Όπως και οι Nickelback, η μίνιμαλ μουσική μερικές φορές έχει κακή φήμη. Είναι εύκολο να την φτιάξεις. Είναι φτηνή. Δεν οδηγεί πουθενά. Οι μινιμαλιστές συνθέτες είναι τεμπέληδες.

Καταλαβαίνετε τι εννοώ.

Αν και η μινιμαλιστική μουσική (όπως κάθε μορφή μουσικής) έχει τη δυνατότητα να είναι λιγότερο από αστρική, η πραγματικότητα είναι ότι μπορεί να είναι πολύ ωραία, είτε τη φτιάχνεις είτε την ακούς.

Ξεκίνησε, όπως όλα τα ωραία πράγματα, ως αντίδραση στις mainstream συμβάσεις της δυτικής μουσικής. Από τις πρώτες μέρες του στη Νέα Υόρκη, το είδος επηρέασε πολλά είδη και ενέπνευσε συνθέτες σε όλο τον κόσμο.

Αν είστε νέοι σε αυτό το μουσικό στυλ, ήρθατε στο σωστό μέρος. Σε αυτό το άρθρο, θα εξετάσουμε μια σύντομη ιστορία και την ανάπτυξη της μινιμαλιστικής μουσικής, ποιοι είναι οι εξέχοντες μινιμαλιστές συνθέτες, τα βασικά χαρακτηριστικά του στυλ και πώς να ξεκινήσετε να φτιάχνετε τη δική σας μινιμαλιστική μουσική.

Κάθεσαι άνετα; Ας ξεκινήσουμε....

Ιστορικό πλαίσιο: Η γέννηση της μινιμαλιστικής μουσικής

Πρώιμες επιρροές

Η μινιμαλιστική μουσική αναδύθηκε από το μεθυστικό χωνευτήρι της Νέας Υόρκης του 1960, αλλά αν ψάξετε λίγο πιο πίσω στην ιστορία της κλασικής μουσικής, θα βρείτε πειραματικούς συνθέτες που άνοιξαν το δρόμο για την εξέλιξη του στυλ.

Μεταξύ του τέλους του 19ου αιώνα και των αρχών του 20ού αιώνα, ο Erik Satie έσπασε το καλούπι του κλασικού κόσμου με την προσέγγισή του στη σύνθεση. Τα πρώιμα έργα του για σόλο πιάνο απέπνεαν όμορφη απλότητα, ενώ άλλοι συνθέτες έβαζαν φωτιά σε όλους τους κυλίνδρους.

Για παράδειγμα, τα τρία πρώτα κομμάτια από τα Gnossiennes του Satie για σόλο πιάνο είναι σε ελεύθερο χρόνο- δεν έχουν γραμμές ράβδων ή χρονικές υπογραφές. Αυτό μπορεί να μη φαίνεται σπουδαίο αν είστε οπαδός του Brian Eno, αλλά εκείνη την εποχή αυτή ήταν μια αρκετά ριζοσπαστική προσέγγιση στη σύνθεση.

Πηγαίνοντας μπροστά στο χρόνο, το έργο του Τζον Κέιτζ έκανε τους ανθρώπους να σκεφτούν δύο φορές για το τι συνιστά μουσική. Το περίφημο 4'33'' του παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1952 και γρήγορα προκάλεσε διαμάχη λόγω του γεγονότος ότι κανένας από τους ερμηνευτές δεν έπαιξε ούτε μια νότα. Όλα αφορούσαν την "απουσία των επιδιωκόμενων ήχων".

Οι επιρροές από μη δυτικές μουσικές παραδόσεις προϋπήρχαν της γέννησης της μίνιμαλ μουσικής. Οι αφρικανικοί ρυθμοί, η κλασική μουσική Χιντουστάνι και τα "έθνικ" όργανα όπως το γκαμελάν υπήρχαν για πολύ καιρό πριν εμφανιστεί η αμερικανική μίνιμαλ μουσική.

Η άνοδος της μινιμαλιστικής μουσικής

Δεν είναι σαφές από πού προέρχεται ο όρος μίνιμαλ μουσική, αλλά το μουσικό στυλ όπως το αντιλαμβανόμαστε σήμερα άρχισε να εμφανίζεται ως μέρος της Avant Garde μουσικής σκηνής στη Δυτική Ακτή στα τέλη της δεκαετίας του 1950. Αργότερα επεκτάθηκε στη Νέα Υόρκη, όπου βρήκε ένα συγγενικό πνεύμα στο New York Hypnotic School - μια μορφή πειραματικής μουσικής εκείνη την εποχή.

Δεν ήταν μόνο η μουσική που εμπνεύστηκε από την έννοια του μινιμαλισμού. Σχεδόν κάθε μορφή τέχνης ανταποκρινόταν στην ιδέα του "less is more", με ατελείωτη υπόγεια δραστηριότητα στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τη γλυπτική και τον κινηματογράφο για τη δημιουργία μινιμαλιστικής τέχνης. Στην πραγματικότητα, πολλές πρώτες παραστάσεις μινιμαλιστικής μουσικής έλαβαν χώρα σε γκαλερί τέχνης και σοφίτες και όχι σε παραδοσιακούς συναυλιακούς χώρους.

Οι πρωτοπόροι: Μινιμαλιστές Συνθέτες

Στο κίνημα της μινιμαλιστικής μουσικής συμμετείχαν αρχικά δεκάδες ανώνυμοι συνθέτες. Μέσα από το μελτέμι, τέσσερις άνθρωποι-κλειδιά αναδείχθηκαν ως οι σημαντικότεροι μινιμαλιστές συνθέτες της εποχής. Και οι τέσσερις Αμερικανοί συνθέτες γεννήθηκαν με διαφορά μερικών ετών ο ένας από τον άλλον και όλοι σπούδασαν παραδοσιακή δυτική κλασική μουσική.

Και, όπως είναι γενικά χαρακτηριστικό της ιστορίας της μουσικής, όλοι αυτοί οι συνθέτες είναι επίσης λευκοί και άνδρες. Στεναγμός.

La Monte Young

Ο La Monte Young είναι ίσως ο λιγότερο γνωστός από αυτή την ομάδα. Αναφερόμενος ως "ο μπαμπάς όλων μας" από τον Brian Eno, είναι περισσότερο γνωστός για τη χρήση μακρών παρατεταμένων τόνων στο έργο του.

Στην πραγματικότητα, όταν σπούδαζε στο Μπέρκλεϊ ως μεταπτυχιακός φοιτητής, ο καθηγητής σύνθεσης αρνήθηκε να βαθμολογήσει τη σύνθεση Trio for Strings επειδή αποτελούνταν από τρεις μόνο, πολύ μεγάλες νότες. Δεν γνώριζαν ότι αυτή η έφεση για τα drones θα γινόταν αργότερα πρωτοποριακό έργο.

Η ονειρική μουσική του La Monte Young, όπως ονομάστηκε αρχικά, αποτέλεσε τη ραχοκοκαλιά της μουσικής κολεκτίβας Theatre of Eternal Music, και της δίνεται ένα νεύμα εκτίμησης στις σημειώσεις για το άλμπουμ Metal Machine Music του Lou Reed το 1975.

Είναι ασφαλές να πούμε ότι ενώ ο La Monte Young δεν έχει κυκλοφορήσει πολύ ηχογραφημένο υλικό κατά τη διάρκεια της ζωής του, η επιρροή του έχει γίνει αισθητή σε όλο τον κόσμο.

Terry Riley

Ο Terry Riley είναι φίλος και συνεργάτης του Young, αλλά εξερευνά τον μινιμαλισμό μέσω της επανάληψης, ιδιαίτερα μέσω της χρήσης βρόχων ταινίας και καθυστέρησης.

Η χρήση της επανάληψης από τον Riley δεν περιοριζόταν στην ηλεκτρονική σφαίρα- ένα από τα πιο γνωστά έργα του, το In C, χρησιμοποιεί μια παρόμοια διαδικασία για ζωντανά όργανα. Ένας ερμηνευτής παρέχει μια ρυθμική βάση (στη C, φυσικά), ενώ οι άλλοι ερμηνευτές (από τους οποίους μπορεί να είναι οποιοσδήποτε αριθμός, σε οποιοδήποτε όργανο) εκτελούν το δρόμο τους μέσα από 53 μελωδικά κύτταρα, με μόνο μερικές βασικές προτάσεις για να τους καθοδηγήσουν. Το αποτέλεσμα είναι συναρπαστικό και υπνωτιστικό.

Με την εστίασή του στη σπονδυλωτή σύνθεση θα μπορούσε κανείς να πει ότι ο Terry Riley είναι το αυθεντικό Ableton. Το αν ένας μουσικοκριτικός θα συμφωνούσε είναι ένα διαφορετικό θέμα, αλλά όπως και να 'χει ο Riley έχει επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό όχι μόνο την πειραματική μουσική αλλά και τη ροκ και τη σύγχρονη ηλεκτρονική μουσική.

(Σημείωση: ελέγξτε το Mescalin Mix του για μια ανατριχιαστική γεύση του πώς ακούστηκε η πρώιμη μουσική του Riley).

Steve Reich

Αυτή η σπονδυλωτή προσέγγιση για τη δημιουργία μουσικής ήταν επίσης το αγαπημένο του Steve Reich. Στην περίπτωση του Reich εξερευνά μια τεχνική που ονομάζεται phase shifting, όπου το ίδιο υλικό εκτελείται αλλά κάθε μέρος ξεκινά σε ελαφρώς διαφορετικό χρόνο και μπορεί να παίζει σε διακριτικά διαφορετικό ρυθμό.

Ο Steve Reich ξεκίνησε τα πειράματά του στη μίνιμαλ μουσική χρησιμοποιώντας την ταινία- οι πρώτες συνθέσεις περιλαμβάνουν τα It's Gonna Rain (1965) και Come Out (1966). Και τα δύο έργα αποτελούν κλασικά παραδείγματα μετατόπισης φάσης σε δράση, προσφέροντας μια πρώιμη ματιά στις τεχνικές δειγματοληψίας που θα καθόριζαν αργότερα την ηλεκτρονική μουσική.

Όπως και ο Riley, ο Steve Reich εφάρμοσε τη μεθοδολογία του για τη μίνιμαλ μουσική στα ακουστικά όργανα. Το Piano Phase (1967) αναδημιουργεί το φαινόμενο του βρόχου ταινίας χρησιμοποιώντας δύο πιάνα. Κάθε πιάνο παίζει την ίδια μελωδική γραμμή σε ομοφωνία, αλλά το ένα πιάνο επιταχύνει σταδιακά. Επειδή όλα είναι ζωντανά, καμία από τις δύο εκτελέσεις δεν είναι ίδια (αν και μπορείτε φυσικά να ακούσετε μια ηχογράφηση).

Αργότερα στην καριέρα του, ο Ράιχ άρχισε να ενδιαφέρεται περισσότερο για τη χρήση κρουστών οργάνων σε ρυθμικά μοτίβα αλληλοεμπλοκής, παρόμοια με τους πολυρυθμούς που συναντάμε στα αφρικανικά τύμπανα.

Philip Glass

Ίσως ένας από τους πιο γνωστούς Αμερικανούς συνθέτες σύγχρονης μουσικής είναι ο Philip Glass.

Όπως και οι Young, Reich και Riley, ο Philip Glass βρισκόταν στη Νέα Υόρκη την εποχή που διαμορφωνόταν η πρώιμη μίνιμαλ μουσική, σπουδάζοντας στο Juilliard. Μόλις το 1967, όταν επέστρεψε από τη Γαλλία και την Ινδία, ο Glass άρχισε να προσέχει και να επηρεάζεται από το έργο του Steve Reich.

Όπως και ο Reich, ο Glass άντλησε πρώιμη χορηγία από γκαλερί τέχνης και η μουσική του παρουσιάστηκε με μινιμαλιστές της οπτικής τέχνης σε αντισυμβατικούς χώρους.

Τα σύνολά του περιλαμβάνουν όργανα, πιάνα και πνευστά, ιδίως σαξόφωνα, καθώς και πιο ιδιότυπα όργανα, όπως ενισχυμένα επιτραπέζια. Η μουσική του Glass είναι εύκολα αναγνωρίσιμη, καθώς συνδυάζει την ινδική μουσική, τον μινιμαλισμό και το δικό του προσωπικό στυλ, που γεννήθηκε από τις πολλές ώρες που άκουγε με τον πατέρα του δίσκους από το οικογενειακό μουσικό κατάστημα.

Εκτός από το ότι συνδέεται με τον πρώιμο μινιμαλισμό, η μουσική του Glass έχει ακουστεί σε ταινίες, σε όπερες και στη σκηνή του Broadway. Αυτό συμβαίνει εκτός από τα πολυάριθμα έργα για σόλο και μουσική δωματίου, καθώς και έργα για κουαρτέτο εγχόρδων και μικρά οργανικά σύνολα.

Αρκετά παραγωγικός τύπος, για μινιμαλιστής.

Χαρακτηριστικά της μινιμαλιστικής μουσικής

Γνωρίζουμε λοιπόν πώς προέκυψε η μινιμαλιστική μουσική και ποιοι ήταν στην πρώτη γραμμή της σκηνής. Ας ρίξουμε μια ματιά στα μινιμαλιστικά χαρακτηριστικά στη μουσική.

Περιορισμένα ή ελάχιστα υλικά

Από τον ορισμό της, η μίνιμαλ μουσική μπορεί να περιλαμβάνει οτιδήποτε δημιουργείται για πολύ περιορισμένα όργανα. Αυτό μπορεί να είναι ένας βασικός ηλεκτρονικός βόμβος κάτω από έναν looping ήχο σαξοφώνου, ή μια ομάδα εκλεκτικών οργάνων με "βγαλμένο ήχο", όπως μια κατσαρόλα και μια ζώνη ασφαλείας.

Τα κομμάτια που χρησιμοποιούν μόνο λίγες λέξεις κειμένου (όπως το προαναφερθέν It's Gonna Rain του Steve Reich ) είναι επίσης μινιμαλιστικά, όπως και τα κομμάτια που χρησιμοποιούν μόνο λίγες νότες σε όλο το κομμάτι (όχι εσείς Nickelback).

Επανάληψη & κύκλοι

Η μουσική που περιλαμβάνει σύντομα μουσικά μοτίβα ή κύτταρα που επαναλαμβάνονται για μεγάλα χρονικά διαστήματα μπορεί να θεωρηθεί μινιμαλιστική. Ο Terry Riley και ο Steve Reich υιοθέτησαν και οι δύο την ιδέα της επανάληψης στο έργο τους και ο Philip Glass είναι γνωστός για τη χρήση επαναλαμβανόμενων δομών καθώς η μουσική του κινείται σε ατέλειωτους κύκλους.

Σταδιακή εξέλιξη

Η απλή επανάληψη μιας φράσης ξανά και ξανά θα παλιώσει γρήγορα, οπότε η ιδέα της εισαγωγής λεπτών παραλλαγών ή προσθηκών με την πάροδο του χρόνου είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του μινιμαλισμού. Ο Steve Reich ήταν ένας μάστορας σε αυτό με την τεχνική του phase shifting.

Ρυθμοί με παλμό

Οι απλοί, παλλόμενοι ρυθμοί που εκπέμπουν μια υπνωτική ποιότητα είναι επίσης χαρακτηριστικό της μίνιμαλ μουσικής. Ο Philip Glass είναι γνωστός για τις ρυθμικές ιδιότητες της μουσικής του, μια ποιότητα που επηρέασε τα σύγχρονα είδη μουσικής, όπως η ροκ και η EDM.

Αντίληψη του κοινού

Το να προσπαθείς να προσδιορίσεις ένα συγκεκριμένο στυλ ή είδος μουσικής είναι πάντα δύσκολο. Τίποτα δεν πρόκειται ποτέ να χωρέσει άνετα σε μια "μινιμαλιστική" ή "ποπ μουσική" τρύπα. Ομοίως, δεν χρειάζεται να υπάρχουν όλα τα παραπάνω χαρακτηριστικά για να είναι η μουσική μινιμαλιστική, ούτε η ύπαρξη αυτών των χαρακτηριστικών σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό καθιστά ένα μουσικό κομμάτι μινιμαλιστικό.

Ίσως η πιο σημαντική πτυχή της μίνιμαλ μουσικής είναι το πώς επιτρέπει στο κοινό (ή το αναγκάζει, ανάλογα με το πώς το βλέπεις) να εστιάσει σε αυτό που συμβαίνει στη μουσική.

Σε αντίθεση με τη μουσική ψυχαγωγία που παρουσιάζεται ως μια ιστορία ή ένα ταξίδι, η εμπειρία της ακρόασης μίνιμαλ μουσικής προϋποθέτει την προσοχή σε αυτό που συμβαίνει στην ίδια τη μουσική.

Ένα μουσικό κομμάτι που αποτελείται μόνο από δύο ή τρεις νότες παιγμένες επί, ας πούμε, δεκαπέντε λεπτά αναγκάζει τον ακροατή να συγκεντρωθεί πραγματικά στην εκτέλεση και κάνει την ακρόαση να παίζει ενεργό ρόλο στη μουσική.

Θα έλεγα ότι αυτό είναι που κάνει τη μουσική μινιμαλιστική.

Πώς να δημιουργήσετε μινιμαλιστική μουσική

Αν θέλετε να γίνετε ο επόμενος Philip Glass ή John Adams, θα πρέπει να αρχίσετε να γράφετε μίνιμαλ μουσική! Ακολουθούν μερικές ιδέες για να ξεκινήσετε.

Επιλέξτε την εστίασή σας

Αποφασίστε το θεμελιώδες στοιχείο του έργου σας. Αυτό θα μπορούσε να είναι:

• ένας ρυθμός
• μια αρμονία, όπως μια ανοιχτή πέμπτη ή μια μείζονα τρίτη
• μια μελωδία
• ένα απόσπασμα λόγου (βεβαιωθείτε όμως ότι έχετε τα δικαιώματα να το κάνετε αυτό αν σκοπεύετε να δημοσιεύσετε το έργο σας!)

Οι μινιμαλιστές συνθέτες συχνά χτίζουν ολόκληρες τις συνθέσεις τους από μία μόνο ιδέα, οπότε επιλέξτε ένα βασικό στοιχείο ως ακρογωνιαίο λίθο για το κομμάτι σας.

Ό,τι κι αν επιλέξετε, φροντίστε να είναι σύντομο. Αν ακολουθείτε τη διαδρομή του La Monte Young με τις μακρές παρατεταμένες νότες, δεν πειράζει - η αρχική ιδέα θα εξακολουθεί να είναι σύντομη!

Δημιουργήστε ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο

Μόλις επιλέξετε τη βάση σας, χρησιμοποιήστε την για να δημιουργήσετε ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο.

Αν χρησιμοποιείτε έναν ρυθμό, προγραμματίστε τον ή ηχογραφήστε τον χρησιμοποιώντας μη συντονισμένα κρουστά όργανα - μπορείτε πάντα να προσθέσετε περισσότερα συντονισμένα όργανα αργότερα.

Αν πρόκειται για μελωδία, ηχογραφήστε την και βάλτε την σε λούπα.

Αν πρόκειται για αρμονία, χρησιμοποιήστε έναν παρατεταμένο ήχο, όπως ένα synth pad, για να προγραμματίσετε την αρμονία, διατηρώντας την για κάποιο χρονικό διάστημα. (Συμβουλή για επαγγελματίες: αναπηδήστε το ως ήχο αντί να χρησιμοποιήσετε MIDI, ώστε να ακούτε τον ήχο από όπου κι αν ξεκινήσετε την αναπαραγωγή).

Η υπνωτική επίδραση του μινιμαλισμού προέρχεται από τη συνεχή επανάληψη, δημιουργώντας μια διαλογιστική αίσθηση.

Περιορίστε την παλέτα σας

Τώρα που έχετε χαράξει τα θεμέλια, είναι καιρός να αρχίσετε να σκέφτεστε πώς θα εξελιχθούν τα πράγματα με την πάροδο του χρόνου. Για αρχή, θα πρέπει να δημιουργήσετε την ηχητική σας παλέτα.

Είτε χρησιμοποιείτε ηλεκτρονικά όργανα είτε ηχογραφείτε ακουστικά, περιορίστε τον αριθμό των οργάνων που χρησιμοποιείτε στο κομμάτι σε μια χούφτα. Αυτό θα σας βοηθήσει να μπείτε στη νοοτροπία του μινιμαλισμού και θα αποτρέψει την υπερβολική ακαταστασία των πραγμάτων. Θα σας αναγκάσει να σκεφτείτε πιο βαθιά για το πώς τα πράγματα μπορούν να αλλάξουν με την πάροδο του χρόνου.

Ακόμα και αν σχεδιάζετε να χτίσετε ένα αυξανόμενο τείχος ήχου γύρω από μια αρμονία, είναι καλή ιδέα να χρησιμοποιήσετε πολλαπλές εκδόσεις μόνο μιας χούφτας διαφορετικών οργάνων.

Εισάγετε μικρές παραλλαγές

Διαλέξτε ένα στοιχείο και αλλάξτε το σταδιακά.

Αν ξεκινήσατε με ένα όργανο να παίζει μια απλή μελωδία ostinato, δοκιμάστε να βάλετε σταδιακά ένα δεύτερο όργανο και μετά ένα τρίτο.

Εναλλακτικά, πειραματιστείτε με την προσθήκη ή την αφαίρεση μιας νότας από το μοτίβο σας ή, αν έχετε δύο όργανα που παίζουν το ίδιο μοτίβο, ρυθμίστε το συγχρονισμό του ενός ώστε να μετατοπιστεί εκτός φάσης.

Οι δυναμικές είναι ένας άλλος καλός τρόπος για να εισαγάγετε λεπτές παραλλαγές σε μια επαναλαμβανόμενη ιδέα, διατηρώντας παράλληλα την ταυτότητα του πυρήνα της μουσικής.

Πειραματιστείτε με τη διαστρωμάτωση

Αν ξεκινήσατε με ένα όργανο να παίζει μια απλή μελωδία ostinato, προσθέστε σταδιακά ένα δεύτερο όργανο και μετά ένα τρίτο.

Συνδυάστε αυτό το βήμα με το προηγούμενο εισάγοντας παραλλαγές σε αυτά τα νέα επίπεδα.

Αγκαλιάστε την τεχνολογία

Ηλεκτρονικά εργαλεία όπως τα DAW, τα hardware sequencers και τα πετάλια looper καθιστούν τη δημιουργία μίνιμαλ μουσικής προσιτή σε όλους, οπότε χρησιμοποιήστε τα. Υπάρχουν πολλά δωρεάν εργαλεία εκεί έξω για να σας βοηθήσουν σε αυτό!

Εκτός από τις δυνατότητες δειγματοληψίας και looping που προσφέρει σχεδόν κάθε DAW, τα ψηφιακά εφέ μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη δημιουργία μιας αίσθησης χώρου. Εξερευνήστε πώς η αλλαγή των παραμέτρων σε ένα plugin καθυστέρησης ή αντήχησης χρησιμοποιώντας αυτοματισμό μπορεί να δημιουργήσει άγρια και υπέροχη μίνιμαλ μουσική από μία μόνο ιδέα.

Προκαλέστε τον εαυτό σας

Θέστε στον εαυτό σας περιορισμούς για κάθε έργο στο οποίο εργάζεστε, για παράδειγμα:

• ηχογραφήστε χρησιμοποιώντας μόνο τη φωνή σας
• ηχογράφηση 30 λεπτών μουσικής χωρίς επεξεργασία
• να χρησιμοποιείτε μόνο έναν ήχο και πολλαπλά εφέ
• να χρησιμοποιείτε πολλαπλούς ήχους και μόνο ένα εφέ
• να αλλάζετε την υπογραφή του χρόνου σε κάθε μέτρο

Αν δεν έχετε ξαναδοκιμάσει να γράψετε σε μινιμαλιστικό ύφος, ίσως εκπλαγείτε από το πόσο δύσκολο μπορεί να είναι να περιορίσετε τα πράγματα. Το κλειδί με τον μινιμαλισμό είναι η απλότητα και ο μειωμένος αριθμός των εμπλεκόμενων οργάνων. Για να φτιάξεις πειραματική μουσική πρέπει να συνεχίσεις να πειραματίζεσαι!

Η κληρονομιά της μινιμαλιστικής μουσικής

Η μινιμαλιστική μουσική έχει διανύσει πολύ δρόμο από διάφορους ανώνυμους συνθέτες και άγνωστα έργα performance art στη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του 1960. Ο μινιμαλισμός έχει κάνει μόνιμη εντύπωση στην κλασική μουσική, την EDM, τη ροκ, ακόμα και τη μουσική του κινηματογράφου.

Συνθέτες όπως ο Max Richter και ο Jóhann Jóhannsson συνδυάζουν τη μινιμαλιστική επανάληψη με την πλούσια ενορχήστρωση για να δημιουργήσουν συναισθηματικά ηχηρά έργα που έχουν προσεγγίσει ένα ευρύ κοινό. Το Sleep του Richter είναι μια βιτρίνα της εκφραστικής ρευστότητας και των διαλογιστικών ιδιοτήτων του μινιμαλισμού.

Οι ηλεκτρονικοί μουσικοί έχουν επίσης επηρεαστεί βαθιά από τον μινιμαλισμό. Ο Jon Hopkins, ο Nihls Frahm και φυσικά ο Brian Eno έχουν υιοθετήσει τεχνικές μινιμαλιστικής διαδικασίας, όπως η επανάληψη, τα μοτίβα looping και οι σταδιακές αλλαγές στην υφή για να δημιουργήσουν καθηλωτικά ηχοτοπία.

Ακόμη και ο σημερινός βασιλιάς της κινηματογραφικής μουσικής, ο Hans Zimmer, χρησιμοποιεί μινιμαλιστικές τεχνικές. Ελέγξτε τη μουσική του για το Interstellar για να ακούσετε αργές αρμονικές μετατοπίσεις που θυμίζουν τα πειράματα phasing του Steve Reich.

Η έμφαση του μινιμαλισμού στην επανάληψη, την απλότητα και τη σταδιακή μεταμόρφωση συνεχίζει να εμπνέει περισσότερους από μερικούς συνθέτες σε πολλά είδη, αποδεικνύοντας ότι η επίδρασή του είναι τόσο διαρκής όσο και επεκτατική.

Αν ψάχνετε για έμπνευση για να γράψετε νέα μουσική στο μίνιμαλ στυλ ή αν απλά θέλετε να βυθιστείτε στο είδος, σας συνιστώ να ακούσετε αυτή την εξαιρετική εισαγωγική λίστα αναπαραγωγής.

Τώρα προχωρήστε και ελαχιστοποιήστε τη μουσική!