כתיבת שירים היא מסתורית. עבור חלקם, הכתיבה היא הטבע השני, ולוקח רק כמה דקות לכתוב מסלול שלם. למתחילים, תהליך כתיבת השירים יכול להימשך הרבה יותר זמן.

אין דרך אחת נכונה ליצור מוזיקה, אבל נחקור מה נכנס לתהליך כתיבת השירים להלן. נשתף גם כמה זמן לוקח לכתוב שיר ולהציע כמה אסטרטגיות שיעזרו לך להאיץ את התהליך שלך כאמן. בואו נקפוץ לתוכו!

כמה זמן לוקח לכתוב שיר?

אז כמה זמן לוקח לכתוב שיר? למרבה הצער, אין תשובה פשוטה לשאלה זו. אפילו כותבי שירים ותיקים חווים מידה רחבה של וריאציה במהלך תהליך היצירה שלהם. חלק מהשירים עשויים להישפך ללא מאמץ, בעוד שאחרים מעוצבים לאט, לאורך תקופה של ימים ואפילו שבועות.

יש גם הרבה וריאציות בהתחשב בסוג השיר שאתה יוצר. האם אתה כותב הדגמה? מנסה לבנות רצועה מלאה למהדורה רשמית? או שאתה רק רוצה לרשום רעיונות ליריים למסלול מסוים? מובן ששני שירים יכולים להשתנות מאוד בזמן היצירה בהתאם ליכולת הטכנית בלבד.

אולי לא תעשה שיר להיט מקצועי מוכן לרדיו תוך מספר שעות, אבל רוב כותבי השירים יכולים לשאוב את הבסיס לשיר שלם תוך מספר שעות, או אפילו כמה דקות.

אם דבר אחד בטוח, כתיבת שירים היא מיומנות שכל אחד יכול לשפר אותה עם מספיק אימונים ותרגול. אם אתה מסוגל לתרגל כתיבת שירים על בסיס קבוע, ללא ספק תהפוך ליעיל יותר ותהפוך לכותב שירים טוב יותר. כשזה מגיע לאמנות, כל אחד רץ את המירוץ שלו. אבל אתה יכול לשפר את היעילות שלך על ידי לקיחת זמן לשיפור הצלעות הטכניות שלך.

איזו שיטת כתיבת שירים מתאימה לי?

אחת הסיבות לכך שזמן כתיבת השירים יכול להשתנות כל כך מאדם לאדם היא שישנן מספר דרכים ליצור קטע מוזיקה מרתק.

אין שיטת כתיבת שירים מעולה. אתה רק צריך לעבוד עם מה שהגיוני עבורך. אתה עשוי גם לגלות שכתיבת השירים שלך עוברת משיר אחד למשנהו, וזה נורמלי לחלוטין. להלן כמה מהד רכים הנפוצות ביותר להתחיל שיר:

הביטס הראשון

אם אתה מ פיק מתחיל, זה עשוי להיות הגיוני להכין את האינסטרומנטלי תחילה לפני כתיבת המילים או חלקים אינסטרומנטליים אחרים. המשמעות יכולה להיות יצירת רצועת הגיבוי המלאה לפני כתיבתו, או פשוט יצירת לולאה של 4 או 8 ברים כדי לעזור לעורר השראה לאורך כל הפגישה שלך.

השראה אינסטרומנטלית

אינסטרומנטליסטים עשויים להרגיש הכי נוח לכתוב לצד גיטרה אקוסטית או פסנתר. כותבי שירים מתחילים ומקצועיים כאחד עשויים לכתוב שירים נהדרים החל מהתקדמות אקורד, או רעיון מנגינה פשוט.

מילות

קיום מנגינה חזקה והתקדמות אקורד הוא המפתח לבניית שיר להיט. עם זאת, כשאתה מאזן למוזיקה, סביר להניח שאתה מתחבר למילות השיר, יותר מכל דבר אחר. לכן, הגיוני שחלק מכותבי השירים מתחילים את תהליך הכתיבה במילים ושום דבר אחר. לשירים הטובים ביותר יש מילים גולמיות ופגיעות המסונכרנות בצורה חלקה עם אקורדים ומנגינות כתובות.

השראה ספונטנית

יש זמנים שבהם זה מרגיש כאילו שיר כותב את עצמו. תקופות אלה של השראה ספונטנית הן קסם טהור למוזיקאים ובדרך כלל מובילות לשיר טוב. אתה לא תמיד יכול לתכנן שירים מסוג זה, אבל ככל שאתה מבלה יותר זמן בחידוד המלאכה שלך ככותב שירים, כך גדל הסיכוי שתתקל ברגעי המוזיקה הקסומים האלה.

יצירת סגנון משלך

כשאתה מנווט בקריירה שלך ברחבי תעשיית המוזיקה, תגלה שיש אינסוף דרכים לכתוב שירים. כשאתה לומ ד לכתוב שיר, נסה לא להתמקד יתר על המידה במה שאתה עושה נכון או לא נכון. הרשה לעצמך להתנסות בשיטה אחת בשיר חדש, ולנסות אסטרטגיות שונות עם שירים אחרים!

תגלו שיש דברים מסוימים שעובדים הכי טוב בשבילכם כאמן שלא בהכרח מהדהדים את כל המוזיקאים. כל עוד שיטת כתיבת השירים שלך עוזרת לך לסיים שירים, אתה עושה משהו נכון. צור ואצר את תהליך כתיבת השירים שלך לצרכים שלך כאמן.

מה חלק מתהליך כתיבת השירים?

כתיבת שירים יכולה להיות תהליך די מהיר או מפרך, תלוי איך אתה מסגר את זרימת העבודה שלך והאם אתה מתכנן ליצור מהדורה רשמית. להלן התהליכים השונים הנכנסים ליצירת מהדורה מקצועית.

כתיבה

חלק משמעותי מתהליך הכתיבה הוא שלב סיעור מוחות, תכנון וכתיבת שירים. בשלב זה של התהליך, מוזיקאים יכתבו את השיר כולל האקורדים, המילים, המנגינות וכל דבר אחר שנועד להיכנס לשיר.

מהפסוק הראשון ועד שינוי אקורד המקהלה, ועד לפסוק האחרון, השיר צריך להסתיים פחות או יותר בשלב זה. רעיונות השירים שלך צריכים להתממש במלואם לפני שתעבור לתהליך ההקלטה, כך שתוכל לחסוך זמן אולפן להקלטת היצירה שלך באמת.

הקלטה

שלב ההקלטה לוקח את מה שכתבת ומכניס אותו לתחנת עבודה אודיו דיגיטלית או DAW. כל חלקים ושירה אינסטרומנטליים יוקלטו באופן מקצועי וימופו בין דגימות דיגיטליות, תופים או כלי תוכנה אחרים.

מיקס ומאסטרינג

בתהליך הערבוב ההקלטה מאוזנת כך שכל החלקים הבודדים עובדים בצורה מגובשת זה עם זה בהקשר של שיר. מהנדס ערבוב לוקח את כל מרכיבי השיר ומאזן אותם כדי להפוך שיר למהנה ככל האפשר עבור המאזינים.

השלב האחרון בתהליך ההקלטה הוא מאסטרינג. תהליך זה מתבצע על ידי מהנדס נפרד או שירות דיגיטלי המופעל על ידי AI כמו Emastered. מאסטרינג נועד לאזן את עוצמת הקול הנתפסת בכל מכשירי ההשמעה כך שהמאזינים יוכלו לחוות חווית שיר דומה, ללא קשר למקום בו הם מאזינים לשירים שלך.

שיווק

אל תשכח שחלק חשוב מכל תקליט הוא השיווק שמגיע לאחר הוצאת מהדורה רשמית. על מנת להשמיע את השירים שלך, עליך להקדיש מספיק זמן לקידוד השיר שלך לקהל שלך ולהתחבר עם מוזיקאים אחרים לפני שתתכונן לחזור על תהליך כתיבת השירים.

6 טיפים כיצד לכתוב שירים מהר יותר

האם אתה מוכן לנצל היטב את כישוריך? להלן שישה טיפים שנועדו לעזור לך לכתוב שירים בצורה יעילה יותר.

1. השתמש באילוצים יצירתיים

לפעמים החלק הקשה ביותר בכתיבת שירים הוא להתחיל. התחלת שיר מאפס יכולה להיות מרגשת, אך יחד עם זאת, האפשרויות הבלתי מוגבלות יכולות להרגיש מכריעות. על מנת לתת לעצמך דחיפה, נסה לבחור את החלק הראשון בפאזל בשלב מוקדם, או להגדיר לעצמך אתגר.

זה יכול להיות התחייבות להשתמש בחבילת דגימה מסוימת בעבודה שלך, יצירת מכשור עם סינט אחד בעיקר, או ניסיון ליצור שיר באמצעות כלים וצלילים מוקלטים חיים בלבד. לפעמים, הגבלת הרעיונות שלך היא הדרך הטובה ביותר לעורר רעיונות חדשים.

2. למד לעבוד מעבר לחסימת הכותבים

יותר מדי מוזיקאים זורקים את המגבת כשהם מתמודדים עם בלוק סופר קטן. במקום לוותר כשאתה מרגיש מאתגר מתהליך הכתיבה, למד לעבוד על הקשיים שלך. זה יכול להיות פירוק המחסום שלך לאתגרים קטנים יותר, או התחלת מפגש חדש ונקיטת גישה אחרת.

אם אתה רציני לגבי קריירה בתעשיית המוזיקה, אתה צריך ללמוד איך לכתוב שיר, גם כאשר ההשראה אינה זורמת בחופשיות. ישנם מקרים שבהם זה עשוי להיות הגיוני לקחת הפסקה במקום לדחוף את האתגר לכתיבת שירים. אבל אם תעשה זאת, ערוך תוכנית קונקרטית לגבי מתי תחזור ולמה תתייחס במועד מאוחר יותר כדי לעבוד על בלוק הכותב שלך.

3. מצא מוזה

יש השראה בכל מקום אם אתה חכם מספיק כדי לחפש אותה. לפעמים, אנחנו מרגישים שאנחנו לא יכולים לכתוב שיר כי זה מרגיש כאילו אין לנו על מה לכתוב. אל תארגן את עצמך. אתה לא בהכרח צריך לקחת חוויה ממקור ראשון כדי להביע תחושה במוזיקה. אסוף השראה מהתקשורת, הטבע ומחיי היומיום שלך.

זה גם חכם להקשיב מקרוב להפניות. כשאתה מנגן את השירים האהובים עליך, מה קופץ לך לגבי כתיבת השירים או הכישורים של האמן? גלה מה באמנות המוזיקאי מושך אותך לעבודתם, ויישם את השיעורים האלה בתהליך כתיבת השירים שלך.

4. הגדר מגבלת זמן

מגבלות זמן יכולות להניע אותנו להיות פרודוקטיביים יותר כמעט בכל דבר. זה בהחלט משתרע על כתיבת שירים, וסביר להניח שתוכלו לכתוב את הבסיס לרוב השירים תוך שעה או שעתיים. הגדר לעצמך מגבלת זמן סבירה, ועשה כמיטב יכולתך להשלים את משימת כתיבת השירים שלך בתוך אותו מרחב מוגדר.

אתה לא בהכרח צריך לכתוב שיר בשלמותו בתוך מגבלת הזמן שלך. אתה יכול לכוון לכתיבת האקורדים, שינוי מפתח, המילים או המנגינה העיקרית של המקהלה. חלק את תהליך הכתיבה שלך לגושים הניתנים לניהול שיביאו אותך צעד אחד קרוב יותר לקו הסיום.

5. התחל לסיים את השירים שלך

כל אחד יכול להתחיל לכתוב שיר, אבל רק מוזיקאים מסורים יודעים להקדיש זמן לסיים אותם. סיום שירים, גם אם אינכם מתכננים לשחרר אותם, הוא בעל ערך להפליא ומכין אתכם באופן חיובי ליצירה המוזיקלית הבאה שלכם. תחשוב על כל שיר כאבן דרך ליצירת המופת הבאה שלך. אתה צריך להשקיע זמן ומאמץ כדי לסיים רצועות כדרך לצמוח ככותב שירים ומוזיקאי. כמו כל מיומנות אחרת, סיום השירים שלך יהפוך לטבעי יותר עם הזמן.

6. תרגול הופך למושלם

כתיבת שירים היא מיומנות שהופכת קלה יותר ככל שמתרגלים אותה לעתים קרובות יותר. זה לא קשור לאיכות או בכמות. כותבי שירים יודעים שכמות מולידה איכות. לכן, כדי לכתוב את שירי הלהיטים שלך, אתה צריך למעוד, ליפול וללמוד עם חבורה של שירים "רעים" תחילה.

נסו לעשות הרגל של כתיבת שירים ככל האפשר. זה יכול להיות כתיבת שירים מלאים כל יום או התמקדות במנגינות בשבוע אחד ומילים בשבוע הבא. לא משנה מה תבחר לעשות, הקפד לעסוק לעתים קרובות. הדרך היחידה שתשתפר היא לדחוף את הקולות המפוקפקים ולעבוד על כתיבת שירים ככל האפשר.

לימוד איך לכתוב שיר ביעילות יכול לקחת הרבה תרגול, אבל נסה לא להתייאש. אפילו כותבי שירים גדולים כמו בוב דילן נאבקו פעם ליצור את המוזיקה המדהימה שהוא מוציא היום.

תיהנו ליצור מוזיקה וסמכו על תהליך הכתיבה ללא קשר לכמה זמן זה לוקח לכם.