Η συγγραφή ενός τραγουδιού είναι μια ευχάριστη διαδικασία για κάθε τραγουδοποιό εκεί έξω, ωστόσο θα αναγνωρίσουν αναμφισβήτητα τον αγώνα που την συνοδεύει, αν τους ρωτήσετε. Έχουμε την τάση να βλέπουμε τους μεγάλους τραγουδοποιούς όπως ο John Mayer ως καλλιτέχνες που ρίχνουν νέες ιδέες πάνω σε μια υπέροχη γραμμή μελωδίας, και ως εκ θαύματος ακούγεται καλό χωρίς καμία απολύτως δημιουργική διαδικασία. Ενώ στην πραγματικότητα κάθε μεγάλος τραγουδοποιός έχει μια πολύπλοκη διαδικασία σύνθεσης τραγουδιών που ακολουθεί σχολαστικά για να παράγει ένα καλό τραγούδι.

Στη σημερινή ταχέως εξελισσόμενη μουσική βιομηχανία, δεν έχουμε την ευκαιρία να δούμε το μουσικό ταξίδι πίσω από ένα κομμάτι. Το ακούμε και μετά προχωράμε, χωρίς να γνωρίζουμε πώς έφτασε από την αρχική του ιδέα σε μια ολόκληρη δομή τραγουδιού. Ικανοποιούμαστε με το πώς μας κάνει να αισθανόμαστε, αλλά ποτέ δεν κοιτάμε παραπέρα και δεν προσπαθούμε να κατανοήσουμε τη διαδικασία της σύνθεσης.

Η συγγραφή στίχων είναι αναμφίβολα μία από τις πιο σημαντικές πτυχές της σύνθεσης τραγουδιών. Οι μουσικοί παραγωγοί το γνωρίζουν αυτό και προτιμούν να προσλαμβάνουν έναν τραγουδοποιό που γνωρίζει τη διαδικασία του, αντί να πετάει τυχαία στίχους πάνω από τις μουσικές τους ιδέες.

Ακόμη και επιτυχημένα συγκροτήματα φτάνουν σε ένα σημείο όπου χρειάζεται να προσλάβουν έναν συνθέτη εκτός από τον αρχικό τραγουδιστή-τραγουδοποιό. Αυτό τους βοηθά να βελτιώσουν την ποιότητα της διαδικασίας παραγωγής της μουσικής τους και σε ορισμένες περιπτώσεις να ξεπεράσουν το μπλοκάρισμα του συνθέτη. Αυτό σας δείχνει πόση δουλειά πίσω από τις κουρτίνες δεν βλέπουμε.

Ξεκινήσατε τη μουσική σας καριέρα, ρίξατε μια όμορφη εξέλιξη συγχορδιών πάνω σε έναν πιασάρικο ρυθμό. Τώρα έχετε ανάγκη να γράψετε, αλλά οι στίχοι που βάζετε στο χαρτί δεν φαίνεται να σας ικανοποιούν. Αυτό είναι πιθανότατα ένα θέμα της διαδικασίας συγγραφής, και σε αυτό το άρθρο, θέλουμε να σας δείξουμε 10 εφαρμόσιμες τεχνικές που θα παρουσιάσουν απτά αποτελέσματα.

Αυτές οι συμβουλές τραγουδοποιίας ισχύουν για κάθε είδους καριέρα τραγουδοποιού και διαβάζοντάς τες θα είστε σε θέση να αναγνωρίσετε όλους τους τύπους μπλοκαρισμάτων στη δημιουργική σας διαδικασία. Στη συνέχεια, θα βρεθείτε σε θέση να τα αντιμετωπίσετε με μία από αυτές τις εφαρμόσιμες συμβουλές που θα σας παρουσιάσουμε.

Θα είστε σε θέση να γράφετε τραγούδια πιο γρήγορα, αυθεντικά και χωρίς να χάνεστε σε υπερβολικές σκέψεις.

Ας βουτήξουμε.

1. Κρατήστε το απλό.

Αυτή είναι μια από τις συμβουλές που λέγονται ευκολότερα από ό,τι γίνονται. Είναι πολύ κατανοητό να έχετε εμμονή με το να γράφετε τραγούδια που θα ξετρελάνουν το κοινό σας, ωστόσο η ειρωνεία εδώ είναι ότι η συντριπτική πλειοψηφία των ποπ και ροκ επιτυχιών είναι κυρίως απλές. Οι ακολουθίες των συγχορδιών είναι εύκολο να τις αντιληφθούμε και να κινήσουμε το σώμα μας, και οι στίχοι είναι κάθε άλλο παρά περίπλοκοι.

Νομίζουμε ότι χρειαζόμαστε κάποιο είδος επαναστατικού στιχουργικού περιεχομένου που θα κάνει το όνομά μας να αντηχεί παντού, αλλά πάρτε τα αγαπημένα μας τραγούδια στην ιστορία και θα συνειδητοποιήσετε ότι άντεξαν στο χρόνο επειδή ήταν απλά για να τα θυμάστε.

Αυτό που έχει σημασία είναι τι έχετε να πείτε στο κοινό σας. Όταν γράφετε ένα τραγούδι, σκεφτείτε τους ακροατές σας και κάντε το απλό για να καταλάβουν το μήνυμά σας και να θυμούνται τις μελωδίες σας. Αυτό είναι που κάνει πολλές ποπ επιτυχίες πιασάρικες και αξέχαστες.

2. Ηχογραφήστε τον εαυτό σας.

Είναι πολύ συνηθισμένο για τους τραγουδοποιούς να απορρίπτουν ένα νέο τραγούδι πριν καν ηχογραφήσουν ένα προσχέδιο, μόνο και μόνο για να δουν άλλους ανθρώπους να το λατρεύουν όταν αυτό είναι σε κασέτα. Προσπαθήστε να το κάνετε συνήθεια να ηχογραφείτε τον εαυτό σας μια στο τόσο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας. Κάθε φορά που προσθέτετε κάτι ή αλλάζετε κάτι, βγάλτε το μικρόφωνό σας και ηχογραφήστε το. Αυτό θα σας δώσει μια ιδέα για το πώς ακούγεστε, τι λειτουργεί για το στυλ σας και τι όχι.

Ακόμα κι αν δεν σας αρέσει στο τέλος, θα βρείτε τον εαυτό σας με περισσότερες ιδέες στις οποίες μπορείτε να επιστρέψετε αργότερα κατά τη δημιουργία μουσικής. Είναι σπουδαίο συναίσθημα να επιστρέφεις σε μια παλιά ιδέα στο μαγνητόφωνό σου και να συνειδητοποιείς ότι έχει δυνατότητες. Συν τοις άλλοις, η βάση έχει ήδη τεθεί για εσάς από τον προηγούμενο εαυτό σας.

Η ηχογράφηση του εαυτού σας είναι επίσης ένας πολύ καλός τρόπος για να το μοιραστείτε με τους φίλους και την οικογένειά σας για σχόλια, καθώς ένας τραγουδοποιός πρέπει να πάρει μια γεύση για το πώς θα αντιδράσει το κοινό στο ύφος του.

3. Δουλέψτε τη γραμμή μελωδίας σας.

Μερικές φορές η μελωδική γραμμή δεν ταιριάζει με αυτό που προσπαθούσατε να μεταφέρετε στην παραγωγή σας, αφήνοντάς σας έτσι απογοητευμένους με τον εαυτό σας. Προσπαθείτε με κάθε τρόπο να προσθέσετε μια μπασογραμμή ή να γράψετε στίχους, όμως δεν ακούγεται σωστά. Δοκιμάστε να δουλέψετε πάνω στη μελωδία σας ή ακόμα και να την αλλάξετε.

Η αλλαγή εμπνέει, γι' αυτό και οι δημιουργοί λατρεύουν να αλλάζουν σκηνικό όταν έχουν συγγραφικό μπλοκάρισμα. Αλλάζοντας μία ή πολλές πτυχές της μελωδίας σας θα δημιουργήσετε μια νέα αίσθηση στο τραγούδι, δίνοντάς σας ένα διαφορετικό μουσικό νοητικό σκηνικό από το οποίο μπορεί να εμπνευστείτε. Μη διστάσετε να το δοκιμάσετε.

Δουλέψτε τις ακροάσεις των συγχορδιών σας, χρησιμοποιήστε ένα διαφορετικό όργανο ή προσθέστε ακόμη και νέα. Μπορεί να εκκινήσει το μυαλό σας και να του δώσει ένα νέο σύνολο νέων ιδεών. Συνιστάται βέβαια να αποθηκεύετε ένα προσχέδιο της μελωδίας σας πριν αρχίσετε να την επεξεργάζεστε ή να την αλλάζετε εντελώς.

4. Κάντε διαλείμματα.

Όταν δουλεύουμε πάνω στα τραγούδια μας, έχουμε την τάση να τα κάνουμε προσωπικά. Αν ποτέ συναντήσουμε συγγραφικό μπλοκάρισμα όταν γράφουμε μουσική, προσπαθούμε να αναγκάσουμε τον εαυτό μας να τελειώσει το τραγούδι. Δυστυχώς, δεν λειτουργεί έτσι ο δημιουργικός εγκέφαλος, το πιο πιθανό είναι να έχετε μια σημαντική ανακάλυψη την επόμενη μέρα ενώ κάνετε ντους ή πίνετε αθώα καφέ έξω.

Ο δημιουργικός εγκέφαλος λειτουργεί καλύτερα σε περιβάλλοντα χαμηλού στρες, όπου μπορεί να χαλαρώσει και να συνδέσει σημεία για να δώσει περισσότερες ιδέες. Έτσι, αν αισθάνεστε ότι έχετε κολλήσει με το τραγούδι σας, κάντε ένα διάλειμμα. Είναι τόσο σημαντικό για τον εγκέφαλό μας να ξεκουράζεται από καιρό σε καιρό. Το να εξαναγκάζετε τη διαδικασία σύνθεσης τραγουδιών επιδεινώνει γενικά την ποιότητά της.

Ζούμε σε μια κοινωνία που ενθαρρύνει την υψηλή εγκεφαλική δραστηριότητα από τη στιγμή που ξυπνάμε μέχρι να κοιμηθούμε, αλλά δεν χρειάζεται να είναι έτσι. Αν κάνετε κάποια έρευνα για τους πιο δημιουργικούς ανθρώπους στον κόσμο, θα ανακαλύψετε ότι δεν παίρνουν την ξεκούραση του εγκεφάλου τους ελαφρά τη καρδία. Είναι γι' αυτούς μια διαδικασία εξίσου σημαντική με την τέχνη τους.

5. Εξάσκηση σε πρόχειρα προσχέδια.

Δεν χρειάζεται κάθε τραγούδι να είναι φτιαγμένο για δημοσίευση, ειδικά αν είστε αρχάριος. Χρειάζεστε πρόχειρα προσχέδια για να χτίσετε τους τραγουδοποιούς μυς σας. Είναι μία από τις πιο σημαντικές συμβουλές για τη σύνθεση τραγουδιών. Ρίχνουμε μερικές κινήσεις συγχορδιών, προσθέτουμε ένα kick και ένα snare και αποφασίζουμε ότι αυτό θα είναι το επόμενο τραγούδι που θα βγει εκεί έξω. Δεν χρειάζεται να είναι. Σκεφτείτε το με τον ίδιο τρόπο όπως ένας bodybuilder που χρειάζεται να επαναλαμβάνει τις ίδιες κινήσεις για χρόνια πριν εκτεθεί σε διαγωνισμούς, η τραγουδοποιία σας χρειάζεται τον ίδιο τύπο επανάληψης για να επιτύχει μια ορισμένη μαεστρία.

Μη φοβάστε να παίξετε και να πειραματιστείτε στο κομμάτι σας. Ακούστε και αποφασίστε αν ακούγεστε καλά, στη συνέχεια εξασκηθείτε κάνοντας περισσότερη μουσική. Το σωστό κομμάτι θα έρθει και θα ξέρετε πότε είστε έτοιμοι να δημοσιεύσετε. Αναγνωρίζοντας ότι δουλεύετε πάνω σε ένα πρόχειρο προσχέδιο θα δώσετε την άδεια στον εγκέφαλό σας για περισσότερη ελευθερία όταν δουλεύετε πάνω στο τραγούδι σας. Ποτέ δεν ξέρεις πότε ένα πρόχειρο προσχέδιο μπορεί να μετατραπεί σε ένα καλό τραγούδι.

6. Θέστε ορισμένους περιορισμούς.

Η δημιουργικότητα έχει μια πτυχή αυθόρμητης έμπνευσης που προσελκύει τους καλλιτέχνες και έχει τα τυχερά της. Ωστόσο, το να θέσετε ορισμένους περιορισμούς στην έμπνευσή σας μπορεί να σας βοηθήσει να γίνετε πιο αποτελεσματικοί στη διαδικασία σύνθεσης τραγουδιών. Ορίστε χαρακτήρες, μια σύντομη ιστορία, έναν περιορισμένο αριθμό συγχορδιών ή οτιδήποτε άλλο που θα θέσει κατευθύνσεις και θα κάνει τις αποφάσεις σας κατά τη σύνθεση πιο εύκολες αργότερα.

Αυτή η δομή θα αναπαράγει την πρόοδό σας τόσο φυσικά που δεν θα παρατηρήσετε καν ότι προχωράτε στο τραγούδι σας. Νομίζεις ότι μένεις μόνο στα όρια που έχεις θέσει στον εαυτό σου, αλλά αντίθετα, αναπτύσσεις το τραγούδι σου προς την ίδια κατεύθυνση. Με αυτόν τον τρόπο κάθε στοιχείο του τραγουδιού σας θα ταιριάζει στο όραμά σας, επειδή είχε καθοριστεί πριν ξεκινήσετε.

Περιττό να πούμε ότι τα περισσότερα τραγούδια σήμερα ακολουθούν την ίδια γενική δομή με μικρές αλλαγές για να τα κάνουν να μοιάζουν διαφορετικά. Ειδικά τα ποπ τραγούδια.

7. Καταγράψτε τις ιδέες σας.

Ένα από τα πιο συνηθισμένα λάθη των αρχάριων τραγουδοποιών είναι να αφήνουν μια ιδέα ανεξέλεγκτη πριν μπουν στο στούντιο. Οι περισσότερες ιδέες μας έρχονται όταν κάνουμε ντους, τρώμε ή οδηγούμε σε έναν αυτοκινητόδρομο και το πιο συνηθισμένο αντανακλαστικό που έχουμε είναι να την αφήσουμε μέχρι να πάμε σπίτι. Τελικά πάμε σπίτι και δεν βρίσκουμε τίποτα, καθώς έχει θαφτεί κάτω από συζητήσεις στη δουλειά ή κάτι άλλο.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι τραγουδοποιοί πρέπει να έχουν μαζί τους ένα μαγνητόφωνο για τις μελωδίες και τους ήχους και ένα σημειωματάριο για το στιχουργικό περιεχόμενο. Τη στιγμή που σας έρχεται μια ιδέα την καταγράφετε στο χαρτί και καταγράφετε πώς νομίζετε ότι θα ακουγόταν στο φωνητικό σας μαγνητόφωνο. Η ιδέα σας είναι τότε ασφαλής και έτοιμη να αξιοποιηθεί πίσω στο στούντιο.

Αν αισθάνεστε ότι είναι υπερβολικό να κουβαλάτε μαζί σας ένα σημειωματάριο και ένα μαγνητόφωνο, το τηλέφωνό σας μπορεί να τα κάνει όλα αυτά. Απλά αποτυπώστε τις ιδέες σας και δείτε την παραγωγικότητά σας να ανεβαίνει στα ύψη.

8. Μελετήστε τις αναφορές της διαδρομής σας.

Όταν γράφετε ένα τραγούδι, είναι πολύ χρήσιμο να έχετε στο πίσω μέρος του μυαλού σας την αναφορά του κομματιού σας. Χρησιμοποιήστε ένα τραγούδι που σας εμπνέει προς την κατεύθυνση που θέλετε να πάρει η σύνθεση του τραγουδιού σας. Μελετήστε τον ρυθμό, αναλύστε τη γραμμή του μπάσου και αναλύστε τις κινήσεις των συγχορδιών. Αυτό σας δίνει κάτι με το οποίο μπορείτε να συγκρίνετε το τραγούδι σας από άποψη ποιότητας ήχου και συνολικής ολοκλήρωσης.

Είναι μια κοινή πρακτική μεταξύ των μουσικών παραγωγών. Όταν συνεργάζεστε μαζί τους, συνήθως ζητούν ένα κομμάτι αναφοράς. Τους δίνει μια ιδέα για το πώς θα εξελιχθεί το τραγούδι και γενικά διευκολύνει τη διαδικασία τους.

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτή τη συμβουλή σε οποιαδήποτε στιγμή της διαδικασίας σας, ακόμη και αν δεν γράφετε μουσική. Πάρτε τα αγαπημένα σας τραγούδια και αποδομήστε τα από τον τίτλο μέχρι το outro. Μάθετε λίγο-λίγο τι τα κάνει σπουδαία τραγούδια και θα βρείτε αυτές τις πληροφορίες έτοιμες την επόμενη φορά που θα γράψετε ένα τραγούδι.

9. Μάθετε θεωρία της μουσικής.

Η θεωρία της μουσικής θα διευρύνει την κατανόησή σας για τη μουσική και επομένως θα φέρει περισσότερα στοιχεία στον εγκέφαλό σας για να τα συνθέσετε σε μουσικές ιδέες. Θα σας κάνει να βλέπετε διαφορετικά τις κοινές ακολουθίες συγχορδιών και θα είστε σε θέση να ενισχύετε απλές ιδέες με λογική.

Δεν χρειάζεται να τα μάθετε όλα με τη μία, αρκεί να έχετε κάποια βασική κατανόηση για να βελτιώσετε την ποιότητα των υλικών σας και να ξέρετε μουσικά τι κάνετε. Θα μπορούσατε να ξεκινήσετε με τη θεωρία πίσω από μια μείζονα συγχορδία ή μια πορεία ελάσσονος συγχορδίας και να μάθετε διαφορετικά σχήματα για να τα παίξετε, για παράδειγμα.

Μπορεί να φαίνεται σαν μια φανταχτερή λέξη, αλλά η θεωρία της μουσικής είναι απλώς το νόημα πίσω από όλα όσα κάνουμε στη μουσική. Η σύνθεση των τραγουδιών σας θα ωφεληθεί μόνο από αυτήν, και δεν θα μείνετε πια κολλημένοι στις ίδιες τέσσερις συγχορδίες.

Ακολουθεί μια λίστα με αυτά που πιστεύουμε ότι θα σας βοηθήσουν να γράψετε τραγούδια αμέσως:

• Ρυθμός: κ.λπ.
• Ανάγνωση μουσικών φύλλων: ρυθμοί, κ.λπ.
• Προόδους χορδών: κ.λπ.
• Κλίμακες: Κλίμακες: μείζονες και ελάσσονες κλίμακες, κλειδιά.
  

10. Γράψτε μακριά από τα όργανά σας.

Μπορεί να φαίνεται πολύ λογικό να μένετε στο πιάνο σας όταν γράφετε στίχους, ωστόσο δεν είναι ο πιο καινοτόμος τρόπος. Μπορεί να λειτουργήσει εξαιρετικά, αλλά υπάρχει ο κίνδυνος να πέσετε σε γνωστά μοτίβα σύνθεσης τραγουδιών.

Οι ικανότητές σας σε ένα όργανο είναι περιορισμένες, η φαντασία σας όμως όχι. Επομένως, αντί να ξεκινήσετε με ένα όργανο, πηγαίνετε μια βόλτα και σιγοτραγουδήστε μερικές μελωδίες.

Μόλις έχετε μια γραμμή και μια δομή, πηγαίνετε σπίτι και δημιουργήστε μια πρόοδο συγχορδιών που την υποστηρίζει. Το θέμα είναι να φέρεις τα όργανα και τα εργαλεία σου στο όραμά σου, όχι το αντίθετο.

Ο διάσημος Tom Waits είχε έναν πολύ μοναδικό τρόπο να γράφει τραγούδια. Καθόταν γύρω από τέσσερα ή πέντε ραδιόφωνα και άνοιγε διαφορετικό κανάλι σε καθένα από αυτά. Άκουγε τον καταιγισμό των επικαλυπτόμενων τραγουδιών και εμπνεόταν για το επόμενο τραγούδι του. Αυτό δείχνει ότι μερικές φορές πρέπει να απομακρύνεσαι από τα όργανά σου και να δοκιμάζεις μοναδικούς τρόπους για να βρεις έμπνευση.

Ένα πολύ συνηθισμένο λάθος των αρχάριων είναι να παράγουν ένα ολόκληρο τραγούδι χωρίς στίχους και στη συνέχεια να πασχίζουν να τους εντάξουν. Το πρότζεκτ σας θα πρέπει να αναπτυχθεί γύρω από τους στίχους σας, καθώς αποτελούν βασικό συστατικό της δομής του τραγουδιού.

11. Μάθετε δομές τραγουδιών.

Αν ξεκινήσετε ένα παζλ χωρίς να ξέρετε πώς θα είναι το τελικό αποτέλεσμα, το πιθανότερο είναι ότι θα παίξετε στα τυφλά για το ποιο κομμάτι ταιριάζει πού. Το ίδιο ισχύει και για τη σύνθεση τραγουδιών. Χρειάζεστε έναν καμβά για τη δημιουργική σας διαδικασία και πρέπει να είναι εξατομικευμένος. Για κάθε τραγούδι η δομή του τραγουδιού του.

Υπάρχουν πολλές δομές τραγουδιών και διαφέρουν ανάλογα με το είδος τραγουδιού στο οποίο στοχεύετε. Η πιο διάσημη είναι η ποπ δομή ( στίχος, προ-χορωδία, ρεφρέν ) η οποία λειτούργησε τόσο καλά που έγινε φόρμουλα. Μια συνταγή για την επιτυχία.

Φυσικά, αν στοχεύετε σε κάτι άλλο, υπάρχουν και άλλες δομές τραγουδιών που μπορείτε να δοκιμάσετε και να δείτε αν λειτουργούν για εσάς. Το πιο σημαντικό πράγμα εδώ είναι να μάθετε πώς μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την κατασκευή του τραγουδιού σας και να σας βοηθήσουν να αναπτύξετε το έργο σας χρησιμοποιώντας τη δομή που επιλέξατε ως πυξίδα.

12. Διαφοροποιήστε τις προσεγγίσεις σας στη σύνθεση τραγουδιών.

Αυτό που μπορεί να είχε λειτουργήσει για το προηγούμενο τραγούδι σας μπορεί να μην το κάνει για το τρέχον. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μερικές φορές θα δυσκολευτείτε με ένα τραγούδι, παρόλο που χρησιμοποιείτε την ίδια προσέγγιση που χρησιμοποιήσατε στην προηγούμενη δουλειά σας. Είναι απολύτως φυσιολογικό, και είναι καλό που παλεύετε με ένα τραγούδι με αυτόν τον τρόπο. Αυτό σημαίνει ότι το τραγούδι σας έχει καινοτομία μέσα του, και δεν μπορείτε να αντιμετωπίζετε την καινοτομία με τον ίδιο τρόπο που αντιμετωπίζατε τις παλιές δουλειές. Χρειάζεσαι μια νέα προσέγγιση.

Με τον όρο νέα προσέγγιση, εννοούμε ότι πρέπει να αλλάξετε τη διαδικασία σας με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, τουλάχιστον μέχρι να λειτουργήσει κάτι. Αν έχετε συνηθίσει να γράφετε μουσική πριν από τους στίχους, δοκιμάστε το αντίθετο. Αν πάντα γράφετε μουσική στην κιθάρα σας, δοκιμάστε το πληκτρολόγιο αυτή τη φορά. Αν γράφετε τον τίτλο πριν από το τραγούδι, δοκιμάστε το αντίθετο. Χρησιμοποιήστε οτιδήποτε για να αφήσετε τον εγκέφαλό σας να καταλάβει ότι δεν το κάνετε με τον παλιό τρόπο, και αυτό θα σας δώσει περισσότερες ιδέες που θα σας βοηθήσουν σε αυτό.

13. Αναλογιστείτε την προσωπική σας εμπειρία.

Τα καλύτερα τραγούδια εκεί έξω είναι τραγούδια με τα οποία ταυτιζόμαστε. Μας αρέσουν οι όμορφες μελωδίες και τα πολύπλοκα μοτίβα στα τύμπανα, αλλά χτυπάει διαφορετικά όταν το τραγούδι μιλάει για μια κατάσταση που σας είναι οικεία ή που έχετε περάσει. Γι' αυτό σας συνιστούμε να χρησιμοποιήσετε την προσωπική σας εμπειρία ως άγκυρα για το τραγούδι σας.

Προσπαθήστε να προσδιορίσετε την εμπειρία που θέλετε να μοιραστείτε με το κοινό σας και να ορίσετε την ατμόσφαιρα στην οποία θέλετε να γράψετε. Αυτό θα δώσει τον τόνο και θα κάνει τις αποφάσεις σας πιο εύκολες στη διαδικασία σας, απλά φέρνοντας κάθε στοιχείο του τραγουδιού σας στην ίδια ιστορία που προσπαθείτε να πείτε. Αυτό θα κάνει τη ζωή σας πιο εύκολη και θα δώσει στο ακροατήριό σας ένα τραγούδι που θα έχει νόημα και γι' αυτό. Ειδικά αν ξέρουν για τι πράγμα μιλάτε.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τραγούδια όπως το "Imagine" ή το "We are the world" είχαν αιώνια διεθνή απήχηση. Όλοι μπορούσαν να ταυτιστούν με τις ιστορίες που διηγούνταν και όλοι κατανοούσαν το τραγούδι σε όλα τα ομοιογενή του στοιχεία.

14. Πήγαινε κάπου αλλού.

Η δημιουργικότητα και η ρουτίνα είναι σαν το νερό και το λάδι, δεν αναμειγνύονται καθόλου. Ο εγκέφαλός σας έχει πολύ περισσότερες πιθανότητες να είναι δημιουργικός αν διεγείρεται, και τι καλύτερο από μια καινοτομία; Αν εργάζεστε πάντα στο στούντιό σας, αλλάξτε το σκηνικό και πηγαίνετε σε ένα πάρκο. Αν βρίσκεστε πάντα με τους ίδιους ανθρώπους, τηλεφωνήστε σε έναν παλιό φίλο ή γνωρίστε κάποιον καινούργιο. Δοκιμάστε οτιδήποτε που θα σπάσει το μοτίβο της ρουτίνας και θα βάλει τον εγκέφαλό σας σε λειτουργία ανακάλυψης.

Είναι πολύ συνηθισμένο φαινόμενο μεταξύ τραγουδιστών και τραγουδοποιών να απομονώνονται από τις καθημερινές τους δραστηριότητες και να επιστρέφουν μετά από κάποιο χρονικό διάστημα με στίχους έτοιμους να χρησιμοποιηθούν για τα τραγούδια τους. Δεν υπάρχει καμία μαγεία εδώ, απλώς η συναρπαστική τροφή για τον εγκέφαλό μας που είναι η καινοτομία. Αυτό βέβαια συνιστάται σε ένα βαθμό όπου η κοινωνική σας ζωή δεν υποφέρει από αυτό.

15. Ζητήστε βοήθεια.

Μπορεί να το κρατήσαμε μέχρι το τέλος αυτού του άρθρου, αλλά είναι μια από τις πιο απαραίτητες συμβουλές για τη σύνθεση τραγουδιών. Κανένας καλλιτέχνης δεν τα κατάφερε μόνος του, ειδικά στη μουσική βιομηχανία. Χρειάζεται μια ολόκληρη ομάδα για να φτάσεις σε κάποια μέρη, και ένας τραγουδοποιός πρέπει να ζητήσει βοήθεια.

Απευθυνθείτε στους φίλους σας, ρωτήστε ανθρώπους που γνωρίζετε στον κλάδο ή στείλτε ένα email σε έναν καθηγητή ποίησης. Μην ντρέπεστε όταν πρόκειται να μάθετε και να αναπτυχθείτε, καθώς με το να απευθυνθείτε θα μπορέσετε να πάρετε απαντήσεις για το πώς να βελτιώσετε τη μουσική σας καριέρα.

Οι μεγαλύτερες ιδέες προκύπτουν μέσα από τη συνεργασία, και οι καλλιτέχνες το γνωρίζουν αυτό. Αυτός είναι ο κύριος λόγος για τον οποίο τα "featurings" είναι μια μεγάλη πτυχή της μουσικής βιομηχανίας. Μπορεί να πιστεύετε περισσότερο σε μια στάση "τα καταφέρνω όλα μόνος μου", αλλά αυτό δεν θα σας εξυπηρετήσει μακροπρόθεσμα. Θα έρθει κάποια στιγμή που θα απευθυνθείτε για βοήθεια, μπορείτε κάλλιστα να το κάνετε τώρα.

16. Χρήση δειγμάτων.

Η δειγματοληψία είναι μια σημαντική τεχνική μεταξύ των μουσικών παραγωγών. Είναι μια διαδικασία όπου εργάζεστε με έτοιμα υλικά ( βρόχους μελωδίας, μοτίβα ντραμς, κλπ) ως μέρη του τραγουδιού που γράφετε. Κάνει τη διαδικασία σύνθεσης να κυλάει πιο εύκολα και ταυτόχρονα απευθύνεστε σε βοήθεια, αφού χρησιμοποιείτε το υλικό κάποιου άλλου. Είναι σαν κάποιος να σας βοηθάει με το τραγούδι σας παρέχοντας ένα μέρος που θα βελτιώσει την παραγωγή σας.

Υπήρξε ένα είδος διλήμματος γύρω από αυτή την πρακτική, όπου θεωρήθηκε μη αυθεντική από πολλούς κριτικούς. Ωστόσο, ορισμένα σπουδαία έργα δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες που χρησιμοποίησαν δείγματα, και δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό. Η μουσική εξακολουθεί να είναι τα ίδια 12 πλήκτρα που επαναλαμβάνονται με διαφορετικούς τρόπους και μοτίβα.

Συμπέρασμα: Όπου υπάρχει θέληση, υπάρχει και τρόπος.

Υπάρχουν πολλοί άλλοι τρόποι που μπορούν να σας βοηθήσουν να βελτιώσετε τη σύνθεση τραγουδιών, αυτοί είναι απλώς αυτοί που θεωρήσαμε ότι είναι οι πιο πρακτικοί. Κάποιοι από αυτούς μπορεί να σας αρέσουν περισσότερο από άλλους, αλλά φροντίστε να τους έχετε όλους στο πίσω μέρος του μυαλού σας. Θα σας φανούν χρήσιμες. Μην ξεχνάτε ότι η σύνθεση τραγουδιών υποτίθεται ότι πρέπει να είναι διασκεδαστική πριν από οτιδήποτε άλλο, και φροντίστε να γράφετε από ένα αυθεντικό μέρος. Τα υπόλοιπα θα ακολουθήσουν.