יתכן שאתה בהנחה שיצירת רצועה אינסטרומנטלית קלה יותר מאשר ליצור אחד עם שירה. עם זאת, שיר ללא שירה דורש סידור אינסטרומנטלי שיכול לעמוד על רגליו: הוא צריך להיות מרתק, בלתי נשכח ולהתפתח באופן אורגני ללא מילים. זו בקושי משימה קלה!

ישנן כמה סיבות מדוע כדאי לך ליצור אינסטרומנטלים. הראשון הוא שאתה פשוט אוהב רצועות ללא קול, והשני הוא שאתה צריך גרסה אינסטרומנטלית של שיר לקריוקי, תרגול או רמיקס.

במאמר זה, נבחן כיצד לכתוב מוזיקה ללא שירה, ללא קשר למה אתה צריך אחת; בין אם אתה רוצה ליצור מוזיקה אינסטרומנטלית של שיר קיים או ליצור אחד מאפס, יש לנו כיסוי בשבילך.

בואו נצלול פנימה.

הגדרה

ראשית, בואו נבהיר מהו מסלול אינסטרומנטלי.

מוזיקה אינסטרומנטלית היא מונח רחב מאוד המגדיר מוזיקה שבה השירה אינה בולטת. במילים אחרות, אתה יכול לקבל קול במסלול אינסטרומנטלי, כל עוד הנוכחות הקולית אינה המרכיב המוביל של הרצועה.

תוכלו למצוא רצועות אינסטרומנטליות בכל ז'אנרים המוזיקליים, החל מפסקולי סרטים ועד למוזיקה אלקטרונית, ג'אז, קלאסי, רוק פרוג, מטאל וכל דבר אחר שביניהם. אולי למעט הפופ, הנשען במידה רבה על שירה, כל ז'אנרי המוזיקה האחרים כוללים דוגמאות לרצועות אינסטרומנטליות.

איך להכין שיר אינסטרומנטלי

התחלת מסלול אינסטרומנטלי אינה שונה כל כך מהתחלת מסלול "רגיל". כל מה שאתה צריך כדי להתחיל הוא רעיון שיניע את השיר קדימה. זה יכול להיות מנגינה בלתי נשכחת, קצב מתפתח או מדגם ייחודי.

מה שמבדיל שירים אינסטרומנטליים הוא שהם דורשים מבנה מרתק ומתפתח יותר, כדי לשמור על המאזינים מחוברים גם אם אין שירה ראשית.

כשאתה מתחיל לעבוד על שיר אינסטרומנטלי, אל תחשוב רק על המבנה הסטנדרטי של פסוקי מקהלה וגשר: כל אלמנט בשיר שלך צריך להיות מתוכנן בקפידה כדי להדגיש קטעים שונים וליצור תחושת מומנטום. זה תרגיל נהדר בהפקת מוזיקה, אם תשאלו אותי.

שלב 1: הרעיון

במוזיקה, הכל מתחיל ברעיון! זה יכול להיות מנגינה, התקדמות אקורד, קו ווקאלי או דפוס תוף. לא משנה מה זה, זה הופך לנקודת ההתחלה של המסלול שלך, משהו שאתה יכול לבנות עליו עד שתהיה לך קטע מוזיקה מלא ומלוכד.

רעיונות מגיעים כשאתה הכי פחות מצפה להם: באמצע הלילה, תוך כדי צפייה בסרט או רכיבה על אופניים. אז איך אתה מקליט רעיונות כשאתה לא באולפן? התשובה היא בכל דרך שאתה יכול: עם הטלפון החכם, העט והנייר שלך, או כל דבר אחר שעומד לרשותך כאשר ההשראה מגיעה.

רעיונות לרצועות ווקאליות ואינסטרומנטליות אינם שונים כל כך, למעט היוצא מן הכלל היחיד שלאחרון לא יהיה קו ווקאלי המשמש כוו. אבל זה יכול להיות מוחלף על ידי מנגינת פסנתר, סינט או גיטרה.

הרעיון הראשוני עשוי להגדיר את הקצב, את המפתח של השיר או את שניהם. משם, תתחיל לפתח את היצירה שלך.

שלב 2: בנה את המסלול

על מנת ליצור סידור מקצועי לרצועה שלך, רוב הסיכויים שתזדקק ל- DAW: תוכנה מסוג זה היא הדרך הטובה ביותר לשלב שכבות סאונד שונות לשיר מגובש.

רצועה אינסטרומנטלית יכולה להיות פשוטה או מורכבת ככל שתרצו, אך באופן כללי, היא תכלול (רוב או כולם) את הדברים הבאים: דפוס תוף, קו בס, התקדמות אקורד ומנגינה ראשית.

נניח שהרעיון הראשוני שלך היה התקדמות אקורד. משם תוכלו לבחור להתמקד בקטע הקצבי ולפתח את גרוב הקצב והבס, או למצוא מנגינה בלתי נשכחת שמתאימה לאקורדים. שתי הגישות יכולות לעבוד היטב, אז לכו לכל מקום שההשראה תיקח אתכם.

בדרך כלל אני מפתח תחילה את השכבות קרוב יותר לרעיון הראשוני: אם ההשראה העיקרית שלי מגיעה מתופים, השכבה הבאה היא קו הבס, ואז האקורדים, ולבסוף המנגינה הראשית. אם יש לי רעיון למנגינה, אני מתחיל לבנות את השיר מהתקדמות האקורד. מניסיוני, זה הופך את השיר ליותר מגובש וטבעי, אבל אין כלל איך אתה יכול ליצור את השיר שלך.

בימינו ועידן זה, רשימת הכלים שבהם אתה יכול להשתמש עבור הרצועה האינסטרומנטלית שלך היא די אינסופית. הודות ל- DAWs חזקים יותר ויותר ואלפי התוספים הזמינים, אתה יכול להשתמש בכל מכשיר שאתה אוהב בעלות מועטה מאוד (או ללא). זה כמעט כמו להקה משלך, אז השתמש בדמיון שלך!

שלב 3: ערבוב

עכשיו, החלק הקשה ביותר בערבוב רצועה אינסטרומנטלית הוא שאין לך שירה כנקודת המוקד של השיר שלך; זה אומר שכל אלמנט בתמהיל שלך צריך להיות מוגדר היטב, תכליתי, ויש לו את מקומו הייחודי במת הקול.

בדרך כלל שירה, על ידי עליית מרכז הבמה, מאפשרת לחלקים אחרים של המיקס להיות ברקע: הם יכולים להיות פחות מוגדרים ופשוטים יותר רק בגלל שהקול הוא הליבה של השיר. עם מוזיקה אינסטרומנטלית, אין לך מותרות כאלה.

הדבר החיובי הוא שיצירת מסלול אינסטרומנטלי יכולה להפוך לכיתת אמן שלאחר ההפקה. תלמד הכל על פילוס נפחים ו- eQing, על דחיסה ואפקטים מבוססי זמן; כל הדברים שיעזרו לך ליצור תערובת מגובשת ונשמעת מקצועית.

התחל מרמות עוצמת הקול ומהפנזה. זהו הרגע המכריע ביותר בעת ערבוב רצועה. ודא שכל אלמנט בתמהיל שלך נמצא בדיוק איפה שאתה רוצה שהוא יהיה, והאזן למיקס שלך במספר מכשירים; זה ייתן לך סקירה מלאה של איך השיר שלך נשמע.

לאחר מכן, התמקד באפקטים, וקח את הזמן שלך להעריך את החשיבות של כל אחד שאתה משתמש בו. השתמש ב- reverb כדי להדביק אלמנטים שונים זה לזה, דחיסה ו- EQ כדי להתאים את במה הקול, וכל שאר האפקטים ליצירת חתימה ייחודית. עיין בקטע הב לוג שלנו המוקדש לפוסט-פרו דקשן אם ברצונך לברר פרטים נוספים.

תורת מוזיקה שימושית

אתה יכול ללכת עד כדי כך רחוק בלי הבנה בסיסית של תורת המוזיקה, במיוחד כשמדובר ברצועות אינסטרומנטליות. בנוסף, לימוד דבר או שניים על איך לפתח קומפוזיציה ירחיב מאוד את לוח הצבעים הקולי שלך, ויהפוך אותך למוזיקאי טוב יותר.

הדבר הטוב הוא שאתה לא צריך להיות מוצרט כדי להפיק שיר אינסטרומנטלי מקצועי! כל מה שאתה צריך זה הבנה בסיסית של הרמוניה, קצב ומבנה השיר.

הודות ל- DAW ותוספים, כבר יש לך את כל הכלים והאפקטים שאתה צריך, אז בואו נסתכל בקצרה על כל תורת המוזיקה הדרושה לך כדי ליצור רצועה אינסטרומנטלית קליטה.

אקורדים והרמוניה

אין דרך טובה יותר לשדרג את כישורי ההפקה שלך מאשר ללמוד כיצד אקורדים בנויים וכיצד הם מתפקדים בתוך מקש.

שימוש בחוכמה באקורדים גדולים ומינים ותרגול התקדמות נפוצה יעזרו לך להתחבר לקהל שלך וליצור מוזיקה מרתקת יותר. כאשר משתמשים בהם נכון, תנועות אקורד פשוטות יכולות ליצור מצבי רוח חזקים ובלתי נשכחים. למידע נוסף, עיין בקט ע כתיבת שירים ב בלוג שלנו.

השלב הבא הוא ללמוד כיצד מנגינות עובדות, שלעתים קרובות הם מה שהמאזינים זוכרים הכי הרבה. למד סולמות וכיצד לשנות מקשים, מצבים וכיצד להשתמש במרווחים כדי שתוכל לכתוב מנגינות ש"הגיוניות "מוזיקליות ומרגישות מגובשות.

קצב וטמפו

הקצב דוחף את השיר קדימה, ולמוסיקה יכולה להיות חריץ גם כשהתופים אינם נוכחים.

כדי להפיק את המרב מהקצב, תצטרך ללמוד סינקופציה, חתימות זמן, חשיבות ה- BPM והדפוסים הק צביים המגדירים את הז'אנר שבו אתה עובד. המום? אל תדאג; הב לוג שלנו כולל שפע של מאמרים המוקדשים לקצב, כך שזו נקודת התחלה מצוינת ללמוד עוד על Groove.

טופס שיר

המבנה הוא קריטי אפילו ברצועות אינסטרומנטליות, אולי אפילו יותר מכך, מכיוון שאין קול שמנחה אותנו דרך קטעי השירים השונים.

אם אתה יוצר רצועות אינסטרומנטליות לזמרים, עליך ליצור אותם לפי צורה מסורתית הכוללת מבוא, פסוק, מקהלה וגשר. אם אתה מכין EDM אינסטרומנטלי, תזדקק לירידה חזקה של EDM. אפילו בצורתו הבסיסית ביותר, לשיר צריך להיות התחלה וסוף שמרגישים מגובשים ואורגניים. זו הדרך היחידה לשמור על מאזינים מעורבים ולספר סיפור באמצעות סאונד.

כיצד להסיר שירה משיר קיים

עבור קטע אחרון זה, בואו נסתכל כיצד ניתן להסיר שירה מרצועה. ישנן סיבות רבות שאולי תרצו לעשות זאת: לתרגל שירת שיר, לערב קריוקי, לערוץ היוטיוב שלכם או להכין רמיקסים מצחיקים. תהיה הסיבה אשר תהיה, ישנן כמה דרכים בהן תוכלו להכין גרסה אינסטרומנטלית לשיר מוגמר.

הדרך הטובה ביותר היא להשתמש במסיר קול, המאפשר לך לבודד את החלק האינסטרומנטלי על ידי צמצום או ביטול שכבת הקול בקובץ סטריאו.

יש מסיר קול חדש של AI שיוצא כמעט מדי חודש. הם כל הזמן מתפתחים ומשתפרים, אז אני לא אסקור אותם כאן. מה שאני יכול לעשות הוא לומר לך אילו כלים עובדים הכי טוב בזמן הכתיבה:

Audacity: אפשרות נהדרת (וחינמית) המציעה הפחתה קולית באמצעות אפקט הפחתת קול ובידוד.

מסיר קול אולטימטיבי (UVR): כלי נוסף בחינם וקוד פתוח שהוא טוב ככל שהוא יכול. UVR ניתנת להתאמה אישית ללא סוף וחזקה מספיק לכל מטרה, אך תצטרכו להקדיש זמן ללמוד כיצד להפיק ממנה את המיטב.

Moises.ai, Splitter.ai, LALAL.AI: וכל האחרים: העלה את קובץ השמע שלך, לחץ על כפתור ההעלאה, ותוכניות אלה ינסו להסיר שירה באמצעות AI. זכור כי התוצאות משתנות. חלק מהרצועות האינסטרומנטליות עדיין עשויות להכיל שירה או חפצים קלושים, אך בדרך כלל אתה יכול להיפטר מזה בפוסט-פרודקשן.

מסיר קול של eMastered: לבסוף, יש כלי מסיר קול משלנו שיש לו את היכולת לבודד שירה באופן ספציפי, תוך מינוף טכנולוגיה ותובנות מהיצע המוצרים האחרים של eMastered. הכלי שלנו ייתן לך קבצי שמע אינסטרומנטליים ווקאליים שנשמעים פריכים בלבד המוכנים לצרכים שלך.

מחשבות אחרונות

לא משנה מדוע אתה רוצה לעשות שיר ללא שירה, ביצוע החלק האינסטרומנטלי נכון עשוי בהחלט להיות הגורם שהופך את התשוקה שלך לקריירה מקצועית. הקהל ישמע את כישורי ההפקה שלך, ואמנים ירצו לשתף איתך פעולה, הכל בגלל שאתה יכול ליצור מוזיקה מרתקת ללא תמיכה של קול שירה.

בחר את המכשור שלך בחוכמה (או קבל מקלדת MIDI והורד את כל התוספים שאתה צריך), למד כמה שאתה יכול על תורת המוזיקה ותהנה!