אין כמו הפצפוץ המרגיע של הוויניל והחום החמאתי של תופים מאובקים ודגימות שמציעה מוזיקת lo-fi.

למרבה האירוניה, נראה כי התעשייה הגדולה יותר נמצאת במרדף מתמשך למצוא את נאמנות השמע הגבוהה ביותר מאז הופעת ההקלטה הדיגיטלית. עם זאת, מספר גדל והולך של מפיקים מחפשים לנצל את המוזרויות של הקלטת סליל לסליל בעולם הדיגיטלי ללא הפסדים כיום. השאלה, כמובן, הופכת אז, איך אני יכול לגרום למוזיקה שלי שהוקלטה כל כך להישמע "לו-פי"?

במדריך זה נבחן את המאפיינים הייחודיים המגדירים את סגנון ה- lo-fi, ננתח מדוע תכונות אלה כל כך מושכות ומעוררות מחשבה, ונבחן את האמנות של יצירת מוזיקת lo-fi משלנו מהנוחות של הסטודיו הביתי שלך.

מקורותיה של מוזיקת LoFi

המונח "lo-fi" עלה לראשונה באמצע המאה ה -20. הוא שימש במקור כקיצור של "נאמנות נמוכה", מסמל איכות שמע נמוכה יותר ממה שאנשים היו רגילים אליו בהקלטות מקצועיות.

בתקופה זו חשו מוזיקאים צעירים מרקעים שונים השראה ליצור מוזיקה משלהם באמצעות הציוד והציוד הזמינים באותה תקופה, וחלק גדול מהציוד הזה היה רחוק מלהיות "ברמה העליונה/"

התחלנו לשמוע את האלמנטים הייחודיים כעת של lo-fi שלמדנו להכיר ולאהוב, כולל טשטוש, עיוות, מטושטשות וקלטות. זה עשוי להפתיע אתכם לגלות כי The Beach Boys היו אחד המעשים החלוציים מהמאה ה -20 לרתום את ציוד ההקלטה הביתי הזה כאשר הקליטו את "סמיילי, סמייל" בסלון הביתי של בריאן וילסון.

כששנות השמונים והתשעים התגלגלו, "lo-fi" עבר טרנספורמציה. היא התפתחה מתאר רק מוסיקה באיכות נמוכה לתנועה תרבותית מתפתחת המאופיינת בגישה המחתרתית DIY של להקות אינדי רוק. כמה מהלהקות הבולטות ביותר בתקופה זו כללו את הצפרדעים, המדרכה והחוף.

רק בשנות ה -2010 החלה מוזיקת lo-fi עכשווית להופיע בערוץ השידור החי של יוטיוב. אמני Lo-Fi החלו לאצור רשימות השמעה בפלטפורמות כמו יוטיוב ושירותי סטרימינג אחרים, ושאבו השראה מקטעי ההיפ הופ הנינוחים ב- J Dilla ומהאסתטיקה של לו-פי צ'יל-הופ של Nujabs.

למעשה, זה היה הפסקול האייקוני של Nujabes לסדרת האנימציה Samurai Champloo משנת 2004 שיצר קשר מתמשך בין מוזיקת lo-fi לאנימה.

תת-ז'אנרים של מוזיקת LoFi

עם עשרות שנים של השראה לשאוב מאמני עשה זאת בעצמך של המאה ה -20, לא קשה להאמין שתת-ז'אנרים רבים צצו בתחום מוזיקת ה- lo-fi.

עם זאת, בעוד שלרוב תת-הז'אנרים הללו יש קבוצות מגוונות של מאפיינים בודדים, רובם משלבים אלמנטים שקושרים אותם זה לזה, כגון פעימות תוף מאובקות ומרקמים גרגירים.

בואו נסתכל על כמה מתת-ז'אנרים הבולטים ביותר של lo-fi.

לופי היפ הופ

תחת המטריה הגדולה יותר של ז'אנר lo-fi, יש לנו היפ הופ lo-fi, שמשמש פחות או יותר כשגריר הז'אנר. מקורותיו של תת-ז'אנר זה מגיעים מתחומי ההיפ הופ והג'אז של שנות ה -90.

תת-ז'אנר זה שם דגש משמעותי על שילוב אלמנטים כמו התקדמות אקורדים ג'אזי, מרקמים סביבתיים ותופים דגימים.

כאשר מרכיבים רצועות היפ הופ של lo-fi, די מקובל שמפיקים משלבים אלמנטים כמו שריקת קלטת ופצפוצי ויניל כדי להעניק לרצועות שלהם אווירה נוסטלגית.

כמה מהדמויות הבולטות בתת-ז'אנר ההיפ הופ של לופי כוללות את Nujabes, J Dilla ו- Tomppabeats.

עיין בסרטון שלמעלה כדי לקבל מושג טוב יותר כיצד J-Dilla מחבר את פעימותיו.

צ'ילהופ

אחד מתת-הז'אנרים האהובים עלי ביותר בתחום מוזיקת הלופי הוא צ'ילהופ, המשלב אלמנטים ממוסיקה אלקטרונית והיפ-הופ בצורה נינוחה.

חלק מהמאפיינים העיקריים של תת-ז'אנר זה כוללים חריצי תוף בקצב איטי יותר, צלילים מלודיים אורגניים ונופי קול עשירים וסוחפים.

אמנים ראויים לציון בצ'ילופ כוללים ספיפי פיש, קופלה וג'ינסאנג.

בית לופי

אם השם לא הבהיר את זה מספיק, בית lo-fi מייצג מיזוג של רגישויות אמנותיות lo-fi עם אלמנטים מעולם מוזיקת האוס.

תת-ז'אנר זה בולט ממוזיקת האוס הטיפוסית שלך בזכות ניצול דגימות תופים גולמיות ברזולוציה נמוכה, סינתזים חמים בסגנון אנלוגי וחריצים עקביים של ארבעה על הרצפה.

חלק מטכניקות ההפקה העיקריות שתמצאו במוזיקת בית lo-fi כוללות ריסוק ביטים ורוויית קלטות. חום אנלוגי הוא גם גורם מכריע כאן. כאשר מורכבים, אתה מקבל שילוב בעל מרקם ועם זאת ידידותי לריקוד.

בתחום בית ה- lo-fi, כמה מהאמנים הבולטים ביותר כוללים את DJ Boring, רוס מ- Friends, DJ Seinfeld, Mall Grab ודלרוי אדוארדס.

לופי אמביינט

מוזיקת אמביינט של Lo-Fi משלבת בצורה חלקה את המרקמים האתריים של מוסיקה אמבינטית וניסיונית עם החספוס והחמימות המזמינים של lo-fi.

בתוך תת-ז'אנר זה, תמצאו לעתים קרובות רצועות ארוכות ורציפות בקצב איטי, עם רפידות דמויי מל"ט, הקלטות שדה ועיבודים דלילים. שלא כמו ז'אנרים אחרים, מוזיקת הסביבה lo-fi נוטה להשתמש בכלי הקשה מינימליים או מאופקים מאוד, ומאפשרת להתמקד במרקמים הסביבתיים.

רוב מוזיקת ה- lo-fi הסביבתית שואפת לעורר תחושות של שלווה והתבוננות פנימית מה שהופך אותה נהדרת לפעילויות כמו יוגה ומדיטציה.

כמה מהאמנים האהובים עלי מתחום ה- lo-fi Ambient כוללים את L'eoscombu Couti, Grouper ו- Terekke.

לופי אינדי רוק

רוק אינדי לו-פי הפך פופולרי מאוד בעשור האחרון.

תת-ז'אנר זה מאופיין בגיטרות טוונגיות, ג'נגלי, עיבודי תופים יציבים ומינימליסטיים, שירה ספוגת רהוד ודוושות אפנון חולמניות.

מפיקי רוק אינדי לו-פי רבים מתרחקים מהציוד המודרני, מקליטים על סיפוני קלטות אנלוגיות ומכונות קלטות כדי להשיג צליל וינטג' חם לפני המעבר לדיגיטלי להפקה סופית.

כמה מאמני האינדי רוק הלופי הפופולריים ביותר כוללים את המיקרופונים, מלון מילק ניטרלי ומק דמרקו.

וופורגל

לבסוף, יש לנו גלי אדים, שהופיעו באינטרנט בתחילת שנות ה -2010.

הוא ידוע בתערובת הייחודית שלו של אסתטיקה נוסטלגית וסוריאליסטית, השואבת לעתים קרובות מתרבות המסחרית והצרכנית של שנות השמונים והתשעים.

הצלילים עצמם שואבים לעתים קרובות ממוזיקת R&B ומעלית מאותה תקופה, אם כי לעתים קרובות הדגימות מואטות, קוצצות ומניפולציות כדי ליצור אווירה חלומית ונוסטלגית יותר.

ראוי גם לציין ש- vaporwave הוא מטריה משלו עם מספר עצום של שלוחות תת-ז'אנרים, כולל Future Funk, המתמקד יותר בהוקים קליטים ובפעימות ריקוד, ו- Vaportrap, שכפי שאולי ניחשתם, שואב מאלמנטים של מוזיקת טראפ.

מאפיינים בסיסיים של מוזיקת לופי

למרות שדנו מעט בכמה מהמאפיינים של מוזיקת lo-fi, בואו נסתכל על כמה אלמנטים ספציפיים יותר שתוכלו לצפות למצוא.

• פגמים: אחד המרכיבים המכריעים ביותר של lo-fi הוא שהוא לא מושלם. אתה יכול לצפות לשמוע פגמי הקלטה קלים או מוזרויות, כמו שריקת קלטת ורעשי רקע, שגורמים לזה להישמע אותנטי יותר. המפיקים לרוב "יעשו הומניזם" את המסלולים שלהם במקום לכמת אותם כדי לקבל את התחושה האורגנית הזו.
• פשטות: בניגוד לרצועות פופ מודרניות, שלעתים קרובות כוללות עיבודים צפופים וטכניקות הפקה מורכבות, יצירות lo-fi הן לרוב פשוטות ומינימליסטיות מבחינת העיבודים שלהן, ומתמקדות יותר באווירה מכל דבר אחר.
• דגימה: למרות שזה נפוץ יותר בתת-ז'אנרים כמו לופי היפ הופ ו-vaporwave, הדגימה די נפוצה תחת המטריה הגדולה יותר של lo-fi.
• Chill Vibes: יצירת אווירה רגועה ומהורהרת היא המפתח בעת יצירת מוזיקת lo-fi, וזו הסיבה שנושא הפלייליסט "lo-fi beats to study to" בולט כל כך עד היום.
• השפעות מגוונות: מוזיקת Lo-Fi שואבת ממאגר עצום של השפעות, כולל ג'אז, פולק, היפ הופ ומוזיקה אלקטרונית.
• רוויה: רוויה עדינה בקלטת היא חלק ממצרך עיקרי של מוזיקת lo-fi, וזו אחת הדרכים הטובות ביותר להשיג את החום הייחודי הזה.

סדר את סביבת העבודה שלך

מוזיקת לופי עוסקת באווירה, ולכן הגיוני שאתה נמצא בחלל שבו אתה מרגיש בנוח ומעורר השראה. אני לא יכול להדגיש את החשיבות של "אווירה" מספיק. -

גם אם אין לכם "סטודיו ביתי", חשוב למצוא מרחב שקט ונוח בו תוכלו לעבוד ללא הסחות דעת. אלא אם כן אתה עובד עם אוזניות, כדאי לוודא שבחדר יש אקוסטיקה הגונה, מכיוון שזה יכול להשפיע על איכות התערובות שלך.

ודא שגם סביבת העבודה שלך נטולת עומס. ארגן את הכבלים, הציוד והמכשירים שלך כדי למזער הסחות דעת חזותיות ולהפוך את זרימת העבודה שלך לפונקציונלית יותר.

מכיוון שסביר להניח שתשתמש בדוגמאות בייצור שלך, אני ממליץ להגדיר מערכת לארגון הקבצים שלך. צור תיקיות מדגם ולולאה עם שמות ברורים ותיאוריים, כך שכאשר ההשראה תגיע, אתה לא צריך להשקיע עשר דקות בחיפוש אחר המלכודת שאתה באמת אוהב.

תוספי אפקטים מובילים של Lofi

אם אתה עובד לגמרי "בתוך הקופסה" וצריך כמה תוספים כדי להעניק למוזיקה שלך איכות lo-fi ייחודית, הנה כמה מהמועדפים שלי כדי להתחיל.

צבע רטרו XLN RC-20

RC-20 Retro Color עשוי להיות אחד התוספים הנפוצים ביותר שלי, ללא קשר אם אני עושה מוזיקת lo-fi או לא. כלי סופר רב-תכליתי זה נוצר כדי לחקות את הצלילים של ציוד וינטג' ואנלוגי, ומציע מגוון רחב של כלים בודדים להוספת אופי לאודיו שלך.

תוכלו למצוא חמישה מודולים שונים, המעניקים לכם גישה לאפקטים כמו עיוות, ריסוק ביטים, אמולציה של קלטות, reverb ועוד, כמו גם מחולל רעשים הניתן להתאמה אישית להוספת פיצוח ויניל ורעשי סביבה אחרים לרצועות שלכם.

D16 קבוצת דסימורט 2

דמפלרים וינטג' הם סימני ההיכר של הפקת מוזיקת lo-fi, מכיוון שהם מספקים חצץ פריך ומושפל הלוכד בצורה מושלמת את האווירה הכללית.

Decimort 2 מח קה מגוון רחב של דגימות וחומרה וינטג', ומעניק לך גישה לרמה גבוהה של הפחתת קצב הדגימה וריסוק סיביות כמו שום תוסף אחר בשוק.

פיסות חומרה אהובות להפקת מוזיקה של לופי

רולנד SP-404 MKII

רולנד SP-404 MKII אולי נראה כמו מחשבון ענק, אך הדגימה והרצף העצמאים האלה הפכו להיות עמוד התווך בקהילת המוזיקה lo-fi, עם משתמשים פופולריים כמו האלכימאי, ג'ונוויין ודיביאז.

אתה מקבל 16 רפידות להפעלת דוגמאות, רצף מובנה ומספר אפקטים שימושיים כמו הדמיית ויניל, reverb ודחיסה. קל מאוד לטעון ולתפעל דגימות תוך כדי תנועה, מושלם ליצירת פעימות לא משנה היכן אתה נמצא.

אקאי MPC לייב II

Akai הוא המלך בעולם דגימת החומרה, ו- Akai MPC Live II מציע גישה מודרנית לסדרת MPC האגדית, ומספק יכולות רצף, דגימה וביצועים.

ממשק המסך הרב-מגע כולל 16 רפידות רגישות למהירות וחבילה מקיפה של אפקטים וכלי עריכה, כמו גם אפשרויות קישוריות רבות, כולל יציאות USB ו- CV/Gate.

אני לא יכול לחשוב על כלי טוב יותר לחיתוך דגימות.

הנדסת נוער OP-1

ה- Teenage Engineering OP-1 הוא אחד המכשירים הניידים ביותר בשוק כיום, אם כי הוא גם אחד החדשניים והמגוונים ביותר.

תוכלו למצוא מגוון רחב של מנועי סינתזה על הסיפון, כולל מודלים פיזיים, FM וחיסור, כמו גם אפקטים מובנים רבים, רצפים ופרמטרים הניתנים להתאמה אישית.

עם זאת, נקודת המכירה הגדולה ביותר של ה- OP-1 היא שהוא מאפשר לך לדגום ולתפעל אודיו ישירות, כלומר אתה יכול ללכוד צלילים מתקליטי ויניל לסביבה סביבך, לפני שאתה קוצץ אותם ומניפולציה ליצירת טקסטורות lo-fi ייחודיות.

אומנות הדגימה במוזיקת לופי

הדגימה היא אחד ההיבטים המגדירים של הפקת מוזיקת lo-fi. כמובן, כפי שכל מפיק מוזיקת lo-fi מצליח היה אומר לך, יש אומנות לבחור ולהשתמש בדוגמאות הנכונות.

מציאת ובחירת דוגמאות

למען הקטע הזה, בואו נעמיד פנים שאנחנו עושים רצועת היפ הופ של לו-פי. סביר להניח שנרצה להסתכל על תקליטי ויניל ג'אז או נשמה ישנים, כמו גם תקליטים שיש להם צלילים טקסטוריים מעורפלים יותר, כמו תקליטי מילים מדוברות, הקלטות שדה או דיאלוג סרטים.

תקליטי ויניל

לפני שהאינטרנט היה בשל בדוגמאות לבחירה, מפיקי ההיפ הופ הישן של לו-פי היו יורדים לחנויות התקליטים המקומיות שלהם כדי לחפור בארגזי תקליטים ויניל כדי למצוא צלילים ייחודיים לדגום.

אמנם אתה בהחלט יכול לקרוע דוגמאות רבות באופן דיגיטלי בימינו, אבל אין כמו המרקם הגולמי והמטושטש של ויניל. במדיום זה תמצאו פגמים טבעיים הדומים לצליל ה- lo-fi, כמו פצפוצים, פופצים ורעשי רקע.

מעבר לכך, לא כל תקליטי הוויניל זמינים בפורמט דיגיטלי, כלומר חפירת ארגז קלאסית עשויה להיות הדרך הטובה ביותר למצוא מדגם נדיר או מעורפל שאף אחד אחר לא השתמש בו.

חשוב לקחת בחשבון כי דגימה מרשומות ויניל דורשת ציוד מיוחד, כולל פטיפון, מגבר פונו וממשק שמע שתוכל לחבר למחשב שלך.

אם אתה מתכנן לשחרר את מוזיקת ה- lo-fi שאתה עושה עם צלילים שנדגמו מויניל, תצטרך להיות מודע גם לרישוי ולאישור.

ספריות לדוגמא מקוונות

אם לא מתחשק לך לעבור את תהליך הרישוי או שאין לך גישה לחנות תקליטים שבה תוכל למצוא דוגמאות למוזיקה שלך, תוכל לשקול במקום זאת להיקף ספריות דוגמאות מקוונות.

מאגרים דיגיטליים אלה מלאים בדוגמאות ולולאות שהוקלטו מראש המכסים מגוון רחב של סגנונות וז'אנרים, שתוכלו להוריד מהם בקלות ולשלב בפרויקטים שלכם.

רוב ספריות הדוגמאות המקוונות מספקות תנאי רישוי ברורים, המעניקים לך את הזכות החוקית להשתמש בדוגמאות במוזיקה שלך.

כמה מספריות המדגם המקוונות הטובות ביותר כוללות:

• ספליס
• לופמאסטרס
• צימטיקה
• קול תמנון שחור
• קסם לדוגמא

הקלטות שדה

אם אתה באמת רוצה להפוך את מוזיקת ה- lo-fi שלך לייחודית לך, צא וצלם צלילים ללכוד בשטח. בין אם אתה הולך לתחום ממשי או לסביבה אחרת בעולם האמיתי תלוי בך.

הרעיון, לעומת זאת, הוא להביא מיקרופונים או מכשירי הקלטה ניידים כדי ללכוד את האווירה סביבך ולשלב אותה ברצועות שלך.

הקלטות שדה נהדרות, מכיוון שהן מוסיפות תחושה של מקום ואווירה שאי אפשר להשיג עם VSTs. בנוסף, הם מספקים לך את ההזדמנות להתנסות ולחקור מקורות קול לא שגרתיים.

אלמנטים ייחודיים של מוזיקת לופי

כפי שעברנו בקצרה קודם, ישנם כמה אלמנטים ייחודיים התורמים לצליל הכללי של מוזיקת lo-fi. בואו נחפור קצת יותר עמוק לתוך כל אחד מהאלמנטים האלה.

פעימות קצב איטיות

אמנם יש הרבה וריאציות בז'אנר ה- lo-fi הכולל, רוב הזמן תמצאו פעימות קצב איטיות כבסיס, הנעים בין 70 ל -90 BPM. שוב, מוזיקת lo-fi אמורה להיות מרגיעה ואינטרוספקטיבית, וקצב שמרגיש לא ממהר הוא הדרך הטובה ביותר להשיג זאת.

מכשור תקין

ישנם מכשירים מסוימים שמציגים את צליל ה- lo-fi טוב יותר מאחרים, ולמרות שתמיד כדאי שתרגישו חופשיים להתנסות, הייתי ממליץ לחפש כלים וינטג' ונצחיים המעוררים את הנוסטלגיה של עשורים שחלפו, כמו סינתיסייזרים וינטג', גיטרות חשמליות ומקלידים אלקטרוניים חמים, כמו רודוס וורליצר.

הבחירה בתופים כאן עשויה להיות המכריעה ביותר. תחשוב על דוגמאות פריכות, מאובקות ורוויות בקלטת שאינן בטווח מלא.

התקדמות אקורד ג'אזי

אם אתה לא חובב ג'אז, אל תתן לזה להפחיד אותך.

לפעמים, קבלת התקדמות אקורד פשוטה להישמע "ג'אזי" דורשת רק הרחבת האקורדים עם שביעיות, תשתיות או 11 וכן הלאה, כדי להפוך אותם לצבעוניים יותר. לא רק שהרחבות האקורדים הללו יכולות לגרום למוזיקה שלך להרגיש מורכבת ומתוחכמת יותר, אלא הן גם מעוררות תחושה מוחשית יותר של נוסטלגיה.

זה יכול להיות מועיל גם לנתח את התקדמות האקורדים ברצועות ה- lo-fi האהובות עליך ולרשום אותן. תתחיל לראות דפוסים שתוכל לשלב במוזיקה שלך.

עם זאת, אם ברצונך ללמוד עוד על התקדמות אקורדים בתורת המוזיקה, עיין במד ריך למתחילים שלנו להתקדמות אקורדים.

EQ ורוויה

שניים מהכלים החשובים ביותר לעיצוב הטונים בהם אנו יכולים להשתמש במוזיקת lo-fi כוללים EQ ורוויה. בעזרת EQ, אנו יכולים לגלגל תדרים גבוהים כדי לקבל צליל בנאמנות נמוכה, תוך שימת דגש על התדרים הבינוניים והנמוכים כדי לקבל פרופיל קולי רך וחם יותר.

באותו אופן, אנו יכולים להשתמש בתוספי רוויה כדי להעניק לרצועות שלנו עיוות הרמוני. ישנם מאות תוספים נהדרים המדמים את אופיו של ציוד הקלטה וינטג', כולל Soundtoys Decapitator ו- UAD Studer A800, אם להזכיר כמה.

הקלטות אווירה ושדה

בין אם תבחר להשתמש בהקלטות שדה משלך או לקחת מרקמים סביבתיים מספריות מקוונות, הוספת אווירה לרצועות ה- lo-fi שלך היא דרך מצוינת ליצור תפאורה או סביבה למסלול שלך.

שום דבר לא יכול להגדיר את מצב הרוח כמו צליל אורגני שכולנו יכולים להתייחס אליו, מצייץ ציפורים ועד גשם שמתעצב קלות על אדן החלון.

פגמים

חפצים היו חלק מחוויית ההאזנה בעידן האנלוגי, ועל ידי הזרקת המוזיקה שלך עם פגמים מסוג זה, כגון שריקת קלטת או פצפוץ ויניל, אתה יכול ללכוד את אותה אותנטיות וינטג'.

כיצד ליצור את פעימת ההיפ הופ הראשונה שלך ב- LoFi

התחל עם לולאת תוף

התחל על ידי גלישה בספריות לדוגמה ובשווקים מקוונים לדוגמה כדי למצוא כמה לולאות תוף טובות לשימוש כנקודת קפיצה.

חפש לולאות בסביבות 70-90 BPM בעלות תחושה טבעית, אורגנית והגוון הנכון. במיוחד לקצב היפ הופ של lo-fi, חשבו על דגימות תופי בועות, תופי סנאר מוברשים וכובעי היי עדינים.

אם אתה רוצה ליצור לולאות משלך, אתה יכול לעשות זאת על ידי שכבת לולאות תוף ודוגמאות מרובות או תכנות פעימות משלך באמצעות מכונת תוף וירטואלית או דגימה.

הדבר החשוב כאן הוא לשמור על תחושה אנושית. התנסו בהוספת נדנדה או חריץ לדפוסי התוף שלכם, שלבו תווי רפאים ושימו לב לדינמיקה על ידי מתן וריאציות מהירות עדינות לאורך הלולאה שלכם. אמץ את חוסר השלמות ותגלה מה הופך את הז'אנר לכל כך מקסים מלכתחילה.

הנח את המכשור שלך

לאחר מכן, החליטו על המכשור שלכם.

יש אינסוף אפשרויות בשלב זה, אז כדי להתחיל, אני ממליץ להקשיב לרצועות ה- lo-fi האהובות עליך ולרשום באיזה סוג כלים הם משתמשים כדי ליצור פלטת צבעים מסוג זה. בדרך זו, תהיה לך דרך לדבוק בה ולא תרגיש משותק מהמספר המכריע של אפשרויות.

לרוב, כלים אורגניים עובדים הכי טוב במוזיקת lo-fi. שקול פסנתרים חשמליים כמו רודוס או וורליצר, קרניים רכות, גיטרות ג'אז וסינתזים וינטג'.

אתה יכול להשתמש בלולאות שהוקלטו מראש ולקצוץ אותן על מדגם או להשתמש ב- VSTs ומקלדת MIDI כדי לחבר התקדמות ייחודית לחלוטין. אם אתה אינסטרומנטליסט מכל סוג שהוא, אני ממליץ להקליט כמה הקלטות חיות משלך. זכרו, גם אם אין לכם גישה לציוד הקלטה איכותי, כשמדובר בשירי lo-fi, 'גולמי' הוא המנטליות.

יצירת התקדמות אקורד

בשלב זה, ייתכן שיש לך לולאה קטנה שאתה מנפנף אליה את הראש. אם ללולאה הזו אין כבר התקדמות אקורד עצמה, עכשיו זה זמן טוב להוסיף אחת.

אם אינך יודע דבר על תורת המוזיקה, ייתכן שתצטרך להתנסות קצת כאן כדי לראות אילו תווים נשמעים טוב עם הלולאה הנוכחית שלך.

אם אתה רוצה להפוך אותו ולהתחיל בהתקדמות האקורדים שלך במקום המדגם או הלולאה שלך, אתה יכול להתחיל בהורדת כמה חבילות MIDI להתקדמות אקורד lo-fi או ג'אז, או לקחת כמה חבילות MIDI סטנדרטיות של אקורדים והוספת הרחבות לאקורדים, כגון 7 או 9.

טיפ למקצוענים: מפיקי היפ הופ רבים מיישמים את התקדמות האקורד הידועה 2-5-1 על הרצועות שלהם, שהייתי ממליץ להכיר לפני שתתחיל.

גם אם אתה מרגיש שהתקדמות האקורדים שלך כבר נשמעת די טוב, אתה יכול לקחת את זה צעד קדימה ולהתנסות בהיפוך אקורדים וקולות כדי לגרום לדברים להישמע ייחודיים יותר. אותו דבר לגבי קו הבס שלך. אל תרגיש צורך להישאר על הערת השורש כל הזמן.

בניית מסלול ה- Lo-Fi שלך

אין צורך לסבך יתר על המידה את ההיבט המבני של רצועת ההיפ הופ הלופי שלך. לעתים קרובות יותר מאשר לא, תגלו שלרצועות אלה יש מבנה פשוט, כגון:

• מבוא (8-16 ברים)
• פסוק (16-32 ברים)
• מקהלה (8-16 ברים)
• פסוק (16-32 ברים)
• מקהלה (8-16 ברים)
• גשר (8-16 ברים)
• מקהלה (8-16 ברים)
• אוטרו (8-16 ברים)

גם אם אתה לא משתמש במילים ברצועת ה- lo-fi שלך, אני מוצא שזה מועיל לבנות אותו בסעיפים השונים האלה ולהוסיף/להפחית חלקים שונים כדי להפוך את הדברים למעניינים יותר. מפיקי ה- lo-fi הטובים ביותר יוסיפו גם מעברים בין קטעים שונים כדי לשמור על פעימות ה- lo-fi שלהם בתנועה, כגון עולים שקטים, מצלתיים הפוכים ועוד.

צור מנגינה להיצמד אליה

אם התקדמות המדגם הראשוני או האקורד שלך אינה מלודית במיוחד, אני ממליץ ליצור מנגינה שהמאמין יכול להיצמד אליה. ניתן לנגן את המנגינות האלה על כלים שדיברנו עליהם קודם, כמו פסנתר חשמלי, סינתז או חצוצרה.

הרעיון כאן הוא לא להרוס את מצב הרוח של הרצועה במנגינות, אלא להשתמש בהן במשורה כדי ליצור מוטיב קל.

השתמש בתוספים, דוגמאות ואפקטים של Lofi

ברגע שהקצב הכללי שלך מרגיש מלא וממשיך הלאה, אתה יכול להתחיל להוסיף סוכריות אוזניים.

זה יכול לכלול אפקטים ודגימות של lo-fi, כגון פיצוח ויניל, רוויה בקלטת או הקלטות שדה סביבתי. יש לשלב דגימות אלה ברקע, כך שהן לא יתגברו על האלמנטים העיקריים אלא תורמות לאווירה הכללית.

אתה יכול גם להתנסות באפקטים אחרים כמו ריסוק סיביות, הפחתת קצב הדגימה ומקהלה כדי להציג חוסר עקביות עדינות.

לערבב ולהקפיץ

כשאתה מערבב, שים לב היטב לאופן שבו כל אלמנט מאוזן. התאם את רמות עוצמת הקול, הפנורמה, ה- EQ והדחיסה ליצירת צליל מלוכד ונעים. אני ממליץ להשתמש במסלול התייחסות כך שתהיה לך מטרה בראש.

אתה יכול אפילו להיות יצירתי עם אפקטים מרחביים כמו reverb ו- עיכוב כדי ליצור תחושה של מרחב ועומק. ברגע שאתה מוכן לצאת לדרך, ייצא את המיקס הסופי שלך לפורמט שמע באיכות גבוהה כמו WAV או AIFF.

מחשבות אחרונות - איך לעשות מוזיקת לופי

מוזיקת לופי נעשית לכאורה פופולרית יותר ויותר בכל יום, ובתקווה שעם מדריך המוזיקה הקטן הזה של lo-fi, יש לך את ההשראה לצאת לשם ולהתחיל להכין בעצמך. התחל לחקור רשימות השמעה ב-Spotify, Soundcloud ו-YouTube כדי למצוא אמני lo-fi חדשים להאזנה ולבקש טיפים.