האם היו (מ) ריפים גדולים של גיטרה לפני שהרוק נוצר? מה דעתך על ריפי גיטרה נהדרים במקומות אחרים, בז'אנרים אחרים, בני דורו של רוק? מה עושה ריף גיטרה נהדר? האם הפופולריות שלה היא הגורם החשוב ביותר?

חובב היסטוריית רוק ומעריץ ענק של גיטריסטים רבים מאוד, מחבר מאמר זה אינו רוצה לעקור ריפים של גיטרה רוק מעמדם האיקוני שנרכש באופן טבעי. עם זאת, יש הרבה דברים אחרים שצריך להביא ולקדם, בנוגע לריפים הגדולים בכל הזמנים.

לכן, תוך שמירה על הקשר שלנו לוואן הלן, לד זפלין, בלאק סבאבט, הרולינג סטונס, דיפ פרפל, AC DC ושאר התחום, ננסה להציץ גם במקומות אחרים, במאמץ לתת לנגינה בגיטרה - בכללותה - תובנה מלאה יותר.

מהו ריף גיטרה?

מוטיב או ביטוי גיטרה קליט, חוזר על עצמו מספר פעמים. החזרות מספקות מעין עוגן למאשיב, ובמקביל מביאות קוהרנטיות ועקביות לצורה המוזיקלית הכוללת של היצירה. משרתים מטרה זו, לרוב הריפים ממוקמים ממש בפתיחה.

לעיתים, מוטיב קליט מסוים יתרחש רק פעם אחת, לאו דווקא מורכב או מיועד לשמש כריף. לפעמים מוטיב כזה יהיה חלק סולו הגיטרה המוביל. לפיכך, אפשר לתהות עד כמה החזרות חשובות; האם הקליטות של ביטוי בלבד מכנה אותו כריף?

חשוב לציין שכאשר אנו מדברים על ריף, היינו מצפים לאיזשהו דפוס חוזר, לאו דווקא לאות, כפי שתוכנת לולאה הייתה עושה. זה יכול להיות גם קצבי (כפי שחלק מהריפים שצוינו יראו).

בנושא "ריפי הגיטרה הגדולים ביותר"

תמיד יש ויכוח מתמשך על מה מביא איזה ערך, במיוחד כשמדברים בסופרלטיבים. כי מה שהוא ריף נהדר עבור אחד עשוי להישמע חסר משמעות לאחר. לפיכך, עולם הגיטרה עשוי להתחנן להיות שונה ממה שיוצג להלן.

אבל אז שוב: מה זה שהופך ריף גיטרה נהדר? האם רק הפופולריות היא מה שחשוב? הייתי אומר שלא ממש, כי אז ריף איקוני שהפך פחות פופולרי אומר שהוא פחות נהדר ממה שהיה בעבר, וזה - לכל הפחות - גישה אבסורדית.

ההקשר ההיסטורי

כמה מריפי הגיטרה הטובים ביותר הורכבו לפני מאות שנים. עם זאת, לא נסכן מעבר למה שמתאים לגיטרה כפי שאנו מכירים אותה: כלי בעל 6 מיתרים ללא הכפלות מיתרים. מכאן שהריפים הקלאסיים הגדולים המוקדמים ביותר שצוינו להלן הם מסוף המאה ה -19.

ריפים הגדולים ביותר של גיטרה רוק

כמה ריפים של גיטרה חשמלית כל כך פופולריים, שהנגינה שלהם נחשבת "אסורה" בחנויות גיטרה. מלבד אלה שנפרט כ"הגדולים ביותר" להלן, אלה כוללים את ריף הפתיחה של "הפסים הלבנים" של צבא שבע האומות, "מריחות כמו רוח נוער" של נירוונה, "Sweet Home Alabama" של לינרד סקיינרד (אם להזכיר רק כמה).

1) גרם מדרגות לגן עדן - ג'ימי פייג'

כן; לעובדי חנויות הגיטרה נמאס מזה.. על כל משפט של דיוויד בואי, או (נניח) של מייקל ג'קסון, הם שומעים את הריף מ"Stairway to Heaven" עשרות (אם לא מאות) פעמים. אז מה זה שהופך את ריף הגיטרה הזה לפופולרי כל כך; מדוע הפופולריות של השיר הזה כל כך גבוהה והאם זה נובע מהריף ככזה?

בניגוד לריף הגיטרה המוגדר כמשהו "... שממקד חלק ניכר מהאנרגיה וההתרגשות..." (ריקי רוקסבי), הריף מ"מדרגות לגן עדן" כמעט "שטוח" בכל הנוגע לקטגוריות האלה. במקום זאת, הוא מציג אווירה מדיטציונית למדי, שונה מאוד מריף קלאסי סטנדרטי.

התקדמות רגועה וארגטית, המתפתחת לאט לפסוק לירי על "רכישת" עלייה לתחום קיום גבוה יותר...

חבילה מקורית במיוחד, המבוססת על ריף גיטרה מורכב להפליא. האם יש (אפילו תיאורטית) עוד משהו שאפשר לצפות ולקבל מריף הגיטרה שלהם?

2) עשן על המים - ריצ'י בלקמור

אמנם גם לא ברשימת הריפים האהובים על מוכרי גיטרה, הריף הזה בהחלט מחזיק מקום גבוה שם בלב כל נגן גיטרה חשמלית. יתר על כן, אפשר לומר שהשיר כולו הוא להיסטוריה של הרוק מה ש"בילי ז'אן" של מייקל ג'קסון הוא להיסטוריה של מוזיקת הפופ. אבל למה שריף הגיטרה הזה יהיה כמו ריף הבס של שיר הפופ האולטימטיבי לפופ?

חיפוש "עשן על המים" בגוגל מחזיר את "רוק קלאסי" כז'אנר השיר. המאמר בויקיפדיה (המאמר העליון המוצג על ידי החיפוש האמור) לעומת זאת מסווג את הז'אנר כ"רוק קשה; מטאל כבד".

אין בסיס משותף בין החיפוש בגוגל לבין המאמר המוצב בחלקו העליון הוא מאוד מאוד נדיר. כמובן, "אפקט" כזה הוא אולי בר השגה אם מבוסס על מורכבות, אך נראה בלתי אפשרי כאשר הוא מבוסס על אמצעים פשוטים כמו ריף גיטרה הבנוי מאקורדי כוח בלבד.

כשאתה יודע מה אתה עושה (כלומר כשאתה הגיטריסט ריצ'י בלקמור) - פחות זה בהחלט יותר! ורוב ריפי הגיטרה הטובים ביותר הם בדיוק זה: פשוט! עכשיו, אפילו ריפים קלים של גיטרה נשמעים כבדים במוזיקת מטאל כבד, אבל זה נושא אחר לגמרי.

3) ילד מתוק או' שלי - סלאש

להיט מרהיב, שהגיע לשיא עידן, זמן קצר לאחר מכן נראה שרוב מוזיקאי הרוק נפרדו מהשפעות הרוק הקלאסיות הישירות (ולפעמים אפילו התייחסויות) במוזיקה שלהם. זה נשמע כמעט לא ייאמן שהשיר הזה מבוגר רק ב -4 שנים מהנירוונה הקלאסית "מריחות כמו רוח נוער".

באופן מעניין, ריף הגיטרה הזה דומה מאוד לריפי הגיטרה הטובים ביותר שהוזכרו לעיל. הוא מבוסס באופן הרמוני על אקורדי כוח ארפגגיים, ובכך באופן אלגנטי לוקח את "הטוב משני העולמות".

Slash שיטח את כל המיתרים בחצי טון, ובכך יישם את מה שמכונה כוונון גיטרה חלו פי. קשה לדעת אם זה נעשה כדי לסייע לשירה של אקסל רוז, או כדי לגרום לריף קל אחרת להישמע כבד יותר.

אחד השירים הפופולריים ביותר אי פעם, באופן שמסמן את נקודת המפנה לקראת ריפים כבדים בכלל. כמובן, ריפים עליזים שנשמעים קלילים המשיכו להיות מולחנים, אך יצאו מהאופנה באופן משמעותי בסוף שנות ה -80 ותחילת שנות ה -90.

און-ליינר מעורר מחשבה על סלע

"רוב הרוקנרול המודרני הוא תוצר של אשמה." ~ קפטן ביפהארט

ריפי גיטרה הג'אז הגדולים

אלתור - אבן הבניין החשובה ביותר של הג'אז - מסתמך על רעיונות מלודיים מקוריים, אשר בתורם יורשים את הקוהרנטיות שלהם מעקביות קצבית. לפיכך, ג'אזמן שמדבר על "ריפי הגיטרה הטובים ביותר" עשוי למעשה להתייחס לרצפים קצביים, שכל אחד מהם מכיל וריאציות מלודיות וקצביות על ביטוי שהושמע בעבר. נמנעות חזרות ריף מילוליות.

1) בזמה רבה - ווס מונטגומרי

"Besame Mucho" הוא סטנדרט בולרו, שיר להיט מיידי שיצא בשנת 1940. כשמונטגומרי יצא מבני העשרה שלו, הוא אהב מאוד את השיר הקלאסי הזה, מכיוון שהוא הציע פעימה שונה, בהשוואה למצב הרוח הסטנדרטי של 4/4 של רוב המוזיקה האמריקאית אז.

ליווי הגיטרה של העיבוד המקורי של השיר פועם יותר כמו (מה שיכונה מאוחר יותר) בוסה נובה, שונה מבחינה סגנונית מאוד ממסורת מריאצ'י המבוססת או ממסורת הבולרו.

אם לוקחים את הדברים צעד קדימה, המונה של "Besame Mucho" בא לבום "Boss Guitar" של מונטגומרי נמצא ב 6/8. כשתחושת הפעימה הייתה פחות נפוצה, ווס הלך לריף איקוני בפתיחת הסולו שלו.

הריף החד-מוט חוזר על עצמו בקצב, כאשר המנגינה מותאמת לשינוי האקורד, ואחריה 2 ברים של פרפרזה מלודית ורחבה בקצב. כפי שעושים ג'אזמנים, הוא הרחיב את זה לעומק, אך ארבעת הסורגים הראשונים של הסולו שלו הם אייקון אמיתי בקרב חובבי גיטרה הג'אז.

2) ג'נגו - ג'ו פאס

למרות שבמקור הייתה מנגינה סטנדרטית ב-4/4, תערוכת הנושא של "Django" בא לבום "For Django" מקבלת פתרון מטרי מקורי ובלתי צפוי לחלוטין. זה לסירוגין בין 3/4 ל- 4/4 עבור 10 ברים, ולאחר מכן אנו שומעים 2 ברים נוספים ב- 4/4 עם פרמטה קצרה בסוף השני.

שמונה ברים של 3/4 סוגרים את הנושא, עם ריטרדנדו ממש בסוף. בנוסף לצורת 20 הבר יוצאת הדופן של המנגינה, הפתרון המדדי הזה גורם לצליל כל השיר כמעט בעולם אחר.

הנושא עצמו בנוי על ריף קצבי, ולכן הסולו של פאס על "For Django" נפתח בליק תגובה אגדי, כאילו כדי להדגיש את החזרה לקצב הנדנדה הבינוני של 4/4. כל הביטוי הזה הוא באורך 4 ברים, המכיל 2 תת-ריפים, שנראה שהשני הושאל מג'ון קולטריין.

הריף הראשי מוצג בבר השני של פתיחת הסולו הזו, ואחריו ריף קולטריין האמור לבר וחצי. אף על פי שהבר השלישי נפתח עם חשיפה נוספת של קולטריין, הוא נסגר בכיוון ההפוך, ובכך עולה בקנה אחד לחלוטין עם הריף שלו מבר 2. ילד מתוק של פס!

3) נדנדה מינורית - ג'נגו ריינהרדט

אם כל השיר מורכב מריף יחיד, זה לבדו מדבר רבות על איכותו ומקוריותו של הריף. "סווינג מינורי" בנוי בצורה כזו, בעל צורה פשוטה של 16 בר.

בעוד שהנושא מנוגן ללא רקע הרמוני, לסולו יש התקדמות סטנדרטית I-IV-V-I בא-מינור, כאשר האקורד התת-דומיננטי מציג באופן מפתיע את השישי הגדול שלו (נחשב בדרך כלל ל"תו הימנעות").

נגן גיטרה ממוצע עשוי להתפתות להסתמך רק על הסולם הפנטטוני א-מינור לכל הסולו שלו, מה שיעבוד כמובן. למעשה, בשל אקורד ה- D-minor התת-דומיננטי ששמר על השישי הגדול שלו (B), אפילו הסולם הפנטטוני E-minor יעבוד.

ג'נגו נכנס לסולו שלו עם הריף המתאר בבירור את האקורדים בהישג יד. הריף מתחיל בתנועה הדרגתית, וממשיך לאקורד ארפגי יורד. תנועת סימן מסחרי אמיתית שלו, ואחד מריפי הגיטרה הטובים ביותר שהופקו אי פעם! המנגינה הוקלטה בסך הכל שש פעמים, כאשר הריף המקורי הזה משנת 1937 שמר על מעמד ו האיקוני.

און-ליינר מעורר מחשבה על ג'אז

"אם אתה צריך לשאול מה זה ג'אז, לעולם לא תדע." ~ לואי ארמסטרונג

ריפי הגיטרה הבלוז הגדולים ביותר

בבלוז, בדיוק כמו בג'אז, מקובל שמוזיקאים מבצעים שירים מפורסמים של קודמיהם או בני דורם. לפעמים קשה לדעת איזה ריף פותח על ידי מי, מכיוון שפיצ ולי שירים עדיין לא היו דבר. ריפי גיטרה בלוז המפורטים להלן הם הליבה של מה שמגדיר ומזהה ריף בלוז נהדר בכל מקרה, ללא קשר למי יש לזכות.

1) בית מתוק שיקגו - רוברט ג'ונסון

פנינה אמיתית בעלת מעמד כמעט מיתי, "בית מתוק שיקגו" נחשב בעיני רבים כמזמור בלוז. ומסיבה טובה: הופעה חיה של בלוז של כל להקת כיסוי בלוז כמעט בוודאות תהיה כחלק מהסט.

ג'ונסון הקליט את השיר לראשונה בשנת 1936. למרות שהומצאה, הקלטת סטריאו הייתה עדיין בחיתוליה, כך שרק מונו היה ב"תפריט". למעשה, אפילו הטיפול ברעש הלבן עדיין היה מאתגר באמת, כפי שניכר בהקלטה.

הליווי בגיטרה מבוסס על ריף של בר אחד, שבו התו העליון של אקורד בלוק עולה ויורד לסירוגין. הדגשים הם על הקצב, כאשר אקורד הבלוק המתאים חוזר על עצמו ללא הדגשה על הקצב האופטימי בפעימת נדנדה.

שאלה אחת על דוגמה פשוטה של ריף גיטרה המגדירה את הבלוז, סביר להניח שתצביע על הריף הזה. ריף המגדיר ז'אנר... מה עוד אפשר לומר על גדולתו.

2) איש הוצ'י קוצ'י - מאדי ווטרס

הוצ'י קוצ'י מן לא היה שיר ווטרס כתב, אם כי הוא היה הראשון שהקליט אותו, עוד בשנת 1954. מעניין שהוא כבר היה בשנות ה -40 לחייו אז.

נראה כי ווטרס היה ללא תחרות בהתלהבותו, שהבדילה אותו מעמיתיו. זה חשוב, כי באמצע שנות החמישים הבלוז העכשווי היה בחיתוליו, נזקק להתמדה והתמדה כדי להתפתח לתת-ז'אנר פופולרי.

הריף עצמו כל כך חזק ודומיננטי, שהוא מנוגן לסירוגין עם הקול. אין גיטרה במהלך המילים הקוליות, ואין קול במהלך הריף. מעניין שהריף מורכב משני ביטויים מלודיים עם קצב דומה, הנעים בכיוונים מנוגדים.

אינספור שירי בלוז שנכתבו אחר כך היו עוקבים אחר דפוס דומה, ולכן הריף הזה ללא ספק עומד בליבה של מה שמגדיר בלוז עכשווי.

3) התעוררתי הבוקר (התינוק שלי נעלם) - ב. ב. קינג

בצדק ניתן לומר שצורת בלוז סטנדרטית בת 12 סרגל (כשההתקדמות ההרמונית הסטנדרטית נשמרת) נשארת שיר בלוז, כל עוד אלמנטים אחרים/זרים לא מתחילים לשלוט.

"התעוררתי הבוקר" הוא דוגמה ארכיטיפית לאיזון מושלם. השפעות לטיניות וג'אז ברורות, אך בהחלט עדיין: שיר בלוז.

ניתן לפרש את הריף הפשוט אך העוצמתי כמגיע מסגנון אחר, במיוחד המראה הראשון שלו. עם זאת, כפי שהוא חוזר על עצמו, הוא מכיל עיבודים מלודיים להתקדמות הבלוז, ובכך מדגים בבירור את אופי הבלוז שלו.

מה שמגדיר ז'אנר מבלי להשפיע (כמו לא שולט יתר על המידה) על ההשפעות הכלולות האחרות הוא אכן הפיתרון האלגנטי ביותר. הן לשיר והן להקשר בהישג יד וגם לתת-ז'אנר בכלל.

און-ליינר מעורר מחשבה על בלוז

"הבלוז היה כמו הילד הבעייתי שאולי היה לך במשפחה." ~ בי. קינג

ריפי הגיטרה הקלאסיים הגדולים ביותר

החל מ"Day Tripper" של הביטלס, "(I Can't Get No) Satisfaction" של הרולינג סטונס ו"Whole Lotta Love" של לד זפלין, דרך חלק ניכר מהאופסים של Deep Purple, Black Sabbath, AC DC, אריק קלפטון, ג'ימי הנדריקס ובוב מארלי, ועד דיוויד בואי, מייקל ג'קסון ואפילו "צבא שבע האומות" של הלבנים סטריפס, מאזן ומודע אוהד מוסיקה קלאסית יגלה את ההשפעות של הזקיפים הקודמים.

כמובן, אף אחד לא יטען שהרולינג סטונס או AC DC הם מוזיקאים קלאסיים, או ש"Day Tripper", "Purple Haze", "Whole Lotta Love" ו"שיר הגאולה" הם ברפרטואר המוזיקה הקלאסית. עם זאת, מכיוון שההשפעה ניתנת לעדות בבירור, מתעוררת שאלה אחת פשוטה: האם יש ריפים של גיטרה קלאסיים שניתן לספור בין ריפי הגיטרה הטובים בכל הזמנים?

1) זיכרונות אלהמברה - פרנסיסקו טרגה

"Recuerdos de la Alhambra" הוא דוגמה מושלמת ליצירה בהשראת ההיסטוריה. אתר מורשת היסטורי, אלהמברה הוא מתחם ארמון ומבצר, הממוקם בגרנדה, ספרד.

היצירה מסתמכת לחלוטין על הריף שנשמע ממש בהתחלה. בתוכו האגודל מנגן אקורדים ארפגגיים לאורך היצירה, בעוד האצבעות האמצעיות, האמצעיות והטבעות חוזרות על תו המנגינה ברצף.

הטכניקה של ריף זה מכונה "טרמולו" (בהשוואה לאפקט הגיטרה החשמלית הנושא את אותו שם). דוגמאות טרמולו קודמות אינן ידועות. ריף גיטרה המגדיר טכניקה חדשה? מדהימות טהורה, במיטבה!

ראוי לציין כאן, הוא שמתברר שהטכניקה הוצגה כדי לפצות על חוסר הקיבולת שיש לטון הגיטרה. בימינו אפשר פשוט להעלות את המד חס ו וואלה: העבודה בוצעה.

2) קפריסיו ערבה - פרנסיסקו טרגה

יש שיגידו שזה לא הוגן שמלחין/גיטריסט מופיע יותר מפעם אחת ברשימה קצרה מאוד. אבל אם הוא מגג הריף הראשי, האם לא יהיה זה לא צודק אם היה צריך להיות מוגבל להופעה אחת בלבד?

טיול יום רגיל לדרום ספרד, טארגה תוביל את חובבי הגיטרה להיכרות קרובה יותר עם ההיסטוריה של ספרד, ותרגיש חופשי לקבל השראה מהמורשת העשירה והצבעונית להפליא. לפיכך, הוא כתב את "Capricho Árabe" ("קפריצ'יו ערבי"), ושוב עשה כבוד למסורת שבאופן טבעי אהב מאוד, ולפחות בהשראתה חלקית.

הריף העיקרי של היצירה מוצג לאחר ההקדמה דמוית הרובאטו, כאשר היצירה נכנסת לקצב בינוני יציב. כמו ריפים טובים, קטע הגיטרה הזה מבוסס כמעט כולו עליו, וכולל כמה וריאציות קצביות ומלודיות קטנות.

החלקים שאינם מבוססים על הריף משמשים רק כמעברים (כלומר מחברי ריף). כפי שראינו עד כה, לא רק שהריף קיים במוזיקה קלאסית, אלא שהוא אבן הפינה הסטנדרטית והנפוצה ביותר של יצירה.

3) אסטוריאס - יצחק אלבניז

תאר לעצמך שכתבת קטע לפסנתר, המבוסס על ריף קצר. לאחר מכן, דמיין שמישהו התאים אותו לגיטרה. לבסוף, דמיין שגרסת הגיטרה פופולרית יותר... כמו... פי 20 יותר פופולרית (בכל מקרה ביוטיוב). במצב כזה אפשר לשאול בצדק "האין הריף של היצירה - לכל דבר מעשי - למעשה ריף גיטרה"?

מובן כי עיבוד הגיטרה של היצירה השתמש בקולות א קורדים שונים. שלא כמו כל אחד מהריפים שהוזכרו עד כה, זה דורש במפורש בחירה בסגנון אצבע. הסיבה לכך היא שהוא "מפוזר" על מיתרים שאינם שכנים, והקצב מהיר מאוד.

המנגינה בפועל ממוקמת בפנקס התחתון, ובין שני תווים של המנגינה מנוגן תמיד תו גבוה מתמשך. התו הגבוה הזה מרוחק באופן קצבי באותה מידה מתווי המנגינה שקדמו לו ומצליחים אותו. זרימת ריף זו נפוצה בגיטרה הפלמנקו.

בזמן שהלחנה היצירה, גיטרה פלמנקו לא נחשבה לכלי סולו; אפילו הגיטרה הקלאסית הייתה צריכה להיות "משחררת" עדיין. אחרת, נראה שאלבניז כתב אך ורק כקומפוזיציית גיטרה. למרבה המזל, הזרם הטבעי של הדברים תיקן את העוול הלא מכוון הזה.

שיר אחד מעורר מחשבה על מוזיקה קלאסית

"כולם אוהבים מוזיקה קלאסית, הם פשוט לא יודעים עליה עדיין." ~ בנג'מין זנדר

ריפי הגיטרה העממית הגדולים ביותר

בהתחשב בכך שמוזיקה עממית היא - במילים פשוטות - כל דבר שקשור קשר הדוק למסורות המוזיקליות של אומה או אזור מסוים, זה די מאתגר לבחור נציגים בין תחום של מסורות מוזיקליות שונות בתכלית. אפשר לומר שיש גם הבדל עצום בין "Smoke on the Water" ל- "Johnny B Goode", או בין "Ain't Talkin' 'bout Love" לכל שיר מפורסם של אריק קלפטון. נכון. אבל מה דעתך על ההבדל בין גמלן באלינזי למוזיקת קאנטרי, למשל? או בין שירת גרון מונגולית לשירת הפלמנקו הספרדית?

"פולק" בהקשר זה, פשוט מתייחס להשפעות מוזיקליות אתניות מסורתיות אותנטיות שניתן להפגין בבירור (בניגוד להיותו ז'אנר קוהרנטי, בעל מאפיינים מוזיקליים מוגדרים היטב משלו).

1) אני הולך על הקו - ג'וני קאש

מלבד הפיכתו ללהיט מיידי לאחר שהוקלט, ההפתעה של "I Walk the Line" היא שהיא חוצה דורות. זו עליזות ופשטות משכו את הצעירים, זו השפעה מובהקת וחזקה מאוד של מוזיקת קאנטרי - הדור המבוגר.

זה בהחלט שיר קאנטרי, אם כי יש הרואים בו גם רוקבילי. אם נכון, זה רק אומר שהוא היה אהוב עוד יותר אוניברסלי.

בהגדרת ההתקדמות ההרמונית הפשוטה של I-IV-I-V, הביטוי כולו מורכב מריף מלודי בסרגל אחד, החוזר על עצמו כפי שהועבר ומותאם, כדי לשרת את המנגינה וההרמוניה. מתאים מאוד לשיעורי גיטרה למתחילים.

בעוד עולם המוזיקה באמצע שנות החמישים החל לאט לאט להתקדמות אקור דים אפלים, ריפים פשוטים של גיטרה עדיין עמדו במבחן הזמן. עושר העשוי ממעט משאבים.

2) שיר מריאצ'י — אנטוניו בנדרס

המופיע בסרט "Desperado", השיר הוא קלאסיקה של אמצע שנות ה -90 (בדיוק כמו הסרט עצמו). האם הסרט הפך פופולרי בגלל המוזיקה שלו, או שהוא הפך לפופולארי את המוזיקה המופיעה בו? קשה לדעת.

אולם השיר הזה, כמעט 30 שנה לאחר יציאת הסרט, הוא עדיין שיר מועדף כאשר צריך להציג את סגנון מריאצ'י העכשווי. דבר אחד בטוח: אנטוניו בנדרס אכן מנגן בגיטרה הראשית בהקלטה, ומפתיע רבים באותה תקופה.

ממוקם בתחילת השיר, הרי ף נכנס לבדו (הגרסה בסרט כוללת מבוא רובאטו שקדם לו, עם זאת). שלישייה ארפגית מגדירה את ההר מוניה, עוברת לשליש מקבילים, מכריזה על המנגינה של הריף. לאחר מכן נכנס העיקול, מנגן ליווי מריאצ'י די טיפוסי ב 3/4.

ריף אוניברסלי במיוחד. זה מתאים באופן מושלם לתוך הניב המוזיקלי של מריאצ'י, אך אפשר לחשוב על שפע של כניסות להקה שיכולות לתאר סגנונות וז'אנרים שונים בתכלית. עם זאת, עם כולם - הריף יעבוד בצורה מושלמת! אוניברסליות במיטבה!

3) אנטרה דוס אגואס - פאקו דה לוסיה

"אנטרה דוס אגואס" אפילו לא היה נכתב, אילו לפאקו היו מספיק שירים/יצירות לא לבומו "Fu ente y Caudal". בהיעדר מנגינה אחת, הוא חשב על הריף האד הוק, שר אותו לחבריו ללהקה ונכנס לאולפן.

הנושא היה מוצלח מאוד אפילו כסינגל, והעלה את מכירות האלבום עצמו. זה היה מפתיע, שכן אלבום פלמנקו שנשלט על ידי קומפוזיציה של פלמנקו-רומבה (כאשר הרומבה עצמה יובאה לפני כמה דורות מדרום אמריקה), היה סוג של סתירה במונחים.

מעניין, מה שקדם לריף הגיטרה הוא ריף בס שנכנס לבדו ממש בהתחלה. ריף הגיטרה נכנס רק לאחר כניסת כלי ההקשה וגיטרות הקצב.

ריף קצר של בר אחד ושני אקורדים הם לפעמים כל מה שצריך. כמובן, הווירטואוזיות של פאקו מייצרת פלאים המתבססים עליה, אך הריף הוא אבן הפינה, ההשראה, נשמת הפלא!

שיר אחד מעורר מחשבה על מוזיקה עממית

"מוזיקה עממית היא חבורה של אנשים שמנים" - בוב דילן

אזכורים מכובדים, הערות וכמה נקודות נוספות

"The Jimi Hendrix Experience" כולל המון ריפים של גיטרה אפיים, כאשר האהוב על הקהל הוא כנראה הריף הפתיחה של "Purple Haze". יתר על כן, רוב הריפים של הלהקות מעוררות ההשראה ו/או האינסטרומנטליסטים שכבר הוזכרו (Deep Purple, Rolling Stones, Eric Clapton, אדי ואן הלן וחבורה אחרים) ללא ספק עומדים בין הריפים הטובים ביותר בתולדות הגיטרה כולה.

ריפי גיטרה מפורסמים מפורסמים מסיבה כלשהי וזה בסדר וטוב. נשמע כמו פאנק או כמו "Ain't Talkin' 'bout Love" של אדי ואן הלן, או כמו "שיר הגאולה" של בוב מארלי, שיר מקורי טוב מסתמך בעיקר על ריף חביב.

ריפי גיטרה קלים הם לא תמיד הפתרון הטוב ביותר, אם כי תמיד צריך לחפש פשטות. מכיוון שהם חשובים ככל שהם, ריפים לבדם הם לא כל הסיפור. מה דעתך על ההרמוניה? האם זה מורכב או שהוא מורכב משני אקורדים בלבד? הקצב, הקצב, חברי הלהקה... הכל חשוב!

מסקנה

מטרת מאמר זה הייתה להתאמץ להביא כמה ריפים פחות מוכרים, המגיעים מז'אנרים פחות פופולריים לתשומת ליבם של חובבי הגיטרה. אפילו גיטריסטים מתחילים לפעמים יכולים להלחין ריפים פנטסטיים, ולכן עדכתם יכולה רק לעזור. אחרי הכל, הילדים של היום הם דיפ פרפל ולד זפלין של מחר, מנגנים בגיטרה הראשית, מלחינים את "עשן המים" הבא, מטפסים על "גרם המדרגות לגן עדן".

לבסוף, לפעמים כל מה שצריך זה - זמן! ואם השיר המקורי שלך הופך לאט יותר ויותר להופיע בשיעורי וידיאו של אנשים שונים, שיעורי גיטרה מרחוק או אישיים, הייתי מעז לומר שהוא מוזכר במגזן הרולינג סטון זה רק עניין של זמן. בסבלנות, אפילו השמיים אינם הגבול; זה אפילו לא תחילת הגבול. אבל זה יכול - וצריך - לסמן את סופה של התחלה כוכבית!