Πιασάρικα άγκιστρα, συγκινητικοί στίχοι και μελωδίες που κολλάνε στο μυαλό σας - ένα καλό ποπ τραγούδι μπορεί αναμφισβήτητα να σας παρασύρει από την αρχή μέχρι το τέλος. Μπορεί να φαίνεται αδύνατο να γράψετε αυτό το μοναδικό ποπ τραγούδι που οι άνθρωποι θέλουν να παίζουν στο repeat - αλλά μαθαίνοντας μερικές ποπ συμβουλές και οδηγίες για τη δομή, θα είστε σε θέση να γράφετε σκουλήκια για τα αυτιά σε χρόνο μηδέν.
Με αυτόν τον οδηγό σύνθεσης ποπ τραγουδιών, μπορείτε να συγκεντρώσετε όλες τις γνώσεις που χρειάζεστε για να μάθετε πώς να γράφετε ένα ποπ τραγούδι από την αρχή μέχρι το τέλος.
Γράφοντας ένα μεγάλο ποπ τραγούδι σε 8 βήματα
Χωρίς περαιτέρω καθυστέρηση, ακολουθεί η διαδικασία βήμα προς βήμα για τη σύνθεση ενός ποπ τραγουδιού. Χρησιμοποιώντας αυτή τη φόρμουλα, θα είστε σε θέση να γράφετε ραδιοφωνικές μελωδίες από την άνεση του σπιτιού σας.
1. Αφήστε τις ιδέες σας να κυλήσουν και πατήστε Record
Αυτό μπορεί να ακούγεται ανόητο, αλλά είναι συχνά ένα βήμα που ξεχνιέται εύκολα στη διαδικασία σύνθεσης τραγουδιών - πριν κάνετε ΟΤΙΔΗΠΟΤΕ, βγάλτε το τηλέφωνό σας (ή χρησιμοποιήστε το DAW της επιλογής σας ) και αρχίστε να ηχογραφείτε τη συνεδρία σύνθεσης του τραγουδιού σας.
Μην περιμένετε να ηχογραφήσετε όταν το τραγούδι σας είναι "τέλειο". Ακόμα κι αν νομίζετε ότι δεν σας έρχεται κάτι συναρπαστικό, θα το μετανιώσετε όταν ξαφνικά δεν μπορείτε να θυμηθείτε εκείνο το χρυσό ψήγμα τραγουδιού που μόλις σκεφτήκατε αλλά ξεχάσατε να ηχογραφήσετε. Ίσως χρειαστεί να κοσκινίσετε αργότερα ένα 20λεπτο φωνητικό σημείωμα για να βρείτε αυτή τη σπουδαία ιδέα, αλλά θα αξίζει τον κόπο!
Το να μάθεις πώς να γράφεις ένα ποπ τραγούδι δεν είναι πάντα μια γραμμική διαδικασία, οπότε πρέπει να είσαι πρόθυμος να αφήσεις τον εαυτό σου να κάτσει και να πειραματιστεί με ιδέες που μπορεί να μην είναι ακόμα πλήρως επεξεργασμένες. Όπως κάθε δεξιότητα, η σύνθεση ποπ τραγουδιών είναι πιο δύσκολη όταν δεν την έχετε μετατρέψει σε συνήθεια. Μόλις συνηθίσετε να γράφετε ένα ποπ τραγούδι, η διαδικασία θα γίνει αναμφίβολα ευκολότερη, απλά χρειάζεστε το κουράγιο να ξεκινήσετε.
Ακόμη και μερικοί από τους πιο επιτυχημένους και διάσημους τραγουδοποιούς της μουσικής βιομηχανίας εξακολουθούν να καταγράφουν ιδέες σε φωνητικά σημειώματα και να αφήνουν τον εαυτό τους να πειραματιστεί με φαινομενικά ανόητες ιδέες. Ως bonus track στο άλμπουμ της "1989", η Taylor Swift κυκλοφόρησε ένα φωνητικό σημείωμα από τα πρώτα στάδια σύνθεσης της επιτυχίας της, "Blank Space", όπου μπορείτε να την ακούσετε να παίζει το τραγούδι σε ακουστική κιθάρα με ημιτελείς στίχους, καθώς οι συνθέτες/παραγωγοί Max Martin και Shellback φωνάζουν ιδέες παραγωγής.
"Μας αρέσει να τρέχουμε μια ηχογράφηση στα τηλέφωνά μας με όλα όσα κάνουμε όταν φτιάχνουμε ένα τραγούδι, σε περίπτωση που κάποιος από εμάς ξεστομίσει μια ωραία μελωδία και την ξεχάσουμε... θέλουμε να πάμε πίσω και να ξαναπαίξουμε την κασέτα για να θυμηθούμε τι ακριβώς λέγαμε".
- Taylor Swift (από το 'Blank Space Voice Memo' στο '1989')
Αν ρωτήσετε δέκα σπουδαίους τραγουδοποιούς πώς ξεκινούν να γράφουν ένα τραγούδι, ο καθένας από αυτούς θα σας δώσει πιθανότατα μια διαφορετική απάντηση. Κάποιοι ξεκινούν με μελωδίες, κάποιοι ξεκινούν με στίχους, κάποιοι ξεκινούν με συγχορδίες, κάποιοι ξεκινούν με ένα κομμάτι - είναι διαφορετικό κάθε φορά. Μπορείτε να συλλέξετε έμπνευση από οπουδήποτε και παντού αν αφιερώσετε αρκετό χρόνο. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα είναι από τη Sia για το πώς μάζεψε έμπνευση για την επιτυχία της "Chandelier":
"Επιλέγω το στιχουργικό περιεχόμενο από μια λίστα με έννοιες που έχω στο τηλέφωνό μου, και όποτε σκέφτομαι κάποια, την γράφω. Συνήθως επιλέγω μια λέξη, μια σταθερή έννοια. Έτσι, ας πούμε, κοιτάζω γύρω μου και βλέπω έναν πολυέλαιο, σκέφτομαι 'α, πώς μπορώ να το χρησιμοποιήσω αυτό;' ... Υπάρχει πολλή στρατηγική που μπαίνει σε αυτό".
- Sia Furler
Δεν υπάρχει μόνο ένας τρόπος για να γράψεις ένα τραγούδι - αυτό μπορεί να φαίνεται εκφοβιστικό, αλλά στην πραγματικότητα είναι η ομορφιά της σύνθεσης τραγουδιών. Τα ποπ τραγούδια τείνουν να έχουν παρόμοια στοιχεία, αν και περιστασιακά τα σπουδαία τραγούδια σπάνε τους κανόνες. Δεν υπάρχει λάθος τρόπος να ξεκινήσετε ένα τραγούδι, αρκεί να σας εμπνέει. Είτε πρόκειται για ένα μελωδικό άγκιστρο που έχετε στο μυαλό σας είτε για μια ωραία εξέλιξη συγχορδιών στην κιθάρα σας, η έμπνευσή σας είναι αυτή που θα βάλει το τραγούδι σας στο σωστό δρόμο.
Τούτου λεχθέντος, υπάρχουν ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά της ποπ μουσικής που μπορεί να είναι χρήσιμο να ενσωματώσετε στη διαδικασία σύνθεσης τραγουδιών. Τα ποπ τραγούδια δίνουν προτεραιότητα στην εξαιρετική αφήγηση που συνδέεται με τον ακροατή, στην πιασάρικη επανάληψη και σε μια αβίαστη μελωδία που είναι βέβαιο ότι θα κολλήσει στο μυαλό σας.
2. Κατανόηση των βασικών στοιχείων της ποπ μουσικής
Μόλις μπείτε σε μια καλή κατάσταση για να αρχίσετε να γράφετε την επόμενη ραδιοφωνική επιτυχία, είναι καλή ιδέα να βεβαιωθείτε ότι έχετε κατανοήσει τη μαγεία της ποπ μουσικής. Δεν υπάρχει μια φόρμουλα που θα λειτουργεί κάθε φορά, αλλά υπάρχουν ορισμένα βασικά στοιχεία που θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε μια αξιόλογη ποπ μελωδία που είναι πιο πιθανό να μείνει στους ακροατές. Κάθε τραγουδοποιός μπορεί να έχει τους δικούς του "χρυσούς κανόνες", αλλά εδώ είναι μερικοί που εμφανίζονται αρκετά συχνά:
- Κρατήστε τα πράγματα σύντομα και γλυκά. Μέρος της μαγείας της ποπ μουσικής είναι ότι είναι ακαταμάχητα εθιστική. Η σύντομη, γρήγορη και αξιομνημόνευτη φύση της μορφής τέχνης αφήνει τους ακροατές να θέλουν περισσότερα και να αιωρούνται πάνω από το κουμπί "επανάληψη". Επομένως, προσπαθήστε να κρατήσετε τη μελωδία σας κάτω από 3 λεπτά, αν είναι δυνατόν.
- Βρείτε μια μελωδία ή ένα ρεφρέν που να κολλάει. Τα πιασάρικα ποπ τραγούδια είναι όλα επικεντρωμένα γύρω από ένα αξέχαστο ρεφρέν ή μια μελωδία που κολλάει στο μυαλό σας. Θα πρέπει να αφιερώσετε τον περισσότερο χρόνο σας στην τελειοποίηση αυτών των στοιχείων για τα καλύτερα αποτελέσματα. Όταν πρόκειται για τη συγγραφή ποπ τραγουδιών, η στοχαστική επανάληψη είναι ο καλύτερός σας φίλος.
- Κάντε το σχετικό. Το "Pop" είναι η συντομογραφία του "popular" για καλούς λόγους. Αν θέλετε η μουσική σας να συνδεθεί με τις μάζες, θα πρέπει να παράγετε μια μελωδία που συνδέεται με μια μεγάλη μάζα ακροατών με αυθεντικό τρόπο. Τα περισσότερα ποπ τραγούδια επικεντρώνονται γύρω από ένα σχετικό θέμα που αντλεί από την εμπειρία του ακροατή, όπως η αγάπη και ο σπαραγμός ή το να ακολουθήσετε τα όνειρά σας.
- Μελετήστε τα αγαπημένα σας ποπ τραγούδια. Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να κατανοήσετε πραγματικά τη δομή των δημοφιλών τραγουδιών είναι να ακούσετε ενεργά μερικά από τα αγαπημένα σας τραγούδια. Βάλτε μερικά από τα αγαπημένα σας τραγούδια και ακούστε για να δείτε πώς ο τραγουδιστής κινείται αβίαστα από τον στίχο, πριν από το ρεφρέν, στο hook και πάλι πίσω. Δώστε ιδιαίτερη προσοχή σε ένα τραγούδι με επιτυχία αν οι μελωδικές γραμμές δεν φαίνεται να φεύγουν από το μυαλό σας. Μπορείτε επίσης να ρωτήσετε άλλους τραγουδοποιούς πώς γράφουν ποπ τραγούδια για να αποκτήσετε εικόνα της διαδικασίας τους. Θα διαπιστώσετε ότι κάθε καλλιτέχνης έχει τη δική του λεπτή διαδικασία, η οποία μπορεί να σας δώσει την ελευθερία να δοκιμάσετε διαφορετικά στυλ δημιουργίας, ενώ παράλληλα θα επιδιώκετε αυτό που σας βολεύει.
3. Χτίστε πάνω στην έμπνευσή σας
Μην αποθαρρύνεστε αν δεν μπορείτε να βρείτε αμέσως έναν τέλειο στίχο ή ρεφρέν. Μπορείτε να αρχίσετε να χτίζετε το τραγούδι σας μόνο με συγχορδίες, ή μόνο μελωδίες χωρίς στίχους, ή ακόμα και στίχους χωρίς μελωδίες. Ακολουθούν μερικοί τρόποι για να βασιστείτε στην έμπνευσή σας και να αρχίσετε να κατασκευάζετε το τραγούδι σας:
Βρόχος μιας εξέλιξης συγχορδιών
Υπάρχουν πολλές εφαρμογές που μπορείτε να κατεβάσετε, όπως το Loop ON και το Jam Looper, για να καταγράφετε και να βάζετε εύκολα ιδέες σε επανάληψη. Αν έχετε μια εξέλιξη συγχορδιών που σας εμπνέει, ηχογραφήστε την και βάλτε την σε βρόχο, και τραγουδήστε ή παίξτε όποιες ιδέες σας έρχονται (θυμηθείτε να έχετε μια ηχογράφηση φωνητικών σημειώσεων)! Ίσως σας έρθει μια ωραία μελωδία ή ίσως ενώ κάνετε σόλο στην κιθάρα σας να σας έρθει το τέλειο instrumental hook!
Αν το να ξεκινάτε με την εξέλιξη των συγχορδιών δεν είναι το στυλ σας, μην ανησυχείτε. Ένα καλό ποπ τραγούδι μπορεί να ξεκινήσει μόνο με μια μελωδική ή δυνατή στιχουργική ιδέα, ακόμη και χωρίς backing track. Έχοντας αυτό κατά νου, αν έχετε πρόσβαση σε ένα backing track ή μπορείτε να παίξετε διάφορες συγχορδίες στην κιθάρα, το να τις έχετε ως αναφορά κατά τη διάρκεια της διαδικασίας σύνθεσης μπορεί να σας βοηθήσει πάρα πολύ.
Τραγουδήστε με το "στόμα από χυλό".
Αν έχετε κάποια σπουδαία μελωδική έμπνευση αλλά δεν μπορείτε να βρείτε στίχους, δοκιμάστε να χτίσετε τις μελωδίες σας χωρίς στίχους! Καθώς δημιουργείτε νέες μελωδίες, τραγουδήστε τις με "πολτοποιημένο στόμα" (ουσιαστικά με ανούσιες συλλαβές και λέξεις) για να κατασκευάσετε τους ρυθμούς και τα άγκιστρα σας χωρίς να χρειάζεται να σκεφτείτε όλους τους στίχους αμέσως.
Μερικές φορές οι λέξεις-κλειδιά θα σας ξεπηδήσουν και θα σας βοηθήσουν να καταλάβετε ποιοι θα είναι οι στίχοι, και ακούγοντας τις συλλαβές που τραγουδάτε θα σας βοηθήσουν να καταλάβετε ποιες λέξεις θα ταιριάζουν με τις μελωδίες σας! Όταν έρθει η ώρα να αρχίσετε να γράφετε στίχους, θα έχετε ήδη τις μελωδίες για το κομμάτι στο μυαλό σας, οπότε θα είναι πιο εύκολο να βάλετε δύο και δύο μαζί.
Φτιάξτε έναν χάρτη φυσαλίδων με στιχουργικές ιδέες.
Παρόλο που αυτή η μέθοδος μπορεί να φαίνεται σαν μια αναδρομή στις μέρες του δημοτικού σχολείου, μπορεί στην πραγματικότητα να είναι ένα χρήσιμο εργαλείο για το χτίσιμο μιας έννοιας ή μιας στιχουργικής ιδέας. Ας πούμε ότι εμπνέεστε από την έννοια της ανεκπλήρωτης αγάπης. Βάλτε το στο κέντρο του χάρτη σας και αρχίστε να σημειώνετε λέξεις ή ιδέες που σχετίζονται με αυτή την έννοια, όπως "πονάει", "κρατάει τα συναισθήματα μυστικά", "γλυκόπικρη" κ.λπ.
Μπορεί να μην είναι πλήρεις στίχοι, αλλά μπορούν να σας βοηθήσουν να αναπτύξετε την ιδέα σας και να σας δώσουν λέξεις-κλειδιά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να μεταφέρετε το συναίσθημα του τραγουδιού. Μόλις γράψετε το τραγούδι, πηγαίνετε πίσω και κόψτε ή προσαρμόστε τους στίχους που δεν ταιριάζουν απόλυτα στη μελωδική δομή του τραγουδιού.
4. Προσθέστε τη δομή και τη μορφή του τραγουδιού
Μόλις αναπτύξετε την έμπνευσή σας, τις ιδέες σας και τις μελωδικές και στιχουργικές σας ιδέες, είναι καιρός να αρχίσετε να προσθέτετε κάποια δομή. Υπάρχουν πολλές διαφορετικές μορφές και δομές τραγουδιών για να δουλέψετε στην ποπ τραγουδοποιία - μπορείτε να προκαλέσετε τον εαυτό σας να γράψει σε μια συγκεκριμένη μορφή ή να δείτε ποια μορφή ταιριάζει φυσικά στα τραγούδια σας.
Για να κατανοήσετε τη δομή του ποπ τραγουδιού, μπορεί να είναι χρήσιμο να αντιστοιχίσετε ορισμένα τμήματα σε τιμές γραμμάτων. Για παράδειγμα, στις δομές που αναλύονται παρακάτω, αναφερόμαστε σε ένα τμήμα "Α", "Β" και "C" που αναφέρονται σε ξεχωριστά μέρη του τραγουδιού που έχουν τη δική τους ξεχωριστή μελωδία.
Η ύπαρξη αυτών των τιμών μπορεί να είναι χρήσιμη, δεδομένου ότι τα ποπ τραγούδια είναι γνωστά για τη χρήση της επανάληψης: Αντί να λέμε ότι πρώτα έρχεται ο στίχος, μετά έρχεται το ρεφρέν και τέλος επιστρέφει ο στίχος, μπορούμε να πούμε ότι το μοτίβο είναι Α-Β-Α με το Α να αντιστοιχεί στο επαναλαμβανόμενο τμήμα του στίχου και το Β να λειτουργεί ως ρεφρέν.
Έχοντας αυτό κατά νου, παραθέτουμε μερικά παραδείγματα τριών κοινών δομών ποπ τραγουδιών που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ως αναφορά για τις δικές σας δημιουργίες:
Έντυπο AB
Η μορφή ΑΒ είναι η πιο δημοφιλής μορφή που χρησιμοποιούν πολλοί καλλιτέχνες της ποπ για να γράψουν τραγούδια (και είναι εδώ και δεκαετίες). Ακολουθεί τη μορφή στίχου-χορού και δίνει τη μεγαλύτερη έμφαση στο ρεφρέν. Τα τραγούδια ΑΒ περιέχουν συνήθως δύο έως τρεις στίχους και οι στίχοι και τα ρεφρέν είναι συνήθως ένας ζυγός αριθμός μέτρων, όπως τέσσερα, οκτώ ή δώδεκα μέτρα. Θα μετακινηθείτε από τον στίχο στο ρεφρέν και πάλι πίσω πριν φτάσετε στο τέλος του τραγουδιού.
Έντυπο ABC
Η φόρμα ABC είναι βασικά η ίδια με τη φόρμα AB, αλλά με την προσθήκη του βασικού τμήματος γέφυρας της ποπ. Η γέφυρα προσθέτει ένα νέο και μουσικά διαφορετικό τμήμα στο τραγούδι, ενώ το ρεφρέν και ο στίχος ακολουθούν λίγο πολύ τις δικές τους αντίστοιχες μελωδικές δομές. Πολλά από τα σημερινά ποπ τραγούδια έχουν γέφυρες που είναι μόνο ορχηστρικές ή περιέχουν ένα μελωδικό αγκίστρι χωρίς στίχους, και μερικές ποπ γέφυρες είναι απλώς μια γραμμή που επαναλαμβάνεται για ένα τμήμα.
Έντυπο AABA
Η φόρμα AABA (επίσης γνωστή ως φόρμα 32-bar) έχει χρησιμοποιηθεί κυρίως στα πρότυπα της τζαζ και του μουσικού θεάτρου, αλλά χρησιμοποιείται επίσης σε ορισμένα σύγχρονα ποπ τραγούδια (όπως το "Don't Know Why" της Norah Jones). Αποτελείται από δύο στίχους (ή τμήματα Α), που ακολουθούνται από μια γέφυρα (τμήμα Β) και στη συνέχεια έναν ακόμη στίχο.
Αυτές είναι οι πιο τυπικές δομές ποπ τραγουδιών, αλλά μην αφήσετε τη φόρμουλα να σας περιορίσει αν το τραγούδι σας τυχαίνει να μην εμπίπτει σε μια από αυτές τις κοινές μορφές. Δεν υιοθετεί κάθε τραγούδι ένα από αυτά τα μοτίβα, αλλά μπορούν να αποτελέσουν μια χρήσιμη αναφορά αν δεν είστε σίγουροι από πού να ξεκινήσετε.
5. Τελειοποιήστε το ποπ τραγούδι σας
Τώρα που έχετε καταλάβει τη βασική ιδέα και δομή του τραγουδιού σας και έχετε σχεδιάσει τους στίχους, τα ρεφρέν και (ίσως) τη γέφυρα, ήρθε η ώρα να αρχίσετε να τελειοποιείτε το ποπ τραγούδι σας και να το κάνετε το καλύτερο δυνατό. Μην αποθαρρύνεστε αν η συγγραφή του ποπ τραγουδιού σας διαρκεί περισσότερο απ' ό,τι περιμένατε: Ακόμα και μερικά από τα πιο απρόσκοπτα τραγούδια πέρασαν από πολλαπλές επαναλήψεις και επεξεργασίες πριν κυκλοφορήσουν στο κοινό.
Χρησιμοποιήστε μια μορφή "καταλόγου" για τους στίχους σας.
Αυτή η μέθοδος μπορεί να ακούγεται παράξενη, αλλά συναντάται σε αμέτρητες ποπ επιτυχίες. Τα τραγούδια έχουν ως στόχο να ζωγραφίσουν μια εικόνα ενός συναισθήματος, μιας εμπειρίας, ενός προσώπου, ενός τόπου ή από όπου κι αν προέρχεται η έμπνευση - και ο καλύτερος τρόπος για να ζωγραφίσεις αυτή την εικόνα είναι να την περιγράψεις με έναν παραστατικό τρόπο.
Πάρτε ως παράδειγμα την ποπ επιτυχία της Katy Perry "California Gurls ". Σχεδόν όλοι οι στίχοι και τα ρεφρέν απαριθμούν πράγματα που περιγράφουν πώς είναι τα "κορίτσια της Καλιφόρνια" ή πώς είναι να είσαι ένα από αυτά.
Εδώ είναι οι στίχοι του πρώτου στίχου:
Ξέρω ένα μέρος όπου το γρασίδι είναι πραγματικά πιο πράσινο
Ζεστό, υγρό και άγριο, πρέπει να υπάρχει κάτι στο νερό
Πίνοντας τζιν και χυμό, ξαπλωμένοι κάτω από τους φοίνικες
Τα αγόρια σπάνε το λαιμό τους προσπαθώντας να μας κρυφοκοιτάξουν.
Και εδώ είναι οι στίχοι στο ρεφρέν:
Κορίτσια της Καλιφόρνια, είμαστε αξέχαστες
Daisy dukes, μπικίνι στην κορυφή
Ηλιοκαμένο δέρμα, τόσο καυτό που θα λιώσει το παγωτό σου
Κορίτσια της Καλιφόρνια, είμαστε αναμφισβήτητα
Ωραίο, φρέσκο, άγριο, το έχουμε κλειδώσει
Δυτική Ακτή, εκπροσωπήστε, τώρα σηκώστε τα χέρια σας ψηλά
Ο στίχος απαριθμεί διάφορες πτυχές του πώς είναι να είσαι κορίτσι της Καλιφόρνιας ή να ζεις στην Καλιφόρνια - το πράσινο γρασίδι, ο ζεστός καιρός, το ποτό κάτω από τους φοίνικες, το να σε κοιτάνε οι άντρες.
Το ρεφρέν απαριθμεί διάφορα πράγματα σχετικά με το πώς είναι τα κορίτσια της Καλιφόρνιας - αξέχαστα, αναμφισβήτητα, που φορούν daisy dukes και μπικίνι, ηλιοκαμένο δέρμα κ.λπ.
Αυτοί οι στίχοι είναι γραμμένοι με τέτοιο τρόπο που δεν ακούγεται καν σαν να ακούς μια λίστα. Ακούγεται σαν να ακούς κάποιον να ζωγραφίζει μια εικόνα. Αυτή είναι μια πολύ καλή μέθοδος για εξάσκηση όταν προσπαθείτε να απεικονίσετε το θέμα ή την ιδέα σας.
Βρείτε τρόπους να είστε φρέσκοι και μοναδικοί
Πάρτε ως παράδειγμα το τραγούδι της Christina Perri "Jar of Hearts". Το τραγούδι μιλάει για την άρνηση να επιστρέψει σε έναν επιβλαβή πρώην εραστή - μια ιστορία που έχει βρεθεί σε αμέτρητα τραγούδια, αλλά αφηγείται με έναν υπέροχα μοναδικό τρόπο από τους στίχους της Perri.
Στον δεύτερο στίχο της, αντί να πει κάτι σαν "Δεν θα γυρίσω πίσω σε σένα", λέει: "Έχω γίνει πολύ δυνατή για να ξαναπέσω στην αγκαλιά σου".
Αυτός ο στίχος μεταφέρει ένα παρόμοιο μήνυμα, αλλά μεταφέρει πολύ περισσότερο συναίσθημα, και χρησιμοποιεί επίσης μια μοναδική σχεδόν ομοιοκαταληξία (ομοιοκαταληξία ισχυρή με τα χέρια). Αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να ενισχύσετε το συναισθηματικό μήνυμα των στίχων σας - και οι σημερινοί σπουδαίοι τραγουδοποιοί είναι η απόδειξη γι' αυτό.
Αρχίστε να προσθέτετε στοιχεία παραγωγής
"Η προσοχή στη λεπτομέρεια κάνει τη διαφορά μεταξύ ενός καλού και ενός σπουδαίου τραγουδιού. Και προσπαθώ σχολαστικά να βάλω τον σωστό ήχο στη σωστή θέση, ακόμα και ήχους που θα τους πρόσεχες μόνο αν τους άφηνα έξω. Μερικές φορές ακούω μια μελωδία στο κεφάλι μου και μου φαίνεται σαν το πρώτο χρώμα σε έναν πίνακα ζωγραφικής. Και μετά μπορείς να χτίσεις το υπόλοιπο τραγούδι με άλλους ήχους που προστίθενται".
Μερικά από τα πιο εμβληματικά μέρη των ποπ τραγουδιών που αγαπάμε σήμερα είναι στοιχεία παραγωγής που προστίθενται κατά τη διάρκεια ή μετά την ολοκλήρωση της σύνθεσης του τραγουδιού.
Σκεφτείτε τι θα ήταν το "Crazy In Love" της Beyoncé χωρίς αυτή την εμβληματική σειρά πνευστών, ή πώς θα ακουγόταν το "Bad Guy" της Billie Eilish χωρίς όλες τις τέλεια στοιβαγμένες αρμονίες των στίχων, ή τι θα ήταν το "Toxic" της Britney Spears χωρίς αυτό το μελωδικό άγκιστρο βιολιού.
Τα στοιχεία της παραγωγής βοηθούν να γίνει ένα τραγούδι που είναι ήδη σπουδαίο ακόμα σπουδαιότερο. Ενώ γράφετε ή αφού τελειώσετε με το γράψιμο, προσπαθήστε να σκεφτείτε διασκεδαστικές ιδέες για να προσθέσετε στο τραγούδι σας - ίσως μπορείτε να προσθέσετε μερικές πανέμορφες αρμονίες, να στρώσετε πιασάρικα hooks το ένα πάνω στο άλλο ή να παίξετε με μερικά ωραία εφέ στην κιθάρα ή το συνθεσάιζερ σας.
Όπως ακριβώς θα κάνατε με το ρεφρέν και τα στιχουργικά άγκιστρα του τραγουδιού σας, προσπαθήστε να βρείτε μια εξέλιξη συγχορδιών που να είναι εξίσου κολλητική και να συνδυάζεται καλά με τη μελωδική δομή που έχετε ήδη δημιουργήσει. Οι ακολουθίες συγχορδιών δεν μπορούν να κατοχυρωθούν με πνευματικά δικαιώματα, οπότε μπορείτε επίσης να αντλήσετε άμεση επιρροή από κάποια άλλα ποπ τραγούδια.
Λάβετε υπόψη ότι μπορείτε επίσης να αντιστρέψετε αυτή τη διαδικασία. Την επόμενη φορά που θα γράψετε ένα ποπ τραγούδι, πειραματιστείτε ξεκινώντας από την εξέλιξη των συγχορδιών και όχι από τους στίχους. Η συγγραφή ποπ τραγουδιών είναι μια ρευστή διαδικασία, οπότε να θυμάστε ότι δεν υπάρχει ένας "σωστός" τρόπος για να ακολουθήσετε αυτά τα βήματα. Εφόσον πετύχετε τον τελικό στόχο να δημιουργήσετε μερικά τραγούδια με επιτυχία, η σειρά της διαδικασίας δεν έχει σημασία.
Φέρτε συνεργάτες
Είτε πρόκειται για συνεργασία με έναν παραγωγό, έναν συνάδελφο συνθέτη ή έναν δάσκαλο - η συνεργασία μπορεί πάντα να οδηγήσει σε νέες και συναρπαστικές εξελίξεις στη διαδικασία σύνθεσης τραγουδιών.
Η συν-γραφή είναι μια εξαιρετική άσκηση για κάθε τραγουδοποιό σε οποιοδήποτε επίπεδο δεξιοτήτων και μπορεί να σας βοηθήσει να δείτε τα πράγματα από μια νέα οπτική γωνία και να γράψετε σε στυλ ή έννοιες που δεν έχετε αντιμετωπίσει ποτέ πριν.
6. Ηχογραφήστε το τραγούδι σας
Μόλις ολοκληρώσετε τη συγγραφή του τραγουδιού σας, ήρθε η ώρα να το μεταφέρετε στη σκηνή ή στο στούντιο και να ανεβάσετε το τραγούδι σας στο επόμενο επίπεδο!
Ηχογράφηση του τραγουδιού σας
Αφού οριστικοποιήσετε τη δομή του τραγουδιού σας, ήρθε η ώρα να το πάτε στο στούντιο! Ευτυχώς, η διαθεσιμότητα των εμπορικών DAW και του εξοπλισμού ηχογράφησης έχει κάνει πιο εύκολη από ποτέ την ηχογράφηση των δικών σας κομματιών από το σπίτι, αν δεν έχετε τον προϋπολογισμό για χρόνο στο στούντιο. Αυτή είναι άλλη μια εξαιρετική ευκαιρία να συνεργαστείτε με άλλους, αν δεν έχετε εμπειρία στην ηχογράφηση μόνοι σας.
Αν και η διαδικασία ηχογράφησης μπορεί να είναι μια ταλαιπωρία για ορισμένους καλλιτέχνες, είναι σημαντικό να την περάσετε για να καθιερωθείτε ως επαγγελματίας στη μουσική βιομηχανία. Αν και είναι σημαντικό να κατακτήσετε τη συγγραφή τραγουδιών, υπάρχει διαφορά μεταξύ του να γράφετε και να βγάζετε ένα πλήρως γυαλισμένο προϊόν.
Ευτυχώς, τα περισσότερα ποπ τραγούδια με σταθερή δομή τραγουδιού και πιασάρικο ρεφρέν δεν θα έχουν κανένα πρόβλημα να περάσουν σε διαφορετικά στυλ παραγωγής. Οριστικοποιήστε τη μορφή του τραγουδιού σας πριν μπείτε στο στούντιο και βοηθήστε τον μηχανικό σας να βελτιώσει την εξαιρετική μελωδία που ήδη έχετε. Να είστε προετοιμασμένοι για αλλαγές ακόμη και σε αυτό το στάδιο της διαδικασίας: Οι παραγωγοί μπορούν να προσφέρουν διαφορετικές ιδέες για να βοηθήσουν τη μελωδία σας να λάμψει ανάμεσα στις υπόλοιπες.
Εκτελώντας το τραγούδι σας
Είναι πάντα σπουδαίο να βγαίνεις έξω και να παίζεις τα τραγούδια σου σε τοπικά open mics και βραδιές τραγουδοποιών, όπου μπορείς να πάρεις μια αίσθηση για το πώς το κοινό συνδέεται με ένα τραγούδι και να δεις τι σκέφτονται οι άνθρωποι γι' αυτό.
7. Βεβαιωθείτε ότι το κομμάτι σας είναι σωστά αναμεμειγμένο και επεξεργασμένο
Αν έχετε φέρει ένα τραγούδι μέχρι το στάδιο της σύνθεσης, της επεξεργασίας και της ηχογράφησης, συγχαρητήρια! Το να φτάσετε στο σημείο όπου το ποπ τραγούδι σας είναι έτοιμο για μίξη και master είναι από μόνο του ένα επίτευγμα, αφού είναι τόσο εύκολο να αποσπαστεί η προσοχή σας ή να αποθαρρυνθείτε στην πορεία.
Μια επαγγελματική μίξη και master μπορεί να κάνει όλη τη διαφορά. Φροντίστε να επενδύσετε σε έναν μηχανικό μίξης που εμπιστεύεστε για να αναδείξει τα στοιχεία της μουσικής σας που θα θέλατε να αναδείξετε πραγματικά. Θα πρέπει επίσης να κάνετε ένα σωστό master, διαφορετικά θα ακούγεται θαμπό και άψυχο. Αυτό μπορείτε να το κάνετε είτε με:
1) να πληρώσετε έναν μηχανικό mastering για να το κάνει (το οποίο μπορεί να είναι αρκετά ακριβό)
2) χρησιμοποιώντας plugins όπως το Izotope Ozone για να το κάνετε (το οποίο μπορεί να είναι πολύ δύσκολο να χρησιμοποιηθεί σωστά)
3) χρησιμοποιήστε μια υπηρεσία όπως το eMastered για να το κάνετε mastered για εσάς
8. Μην σταματάτε να γράφετε
Οι περισσότεροι δημιουργοί δεν είναι ποτέ ικανοποιημένοι με τη δουλειά τους. Ακόμα και αν δεν σας αρέσει το τραγούδι που γράψατε, μην αποθαρρύνεστε! Όσο περισσότερο γράφετε, τόσο καλύτερα θα γίνετε. Συνεχίστε να συνεργάζεστε με άλλους και συνεχίστε να προκαλείτε τον εαυτό σας, επεκτεινόμενοι σε διαφορετικά όργανα, στυλ και δομές τραγουδιών.
Συνεχίστε να γράφετε και θα εκπλαγείτε με το πόσο θα αναπτυχθείτε! Αν και το να γράφετε τραγούδια δεν είναι πάντα εύκολο ή εμπνευσμένο, το να το κάνετε τακτική πρακτική μπορεί να σας βοηθήσει να εξελιχθείτε ως μουσικός. Επίσης, μη φοβάστε να γράψετε ένα "κακό" τραγούδι! Ακόμα και οι πιο καταξιωμένοι καλλιτέχνες γράφουν ποπ τραγούδια με κακή απόδοση. Το κλειδί είναι ότι συνεχίζουν και αναγνωρίζουν ότι ακόμη και ένα αδύναμο ποπ τραγούδι είναι μέρος της διαδικασίας δημιουργίας της επόμενης επιτυχίας.
"Γράφω κάθε μέρα, ακόμη και όταν βρίσκομαι στο αεροπλάνο, στην μπανιέρα ή στο λεωφορείο. Αυτό καίει μέσα μου. Το να γράφω τραγούδια είναι ο τρόπος μου να διοχετεύω τα συναισθήματα και τις σκέψεις μου. Όχι μόνο τις δικές μου, αλλά και των πραγμάτων που βλέπω, των ανθρώπων για τους οποίους νοιάζομαι".
- Dolly Parton
