הגיטרה האקוסטית היא אחד מאותם כלים נצחיים שאתה שומע באינספור ז'אנרים. מהזמזום החם והפולקי שנשמע מלהקות כמו Mumford ו- Suns ועד לצלילי האצבעות הפריך של אמני קאנטרי כמו צ'רלי קרוקט, גיטרה אקוסטית היא עדיין מרכיב עיקרי במוזיקה המודרנית. אתה יכול אפילו לשמוע אותו ממלא את שטח הסטריאו בשירי פופ ברדיו.

אבל עד כמה שזה חיוני, זה גם אחד הכלים המסובכים יותר לערבב.

למה?

ובכן, זה דינמי באופן טבעי עם מגוון צלילים מלמעלה למטה, וללא הטיפול הנכון, גיטרה אקוסטית יכולה ללכת לאיבוד בקלות במיקס או להישמע בוצי.

הערה צדדית, אפילו המדחסים הטובים ביותר לא יתקנו הקלטה גרועה. אם הגיטרה שלך לא נלכדה היטב מההתחלה, שום כמות עיבוד לא יכולה לחולל קסם. לכן, הצעד הראשון הוא תמיד לוודא שההקלטה שלך נקייה, ברורה ומאוזנת. ברגע שזה במקום, אתה מוכן לקחת את הדברים לשלב הבא.

מדריך זה ידריך אותך כיצד להשתמש בדחיסה כדי לגרום לגיטרה האקוסטית שלך להתבלט ולהישמע חלקה, מבוקרת ומלוטשת במיקס שלך.

האם כדאי לדחוס גיטרה אקוסטית?

אז, האם אתה צריך לדחוס את הגיטרה האקוסטית שלך? ובכן, התשובה הקצרה היא שאתה יכול, אבל אתה לא תמיד צריך.

ישנם מצבים שבהם ייתכן שלא תזדקק לדחיסה רבה בכלל. לדוגמה, אם אתה מקליט הופעה אקוסטית רכה ואינטימית מאוד עם קליטה או גזמל מינימלי, דחיסה מועטה או שום דחיסה יכולה למעשה לשמור על התחושה הטבעית של הביצוע שלמה.

בנוסף, אם האקוסטי שלך הוקלט עם כניסה של דחיסה (כלומר לממשק או בשרשרת המיקרופון היה מדחס חומרה או תוכנה מודפס על המסלול), ייתכן שתגלה שאתה לא צריך להוסיף יותר.

אבל, וכאן רובנו נוחתים, במקרים רבים, גיטרות אקוסטיות אכן זקוקות למעט דחיסה. לגיטרות אקוסטיות יש טווח דינמי רחב, כלומר הן יכולות לעבור מרכות ממש לרעשות ממש כהרף עין. זה יכול להיות אתגר בתמהיל, במיוחד כשאתה צריך שהגיטרה תשב היטב עם כלים אחרים מבלי להיות יותר מדי מכריע או שקט מדי.

דחיסה עוזרת לאלף את הדינמיקה הזו, ומוודאת שהגיטרה נשארת עקבית לאורך כל הרצועה. זה מחליק את הפסגות ומעלה את החלקים השקטים יותר, כך שתוכלו לשמוע כל ניואנס מבלי שהוא מתחרה בכלים או בשירה אחרים.

כמה דחיסה כדאי להשתמש בגיטרה אקוסטית?

כשמדובר בדחיסת גיטרה אקוסטית, תמיד כדאי לגשת אליה בזהירות. אחרי הכל, גיטרות אקוסטיות הן כלים טבעיים, ואחד היפים שלהם טמון בניואנסים העדינים של הצליל שלהם.

דחיסת יתר יכולה להסיר את התחושה האורגנית הזו, ולהשאיר אותך עם משהו שנשמע... טוב, קצת "מעובד" מדי. אתה רוצה לשמור על אופי המכשיר תוך שמירה על שליטה על הדברים בתמהיל.

באופן אישי, אני אוהב להתחיל בגישה עדינה. בסביבות 1-3 dB של דחיסה יכולים לעתים קרובות לעשות את העבודה עבור אקוסטי מוקלט היטב ונשמע טבעי. תופתעו באיזו תדירות זה כל מה שנדרש כדי לקבל צליל נחמד ומאוזן מבלי למחוץ את החיים מההופעה.

כמובן שכמות הדחיסה בה אתה משתמש באמת תלויה בז'אנר או בביצועים. חלק מהקלטות הגיטרה האקוסטית משגשגות למעשה עם מנה כבדה יותר של דחיסה.

קחו, למשל, את הצליל היפה והטבעי של "ירח ורוד" של ניק דרייק (שהוא דוגמה נהדרת לדחיסה מינימלית.)

עכשיו השווה את זה לאקוסטיקה הדחוסה בכבדות ב- "Take My Picture" של פילטר (אתה בהחלט יכול לשמוע את ההבדל שם!)

הנקודה כאן היא שאין תשובה אחת שמתאימה לכולם לכמה דחיסה להשתמש. המפתח הוא להקשיב היטב ולהתאים את הדחיסה על סמך הטווח הדינמי של האקוסטי והאווירה שאתה מחפש.

עם זאת, ישנן הגדרות מסוימות בהן אנו יכולים להשתמש כדי להוציא צלילים ספציפיים מהגיטרות שלנו, ופעולה זו דורשת הבנת הגדרות המדחס.

הגדרות דחיסת הגיטרה האקוסטית הטובות ביותר

סף מדחס גיטרה אקוסטית

הסף על מדחס הוא הנ קודה בה הדחיסה נכנסת פנימה. תחשוב על זה כמתג "הפעלה". כאשר האודיו שלך חורג מהסף, המדחס מתחיל לעבוד כדי לאלף את הפסגות העולות מעליו. ככל שתגדיר את הסף נמוך יותר, כך האות שלך נדחס יותר. ככל שתגדיר אותו גבוה יותר, כך פחות האות מושפע.

כשמדובר בקביעת הסף לגיטרה אקוסטית, אתה רוצה למצוא את הנקודה המתוקה ההיא שבה החלקים החזקים יותר של הביצועים שלך נשלטים מבלי למחוץ את הניואנסים השקטים והעדינים יותר.

כלל אצבע טוב הוא להגדיר את הסף ממש מתחת לרמה שבה מתחילים לצוץ הקולות הקולניים או הק טיף. בדרך זו, המדחס יפעיל ברגעים הקולניים יותר אך ישאיר את החלקים השקטים ללא פגע, וישמור על הדינמיקה הטבעית של הביצועים.

שים לב שלפעמים סף סטטי אחד לא יחתוך אותו, במיוחד אם לביצועי הגיטרה האקוסטית שלך יש מגוון רחב של דינמיקה. אם הנגינה שלך עוברת מקיטת אצבעות רכה לזמזום כבד, למשל, ייתכן שתגלה שהסף שבחרת לא עובד עבור כל הרצועה.

זו הסיבה שאני תמיד ממליץ להשתמש באוטומציה כדי להפוך את הסף לאוטומטי ולהתאים אותו לאורך המסלול. לחלופין, אתה יכול אפילו לפרק את הביצועים שלך לשני רצועות נפרדות ולהחיל ספים שונים עבור כל אחד מהם. כך תוכלו להתאים את הדחיסה לכל קטע.

יחס מדחס גיטרה אקוסטית

היחס במדחס מכתיב כמה דחיסה אתה מפעיל ברגע שהאות חורג מהסף. במילים פשוטות, זה אומר למדחס כמה "לסחוט" את הצליל.

אם תגדיר את היחס שלך ל -4:1, עבור כל 4 dB האות חורג מהסף, המדחס יאפשר רק 1 dB ממנו לעבור. לכן, ככל שהיחס גבוה יותר, כך המדחס ישלוט בדינמיקה, ויפחית ביעילות את עוצמת הקול של החלקים החזקים יותר בצורה אגרסיבית יותר. אם תגדיר אותו גבוה מדי, אתה יכול בסופו של דבר לקבל צליל שמרגיש שטוח או מעובד יתר על המידה, אז אתה רוצה למצוא את האיזון הנכון.

באופן אישי, אני נוטה ללכת על יחס בין 4:1 ל 5:1. עם זאת, אם אני מתמודד עם הופעה אינטנסיבית יותר, כמו זמזום כבד במסלול רוק, לפעמים אני דוחף את היחס ל -8:1. אבל, וזה אבל גדול, אני בדרך כלל עולה כל כך גבוה רק כשאני באמת צריך לאלף איזו דינמיקה לא סוררת ברצינות או שאני הולך על צליל ספציפי ודחוס במיוחד.

ברך קומפרסור גיטרה אקוסטית

אם למדחס שלך יש הגדרת ברך, לרשותך כלי נוסף לעצב את האופן שבו הדחיסה שלך פוגעת בגיטרה האקוסטית שלך. הב רך שולטת עד כמה הדחיסה בועטת בצורה חלקה או פתאומית ברגע שהאות חורג מהסף. במילים פשוטות, הוא מכתיב את המעבר מ"ללא דחיסה "ל"דחיסה מלאה".

אתה יכול לחשוב על הברך כעל "רכות" או "קשיות" של המדחס. ברך רכה מפ עילה בהדרגה דחיסה ככל שהאות מתקרב לסף, מה שגורם למעבר להרגיש טבעי יותר, בעוד ש ברך קשה מכניסה את הדחיסה למקומו מיד לאחר חציית הסף, ויוצרת אפקט בולט יותר.

עבור גיטרות אקוסטיות שנשמעות טבעי, אני בדרך כלל בוחר בברך רכה. עם זאת, אם אני רוצה שהדברים יישמעו קצת יותר חריפים או מבוקרים ואני לא כל כך מודאג לשמור על דברים עדינים, אני עלול להתנסות בברך קשה יותר.

זמני התקפה ושחרור לגיטרה אקוסטית

זמני ההתקפה והשחרור הם, ללא ספק, שתי ההגדרות החשובות ביותר בכל הנוגע לעיצוב הדחיסה של הגיטרה האקוסטית שלך. הגדרות אלה באמת מכתיבות כיצד המדחס מגיב לביצועים, והסגנון והאווירה שלך ישחקו תפקיד גדול באופן שבו אתה מחייג אותם.

זמן ההתקפה הוא כמה מהר המדחס נכנס לאחר שהאות חורג מהסף, בעוד ש זמן השחרור הוא כמה מהר הוא משחרר לאחר שהאות יורד בחזרה מתחת לסף. יחד, שתי ההגדרות הללו שולטות כיצד המדחס מגיב לדינמיקה של המשחק שלך.

אם אתה עובד עם גיטרה בסגנון א צבע, למשל, לעתים קרובות תרצה זמן התקפה איטי יותר. הסיבה לכך היא שלמשחק בסגנון אצבעות יש בדרך כלל הרבה ניואנסים, ואתה רוצה שיותר מאותו חולף לא דחוס יעבור. זמני התקפה איטיים יותר מאפשרים לפגיעה הראשונית של המיתר (הצליל החד והאמיץ) לעבור לפני שהמדחס מתחיל להחליק את הדברים. זה תקף גם ל זמזום קצבי, שבו אתה עדיין רוצה לשמר את התקפת הסטרמים אך לשמור על הדינמיקה בשליטה.

עכשיו, אם אתה מחפש צליל מבוקר יותר, הדוק יותר, או אם אתה מתמודד עם זמזום הקשה באמת, אתה יכול ללכת על זמן התקפה מהיר יותר. זה יכול לעזור לאלף חולפים באופן מיידי. אבל, ברוב מופעי הגיטרה האקוסטית, במיוחד בז'אנרים טבעיים או עממיים, אני נוטה להסתפק בסביבות 10-15 אלפיות השנייה בזמן ההתקפה שלי.

כשמדובר ב זמני שחרור, הגדרות מהירות יחסית נוטות להישמע טבעיות יותר מכיוון שהן מאפשרות למדחס לשחרר במהירות את האות, מה שעוזר לשמור על הזרימה המוזיקלית של הביצוע. אתה לא רוצה שהמדחס יחזיק את האות יותר מדי זמן.

עם זאת, זמני שחרור אי טיים יותר יכולים לעבוד בהקשרים מסוימים, במיוחד אם אתה רוצה להחליק דברים קצת יותר או אם אתה מתמודד עם סגנון נגינה יותר סביבתי ופחות כלי הקשה. עם זאת, אתה בהחלט לא רוצה שזמן השחרור שלך יהיה מהיר מדי, או שתסתכן שהמדחס שואב ונושם כל הזמן בצורה שתסיח את הדעת מהמוזיקה.

נקודת התחלה טובה לשח רור היא בדרך כלל בסביבות 50ms. זה נותן לך מספיק זמן כדי שהדחיסה תעבוד מבלי שהיא תרגיש מורגשת יתר על המידה. משם, אתה יכול לכוונן אותו לפי התחושה שאתה מחפש.

רווח פלט

כשתסיים לדחוס, תמיד כדאי A/B את הרצועה שלך לפני ואחרי הדחיסה כדי לוודא שעוצמת הקול נשארת עקבית. הסיבה לכך היא שלעתים קרובות דחיסה מפחיתה את הרמה הכוללת של האות שלך, ואם אינך תואם את רמת הפלט, זה יכול להיות קשה לדעת אם הדחיסה אכן משפרת את הצליל או סתם הופכת אותו לשקט יותר.

אתה עלול בסופו של דבר לחשוב, "זה נשמע גרוע יותר!" כשזה בעצם רק הירידה בנפח שגורמת לך. לכן, שמירה על עוצמת הקול זהה מבטיחה שאתה מבצע השוואה בין תפוחים לתפוחים.

כאן נכנסת הגדרת רווח הפלט (המכונה גם רווח איפור). זוהי השליטה המאפשרת לך להגביר את האות בחזרה לאחר שהדחיסה הפחיתה אותו. רק הקפד להתאים את רווח הפלט כך שכאשר אתה עובר בין הגרסאות הדחוסות והבלתי דחוסות, הרמות קרובות ככל האפשר.

שימוש בדחיסה מרובת פסים בגיטרה אקוסטית

מדחסים מרובי להקות הם אחד הכלים האהובים עלי לשימוש בעת ערבוב גיטרות אקוסטיות. מדחסים אלה שונים ממדחסים מסורתיים, מכיוון שהם מאפשרים לך להחיל רמות דחיסה שונות על טווחי תדרים ספציפיים, או "רצועות", באותו מסלול.

לכן, במקום להחיל דחיסת שמיכה אחת על האות כולו, אתה מקבל שליטה רבה יותר על אופן הטיפול בכל חלק בספקטרום התדרים.

תחום אחד בו דחיסת גיטרה אקוסטית מרובת להקות באמת זורחת הוא הק צה הנמוך. גיטרות אקוסטיות יכולות להיות בעלות טווח דינמי רב בתדרים הנמוכים, במיוחד בין 100-300 הרץ.

אם יש לך הקלטה שבה הקצה הנמוך משתנה בפראות, אולי בגלל שהמיקרופון היה קרוב מדי לחור הקול או בגלל האופן בו הושמע, מדחס רב-פס יכול לעזור לאזן את זה מבלי להשפיע על שאר צליל הגיטרה. זוהי דרך נהדרת לשמור על השפל הזה מבלי לחנוק את האופי הטבעי של האמצעים והשיאים.

טריק נחמד נוסף עם דחיסה מרובת רצועות הוא השימוש בו כדי לאלף חריקות אצבעות שלעתים קרובות מתגנבות פנימה במהלך הופעות בסגנון אצבעות. הרעשים הקטנים האלה יכולים להיות חזקים ומסיחים את הדעת, אבל עם מדחס רב-פס, אתה יכול להתאפס על טווח התדרים הספציפי שבו החריקות האלה חיות (בדרך כלל בסביבות 3-5kHz) ולחייג אותם למטה מבלי להשפיע על שאר המסלול שלך.

זה בעצם כלי מדויק יותר לניקוי הביצועים של הגיטרה האקוסטית שלך.

שימוש ברוויה בגיטרה אקוסטית

הרוויה יכולה להיות אלטרנטיבה נהדרת (או השלמה) לדחיסה בעבודה עם גיטרות אקוסטיות. בעוד שהדחיסה מתמקדת בשליטה בדינמיקה, הרוויה נועדה לעתים קרובות להוסיף חום, צבע ואופי הרמוני לצליל.

בעיקרו של דבר, הרוויה מכניסה מעט "עיוות" לאות שלך, מה שגורם לו להישמע מלא ומרקם יותר מבלי לשנות לחלוטין את הדינמיקה כמו שעושה לפעמים דחיסה.

ישנם סוגים שונים של רוויה, ולכל אחד יש טעם משלו.

רוויית קלטת היא אחת המועדפות עלי עבור גיטרות אקוסטיות. כשאתה מעביר את הגיטרה שלך דרך אמולציה קלטת, היא יוצרת הרמוניות מסדר שני ושלישי. הרמוניות מסדר שני מוסיפות חום וחלקות לצליל, ואילו הרמוניות מסדר שלישי תורמות יותר לנגיסה או קצה.

יחד, הם נותנים לגיטרה שלך צליל עשיר ומלא שמרגיש חי ואורגני. בנוסף, רוויית קלטת מגיעה לעתים קרובות עם מעט דחיסה מובנית, המסייעת לשלוט בפסגות מבלי להרגיש "מעוך" מדי.

הדבר היחיד שיש לזכור עם הרוויה בקלטת הוא שהוא יכול לאבד חלק מהפרטים החולפים והתדרים הגבוהים. לכן, אם אתה עובד עם יצירה מפורטת מאוד בסגנון אצבע ואתה רוצה לשמר את כל הניואנסים הקטנים האלה, אולי תרצה להשתמש ברוויה קלטת במשורה.

מצד שני, רו ויה בצינור היא אפשרות מצוינת נוספת, במיוחד אם אתה רוצה קצת יותר אופי. רוויה בצינור נוטה להכניס הרמו ניה חזקה מסדר שני, מה שמביא לצליל חם ומעוגל שיכול באמת לעזור להחליק את האמצעים התחתונים ולהוסיף מלאות. זה גם משמר באופן טבעי פרטים חולפים יותר, כך שאם אתה זקוק לבהירות בבחירה או בזיקוק שלך, רוויה בצינור היא בחירה מוצקה.

תוספי מדחס הגיטרה האקוסטית האהובה עלי

לא כל המדחסים נוצרים שווים, וכשמדובר בדחיסת גיטרה אקוסטית, חלק מהעיצובים פשוט עובדים טוב יותר מאחרים. בנוסף, למדחסים מסוימים יש צליל שקוף יותר, בעוד שאחרים מוסיפים יותר צבע וחום.

המדחס המתאים לגיטרה האקוסטית שלך תלוי באווירה שאתה הולך אליו. עם זאת, אני ממליץ לנסות כמה מאלה שלהלן, מכיוון שהם מהווים סיכות בתבניות המיקס שלי במשך שנים רבות.

פילטר פאב פרו-C 2

FabFilter Pro-C 2 הוא אחד מתוספי המדחס הטובים ביותר לקבלת צ ליל שקוף בגיטרה הא קוסטית שלך. מה שאני אוהב בזה הוא שזה לא יוסיף שום צבע לא רצוי לגיטרה שלך אלא אם כן תבחר ספציפית באחד משמונת המצבים המיועדים להוספת אופי. לכן, אם אתה רוצה לשמור על דברים נקיים וטבעיים, זו בחירה פנטסטית.

אך אל תתנו לשקיפות שלו להטעות אתכם, מכיוון ש- Pro-C 2 עמוס בפקדים חזקים. תכונה אחת שאני מאוד מעריך היא הפ חתת הרווח של lookahead, המאפשרת למדחס לצפות את המעברים הנכנסים לפני שהם פוגעים.

זה מסייע במניעת החלקה של פסגות פתאומיות, כך שתקבל דחיסה חלקה ואחידה בכל עת. הוא כולל גם ד גימת יתר 4x, מה שמ פחית כינוי ומבטיח שהדחיסה נשמעת בתולית גם בקצבי דגימה גבוהים יותר.

אחד החלקים האהובים עלי האחרים ב- Pro-C 2 הוא תצו גת צורת הגל, שמ ראה לך חזותית בדיוק כמה דחיסה מוחלת על האות שלך. זה הופך את החיוג בכמות הדחיסה הנכונה להרבה יותר קל, כך שלא תישאר לנחש. אתה ממש יכול לראות כמה אתה דוחס בזמן אמת.

בנוסף, הוא מגיע עם EQ מובנה של שרשרת צד, המאפשר לך להתאים את תגובת הדחיסה לתדרים ספציפיים. אם לגיטרה האקוסטית שלך יש קצת יותר מדי רעש נמוך, למשל, אתה יכול להשתמש ב- EQ של שרשרת הצד כדי לעצב את האופן שבו המדחס מגיב אליו.

יש גם פק די דחיסה מקבילים, המושלמים כאשר אתה רוצה לשמור על חלק מהדינמיקה המקורית של הגיטרה תוך קבלת היתרונות של דחיסה.

קומפ FET76

הבא הוא ה- Comp FET76, שהוא אמולציה של 1176 הקלאסי, תקן תעשייתי מוחלט בעולם הדחיסה. לרוב תקליטי הרוק או הפופ ששמעתם אי פעם יש מדחס 1176 עליהם. תוסף זה מביא את כל האופי והאנרגיה לתוך ההתקנה הדיגיטלית שלך, אבל בפורמט קומפקטי יותר וידידותי למשתמש.

מה שאני אוהב ב- Comp FET76 הוא שזה אחד המד חסים הקלים ביותר לשימוש. עם קומץ פקדים בלבד, אתה יכול לחייג במהירות את הצליל שאתה מחפש. אין צורך לחשוב יותר מדי על דברים או להיקבר במסגרות אינסופיות. הפשטות הזו הופכת אותו למושלם כאשר אתה רוצה להגיע לעניין ועדיין יש לך שליטה רבה על הצליל שלך מבלי להתעסק עם יותר מדי אפשרויות.

רק שים לב שיש לו הרבה אופי. ה- 1176 ידוע בדרך כלל בדחיסה האגרסיבית והמהירה שלו, וה- Comp FET76 נושא את אותו אגרוף. כשאתה משתמש בו, אתה הולך לשמוע השפעה גדולה יותר על אופי צלילי הגיטרה האקוסטית שלך. זה באמת יכול להביא גיטרה אקוסטית קדימה בתמהיל, ולתת לה נוכחות מסוימת "בפנים" שאי אפשר להשיג עם מדחסים שקופים יותר.

הייתי ממליץ על Comp FET76 יותר עבור צלילי רוק או גיטרה אקוסטית מודרנית, שם אולי תרצה קצת יותר קצה וחמימות בטון שלך. זה נהדר במיוחד אם אתה עובד על מסלול שזקוק לקצת חצץ או אווירה רוויה יותר. גם אם לא תשתמש בכבדות עם הדחיסה, ה- Comp FET76 עדיין יוסיף צליל אנלוגי חם וייחודי.

כביש הגלים אבי RS124

אם אתם מחפשים את הצליל הקלאסי של הביטלס של שנות ה -60, Waves Abbey Road RS124 הוא בחירה פנטסטית. מדחס זה מעוצב על פי מדחס STA (מגבר העברת אותות) האגדי, שהיה בשימוש מפורסם בסוף שנות ה -60 באולפני אבי רוד. אז אם אתה מחפש אווירה וינטג', חמה וצמרית, זה הכרטיס שלך לרכיבה.

אחד הדברים הטובים ביותר ב- RS124 הוא כמה קל להשתמש בו. זה שומר על דברים פשוטים עם כמה פקדים בלבד, כך שתוכל להתמקד יותר באיך שזה נשמע במקום להתעסק עם חבורה של פרמטרים.

באשר לטון, למדח סי הצינור יש צ ליל ייחודי המ בדיל אותם מדחסי מצב מוצק. הסיבה לכך היא האופן שבו צינורות מתנהגים. כפי שנגענו בקטע הרוויה, הם מוסיפים מעט חום טבעי והרמוניות, וזו הסיבה שאתה מקבל את הטון העשיר והמעוגל הזה. ה - RS124 עושה זאת יפה, ולעתים קרובות אני מוצא את עצמי נשען עליו כשאני רוצה תחושה מעט קרמית וינטג'.

UAD טלטרוניקס LA-2A

ה- UAD Teletronix LA-2A הוא המדחס המו עדף שלי כשאני רוצה צליל חלק וטבעי. תוסף זה מבוסס על חומרת מדחס האופטו הקלאסית, המשתמשת במעגלים אופטיים לאיכות מוסיקלית שקופה במיוחד. אתה מקבל דחיסה עדינה וחלקה שלא מרגישה "מעובד" יתר על המידה, וזו הסיבה שהיא מושלמת לרצועות אקוסטיות בהן אתה רוצה לשמור על הדינמיקה הטבעית של הביצוע.

דבר אחד שאני אוהב ב- LA-2A הוא שיש לו הגדרות התקפה ושחרור קבו עות, מה שאומר שאתה לא צריך לדאוג לשנות פרמטרים נוספים. במקום זאת, כל שעליך לעשות הוא לחייג את הפחתת השיא כדי לשלוט בכמה דחיסה אתה רוצה. זה הופך אותו לקל להפליא לשימוש.

מחשבות אחרונות

בסדר, זה כמעט עוטף את זה! אם אתה מערבב כמעט כל הקלטת גיטרה אקוסטית, סביר להניח שתצטרך להשתמש בדחיסה בצורה כזו או אחרת, בין אם לשליטה בדינמיקה ובין אם להוספת אופי.

תהיה הסיבה אשר תהיה, קח את הזמן שלך לחייג את ההגדרות ול הקשיב למה שהמדחס שלך עושה. הגדרות שונות יעבדו בצורה הטובה ביותר עבור סוגים שונים של הופעות וז'אנרים.

אם אתם מחפשים טיפים נוספים בכדי לגרום לגיטרה האקוסטית שלכם לשבת בצורה מושלמת במיקס, הקפידו לבדוק את המד ריך המלא שלנו לערבוב גיטרה אקוסטית!