منذ أن تم إجراء أول تسجيل صوتي على الإطلاق في عام 1859، أو حتى منذ أن تم إنشاء أول هاتف أساسي قبل ذلك بعشر سنوات، كان الناس مهووسين بتحسين جودة البيانات المسجلة أو المنقولة.

وبطبيعة الحال، ستصل كلمة "منتج" في السياق الموسيقي في وقت لاحق، ولكن في مطلع القرن الحالي، كانت صناعة الموسيقى قد بدأت بالفعل في ترسيخ أهميتها. وأصبح التينور الإيطالي إنريكو كاروسو أول نجم حقيقي في هذه الصناعة، حيث كان يجني الملايين من مبيعات تسجيلاته.

وبعد مرور حوالي 120 عامًا إلى الأمام، أصبحت التكنولوجيا متطورة جدًا والصناعة رقمية جدًا، بحيث يمكن للمرء أن يتوقع ظهور أول منتج مستقل تمامًا للذكاء الاصطناعي غدًا. ومع ذلك، بالنسبة للمنتج المبتدئ، الذي لا يملك حاليًا سوى الحماس والحب للموسيقى، فإن السؤال هو نفسه بالنسبة للمنتجين منذ فجر الصناعة:

من أين أبدأ؟

بطريقة غريبة، يمكن للمرء أن يستنتج بحق أن البداية من الصفر في الوقت الحاضر أكثر إرباكًا إلى حد ما من تلك التي كانت في العصر التناظري. بالتأكيد، كانت الأجهزة كابوساً مزعجاً ومكلفة للغاية. ولكن، من ناحية أخرى، فإن الخيارات المتاحة اليوم لا حدود لها حرفيًا، مما يدفع المنتج المبتدئ إلى حيرة من أمره أثناء البحث عن نصائح لإنتاج الموسيقى.

وبالتالي، فإن الحاجة إلى أخذها خطوة بخطوة وفي عدة سياقات (أي لا تتعلق فقط بعملية الإنتاج نفسها) أمر جوهري لأي شخص جاد في إتقان الحرفة الفنية للإنتاج الموسيقي.

لكن المعلومات القيمة تأتي أيضًا من الخبرة في مجال الموسيقى...

نعم. ولكن هل من المعقول قضاء مئات الساعات في الإصرار على التعلم من التجربة، في حين أنه يمكن الحصول على المعلومات من خلال بضع نقرات وقراءة مقالات على الإنترنت؟ أعتقد ذلك أيضاً، لذا دعنا نواصل القراءة.

الصحة البدنية لمنتج الموسيقى

قد يبدو غريباً أن تبدأ مدونة نصائح للإنتاج الموسيقي بنصائح غير تقنية. ولكن من ناحية أخرى، ألا يعتمد الأمر كله على رفاهية المنتج الموسيقي؟

استرح جيداً

إذا ما أخذنا الإنتاج الموسيقي على محمل الجد، فإن الإنتاج الموسيقي يتعلق أيضاً بالإنتاجية من بين أمور أخرى. وهذا بدوره يعتمد على إدارة القدرة على التحمل والإرهاق واللياقة البدنية العامة للمنتج.

كل جهد يبذل من أجل أن تكون أكثر إنتاجية يجب أن يأخذ الطبيعة البشرية في الاعتبار. خذ فترات راحة. حتى لو كنت بحاجة إلى مجرد لمس تشبع الطبل الفخي، معتقدًا أن الأمر سينتهي في دقيقتين.

وضعية الجسم

نادراً ما يُذكر أن الجلوس أمام الشاشة رغم أنه مريح، إلا أنه يتطلب الكثير من الجهد لمنتج الموسيقى. وحقيقة أن الكرسي الذي يلائم جسمك لن يساعدك كثيراً إذا جلست عليه لساعات طويلة.

وضعية الجسم الصحيحة هي مصدر طول العمر. اتخذ أفضل وضعية في الكرسي، ولكن احرص على النهوض والمشي بضع خطوات بظهر مستقيم مرة واحدة على الأقل كل ساعة.

اقرأ (بعد الجلسة)

القراءة نشاط جميل في كل الأحوال والسياقات. والإنتاج الموسيقي هو جهد مركّز، أكثر من العديد من الحرف والفنون الأخرى.

عند الانتهاء من الجلسة، خذ استراحة مطولة وافتح كتاباً. اقرأ. فقط من أجل القراءة، إن لم يكن من أجل الإلهام.

التمارين البدنية (قبل الجلسة)

هذا يتحدث عن نفسه. نظرًا لأن المنتج يكاد يكون ثابتًا أثناء العمل، فمن الضروري أن تكون نشيطًا بدنيًا قبل العمل. يمكن القيام بأي شيء: المشي أو الجري أو تمارين الكارديو (طالما أنها ليست متعبة ومتطلبة بشكل مفرط).

في حين أن نصائح الإنتاج الموسيقي مرتبطة حتماً بجلسة الاستوديو، يرجى ملاحظة أن ما يسبقها (الجلسة) له نفس الأهمية.

اختر هواية إذا لم تكن لديك هواية

أي شيء سيفي بالغرض. لكن لاحظ أن دروس YouTube التعليمية على YouTube حول الإنتاج لا تعتبر هواية. احرص على اختيار شيء لا علاقة له بالهواية.

فإلى جانب الراحة والتمارين البدنية، توفر الهوايات وسيلة للابتعاد عن الشيء الذي يشغل معظم وقتك، مما يجعل العمل نفسه أكثر إنتاجية.

النهج العام والأمور التي يجب وضعها في الاعتبار

معظم الأشياء المتعلقة بالبدء الناجح لمسيرة المنتج الموسيقي المهنية هي سمات شخصية و/أو أشياء تتعلق بالعادات المكتسبة.

كمجال يتطلب الكثير من المتطلبات، يعتمد الإنتاج الموسيقي حقًا على النهج الصحيح للأشياء والالتزام بها في كل موقف، حسب الحاجة.

المثابرة

قد يقول المرء أن هذه في الغالب سمة شخصية. ولكن من ناحية أخرى، فإن نصائح الإنتاج الموسيقي عقيمة في حد ذاتها، إذا لم يكن المنتج الموسيقي سيحضر وينوي المثابرة.

والمثابرة تعني الكثير من الأشياء. بدءاً من الصبر عندما تكون الأمور معقدة (أو تبدو كذلك)، مروراً بالمثابرة خلال المشاريع الصعبة حقاً، وصولاً إلى الاستعداد لاستثمار أموالك الخاصة. فقط اصبر.

المثالية مقابل الإفراط في انتقاد الذات

يمكنني القول أن الخط رفيع للغاية هنا، لذا يجب على المرء أن يعي أن ما يعتبره جودة (السعي نحو الكمال) قد يكون في بعض الأحيان عقبة في الطريق إذا أفرط في التأكيد عليه.

إن عملية الإنتاج الموسيقي هي بالضبط كذلك - عملية. ويجب أن تؤدي إلى خاتمة. تذكر أنه في كثير من الأحيان يكون المشروع جيدًا كما هو. لا تبحث عن مشكلة لكل حل.

اعرف ما لا تعرفه

سمة مهمة للغاية. فحتى تعلم الحرف أو المهارات البسيطة يقوم على الاعتراف بالمجهول وتوثيقه، بحيث يمكن (إعادة) زيارته وتعلمه في الوقت المناسب.

يمكن استيعاب بعض الأشياء وتعلمها دفعة واحدة، اعتماداً على مدى تعقيدها. تذكّر أن الإنتاج الموسيقي له العديد من الأعماق، وعدد كبير منها لا يمكن للمبتدئين الوصول إليه. تحلى بالصبر.

غداً يوم جديد

قد يبدو يوم المنتج ناجحًا، إلا أنه قد يجلب شعورًا بالاشمئزاز غدًا، عندما تتم إعادة النظر في عمل الأمس. ومن ناحية أخرى، قد يكون الشعور باليأس من الأمس، إذا ما تم حضوره وإدارته بشكل صحيح، ملهمًا ومحفزًا.

يجب أن تراعي نصائح الإنتاج الموسيقي دائماً منظور "الغد". ومن الواضح أن الوعي بمثل هذه المواقف وإدارتها الصحيحة أمر في غاية الأهمية!

الحدس يتطور - لا تبالغ في تقديره (خاصة في البداية)!

إن حقيقة أن فكرة ما تبدو صحيحة أو حتى إذا كانت تبدو جيدة عند تطبيقها لا يجب أن تؤخذ على أنها عقيدة. يتم استحداث تقنيات جديدة كل يوم. احرص على تجنب التعمق في منطقة الراحة.

التعلّم عملية مربحة للجانبين. فالتغذية الراجعة الصادقة التي يتلقاها المنتج الموسيقي تقود المنتج الموسيقي إلى الانفتاح الذهني وتزيد من مهاراته بشكل عام أيضاً.

المعدات والمناطق المحيطة بها

جعلت محطات العمل الصوتية الرقمية (DAW) الأمور أسهل بكثير للمنتجين، وخاصة المبتدئين منهم. ومع ذلك، لا تزال هناك حاجة إلى اقتناء بعض الأجهزة، مثل شاشات الاستوديو وسماعات الرأس وواجهة صوتية وميكروفونات كبداية.

هناك بعض تفضيلات البرامج النموذجية لأنواع معينة، مثل شعبية FL Studio بين هواة إنتاج الموسيقى الإلكترونية، أو بين فناني الهيب هوب على سبيل المثال. ومع ذلك، فإن عملية إنتاج الموسيقى خاصة بكل فرد، لذا ستختلف التفضيلات التفصيلية دائماً.

العتاد المتوازن (حسب السعر)

نعم، يعلم الجميع أن سماعات الرأس الرديئة ليست خياراً. ومن ناحية أخرى، فإن أفضل السماعات في العالم ليست كذلك (على الأقل بالنسبة لمعظم المبتدئين). لذا، فإن ما يهم هو ما إذا كانت معداتك تفي بمعايير الصناعة أم لا، بشكل عام.

لا يتعلق الإنتاج الموسيقي بالعتاد، ولكن لا يمكن الاستغناء عنه. لحسن الحظ، يمكن شراء معدات لائقة إلى حد ما بأسعار على مستوى المستهلك. في مستقبل المنتج، من المؤكد أن معدات الإنتاج الموسيقي لن يتم تحديثها فحسب، بل سيتم تغييرها بالكامل وبشكل كامل.

إزالة المشتتات

لا تجلب المشاكل لنفسك. كثيراً ما تسمع نصائح حول الإنتاج الموسيقي تتحدث عن أن المنتج يتعثر بسبب انسداد أذن الكاتب أو الأذنين المرهقتين. الآذان النشيطة ضرورية بالطبع، ولكن في بعض الأحيان يكون الانسداد ببساطة بسبب المشتتات.

يجب اعتبار هاتفك عدواً في هذا السياق. ويجب تجريد جدران الاستوديو ومكتب عملك من التذكارات. اصنع الموسيقى وليس الشخير.

صوتيات الاستوديو وعازل للصوت

حتى قبل الانتهاء من إعداد الأجهزة، من الأهمية بمكان تطبيق المعالجة الصوتية على الاستوديو من أجل ضبط (أو بالأحرى ترطيب) صوتيات الاستوديو.

يتأثر مدخلات التسجيل وجميع مخرجات جميع المعدات الصوتية بالضوضاء والصدى في الاستوديو. إلى حد بعيد أسوأ كابوس لأي منتج موسيقي.

ميزانية جيدة

مع بدء دخول الدخل إلى المشهد، تزداد الشهية والطموحات، وهذا أمر جيد بالطبع. تأكد من تقديم قضية لترقية العتاد. هل هي ضرورية حقًا في هذا الوقت؟

لا تنسَ أبدًا أن إنتاج الموسيقى وصناعة الإيقاعات والمزج ليست نتاج معدات. لا تستثمر كل دخلك لمجرد أنك سمعت عن بعض تحديثات المعدات من منتجين آخرين.

تحديد الأولويات

إذن أنت بالتأكيد تحتاج إلى شاشة كمبيوتر ثانية، وواجهة صوت جديدة، وتحتاج أيضًا إلى وحدة تحكم ميدي؟ لا بأس، ولكن إذا كان لديك أموال لواحد منهم فقط: حدد الأولويات بدلاً من الذهاب إلى الجميع بأي ثمن.

الموسيقى قصة، وما من قصة تترك انطباعًا جيدًا عند الاستعجال. في الوقت المناسب، وبالصبر والتفاني سوف تتوافق الأمور. لا تستعجل، فقط حدد الأولويات.

التأليف وتصميم الصوت

في حين أن تصميم الصوت يجب أن يكون عملية منفصلة، إلا أن الغرض من تصميم الأصوات هو التمكن من دمجها في التأليف/صناعة الموسيقى. يعتمد تعلم الإنتاج الموسيقي على تعلم تصميم الصوت والتأليف الموسيقي أولاً.

تعلّم نظرية الموسيقى. قد يختلف الفنانون الآخرون في الرأي، لكن الفهم المتين - وإن كان فهمًا أساسيًا لنظرية الموسيقى أمر ضروري على المدى الطويل. سيكون ذلك مفيداً بغض النظر عن النوع الموسيقي الذي تحبّه وتعمل فيه.

تقديم عدم التماثل

أدخل تنويعات في الشكل، بما في ذلك الانتقالات. إذا كنت تعمل فقط مع المقاطع الثابتة المكونة من 8 أشرطة ثابتة، فلن يهم حقًا إذا كنت تستخدم حزم عينات أصلية، أو رقعة موسيقية فاخرة، أو جهير موسيقي سلس وما لا...

استكشف ونوّع طول ألحانك الخاصة. وبهذا ستتمكن من تحقيق انتقالات وتنوع حتى عند استخدام نفس الأصوات طوال الوقت.

استمع واسترح بدلًا من المحاولة مرارًا وتكرارًا

تأتي الأفكار الموسيقية من الاستماع أكثر مما تأتي من المحاولة مرارًا وتكرارًا. هل تشعر بأنك عالق؟ استمع إلى بعض أغانيك المفضلة وركز على ما تريده، سواءً كانت فكرة موسيقية رائدة أو إعدادات معادل صوت جهير فرعي أو أي شيء آخر تحت الشمس.

عد إلى عملك بعد اكتساب أفكار جديدة. بينما يساعدك الاستماع دائمًا، يكفي أحيانًا أن تأخذ قسطًا من الراحة، لذا احرص على الجمع بين الأمرين معًا.

ابحث وتعلم كل شيء (بما في ذلك الكلاسيكيات)

تعتمد صناعة الإيقاعات أو تأليف الإيقاعات الموسيقية على الأفكار الجديدة. تتعلق الموسيقى بالأصالة، وهو ما لا يمكن تحقيقه إلا من خلال البحث والتعلم (هل أجرؤ على القول: الدراسة؟).

في بعض الأحيان، ستثير نغمة عمرها 300 عام الإلهام. لذا احرص على عدم تجاهل الكلاسيكيات أيضاً. ادرسها بعمق إذا كانت لديك المعرفة النظرية للقيام بذلك.

مراجع تاريخية

وغالباً ما يشير فنانو الهوب هوب هوب إلى التاريخ الموسيقي، وأحياناً يقتبسونه مباشرةً من خلال مجموعة العينات التي يقدمونها. وتتعزز مهارات الإنتاج بالتأكيد عندما يعرف المرء كيف تطورت الأشياء.

فالموسيقى الجيدة هي مزيج مما سبقها من تأثيرات ثقافية عامة ولمسة شخصية. إن التوازن بين هذه الأمور يجعل الوصفة التي ستظل طازجة دائمًا.

تدرب على الانتقال بين الأنواع

اختر مثالين عشوائيين تماماً من نوعين مختلفين. حاول إنتاج انتقال سلس بينهما. ما يبدو جيدًا غالبًا ما يكون مزيجًا من مكونات تبدو غير قابلة للخلط.

إذا لم تتمكن من إنتاج انتقال سلس - فقط تخيل ذلك. لا بأس بذلك حقًا، لأنه على المدى الطويل سيحمي موسيقاك من الوقوع تحت تصنيفات الأنواع الثابتة. لاحقًا، عندما تتناسب مهاراتك مع شهيتك - حاول مرة أخرى وأنتج الانتقال.

الخلط

قم دائماً بإنتاج الموسيقى كما يحلو لك، سواء كانت موسيقى هيب هوب أو أي نوع أو نمط موسيقي آخر. وأثناء قيامك بذلك، لا تنسَ أبدًا أن المزج هو جزء أساسي من ذلك، وهو فن بارع في حد ذاته.

كبداية، خصص قناة منفصلة لكل المكونات الإضافية التي تعتقد أنك ستحتاج إليها. أثناء تنظيمك للأشياء، احفظ الإعدادات المسبقة وتأكد من إزالة الأشياء التي لا تحتاج إليها، وبالتالي تجنب الفوضى.

المسار المرجعي

لا يمكن المبالغة في أهمية المسار المرجعي عند المزج بشكل عام. ومن ثم، فإن نصائح الإنتاج الموسيقي الجيدة تبرز دائماً ضرورة وجود مسار مرجعي عند المزج.

اختر مسارًا مرجعيًا يعجبك، واضغط على زر التشغيل ولاحظ الأصوات الجيدة بشكل استثنائي والضبط الدقيق الذي يتم إجراؤه. في بعض الأحيان يكون مجرد تقليد حل ما هو أفضل حل موجود.

إنشاء قوائم بالمفضلة (المكونات الإضافية والمؤثرات والأغاني بأكملها حتى...)

خذ دفتر ملاحظات وقلم (نعم، الطريقة القديمة). ضع قائمة بالمكونات الإضافية المفضلة لديك لكل تأثير منفصل. المكون الإضافي المفضل للترددات، المكون الإضافي للتأخير، الضاغط، المحدد... اصنع قائمة موسيقية رائعة أيضًا. ضع قائمة بالأغاني التي تحبها، مع ملاحظة المؤثرات التي تحبها فيها.

حاول دمج ما وجدته في مكان آخر في صوتك الخاص. احرص على وضع قائمة بالقنوات التي تقدسها على يوتيوب أيضًا، فهذه القوائم ستكون مفيدة لك يوميًا، مما يوفر عليك الكثير من الوقت ويجنبك الإحباط.

فكّر قبل اتخاذ أي إجراء متطلب

عادةً ما يعرف منتجو الموسيقى الجيدون ما الذي يسعون إليه قبل الشروع في العمل وتجربته. يجب على المبتدئ أن يفكر على الأقل في الخيارات المتاحة أمامه قبل الإقدام على العمل، خاصةً إذا كان العمل المذكور يبدو معقداً ومتطلباً بالنسبة له.

أحيانًا يكون الحل الذي يبدو جيدًا ومُرضيًا يمكن تحقيقه بطريقة أكثر بساطة. وغالباً ما تكون البساطة هي المفتاح، وهي مفيدة بشكل استثنائي من بين عدد كبير من نصائح الإنتاج الموسيقي المتوفرة.

تشويه (تشبع وآخرون)

ماذا لو قلت لك أنه يمكننا تمييز نغمة البوق عن نغمة الكمان (لنقل مثلاً) ببساطة لأنهما مختلفان "مشبعان" بشكل طبيعي؟ يأتي تلوين النغمة من إضافة نغمات زائدة، والتي يمكن أن تكون خفية كما هو الحال عند استخدام التشبع، أو شديدة للغاية، كما هو الحال عند استخدام التشويه. حقيقة ممتعة: التشبع هو أيضاً شكل من أشكال التشويه.

لنقوم بالتشويش إذن. في كثير من الأحيان، سيبدو المزيج غير مثير للاهتمام ببساطة لأنه خالٍ من الألوان. في إنتاج الموسيقى، يعتمد تصميم الصوت بشكل كبير على التشويه. قم بتشغيل صوت على سماعات الكمبيوتر المحمول الخاص بك، وقم بتسجيله وتشغيل المسجل، فقط للتحقق من نسبة الإشارة إلى الضوضاء أو تأثيرات التشويه العامة التي نادرًا ما يتم التفكير فيها.

الفوارق من خلال التباين

تعلم ما الذي يجب إبرازه ومتى، وبأي قدر. يتعلق إنتاج الموسيقى بخلق مساحة للتباين داخل الطيف الصوتي، بقدر ما يتعلق بالموسيقى نفسها.

معادل الصوت بما يتوافق مع النطاق الديناميكي وخصائص الصوت لكل جذع معني. قم بالتحريك بعناية، ولا تفرط في الضغط. أفسح المجال لجميع السيقان والمؤثرات المضافة إليها، بالإضافة إلى مساحة رأس لمرحلة الإتقان.

الإتقان

يكون الانتهاء من الموسيقى خطوة أقرب عند الانتهاء من المزج. يجب أن يقوم مهندس الإتقان بتعزيز المزيج الجميل بالفعل. وبخلاف ذلك، إذا بدا أن هناك الكثير من العمل المتبقي ولم ينجح أي شيء - فقد حان وقت "العودة إلى لوحة الرسم".

تحقق من ألبومات الفنانين المفضلين لديك، للحصول على نصائح عامة (وإن كانت غير لفظية) في إنتاج الموسيقى تتعلق بالإتقان على وجه التحديد. لا تنسى أبدًا أن الإتقان يتعلق في الغالب برفع مستوى الصوت إلى معايير الصناعة، على الرغم من أنه أكثر بكثير من مجرد رفع مقبض الباب.

وصف النتيجة المرجوة في فقرة غير تافهة

اقضِ بضع دقائق في وصف ما تسعى إليه؛ ما لديك على الناقل الرئيسي، هل تحتاج سلسلة الإتقان الافتراضية إلى تعديلات وما إلى ذلك. ثم ركز على كيف يمكن تحقيق ما تسعى إليه. دوِّن ذلك أيضًا.

أنت على وشك الانتهاء من عملية الإنتاج الموسيقي. حافظ على الوتيرة، وحافظ على صبرك. لقد أوشكت على الانتهاء.

معرفة مكانته والغرض منه

الإتقان هو إتمام العملية، وليس مكانًا للإبداع المفرط. يسبق ذلك صنع الموسيقى (أي أن تكون مبدعًا بحرية). اطلب المشورة إذا شعرت أن هناك حاجة إلى مزيد من المزج؛ ستحتاج إلى إراحة أذنيك كثيرًا على أي حال، والتعامل مع تعب الأذن بشكل صحيح.

تذكّر أن التخلي عن شيء ما لا يعني الاستقالة؛ ومن أفضل النصائح في مجال الإنتاج الموسيقي هي بالضبط: التخلي عن طريق لا يؤدي إلى أي مكان.

قارن وقارن مرة أخرى

موسيقى الآخرين هي دائماً نقطة انطلاق جيدة. هذا لا يعني أنه لا يجب عليك القيام بالأشياء بطريقتك الخاصة، ولكن تذكر أن الإنتاج الموسيقي عملية تعلم لا تنتهي أبداً.

لاحظ أن معظم الأشياء مضبوطة بالفعل. عرض ستيريو كل جذع، والضغط، والتسلسل الجانبي، وإعدادات التأخير المسبق... ركز في المقام الأول على تحرير الناقل الرئيسي. أدر مقبض. قارن.

الدقة العامة

يشتهر كبار المنتجين الموسيقيين باهتمامهم بالتفاصيل، ويرتبط الإنتاج الموسيقي بشكل عام ارتباطاً وثيقاً بالدقة، خاصة أثناء مرحلة الإتقان.

كن دقيقًا. المكوِّن الإضافي الوحيد الذي يمكن رفع مقبضه بمقدار كبير هو مقبض المحدِّد، وسيعتمد ذلك على المساحة المتوفرة أثناء مرحلة المزج. كل ما تبقى يتعلق بالفروق الدقيقة.

لحظة "لا بأس"

من المهم جداً أن تعرف متى تختتم المشروع. عند الاستماع إلى تصديرك النهائي، قد يعتقد المنتجون الآخرون خلاف ذلك. وللأسف؛ قد لا يبدو الأمر جيدًا بالنسبة لك في مرحلة ما في المستقبل أيضًا. لكن استمر في ذلك: عندما يحين الوقت - حان الوقت!

أهم نصائح الإنتاج الموسيقي هي بالضبط: أن تعرف متى يحين وقت التوقف وتصدير الملف الصوتي النهائي. استرح جيداً، ثم ابدأ مشروع إنتاج جديد. أكمله. كرر!

ابحث، استكشف، لا تخاف، تحرّك دائماً إلى الأمام!

الموسيقى، الموسيقى، الموسيقى، الموسيقى استمر في البحث عن صوت أصلي، واستيعاب أفضل ما يصف صناعة الإيقاع الخاص بك، والموسيقى الخاصة بك. استشر منتجين آخرين (استشر منتجين آخرين (حتى لو كنت تملهم حتى الموت من أجل عرض ستيريو) بحثًا عن نصائح مفيدة في الإنتاج الموسيقي. في بعض الأحيان تكفي الأجواء وحدها، فوجودك في نفس الغرفة مع شخصٍ ما تحظى بتقدير مهني عالٍ يكفي.

تأليف الموسيقى. تأليف الموسيقى. الموسيقى الشعبية. موسيقى إلكترونية. أي موسيقى. ولكن أياً كان ما تفعله: استمتع في جميع الأوقات بعملية تأليف الموسيقى ذاتها!

‍