Το Reverb είναι αναμφίβολα μία από τις πιο σημαντικές πτυχές της μουσικής παραγωγής και του ήχου στο σύνολό του. Σήμερα, θα ασχοληθούμε με το ερώτημα: τι είναι το reverb;

Το εφέ συνήθως παίζεται ως μια απλή προσθήκη στα κομμάτια σας, αλλά, στην πραγματικότητα, είναι αυτό που παρέχει το ενδιαφέρον βάθος μέσα σε ένα τραγούδι, περιτυλίγοντας τους ακροατές.

Η χρήση της αντήχησης δεν είναι τόσο απλή όσο φαίνεται και είναι απαραίτητο να καταλάβετε τι ακριβώς είναι η αντήχηση. Αυτό το άρθρο θα σας καθοδηγήσει μέσα από 10 κρίσιμα βήματα για τη χρήση του reverb και πώς επηρεάζει την παραγωγή σας. Θα μιλήσουμε επίσης περισσότερο για τους διάφορους τύπους αντήχησης και γιατί τους χρειάζεστε.

Τι είναι το Reverb;

Η αντήχηση είναι ο ήχος πολλών φθινουσών ανακλάσεων που αναπηδούν από τον αρχικό ήχο. Η αντήχηση τροποποιείται με πολλούς διαφορετικούς τρόπους ανάλογα με το μέγεθος του χώρου, την υγρασία/ξηρότητα και άλλους μεταβλητούς παράγοντες. Όταν προσθέτετε ψηφιακή αντήχηση σε έναν ήχο, ένα επίπεδο ακουστικής παχυσαρκίας και ένα διαφορετικό βάθος αναμειγνύονται με τα περιβάλλοντα στοιχεία. Αυτό το εφέ βοηθά επίσης την παραγωγή ήχου σας να ακούγεται πιο γεμάτη. Μπορείτε επίσης να τροποποιήσετε ή να "διαμορφώσετε" αυτό το εφέ ώστε να ακούγεται σαν πολλούς διαφορετικούς τύπους αντήχησης. Μια σπηλιά, μια σήραγγα ή μια αίθουσα συναυλιών σας επιτρέπει να δημιουργήσετε μια αντήχηση που αντικατοπτρίζει έναν συγκεκριμένο χώρο.

Γιατί χρειάζεστε αντήχηση;

Σε ορισμένες περιπτώσεις, ένα τραγούδι μπορεί να ακούγεται στεγνό, και παρόλο που τα φωνητικά και η ενορχήστρωση μεταφέρουν συναισθήματα, μπορεί να μην γεμίζουν αρκετό χώρο στη μουσική. Η δοκιμή πολλαπλών θαλάμων αντήχησης μπορεί να σας βοηθήσει να βρείτε αυτό που ακούγεται καλύτερα για τον ήχο στο σύνολό του.

Φυσικά, υπάρχει πάντα η πιθανότητα να τροποποιηθεί η αντήχηση του δωματίου προς όφελος της παραγωγής, αλλά πολλά στούντιο δεν είναι κατασκευασμένα με την ειδική ακουστική για την αντήχηση του δωματίου. Η προσθήκη αντήχησης μπορεί να είναι πιο δύσκολη από ό,τι αναμενόταν, καθώς παράμετροι όπως ο χρόνος αποσύνθεσης, το μέγεθος και η απόσταση θα πρέπει να ρυθμιστούν ώστε να ταιριάζουν στις συγκεκριμένες ανάγκες των κομματιών.

Μια ρύθμιση που μπορεί εύκολα να παρεξηγηθεί και που συνήθως ρυθμίζεται λόγω μιας κρουστικής απόκρισης για να γεμίσει ο χώρος, είναι το υγρό σήμα μιας αντήχησης. Σίγουρα, η ύπαρξη ενός υψηλού υγρού σήματος θα γεμίσει αυτόν τον χώρο, αλλά θα μπορούσε επίσης να συγκρουστεί με άλλα στοιχεία στο τραγούδι. Ποτέ δεν βλάπτει να φορέσετε τα ακουστικά του στούντιο για να βεβαιωθείτε ότι μπορείτε να ακούσετε κάθε ακουστική λεπτομέρεια, επιτρέποντάς σας να δημιουργήσετε reverb με τις καλύτερες δυνατές ρυθμίσεις.

Τι ακριβώς κάνει το Reverb στη μουσική;

Ξεκινώντας με τα βασικά στοιχεία της αντήχησης, η οποία είναι η αντανάκλαση των ήχων από μια επιφάνεια, μεταφέροντας ίχνη της ηχητικής πηγής, δημιουργώντας εφέ που αντικατοπτρίζουν επίσης το χώρο στον οποίο δημιουργήθηκε η ηχητική πηγή. Επιπλέον, πολλοί διαφορετικοί τύποι αντήχησης μεταφέρουν διαφορετικό ήχο, είτε πρόκειται για αντήχηση πλάκας, αντήχηση ελατηρίου, αντήχηση αίθουσας, αντήχηση συνέλιξης ή ακόμη και για τον ήχο του δωματίου- όλοι τους έχουν έναν σκοπό στην υποβοήθηση της παραγωγής.

Με την ψηφιακή αντήχηση, όποιο στυλ και αν επιλέξετε, μπορεί να τροποποιηθεί και να προσαρμοστεί ατελείωτα ώστε να ταιριάζει στον ήχο που αναζητάτε. Η επιλογή της καλύτερης επιλογής είναι ένας συνδυασμός τεχνικών δεξιοτήτων και ενός αξιόπιστου αυτιού για τη μουσική.

Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι κάθε άτομο ερμηνεύει διαφορετικά τα ηχητικά κύματα, γι' αυτό και η μουσική μπορεί να είναι τόσο υποκειμενική σε μια συζήτηση. Έτσι, ακούστε κάθε ηχητικό στοιχείο της παραγωγής για να προσδιορίσετε αν χρειάζεται να προσθέσετε ή να αφαιρέσετε το reverb. Δοκιμάστε αν μπορείτε να τροποποιήσετε τον αρχικό άμεσο ήχο ώστε να ταιριάζει στις ανάγκες σας, προτού προσθέσετε αμέσως περισσότερη αντήχηση.

Διαφορετικοί τύποι Reverb και πώς να τους χρησιμοποιήσετε

Αντήχηση θαλάμου‍

Το Reverb είναι κατασκευασμένο κυρίως για αναλογικές ηχογραφήσεις αντήχησης. Κάνει εξαιρετική δουλειά στο να γεμίζει το εύρος συχνοτήτων χωρίς να λασπώνει την παραγωγή. Θα βρείτε το Chamber reverb χρήσιμο με την κλασική μουσική και ακόμη και με είδη όπως η ποπ μουσική.

Επιπλέον, υπάρχουν διαφορετικοί τύποι θαλάμων με τους οποίους μπορείτε να εργαστείτε και οι οποίοι θα εμφανίζουν μοναδικό ήχο και χρόνο αντήχησης, ανάλογα με το μέγεθος και το υλικό του θαλάμου αντήχησης. Η χρήση αυτού του τύπου αντήχησης μπορεί να είναι μια καλή επιλογή για την εξομοίωση της αντήχησης σε έναν συγκεκριμένο χώρο. Ακούστε το παρακάτω ηχητικό παράδειγμα για να κατανοήσετε καλύτερα αυτόν τον τύπο αντήχησης.

Καθεδρικός ναός ή εκκλησία Reverb‍

Όπως υποδηλώνει ο τίτλος, η αντήχηση Cathedral χρησιμοποιείται καλύτερα για χορωδιακά σύνολα, δραματικά leads ή ένα ζωτικό όργανο. Αυτό το στυλ αντήχησης είναι εξαιρετικό για να κάνει τον ήχο να ακούγεται πιο προεξέχον και πιο δραματικό. Λόγω του γενικού μεγέθους της αρχιτεκτονικής των περισσότερων εκκλησιών, η τυπική αντήχηση τείνει να φέρει μια μακρά αποσύνθεση.

Όταν χρησιμοποιείτε ψηφιακή αντήχηση εκκλησίας ή τον αρχικό ήχο, οι πιο δυνατές πρώιμες ανακλάσεις χρειάζονται περισσότερο χρόνο για να διαλυθούν. Μια ποιοτική αντήχηση έχει ένα κατάλληλο μείγμα έμμεσου και άμεσου ήχου, και οι εκκλησίες το προσφέρουν αυτό με την πολύπλοκη αρχιτεκτονική τους και τα είδη επίπλωσης στο εσωτερικό τους.

Gated Reverb

Αυτός ο τύπος αντήχησης μπορεί να είναι διασκεδαστικός στη χρήση, καθώς χρησιμοποιεί noise gating για να κόψει το μονοπάτι αποσύνθεσης της αντήχησης, δίνοντάς της μια χαρακτηριστική ηχώ. Το Gated reverb ακούγεται υπέροχα πάνω σε leads, μπάσο και φωνητικά.

Αυτή η συγκεκριμένη αντήχηση έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής τη δεκαετία του 1980. Αυτός ο τύπος ψηφιακής αντήχησης διατηρεί τον αρχικό ήχο καθαρό, ενώ παρέχει έναν ισχυρό χρόνο αποσύνθεσης.

Επιπλέον, η προσαρμογή των παραμέτρων και το να δώσετε στην αντήχηση έναν υψηλότερο ή χαμηλότερο χρόνο προ-καθυστέρησης είναι ένας εύκολος τρόπος για να δώσετε στην αντήχηση μια δραστική διαφορά σε ολόκληρη την παραγωγή. Μπορείτε να βρείτε ένα παράδειγμα αυτού του στυλ αντήχησης παρακάτω.

Αίθουσα Reverb

Θα βρείτε αυτό το στυλ αντήχησης να αντιπροσωπεύεται σε αίθουσες συναυλιών και ζωντανές παραστάσεις. Η χρήση του hall reverb σε παραγωγές μπορεί να βοηθήσει να προστεθεί ένας αυθεντικός, ζωντανός ήχος στα φωνητικά και τα μεμονωμένα όργανα, ενώ είναι κατάλληλο ακόμη και για drum kits.

Για παράδειγμα, η ακουστική ισχύς που εκπέμπεται από μια ηλεκτρική κιθάρα θα έχει μια μακρά φυσική αποσύνθεση από τις επιδράσεις αυτής της αντήχησης. Είναι ενδιαφέρον ότι οι αίθουσες συναυλιών είναι γενικά κατασκευασμένες για να μεταφέρουν τον ήχο όσο το δυνατόν πιο σταθερά.

Αυτό το χαρακτηριστικό της αντήχησης αίθουσας μπορεί να χρησιμοποιηθεί στις παραγωγές σας για να διατηρήσετε τα πράγματα τονικά παρόμοια με το υπόλοιπο κομμάτι σας. Ακούστε τον παρακάτω ήχο για ένα εξαιρετικό παράδειγμα αντήχησης αίθουσας.

Convolution Reverb [ Wet / Dry ]‍

Δεν μπορούν όλα τα plug-ins αντήχησης να χρησιμοποιήσουν την αντήχηση συνέλιξης, αλλά είναι μια φανταστική επιλογή. Χρησιμοποιεί μια ψηφιακή ηχογράφηση και προσομοιώνει την αντήχηση μέσα σε αυτόν τον χώρο και τα διάφορα ακουστικά του στοιχεία. Αυτό μπορεί να είναι ένα εύχρηστο εργαλείο για τους σχεδιαστές ήχου όταν εργάζονται σε τηλεοπτικά και κινηματογραφικά έργα. Επιτρέπει ένα υψηλό επίπεδο προσαρμογής. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε το convolution reverb για ηχητικές παραγωγές που φαίνονται στεγνές αλλά πρέπει να ακούγονται όσο το δυνατόν πιο φυσικά στο χώρο.

Αντήχηση πλάκας

Αυτό το στυλ μηχανικής αντήχησης είναι πραγματικά μοναδικό στον τρόπο λειτουργίας του. Οι αντηχήσεις πλάκας εκπέμπονται από ένα μεταλλικό φύλλο που στεγάζεται στη θήκη του, το οποίο είναι αναρτημένο με έναν μετατροπέα τοποθετημένο στη μέση.

Ακριβώς όπως μια ηλεκτρική κιθάρα, το περίβλημα περιέχει επίσης πικ-απ, δύο για την ακρίβεια. Όταν ένα ηχητικό σήμα στέλνεται μέσω του μορφοτροπέα, αυτό τον αναγκάζει να παράγει φυσικές δονήσεις. Καθώς το μεταλλικό φύλλο δονείται, δημιουργείται το χαρακτηριστικό εφέ plate reverb.

Ανοιξιάτικη αντήχηση

Προχωρώντας από την αντήχηση πλάκας, έχουμε την αντήχηση ελατηρίου. Αυτή η επιλογή είναι σχετικά απλή, αλλά μπορεί να αποτελέσει μια εξαιρετική προσθήκη σε ένα ζωντανό κομμάτι. Έχει έναν αξιοσημείωτο μεταλλικό ήχο που ταιριάζει καλά με το μέταλλο, το ροκ, ακόμη και τα μπλουζ.

Ο ήχος δημιουργείται από ελατήρια που τεντώνονται σε ένα μεταλλικό κουτί. Όταν τα ελατήρια δονούνται, ο ήχος που περνά μέσα από αυτά και ανακλάται στο εσωτερικό του μεταλλικού κουτιού δημιουργεί μια ηχώ.

Είναι σοφό να είστε προσεκτικοί με την αντήχηση ελατηρίου, καθώς μπορεί να είναι αρκετά ευαίσθητη, ειδικά με τραγούδια που είναι ήδη κάπως φωτεινά στην τονικότητα - μια τέλεια αντήχηση για την προσομοίωση του ήχου της αντήχησης ελατηρίου από ενισχυτές κιθάρας.

Πότε και πώς να χρησιμοποιήσετε το Reverb στη μουσική σας;

Η απόφαση για το στυλ αντήχησης που θα χρησιμοποιήσετε στην παραγωγή σας μπορεί να είναι μια δύσκολη και μερικές φορές χρονοβόρα εργασία. Είναι πάντα καλύτερο να διαμορφώνετε την αντήχηση ανάλογα με τον τόνο και το ύφος του τραγουδιού, ώστε να συνδυάζεται και να μην γίνεται ενοχλητική. Παρακάτω, μπορείτε να βρείτε μερικές κρίσιμες συμβουλές για τη χρήση του reverb.

Πότε και πώς να χρησιμοποιείτε τον αντίλαλο:

• Δημιουργία συνοχής με κάθε κομμάτι
• Όταν ένα τραγούδι χρειάζεται περισσότερο βάθος και βαθύτητα
• Συμπληρώστε κενό χώρο
• Χρήση hardware ή ψηφιακού reverb
  

Δημιουργία συνοχής

Μερικές φορές, η χρήση αντήχησης για να συνδυάσει ολόκληρο το κομμάτι μπορεί να δώσει μια νέα ολότητα στην παραγωγή. Όσον αφορά ένα plug-in αντήχησης, πολλοί καλλιτέχνες θα δώσουν σε κάθε κομμάτι την ατομική του αντήχηση. Αν και αυτή η μέθοδος έχει τη θέση της, αυτό μπορεί να οδηγήσει σε συγκρουόμενες αντηχήσεις, ειδικά αν οι παράμετροι δεν είναι όλες ίδιες, αφαιρώντας έτσι από την ομοιομορφία της παραγωγής.

Μια άλλη μέθοδος που χρησιμοποιείται συνήθως στη μουσική παραγωγή και τη μηχανική ήχου είναι η αποστολή κάθε κομματιού στον ίδιο δίαυλο αντήχησης, τοποθετώντας τα στον ίδιο χώρο, αντί να έχουν πολλαπλά plug-ins αντήχησης που μάχονται για τον ίδιο χώρο ήχου.

Παρέχετε περισσότερο βάθος

Στα πρώτα στάδια ενός τραγουδιού, τα φωνητικά και τα όργανα μπορεί να ακούγονται κάπως δισδιάστατα ή στεγνά, για να το πω έτσι. Μια εύκολη λύση γι' αυτό θα ήταν να εφαρμόσετε λίγη αντήχηση και θα πρέπει να αφιερώσετε χρόνο στις επιμέρους παραμέτρους για να βεβαιωθείτε ότι η ακεραιότητα του ήχου δεν πρόκειται να διακυβευτεί.

Αυτή είναι μια εργασία όπου ένα καλό ζευγάρι ακουστικών στούντιο θα σας φανεί χρήσιμο, επιτρέποντάς σας να ακούσετε τις λεπτές λεπτομέρειες κάθε αντήχησης. Ανάλογα με τον τύπο αντήχησης που θα επιλέξετε, αυτό μπορεί να κάνει τα φωνητικά να ακούγονται γεμάτα, αέρινα ή ακόμα και να τους δώσει μια αίσθηση ζωντανής εκτέλεσης.

Φυσικά, υπάρχει και το υπερβολικό βάθος και μπορεί εύκολα να το παρακάνετε, οπότε μη φοβάστε να αφαιρέσετε την αντήχηση αν τα αυτιά σας σας το λένε.

Γεμίστε έναν κενό χώρο

Στη μουσική και στα πρώτα στάδια της παραγωγής, μπορεί να υπάρξουν στιγμές όπου το κομμάτι έχει μερικά σημεία με κενό χώρο. Χωρίς όργανα, χωρίς φωνητικά, και αν αυτό συνεχιστεί αρκετά, μπορεί να χαλάσει όλη την ατμόσφαιρα του τραγουδιού.

Φυσικά, δεν θέλετε επίσης να το γεμίσετε με ανοησίες που δεν ταιριάζουν με το υπόλοιπο τραγούδι, οπότε, εδώ είναι που ο αντίλαλος είναι χρήσιμος. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την αντήχηση και τις διαλυτικές ουρές του ήχου για να βοηθήσετε να γεμίσουν αυτά τα σύντομα κενά. Για άλλη μια φορά, θέλετε να βεβαιωθείτε ότι ελέγχετε τις ουρές αντανάκλασης του ήχου, καθώς θέλετε να γεμίζουν μόνο αυτό το σύντομο ανοιχτό διάστημα.

Πότε να χρησιμοποιήσετε Hardware ή Digital Reverb

Το υλικό θα προσδίδει πάντα έναν αυθεντικό ήχο στην παραγωγή και γι' αυτό ακριβώς πρέπει να χρησιμοποιείται. Ακόμα και σήμερα, με την ψηφιακή εξέλιξη των πραγμάτων, το υλικό αντήχησης εξακολουθεί να έχει τη θέση του στο στούντιο. Η χρήση υλικού θα είναι μια καλή επιλογή αν αναζητάτε μια πιο οργανική, ζωντανή αντήχηση.

Με την ψηφιακή αντήχηση, αυτές είναι πάντα χρήσιμες λόγω του επιπέδου προσαρμογής που προσφέρουν. Μπορείτε να διαμορφώσετε κάθε στυλ αντήχησης ακριβώς όπως θέλετε, ενώ έχετε πρόσβαση σε χιλιάδες διαφορετικές αντηχήσεις. Εξαρτάται από τις ανάγκες της παραγωγής ήχου και από το τι σας ακούγεται καλύτερα με το συγκεκριμένο στυλ μουσικής.

Λάθη προς αποφυγή κατά τη χρήση του Reverb

Χαμηλής ποιότητας EQ

Το σωστό EQ του reverb δεν είναι μόνο κρίσιμο αλλά και μια από τις πιο παραγνωρισμένες παραμέτρους του εφέ. Χωρίς να χρειάζεται να προσαρμόσετε οποιεσδήποτε ρυθμίσεις, η αντήχηση θα προσθέσει με φυσικό τρόπο διαφορετικά επίπεδα βάθους και ηχητικών χαρακτηριστικών στο κομμάτι. Είναι σημαντικό να διαμορφώσετε το EQ του reverb ανάλογα με τις ανάγκες της παραγωγής, διαφορετικά, οι τονικότητες θα μπορούσαν να είναι σποραδικές λόγω ανεξέλεγκτων αντηχήσεων.

Reverb Tails που συγκρούονται

Η διαχείριση των συγκρουόμενων ουρών αντήχησης είναι μια άλλη περίπτωση όπου τα ακουστικά στούντιο θα ήταν πολύ χρήσιμα. Οι ουρές κάθε reverb είναι μοναδικές και φυσικά, με ένα reverb plug-in, μπορούν να τροποποιηθούν σε μεγάλο βαθμό. Ακόμη και αν είχατε υπό έλεγχο το EQ του reverb, αν συγκρουστεί με την επόμενη φωνή ή το επόμενο όργανο, μπορεί να μπερδέψει τους ευχάριστους ήχους της δομής του τραγουδιού.

Εφαρμογή οποιουδήποτε Reverb στα τυφλά

Πρέπει να αφιερώσετε χρόνο για να ακούσετε τους ήχους του κομματιού σας και τους ήχους του ίδιου του αντηχήματος και να βεβαιωθείτε ότι συνεργάζονται. Αν βάλετε τυφλά οποιοδήποτε τυχαίο reverb στα φωνητικά σας χωρίς να το συντονίσετε, μπορεί να δώσει έναν ανεπιθύμητο μεταλλικό ήχο στη φωνή σας, ή ίσως να είναι λίγο λασπωμένη επειδή το reverb που εφαρμόσατε έχει ένα βαρύ EQ χαμηλών άκρων. Ανεξάρτητα από τον τύπο του reverb που θα επιλέξετε, ρυθμίστε με συνέπεια τις παραμέτρους ώστε να ευθυγραμμίζονται με την κατεύθυνση του ήχου του τραγουδιού.

Οι παράμετροι του Reverb

Είναι σημαντικό να καταλάβετε πώς να εφαρμόζετε σωστά τον σωστό τύπο αντήχησης στο κομμάτι σας. Γνωρίζοντας τις παραμέτρους και τον τρόπο σωστής χρήσης τους μπορείτε εύκολα να ανεβάσετε την παραγωγή ήχου σας στο επόμενο επίπεδο. Παρακάτω, θα μιλήσουμε για μερικές από τις κρίσιμες παραμέτρους με περισσότερες λεπτομέρειες.

Pre-Delay

Αυτό είναι πολύ απλό: η προ-καθυστέρηση είναι ο χρόνος που χρειάζεται για να ενεργοποιηθούν οι αντανακλάσεις μετά την αναπαραγωγή της αρχικής πηγής ήχου.

Επίθεση

Όταν ρυθμίζετε την παράμετρο attack, μπορείτε να ορίσετε πόσος χρόνος χρειάζεται για να αποκτήσει η αντήχηση το επίπεδο σταθερής έντασης. Αυτή η παράμετρος είναι επίσης κατάλληλη για τον μετριασμό προβλημάτων με συγκρουόμενα στοιχεία του κομματιού, δίνοντας περισσότερο χώρο για την αρχική πηγή ήχου πριν από την έναρξη της αντήχησης.

Φθορά

Η παράμετρος decay ελέγχει το χρονικό διάστημα που χρειάζεται για να σβήσουν εντελώς οι αντηχήσεις που ακολουθούν. Εξασφαλίζοντας ότι αυτή η ρύθμιση είναι εκεί που πρέπει να είναι, θα γεμίσει σωστά κάθε χώρος χωρίς συγκρουόμενα ίχνη αντηχήσεων.

Διάχυση

Αυτή η παράμετρος καθορίζει την πολυπλοκότητα της ίδιας της αντήχησης. Η διάχυση σάς επιτρέπει να ορίσετε την πυκνότητα ή το σχήμα της αντήχησης, την οποία μπορείτε να χειριστείτε ώστε να ακούγεται πιο λεπτή ή πιο παχιά.

Μείγμα

Μία από τις πιο κρίσιμες παραμέτρους, η μίξη, είναι ο τρόπος με τον οποίο ελέγχετε την ισορροπία μεταξύ των υγρών και ξηρών σημάτων σας. Όταν αυξάνετε το ξηρό σήμα σας, περισσότερο από τον αρχικό ήχο διαφαίνεται και με υψηλότερες τιμές υγρού σήματος, θα έχετε περισσότερη αντήχηση. Σε αυτό το σημείο θα πρέπει να βρείτε την τέλεια ισορροπία μεταξύ του αρχικού ήχου και της ισχύος του αντηχήματος που χρησιμοποιείτε.

Μέγεθος

Όταν πρόκειται για το μέγεθος της αντήχησης, αυτό αναφέρεται στο πόσο μεγάλες είναι οι αντανακλάσεις της αντήχησης. Για να σας δώσουμε μια οπτικοποίηση, όταν αυξάνετε το μέγεθος της αντήχησης, ουσιαστικά αυξάνετε το μέγεθος του χώρου της αντήχησης.

Πρώιμες σκέψεις

Αυτά θα πρέπει να είναι κατανοητά, καθώς αυτό είναι το πρώτο μέρος της αντήχησης που θα ακούσετε. Οι πρώιμες ανακλάσεις αποδίδουν μόνες τους σε σύγκριση με το υπόλοιπο της αντήχησης που ακούτε στην ουρά. Έτσι, θα πρέπει να βεβαιωθείτε ότι αυτές χτυπούν σωστά, καθώς ο ακροατής θα τις αντιληφθεί πρώτος.

‍

‍

10 βήματα για την αξιοποίηση του Reverb

Δεν θέλεις να βάλεις αντήχηση σε ένα κομμάτι και να το αποκαλέσεις μια μέρα. Χρειάζεται λεπτή ρύθμιση για να μπορεί να ταιριάξει με τον αρχικό ήχο της παραγωγής σας.

Φυσικά, η μουσική είναι μια υποκειμενική τέχνη και θα πρέπει να επιλέξετε το reverb που σας αρέσει περισσότερο. Παρόλα αυτά, υπάρχουν μερικοί βασικοί δείκτες που πρέπει να χρησιμοποιήσετε, ανεξάρτητα από τον τύπο αντήχησης που θα επιλέξετε.

1. Επιλέξτε τον τύπο αντήχησης

Στις περισσότερες περιπτώσεις, το reverb plug-in που διαθέτετε είναι πολύ πιθανό να έχει διαθέσιμες προεπιλογές. Είναι πάντα καλό να βρίσκετε μια προεπιλεγμένη ρύθμιση με καλό ήχο και στη συνέχεια να ρυθμίζετε τις παραμέτρους από εκεί. Είναι σημαντικό να επιλέξετε ένα reverb που ταιριάζει με τον ήχο της παραγωγής σας. Να θυμάστε πάντα, το reverb είναι εξαιρετικό για την πλήρωση του ξηρού χώρου. Έτσι, αναζητήστε περιοχές στο κομμάτι σας που μπορεί να είναι λίγο πολύ ξηρές και σκεφτείτε ποιο reverb θα ήταν καλύτερο για να γεμίσει αυτόν τον χώρο.

2. Ορίστε την προ-καθυστέρηση

Η εύρεση της σωστής ρύθμισης για την προ-καθυστέρηση είναι ζωτικής σημασίας. Αν αυτή η παράμετρος δεν ρυθμιστεί σωστά, μπορεί να καταλήξει να κάνει ολόκληρη την παραγωγή σας να ακούγεται εκτός ρυθμού του τραγουδιού. Αν ψάχνετε για ένα μεσαίου μεγέθους pre-delay, αυτό θα δώσει μια μικρή καθυστέρηση στο reverb σας. Αυτό είναι σημαντικό να το σημειώσετε, καθώς επιτρέπει περισσότερο χρόνο στον αρχικό ήχο να λάμψει πριν αρχίσει η αντήχηση. Επιτρέπει μια καλή ισορροπία μεταξύ των δύο.

3. Ορίστε το επίπεδο διάχυσης

Όταν προσπαθείτε να προσδιορίσετε το επίπεδο διάχυσης, είναι σημαντικό να σημειώσετε το EQ στο τραγούδι. Εάν έχετε ήδη άλλες αντηχήσεις ή υγρασία στην παραγωγή, ίσως να θέλετε να ακολουθήσετε μια πιο ελαφριά προσέγγιση με τη διάχυση. Αυτό θα ήταν μια πιο επίπεδη ηχητική αντήχηση, καλή για να μην γεμίζει το κομμάτι ή να μην συγκρούεται με άλλες αντηχήσεις. Ένα υψηλότερο επίπεδο διάχυσης θα ακουγόταν πιο περιβάλλων και πιο παχύς συνολικά.

‍

‍

4. Ορίστε τις παραμέτρους αποσύνθεσης

Δεδομένου ότι η αποσύνθεση καθορίζει πόσος χρόνος χρειάζεται μέχρι να τελειώσει η αντήχησή σας, πρέπει να συσχετίσετε αυτή την παράμετρο με το μέγεθος της αντήχησης. Όταν το μέγεθος ελέγχει την ποσότητα του χώρου στην αντήχηση, η αποσύνθεση παίζει ζωτικό ρόλο στην εξασφάλιση ότι το μέγεθος του χώρου φτάνει σε ένα ταιριαστό τέλος. Εάν το μέγεθος του δωματίου σας είναι συγκρίσιμο με μια εκκλησία, τότε θα θέλατε η αποσύνθεση να τραβήξει λίγο, καθώς η αντήχηση μέσα σε μια εκκλησία τείνει να διαρκεί περισσότερο από ένα ή δύο δευτερόλεπτα.

Όταν πρόκειται για μεγαλύτερες αντηχήσεις, τείνουν να διαχέονται σε άλλες νότες και συχνότητες, γεγονός που μπορεί να διαταράξει την παραγωγή σας στο σύνολό της. Έτσι, οι μεγαλύτερες αντηχήσεις θα πρέπει να διατηρούνται λίγο πιο ήσυχες από τις σύντομες αντηχήσεις, καθώς τείνουν να αφήνουν πιο ανοιχτούς φυσικούς χώρους μεταξύ των νοτών και των συχνοτήτων.

5. Αποφασίστε για τα επίπεδα μίξης

Η εύρεση της σωστής ισορροπίας μεταξύ του αρχικού ήχου και της ποσότητας αντήχησης που θέλετε να ακούσετε είναι μία από τις πιο ζωτικές παραμέτρους που πρέπει να πετύχετε σωστά. Για να βρείτε την τέλεια μίξη, θα πρέπει να δώσετε πολύ μεγάλη προσοχή στην τρέχουσα μίξη ξηρού/υγρού του κομματιού. Η μίξη σας θα πρέπει να είναι ο οδηγός σας για το πού θα ρυθμίσετε τα επίπεδα της μίξης αντήχησης. Εμπιστευτείτε τα αυτιά σας!

6. Τοποθέτηση επιπέδου αντανάκλασης

Τα αυτιά του ακροατή θα αντιληφθούν όλες τις αντανακλάσεις, και όπως ανέφερα προηγουμένως, οι αντανακλάσεις μπορούν όχι μόνο να θολώσουν ένα κομμάτι αλλά και να αποπροσανατολίσουν το ρυθμό του κομματιού. Είναι καλύτερο να προσεγγίζετε τις ανακλάσεις σαν ηχώ, καθώς έτσι ακούγονται σε πολλές περιπτώσεις.

Αν θέλετε μια πιο έντονη αντανάκλαση, αυξήστε την ένταση των αντανακλάσεων και βάλτε τις να εμφανίζονται νωρίτερα. Ανεξάρτητα από αυτή τη σημείωση, είναι σημαντικό να εστιάσετε στο πώς οι αντανακλάσεις συνδυάζονται με άλλες νότες και το τέμπο του κομματιού. Θέλετε οι αντανακλάσεις να ακούγονται σαν να συνομιλούν μεταξύ τους και όχι σαν να μιλούν ο ένας πάνω στον άλλο.

7. Εξασθένηση υψηλής συχνότητας

Αυτό αφορά τη μείωση των υψηλών συχνοτήτων που εισέρχονται στην ίδια την αντήχηση. Αν έχετε πολλές υψηλές συχνότητες, η αντήχησή σας μπορεί να ακούγεται πολύ μεταλλική. Για να βοηθήσετε στη μείωση αυτού του φαινομένου, ξεκινήστε την αφαίρεση των υψηλών σημείων, ξεκινώντας γύρω στα 4k-8kHz.

8. Gated Reverb

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, αυτό καθορίζει τη στάθμη στην οποία κόβεται η ουρά της αντήχησης. Αυτό ήταν ένα viral εφέ στη δεκαετία του '80, αλλά εξακολουθεί να έχει πολλές χρήσεις στη σύγχρονη μουσική σήμερα.

9. Βάθος διαμόρφωσης

Ορισμένα plug-ins αντήχησης επιτρέπουν τη διαμόρφωση του ίδιου του εφέ αντήχησης. Αυτό θα σας επιτρέψει να χειριστείτε τα χαρακτηριστικά της αντήχησης. Η χρήση αυτής της παραμέτρου βοηθάει γενικά τον ήχο της αντήχησης να ακούγεται πιο ζωντανός και λιγότερο στάσιμος.

10. Απόσβεση

Η απόσβεση είναι εξαιρετική για αντηχήσεις με πολύ απότομους ήχους, που γενικά οφείλονται σε ενοχλητικές υψηλές συχνότητες. Αυτό θα επηρεάσει τον συνολικό τόνο της αντήχησης, αλλά θα προσφέρει επίσης έναν πιο ζεστό ήχο που θα επιτρέψει στην αντήχησή σας να αναμειχθεί καλύτερα με τους υπόλοιπους ήχους του κομματιού. Η απόσβεση, γενικά, προσεγγίζεται καλύτερα ως ένα "αντίθετο" εργαλείο. Περισσότερη απόσβεση για να μειώσετε τη φωτεινότητα του τραγουδιού ή λίγη απόσβεση για να του δώσετε λίγο περισσότερο "αέρα".

Ο κύκλος κλείνει

Με όλες τις λεπτομέρειες που συζητήθηκαν σήμερα εδώ σχετικά με τις παραμέτρους του reverb, τα "πρέπει" και τα "δεν πρέπει" και τους διάφορους τύπους reverb, μπορείτε να ξεκινήσετε την επόμενη παραγωγή σας γνωρίζοντας ακριβώς πώς να το εφαρμόσετε.

Θυμηθείτε, η αντήχηση μπορεί εύκολα να υπερβάλλει σε οποιαδήποτε παραγωγή. Βεβαιωθείτε ότι χρησιμοποιείτε τα αυτιά σας σε συνδυασμό με τους κανόνες των παραμέτρων αντήχησης και θα έχετε μια τέλεια ατμόσφαιρα κάθε φορά.

Πώς να αφαιρέσετε το Reverb από έναν ήχο

Συχνά, είναι σύνηθες μια ηχογράφηση να έχει φυσική αντήχηση. Αν και αυτό μπορεί να είναι επιθυμητό σε ορισμένες περιπτώσεις, σε άλλες περιπτώσεις μπορεί να αναρωτιέστε πώς να αφαιρέσετε σωστά την αντήχηση χωρίς να θέσετε σε κίνδυνο την ακεραιότητα της ηχογράφησης. Υπάρχουν πολλαπλές μέθοδοι για να το κάνετε αυτό, και μία από αυτές θα ήταν να εξουδετερώσετε τη συχνότητα που κατέχει η αντήχηση.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, εάν η αντήχηση είναι βαριά στην υψηλή ή χαμηλή περιοχή του EQ, μπορείτε απλά να κόψετε αυτή τη συχνότητα και η αντήχηση θα μειωθεί σημαντικά. Μπορεί να μην εξαφανιστεί 100%, αλλά θα κάνει αισθητή τη διαφορά.

Αν αυτό δεν είναι αρκετό για εσάς, υπάρχουν πάντα τα πολλά plug-ins μηχανικής ήχου που είναι κατασκευασμένα για να κάνουν ακριβώς αυτό. Για παράδειγμα, ένα plug-in που ονομάζεται ERA 4 Reverb Remover κάνει φανταστική δουλειά στη μείωση της αντήχησης. Θυμηθείτε, η υπερβολή των παραμέτρων σε αυτούς τους τύπους plugins μπορεί γρήγορα να εμποδίσει την ποιότητα της ηχογράφησής σας, οπότε φροντίστε να τα χρησιμοποιείτε με καλό γούστο.

Reverb Plugins και υλικό

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως στο άρθρο, τόσο το υλικό αντήχησης όσο και τα ψηφιακά plug-ins έχουν τη θέση τους στη μουσική και εξαρτάται από το ποιες ιδιότητες χρειάζονται για την εκάστοτε παραγωγή. Το υλικό θα προσφέρει έναν πιο αυθεντικό ήχο, ενώ τα ψηφιακά ή αλγοριθμικά reverbs θα δώσουν σχεδόν ατελείωτη προσαρμογή. Τα περισσότερα από τα ψηφιακά reverbs που βρίσκονται σήμερα στα DAW μιμούνται ή μιμούνται τα εφέ του πραγματικού υλικού reverb. Ένα άλλο από τα πλεονεκτήματα των αλγοριθμικών αντηχήσεων είναι το πόσες τεχνητές αντηχήσεις μπορούν να δημιουργηθούν, ανοίγοντας έναν τεράστιο κόσμο ηχητικών δυνατοτήτων.

Επιπλέον, η αντήχηση συνέλιξης σας επιτρέπει να πάρετε τις ηχογραφήσεις σας και να τις κάνετε να μιμηθούν τον ήχο ενός συγκεκριμένου χώρου. Λαμβάνοντας υπόψη τις παραμέτρους που παρέχουν τα plug-ins για αντήχηση, υπάρχει ένας ατελείωτος αριθμός χώρων που μπορείτε να μιμηθείτε και να προσαρμόσετε. Παρόλο που μιλήσαμε αρκετά για την αντήχηση σε περιβάλλον στούντιο, το υλικό αντήχησης μπορεί να βοηθήσει πολύ σε μια ζωντανή εμφάνιση, ένα από αυτά είναι μια ποιοτική αντήχηση ελατηρίου.

Σύντομη ιστορία του Reverb

Πριν από τις φανταχτερές και προσαρμόσιμες αλγοριθμικές αντηχήσεις ή ακόμη και τους μοναδικούς ήχους του υλικού αντήχησης, οι μουσικοί δούλευαν με φυσική αντήχηση. Η οργανική αντήχηση από φυσικά στοιχεία είναι λίγο πολύ αναπόφευκτη και οι άνθρωποι αξιοποίησαν αυτόν τον ήχο, ενώ με την πάροδο του χρόνου μηχανεύτηκαν τρόπους για να τον βελτιώσουν. Ένα παράδειγμα θα μπορούσε να είναι η συγκεκριμένη αρχιτεκτονική των αιθουσών συναυλιών που είναι σε θέση να αξιοποιήσει και να ελέγξει την ακουστική με έναν συγκεκριμένο τρόπο.

Η δημιουργία του hardware και της αλγοριθμικής αντήχησης έγινε για πολλούς λόγους. Ένας από αυτούς τους λόγους ήταν η προσαρμογή και η τροποποίηση. Κατά την ηχογράφηση με την αντήχηση από το δωμάτιο, υπάρχουν μερικά στοιχεία της αντήχησης που δεν μπορούν να ρυθμιστούν εκ των υστέρων. Οι αλγοριθμικές αντηχήσεις διόρθωσαν εύκολα αυτό το ζήτημα.

Το μέλλον του Reverb

Όπως αναφέρθηκε στην παραπάνω ενότητα, οι άνθρωποι προσπαθούν να κατανοήσουν τη δύναμη της αντήχησης εδώ και πολύ καιρό. Λαμβάνοντας υπόψη την εξελικτική μας φύση, το μόνο που πρόκειται να κάνουμε είναι να συνεχίσουμε να προσπαθούμε να βελτιώνουμε την ποιότητα του hardware και των αλγοριθμικών reverbs. Επιπλέον, η συγκεκριμένη αρχιτεκτονική των αιθουσών συναυλιών θα συνεχίσει να εξελίσσεται, ωστόσο πάντα θα κατασκευάζονται με τα απολύτως απαραίτητα για τον σωστό έλεγχο του reverb για ζωντανές παραστάσεις. Μπορείτε να περιμένετε ότι η αντήχηση θα χρησιμοποιείται με νέους τρόπους όσο περνάει ο καιρός. Με τη βοήθεια της τεχνολογίας, αυτό θα προωθήσει μόνο την προβολή της αντήχησης στις ηχητικές παραγωγές, καθώς και τη δημιουργία νέων ήχων.

Συχνές ερωτήσεις για το Reverb

Πρέπει να βάζετε αντήχηση σε όλα;

Όχι, δεν χρειάζεται να προστεθεί αντήχηση σε κάθε όργανο. Η ύπαρξη πολλών αντηχήσεων μπορεί να επικαλύψει η μία την άλλη και να προκαλέσει σύγχυση στην παραγωγή. Για παράδειγμα, ένα όργανο που έχει ηχογραφηθεί και περιέχει αντήχηση δωματίου μπορεί να μην χρειάζεται επιπλέον αντήχηση από πάνω.

Πρέπει να προσθέσετε αντήχηση στο mastering;

Στις περισσότερες περιπτώσεις, θέλετε να επικεντρωθείτε στην προσθήκη της αντήχησης σε μεμονωμένα όργανα και όχι στο κύριο κανάλι σας. Αυτό θα σας έκανε να ακούσετε αντήχηση σε κάθε ξεχωριστό κομμάτι του τραγουδιού σας. Η επεξεργασία των παραμέτρων αντήχησης για κάθε κομμάτι επιτρέπει την τέλεια ανάμειξή τους με τη μίξη.

Πώς πετυχαίνετε τέλεια αντήχηση κάθε φορά;

Σε ένα βαθμό, αυτό είναι ένα υποκειμενικό ερώτημα, καθώς κάθε τραγούδι έχει συγκεκριμένες ανάγκες με βάση τα υπόλοιπα φωνητικά και ορχηστρικά στοιχεία. Είτε πρόκειται για τεχνητή αντήχηση είτε για φυσική αντήχηση δωματίου, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι ταιριάζει με τον ήχο των άλλων ηχητικών παραγωγών. Δεν θέλετε οι διαφορετικοί τύποι αντήχησης να συγκρούονται με το υπόλοιπο τραγούδι, αλλά, περισσότερο, να συμπληρώνουν κάθε στοιχείο.

Είναι η χρήση αντήχησης εξαπάτηση;

Καθόλου.Με την τεχνολογία να παρέχει μια τεράστια γκάμα επιλογών ψηφιακής αντήχησης, μπορείτε να τις προσαρμόσετε με εκατομμύρια διαφορετικούς τρόπους. Με τη σειρά του, αυτό θα πυροδοτήσει μόνο νέες δημιουργικές ιδέες για να προχωρήσετε μπροστά. Μερικές φορές, συγκεκριμένα όργανα μπορεί να ακούγονται κάπως στεγνά σε σύγκριση με το υπόλοιπο κομμάτι, και δεν θα ήταν κακό να δοκιμάσετε μερικούς διαφορετικούς θαλάμους αντήχησης.

Είναι κακή η υπερβολική αντήχηση;

Η υπερβολική αντήχηση μπορεί να είναι κακό πράγμα για τη συνολική ακεραιότητα της παραγωγής. Συνήθως, αυτό μπορεί να ελεγχθεί εύκολα με τη ρύθμιση του υγρού σήματος αντήχησης. Από την άλλη πλευρά, αν έχετε την ίδια αντήχηση σε κάθε ξεχωριστό κομμάτι, η παραγωγή θα ήταν πολύ ακατάστατη για να διορθωθεί μόνο με τη ρύθμιση του σήματος υγρής αντήχησης.

Πόση αντήχηση είναι αρκετή;

Θυμηθείτε, στο πλαίσιο του ότι η αντήχηση χρησιμοποιείται για να γεμίσει ένα στεγνό, κενό χώρο στο τραγούδι, θέλετε να προσθέσετε ακριβώς όσο χρειάζεται για να γεμίσετε αυτόν τον χώρο. Μπορεί να είναι πολύ εύκολο να χαλάσετε ολόκληρη τη μίξη σας αν δεν ελέγχετε τις ουρές της αντήχησης σε κάθε κομμάτι.

Πρέπει να προσθέσετε αντήχηση στα φωνητικά;

Ναι, η εφαρμογή αντήχησης στα φωνητικά είναι σημαντική για να παρέχει μεγαλύτερη διάρκεια και πληρέστερο ήχο. Σε ορισμένα στούντιο ηχογράφησης, η αντήχηση λειτουργεί με φυσικό τρόπο από τις ανακλαστικές επιφάνειες και μπορεί ακόμη και να δημιουργήσει έναν θάλαμο ηχούς σε μεγαλύτερα δωμάτια. Η ψηφιακή αντήχηση παρέχει πολύ μεγαλύτερη προσαρμογή και σας επιτρέπει να εργαστείτε σε έναν πολύπλοκο χώρο που μπορεί να σας βοηθήσει να επιλέξετε ένα συγκεκριμένο στυλ αντήχησης.

Ποιος τύπος αντήχησης είναι καλύτερος για φωνητικά;

Η αντήχηση πλάκας προτείνεται για φωνητικά λόγω του ομαλού ήχου της καθώς και της φωτεινής τονικότητάς της. Η χρήση αυτού του τύπου αντήχησης μπορεί να ενισχύσει την παρουσία των φωνητικών κάνοντάς τα να ακούγονται πιο δυνατά. Θα πρέπει να είστε προσεκτικοί, καθώς η αντήχηση πλάκας μπορεί επίσης να συνοδεύεται από έναν δυσάρεστο μεταλλικό ήχο αν δεν χρησιμοποιηθεί σωστά.

Πώς ονομάζετε ένα δωμάτιο χωρίς αντήχηση;

Όσον αφορά αυτό το ερώτημα, θα ακούσετε συχνά τις λέξεις "ηχομονωτικό". Κατά κάποιο τρόπο, αυτό είναι σωστό, αλλά η σωστή ορολογία για αυτό θα ονομαζόταν ανηχοϊκός θάλαμος. Ο αντηχητικός θάλαμος αντιπροσωπεύει ότι το δωμάτιο είναι μη ανακλαστικό. Αυτά τα δωμάτια συνήθως σχεδιάζονται και κατασκευάζονται ειδικά για την απορρόφηση του ήχου.

Η αντήχηση θεωρείται αυτόματη ρύθμιση;

Όχι, πρόκειται για δύο εντελώς διαφορετικά πράγματα, καθώς η αντήχηση είναι ακριβώς αυτό, η αντήχηση ενός ήχου. Ενώ το auto-tune, όπως αναφέρεται στο όνομά του, χρησιμοποιείται για να συντονίσει τα φωνητικά και τα όργανα με την υπόλοιπη παραγωγή, διασφαλίζοντας ότι όλα είναι στο ίδιο κλειδί και ομοιόμορφα. Επιπλέον, είναι καλό να γνωρίζετε ότι υπάρχουν διαφορετικά επίπεδα auto-tune, και μερικές φορές δεν είναι καθόλου ανιχνεύσιμα στην τελική έκδοση.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ ηχούς και αντήχησης;

Η ηχώ είναι μια απλή αντανάκλαση από μια επιφάνεια σε απόσταση. Αυτή η επιφάνεια πρέπει να απέχει περισσότερο από 50 πόδια για να μπορέσει το ανθρώπινο αυτί να αντιληφθεί την ηχώ. Η αντήχηση είναι πολλαπλές ανακλάσεις από μια κοντινή επιφάνεια, ενώ τα ηχητικά κύματα συσσωρεύονται και συγκρούονται μεταξύ τους.

Είναι η καθυστέρηση το ίδιο με την αντήχηση;

Όχι, η καθυστέρηση στην επεξεργασία ήχου είναι η λήψη ενός σήματος εισόδου και η αναπαραγωγή του μετά από ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Φυσικά, ο τρόπος με τον οποίο ακούγεται η καθυστέρηση μπορεί να ρυθμιστεί με πολλούς διαφορετικούς τρόπους μέσω των παραμέτρων του DAW σας, αλλά αυτό το εφέ δεν είναι το ίδιο με την αντήχηση που αντανακλάται από κοντινές επιφάνειες.