموسيقى في أن الأمر كله يتعلق بمعرفة القواعد حتى تتمكن من كسرها. بالإضافة إلى أنها تمنحك القدرة على توصيل مشاعر وأفكار معينة من خلال موسيقاك,

إذا كنت ترغب في معرفة المزيد عن نظرية الموسيقى، اطلع على دليلنا لإنشاء تدرجات الأوتار.

كتابة اللحن

إذن، ما هو اللحن؟

في أبسط صوره، هو عبارة عن سلسلة من النوتات الموسيقية التي تكون بمثابة الموضوع الرئيسي أو النقطة المحورية في القطعة الموسيقية.

إنه الجزء من الأغنية الذي يتذكره المستمعون أكثر من غيره، مما يعني أن اللحن الجيد يجب أن يكون لا يُنسى. من وجهة نظر نظرية الموسيقى، يجب أن يتناسب أيضاً مع السياق التوافقي لمسارك الموسيقي.

أحد الأشياء الرئيسية التي يجب مراعاتها عند إنشاء لحن لا يُنسى هو قوة التكرار.

يعد تكرار فكرة أو عبارة متكررة طريقة رائعة لترسيخ مسارك وإعطاء المستمع إحساساً بالتماسك، على الرغم من أنه يجب عليك أيضاً الامتناع عن استخدام الكثير من التكرار، حيث يمكن أن ينتهي بك الأمر إلى أن يبدو اللحن رتيباً.

أوصي بالاستماع بنشاط إلى الموسيقى ذات الألحان القوية للحصول على بعض الإلهام.

قم بتحليل كيفية بناء هذه الألحان، ولاحظ كيف تتفاعل مع الأوتار والإيقاع، وكيف تستخدم التكرار والتنويع لخلق الحركة والعاطفة. يمكنك أن تستلهم من هذه الأغاني دون أن تنتحلها بشكل صريح، تماماً كما يفعل الفنانون منذ بداية الزمن. كل شيء مبني على شيء ما من قبل.

ربط كل شيء معًا

بعد ذلك، عليك أن تبدأ في إيجاد طرق لربط جميع عناصر مسارك معاً.

في حين أن الموسيقى الإلكترونية يمكن أن تختلف من حيث الهيكل، إلا أن معظم المقطوعات الإلكترونية على غرار موسيقى البوب ستتبع هيكلًا قياسيًا له صعود وهبوط من البداية إلى النهاية.

من المقدمة، قد تنتقل إلى المقطع الشعري، حيث تبدأ القصة في الظهور. يمكن أن يؤدي ذلك إلى ما قبل الجوقة أو التراكم لزيادة التوتر إلى الكورس أو الخطاف أو الانخفاض، والذي يعمل كنقطة الذروة في الأغنية.

من هناك، قد تضيف مقطعاً منفرداً لعرض مقطع موسيقي أو خط صوتي معين، أو جسراً للحظة تباين أو تأمل قبل الكورس النهائي أو الانقطاع أو الخاتمة.

المزج والإتقان

وأخيراً، نصل إلى عملية المزج والإتقان، وهي المراحل الحاسمة في عملية ما بعد الإنتاج. في هذه المرحلة، يجب أن يكون التركيز في هذه المرحلة على تحويل مجموعة المقطوعات الفردية إلى قطعة موسيقية متماسكة ومصقولة للإصدار.

في المزج، الهدف هو تحقيق التوازن بين المستويات، وتحريك الآلات المختلفة في مجال الاستريو، وتطبيق المعادل لإزالة الترددات المتضاربة، والضغط لتوحيد الديناميكيات، واستخدام المؤثرات مثل التردد والتأخير لخلق عمق ثلاثي الأبعاد.

الإتقان هو الخطوة النهائية، حيث يتم صقل الأغنية المختلطة وتجهيزها للتوزيع. في هذه المرحلة، ستقوم في هذه المرحلة بضبط الصوت بشكل عام، والتأكد من أن الأغاني متناسقة عبر الألبوم أو الأسطوانة إذا كنت تنشئ مشروعاً، والتحقق من أن الموسيقى تبدو في أفضل حالاتها على مجموعة متنوعة من أنظمة التشغيل.

تتطلب كلتا العمليتين أذنًا مفصّلة وفهمًا عميقًا لكيفية عمل الصوت، وبينما يمكنك بالتأكيد تطوير مهاراتك بما يكفي لمزج مساراتك وإتقانها بنفسك، فمن المفيد عادةً أن يكون هناك شخص آخر يؤدي هذه المهام في بداية انطلاقك، حيث من الجيد أن يكون لديك شخص لديه مجموعة جديدة من الآذان والمعدات المتخصصة.

أفضل الموارد لتعلم كيفية تأليف الموسيقى الإلكترونية

بعيدًا عن هذه المقالة، فإن صناعة الموسيقى الإلكترونية هي عملية تعلم مستمرة مع الكثير من التجربة والخطأ والتجريب. لحسن الحظ، هناك عدد لا يحصى من الموارد المتاحة التي تلبي احتياجات المنتجين من جميع المستويات، بما في ذلك:

إليك قائمة بالموارد المختلفة وسبب فائدتها في توسيع معرفتك ومهاراتك:

• البرامج التعليمية والدورات التدريبية عبر الإنترنت: تقدم منصات مثل Skillshare وUdemy وCoursera دورات تدريبية عن الموسيقى الإلكترونية يدرّسها متخصصون في هذا المجال، والتي يمكن أن تتراوح بين مستويات المبتدئين والمتقدمين.
• فيديوهات يوتيوب: توفّر قنوات مثل Point Blank Music School و ADSR Music Production Tutorials دروساً تعليمية مجانية لا حصر لها ونصائح وتقنيات حول مختلف جوانب عملية صناعة الموسيقى، وهي مثالية للمتعلمين المرئيين.
• المنتديات والمجتمعات على الإنترنت: مجتمعات مثل Gearslutz، وReddit's r/edmproduction، وKVR Audio رائعة للتواصل مع المنتجين الآخرين، ومشاركة الموسيقى، والحصول على التعليقات، ومناقشة تقنيات الإنتاج.
• موارد خاصة بشركة DAW: تمتلك معظم برامج DAWs منتديات رسمية ودروسًا تعليمية ووثائق. أنا من كبار المعجبين بموقع Ableton's Learning Music على الويب، والذي يحتوي على عدد لا نهائي من النصائح والحيل والأدلة الخاصة بشركة DAW.

كما أن مدونتنا مليئة بالموارد المفيدة لصناعة الموسيقى الإلكترونية، سواء كنت تتعلم نظرية الموسيقى، أو كيفية عمل صناعة الموسيقى، أو كيفية التعامل مع ترتيب الأغاني.

الأفكار النهائية

إن تعلم كيفية صنع الموسيقى الإلكترونية ليس شيئاً يمكنك القيام به بين عشية وضحاها.

في النهاية، الهدف النهائي هو إنشاء أغنية تجعلك تشعر بشيء ما - أغنية يمكنك أن تفخر بها. تتطور الموسيقى باستمرار، لذا لا يوجد سبب لربط نفسك بمجموعة من القواعد. ومع ذلك، فإن فهم الأدوات المذكورة أعلاه وكيفية استخدامها يمكن أن يساعدك على إنشاء شيء جميل وفريد من نوعه في عالم الموسيقى الإلكترونية الواسع.