במהלך שלושת העשורים האחרונים המציאות של האופן שבו אנו צורכים מוזיקה השתנתה לחלוטין. עם הופעתם של DSP או שירותי סטרימינג דיגיטליים כמו Spotify ו- Apple Music, נורמליזציה של שמע הפכה לחלק חיוני בתהליך.
אבל מה זה אומר לנרמל אודיו? ואיך אתה יכול לנרמל את קבצי האודיו הדיגיטליים שלך? להלן, נשתף בדיוק כיצד לנרמל אודיו ומדוע זהו שלב מרכזי ביצירת מוזיקה מודרנית.
מהי נורמליזציה של אודיו?
כשאתה מנרמל אודיו, אתה מיישם כמות מסוימת של רווח על קובץ שמע דיגיטלי. זה מביא את קובץ השמע שלך למשרעת היעד או לרמת עוצמת הקול תוך שמירה על הטווח הדינמי של הרצועות.
נורמליזציה של שמע משמשת להשגת עוצמת הקול המקסימלית מקליפ שמע שנבחר. זה יכול לשמש גם כדי ליצור עקביות רבה יותר על פני קטעי שמע מרובים. לדוגמה, ייתכן שיש לך מספר רצועות בתוך אלבום או EP.
ראוי לציין כי שירים עם טווח דינמי גדול יותר יכולים להיות מאתגרים יותר לנרמל ביעילות. לדוגמה, משרעת שיא עשויה להתמעך או מעוות בתהליך הנורמליזציה.
לכן, יש לגשת לכל קליפ שמע באופן שונה בכל הנוגע לתהליך הנורמליזציה. נורמליזציה של שמע חיונית לכל הקלטה דיגיטלית, אך אין גישה אחת שמתאימה לכולם.
מדוע כדאי לנרמל אודיו?
אז מדוע חשוב לנרמל את קבצי האודיו שלך? להלן מספר תרחישים שבהם נורמליזציה של עוצמת הקול היא חובה:
הכנה לשירותי סטרימינג
שירותי סטרימינג קובעים רמת נורמליזציה סטנדרטית בין שירים המתארחים בספריות המוזיקה שלהם. בדרך זו, המאזינים לא יצטרכו להגביר או להוריד את עוצמת הקול באופן דרסטי בעת מעבר משיר אחד למשנהו. לכל פלטפורמה יש רמת יעד שונה, כך שלא נדיר שיהיו אדונים שונים לפלטפורמות סטרימינג שונות.
יעדי LuFS Loudness עבור שירותי הסטרימינג הפופולריים ביותר הם כדלקמן:
ספוטיפיי: -14 לופס
אפל מיוזיק: -16 לופס
אמזון מיוזיק: -9 עד -13 LUFS
יוטיוב: -13 עד -15 לופס
דיזר: -14 עד -16 לופס
דיסק: -9 לופס
סאונדקלאוד: -8 עד -13 לופס
לכל מהנדס יש פילוסופיה משלו בכל הנוגע לקביעת רמת היעד עבור כל מאסטר, אך יש לקחת בחשבון סטנדרטיביות אלה.

השגת נפח מרבי
ניתן להשתמש בנורמליזציה של שמע כדי להשיג את הרווח המרבי של כל קובץ שמע. זה יכול להיות שימושי להפליא בעת ייבוא רצועות לתוכנת עריכת שמע או כדי להפוך קובץ שמע בודד לרעש יותר.
צור רמה עקבית בין מספר קבצי שמע
ניתן גם לנרמל אודיו כדי להגדיר קבצי שמע מרובים באותה רמה יחסית. זה חיוני במיוחד בתהליכים כמו בימוי רווח, שבהם אתה מגדיר רמות שמע כהכנה לשלב הבא של העיבוד.
אתה יכול גם לנרמל ולערוך קבצי שמע עם השלמת פרויקט מוסיקה כמו אלבום או EP. כל אווירת ההקלטה והסאונד צריכים להיות עקביים למדי לאורך כל הדרך, כך שייתכן שתצטרך לחזור ולהתאים את הרווח בהקשר של כל השירים.
שני סוגי נורמליזציה של שמע
ישנם סוגים שונים של נורמליזציה של שמע למקרי שימוש שונים בהקלטת שמע. לרוב, נורמליזציה של אודיו מסתכמת בנורמליזציה של שיא ונורמליזציה של עוצמת הקול.
שיא נורמליזציה
נורמליזציה של שיא היא תהליך ליניארי שבו אותה כמות רווח מוחלת על פני אות שמע כדי ליצור רמה התואמת את משרעת השיא של רצועת השמע. הטווח הדינמי נשאר זהה, וקובץ השמע החדש נשמע פחות או יותר זהה מחוץ לרצועה והופך לקובץ שמע חזק או שקט יותר.
תהליך זה מוצא את ערך ה- PCM הגבוה ביותר או ערך אפנון קוד פעימה של קובץ שמע. בעיקרון, נורמליזציה בשיא מעבדת אודיו בהתבסס על הגבול העליון של מערכת שמע דיגיטלית, אשר בדרך כלל משווה לנורמליזציה של שיא מקסימלי ב- 0 dBs.
אפקט הנורמליזציה באמצעות נורמליזציה בשיא מבוסס אך ורק על רמות שיא, ולא על הנפח הנתפס של המסלול.
נורמליזציה של עוצמת הקול
תהליך נורמליזציה של עוצמת הקול מורכב יותר מכיוון שהוא לוקח בחשבון את תפיסת השמיעה האנושית. שמיעה אנושית אחראית לנפחים ומשרעת שונים בנפרד מכיוון שלאוזן האנושית יש פגמים סובייקטיביים מסוימים בכל הנוגע לתפיסה. ייתכן שתשמע עיבוד זה המכונה זיהוי עוצמת קול EBU R 128.
לדוגמה, צלילים שנמשכים באותה רמת שמע כמו צלילים המושמעים באופן זמני או בקצרה נשמעים באופן אוטומטי חזק יותר. אתה יכול להוציא את הצלילים האלה באותה רמת עוצמת קול, ושמיעה אנושית עדיין תופסת את הצליל המתמשך כחזק יותר. מכאן שנורמליזציה של עוצמת הקול צריכה להסביר את הקיזוזים התפיסתיים הללו.
יש הסבורים כי מוזיקה חזקה יותר נוטה להישמע טוב יותר. זה מה שהוליד את מלחמות הרעש לפני שקיימו שירותי סטרימינג, שבהם מוזיקאים ינסו למקסם את עוצמת הקול השיא כדי לייצר יצירת אמנות נעימה יותר מבחינה קולית. למרבה המזל, נורמליזציה של שמע סיימה למעשה את מלחמת הרעש, כך שלא תשמע כל הזמן עוצמת קול שונה כשאתה מדלג ממסלול אחד למשנהו.
נורמליזציה של עוצמת הקול נמדדת ב- LUFs, שהיא נכונה יותר לאוזן האנושית ומשמשת כסטנדרטים של שמע ביישומים כמו סרטים, טלוויזיה, רדיו ושירותי סטרימינג. בדיוק כמו נורמליזציה בשיא, 0 DBs נשארים הסטנדרט.

עקומת פלטשר מונסון, כפי שתוארה לעיל, יכולה לעזור לתאר את הפערים שנלקחו בחשבון עם נורמליזציה של עוצמת LUFS.
זיהוי עוצמת קול RMS
אם אינך מתכוון לנרמל ערוצי סטריאו עם נורמליזציה ברמת שיא, סביר להניח שתשתמש בנורמליזציה של עוצמת הקול, אך עדיין כדאי להזכיר את השיטה האחרת לעיבוד עוצמת הקול, שהיא זיהוי עוצמת קול RMS.
תהליך הנורמליזציה דומה לנורמליזציה של עוצמת LUF אך הוא משתמש ברמות RMS במקום זאת. ריבוע ממוצע שורש או RMS מודד את הנפח הממוצע של קטע או את כל משך הקליפ.
עם זאת, בדיוק כמו נורמליזציה המבוססת על השיא הגבוה ביותר, נורמליזציה של RMS אינה מתייחסת לאוזניים אנושיות. זו הסיבה שמהנדסי שליטה עובדים בדרך כלל עם יחידות עוצמת קול LuF ותהליכי נורמליזציה כסטנדרט. מאסטרינג אינו עוסק רק ביצירת כרכים תואמים לאורך הפרויקט. זה גם המפתח לצעוד אחורה ולשקול דינמיקה, תפיסה אנושית ואיזון בין כל מסלול.
נורמליזציה Vs. דחיסה: מה ההבדל?
פעמים רבות, נורמליזציה ודחיסה נחשבים לאותו דבר, אך זוהי תפיסה מוטעית נפוצה. דחיסה נועדה להעלות את עוצמת הקול הנמוכה ביותר של רצועה ולהוריד את פסגות המסלול, וליצור רמות עוצמת קול עקביות יותר. לעומת זאת, הנורמליזציה מגדירה את נקודת ההגדרה החזקה ביותר כתקרה ברצועת השמע שלך.
משם, כמות פרופורציונלית של רווח קליפ מוחלת על שאר האודיו, תוך שמירה על הדינמיקה (המרחק בין הצלילים החזקים והרכים ביותר), ומעלים ביעילות את עוצמת הקול הנתפסת בהתאם לרמת השיא.

החסרונות של נורמליזציה של אודיו
ראוי לציין כי ישנם כמה חסרונות לנורמליזציה של שמע. לרוב, אתה מנרמל אודיו רק בשלבים הסופיים של תהליך היצירה. הסיבה לכך היא שנורמליזציה מביאה לעתים קרובות אודיו למשרעת השיא בתוך תקרה דיגיטלית, כך שאין לך כוח עריכה רב לאחר נורמליזציה של פיסת שמע.
לא תרצה לנרמל רצועות שמע בודדות שעדיין צריך לערבב בהקשר של הקלטה מרובת רצועות. אם כל הרכיבים הבודדים כבר מנורמלים לתקרת השמע הדיגיטלית שלך, הם בוודאי הולכים לקצץ כאשר הם מושמעים יחד.
נורמליזציה של שמע היא גם הרסנית מטבעה. כאשר אתה מנרמל אודיו, העיבוד הדיגיטלי נאפה ברצועת השמע. לכן, לנורמליזציה של שמע יש זמן ומקום ברורים. תהליך זה משמש בעיקר לאחר עיבוד קבצי האודיו שלך לפי הטעם.
כיצד לנרמל אודיו
לכל DAW יש דרך משלו לנרמל אודיו דיגיטלי. אנו נציג כיצד ניתן לנרמל אודיו ב- Ableton Live, אך לכל תוכנות עריכת האודיו יש יכולת זו אפויה בבקרות שלה:
1. איחוד המסלול שלך
כדי להתחיל, הביא את קובץ השמע שלך לרצועת שמע נקייה. בחר את רצועת השמע, לחץ באמצעות לחצן העכבר הימני ובחר "לאחד" בתפריט. אתה יכול גם להשתמש בקיצור המקשים CTRL/CMND + J כדי לאחד במהירות רצועה מודגשת.

2. השבת עיוות ואיפוס רווח ל- 0 dB
משם, עבור לקליפ המדגם כדי להשבית את העיוות ולאפס רווח ל- 0 DB. אתה יכול לעשות זאת על ידי לחיצה כפולה על חץ הרווח:


3. בדוק מול הקובץ המקורי
משם, הקליפ שלך צריך להיות מנורמל! אתה יכול לבדוק את רמות הקליפ שלך מול קובץ השמע המקורי כדי לוודא שהוא מעובד כהלכה.
נורמליזציה של אודיו היא מיומנות חיונית עבור כל מפיק. אני מקווה שמדריך זה מקל עליך להבין בדיוק כיצד לנרמל את המסלולים שלך ואת החשיבות של תהליך זה.