למוזיקת האוס המתקדמת יש מורשת שלא ניתן לטעות בה, ובמובנים רבים, עלתה כפרק הבא בסיפור מוזיקת האוס. בעוד האוס עצמו נולד במועדוני המחתרת של שיקגו, פרוגרסיבי האוס יצא מסצנת המועדונים והרייב בבריטניה בתחילת שנות התשעים, מונע על ידי האופוריה והיצירתיות של אותה תקופה. המפיקים רצו ליצור מוזיקה שלקחה את המאזינים למסע, בדומה להקות הג'אם הפסיכדליות של שנות ה -60 וה -70.

אנשים מתארים לעתים קרובות בית פרוגרסיבי כמלודי, היפנוטי ורגשי. שלא כמו בני דודיו הקשים יותר, הוא משגשג על עדינות ושינויים הדרגתיים. רצועות כוללות בדרך כלל שכבות סינתס שופעות, צלילים אטמוספריים מרהיבים ותחושת התקדמות (ומכאן השם).

במדריך זה, נפרק מה הופך את בית פרוגרסיבי למה שהוא, וחשוב מכך, איך אתה יכול להכין אותו בעצמך. נלך צעד אחר צעד, ונכסה הכל, החל מיצירת גרוב התופים הפרוגרסיבי הראשון שלך ועד בניית מנגינות מאפס. בסוף זה, יהיו לך הכלים והטריקים ליצור מסלולים שיכולים לשבת בנוחות בסט של אגדות כמו סשה, ג'ון דיגוויד או הרנן קטנאו. בואו נתחיל!

מהו בית פרוגרסיבי?

פרוגרסיבי האוס עלה לראשונה בתחילת שנות התשעים והתפתח כתגובה לאנרגיה של הגל הראשון של מוזיקת האוס.

הצליל לקח את הכללים, כופף אותם, מתח אותם ויצר משהו ייחודי לחלוטין לחובבי מוזיקת האוס הרגילים. המונח עצמו זכה להכרה נרחבת בשנת 1992 כאשר Mixmag, אחד מפרסומי מוזיקת הריקוד המשפיעים ביותר באותה תקופה, תיאר אותו כ"זן חדש של בית בריטי קשה אך מתוח, דופק אך מתחשב, מרומם וטראנסי". תיאור זה עדיין מחזיק מים, אפילו עשרות שנים מאוחר יותר.

בעוד שבריטניה הייתה מניע מסיבי של בית פרוגרסיבי, זו לא הייתה הסצנה היחידה. מפיקים בגרמניה, בלגיה וארצות הברית היו מרכזיים באותה מידה בעיצוב הצליל. כל אזור הביא טעם משלו, ויצר כור היתוך של רעיונות שעזרו להגדיר את ימיו הראשונים של הז'אנר.

לקרוא לבית פרוגרסיבי ז'אנר יחיד זה כמו לומר שפיצה היא רק דבר אחד. בטח, יש כמה קבועים, אבל יש עולם של שונות בפנים. בבסיסו, בית פרוגרסי בי עוסק בהתקדמות. מפיקים בונים מתח, יוצרים שחרור ושכבות צלילים שמתפתחים לאורך רצועה.

יש אמנים שנדבקים ממש בגבולותיה, כמו ניק וורן או הרנן קטנאו, בעוד שאחרים טובלים פנימה והחוצה, ומשלבים אלמנטים עם טכנו, טראנס או סגנונות אחרים. תחשוב על אריק פרידז, Deadmau5, או אפילו CamelPhat מדי פעם. זה מונח רחב, וזה מה שהופך אותו למרגש.

אחד המאפיינים המגדירים של בית פרוגרסיבי הוא גי שתו לסידור. מסלולים מרגישים לעתים קרובות כמו אורגניזמים חיים, החל מבסיס מינימלי ומוסיפים או מחסרים בהדרגה שכבות. התוצאה היא צליל ששוקע וזורם, וזו גם הסיבה שהתקליטנים מתקדמים של הבית מסוגלים לשמור על רחבות ריקודים מעורבות במשך שעות.

עכשיו, אם אתם תוהים מאיפה הכל התחיל, שיר אחד נחשב לעתים קרובות לאבן הפינה של פרוגרסיבי האוס: Not Forgotten מאת Leftfield, שיצא באוקטובר 1990.

מסלול זה הניח את היסודות למה שיהפוך הבית המתקדם. האווירה האייקונית של השיר הייתה תוצאה ישירה של נטייתו של Leftfield לניסויים. הם היו אחד ההופעות הראשונות שאימצו באופן מלא את ההצלבה של השפעות הדאב לתוך האוס, שהפך לסימן ההיכר לסאונד העתידי של הז'אנר.

האבולוציה של בית פרוגרסיבי

בשנות התשעים, לייבלים כמו Guerilla Records, Hooj Choons ורנסנס הפכו לשם נרדף לסאונד. הטביעות הללו דגלו באמנים שימשיכו להגדיר את עידן הזהב של הז'אנר, כולל סשה, ג'ון דיגוויד ולפטפילד.

בתחילת שנות האלפיים החל הבית המתקדם להשתנות. הז'אנר נשען לאלמנטים עמוקים ואטמוספריים יותר, כאשר אמנים כמו ג'יימס הולדן, נתן פייק ולוק צ'ייבל יצאו מהעשבים.

מפיקים אלה הרחיבו את לוח הצלילים של האוס הפרוגרסיבי, התנסו במנגינות, טקסטורות ואפילו נגיעות של השפעות אינדי וטכנו. המסלולים התחילו להרגיש פחות על אנרגיית המועדון הטהורה ויותר על סיפור סיפורים.

בערך באותו זמן, בית פרוגרסיבי החל להתפצל לשני כיוונים נפרדים. מצד אחד, היו לך המסורתיים שנשארו נאמנים למהות המלודית, המתפתחת של הז'אנר. מצד שני, עלייתו של בית חדרים גדול החלה לעצב מחדש את ההגדרה של "בית פרוגרסיבי" בחוגי המיינסטרים.

מעשים כמו Swedish House Mafia ואלסו הביאו אלמנטים מתקדמים להמנונים המוכנים לפסטיבל שלהם. למרות שהוא פופולרי ללא ספק, הצליל בחדר הגדול הזה הפך לדבר משלו, והותיר את הבית המתקדם המסורתי להתפתח בשקט בתנאים שלו.

כיום, המונח "בית פרוגרסיבי" יכול להיות הרבה דברים, אך בבסיסו, מדובר בעיקר ביצירת התקדמות מרוממת. אמנים אחרונים כמו ליין 8, יוטו, בן בוהמר ומרש נושאים את הלפיד ויוצרים מוזיקה שמרגישה רחבה ורגשית תוך שהיא נשארת נאמנה לשורשי הז'אנר.

איך להכין מסלול בית פרוגרסיבי

הורד את התופים שלך

בואו נתחיל את העניינים על ידי בניית הבסיס למסלול הבית המתקדם שלך - התופים. בית פרוגרסיבי יושב בדרך כלל בזמן 4/4, עם טמפו שנע בין 122 ל -130 BPM.

בדרך כלל אני אוהב להתחיל בהגדרת ערכת תופים ביתית מתקדמת במשהו כמו מתלה התופים של Ableton, סוללה 4 של Native Instruments, או כל דמפלר שעובד בשבילך. עבור ערכה מוצקה, תצטרך:

• בעיטה מחוררת
• מבחר כובעי היי סגורים ופתוחים
• מחיאות כפיים או מלכודת
• כמה להיטי כלי הקשה כמו שייקרס, טום או קונגה

בעיטות צריכות להיות עמוקות אך הדוקות, מחיאות כפיים צריכות לשבת יפה בטווח הבינוני העליון, וכובעי ההיי שלך צריכים להיות פריכים ונוצצים.

צור תחילה מסלול MIDI לבעיטה שלך. בעיטות האוס המתקדמות פוגעות בדרך כלל בכל תו רבע (ארבע לרצפה) כדי לספק דופק יציב שמניע את המסלול.

ברגע שהבעיטה שלך נעולה, אתה יכול לתכנת את שאר חריץ התוף על מסלולים נפרדים.

• כובעי היי: הניחו כובעי היי סגורים על הקצב כדי לשמור על הקצב תוסס. כובעי היי פתוחים יכולים להגיע בכל כמה ברים עבור וריאציה.
• מחיאות כפיים: זרוק את אלה על פעימות השנייה והרביעית של כל בר. זה יוצר את הגרוב הקלאסי שרוב מוזיקת הריקודים בנויה עליו.
• כלי הקשה: הוסף שייקרים, רימפטים או טומים כדי לתת לגריב שלך קצת נדנדה ואופי. אלה לא צריכים להכות בכל פעימה. בדרך כלל אני אוהב להשתמש בהם במשורה כדי להוסיף תנועה.

שימו לב היטב למ הירות בעת הת כנות, ושנו את המהירות של כובעי ההיי והלהיטי הקשה שלכם כדי לגרום להם להרגיש אנושיים יותר.

אני גם אוהב להקדיש את הזמן הזה לנקות את רכיבי התוף שלי עם EQ. לדוגמה, אני יכול לגלגל כל תדרים נמוכים מיותרים על כובעי היי, מחיאות כפיים וכלי הקשה כדי להימנע מהתנגשות עם הבעיטה.

הערה מהירה על עיבוד אוטובוס תופים

כאן הדברים מתחילים להישמע מקצועיים.

קבץ את כל רצועות התוף שלך לאוטובוס תופים, שכן עיבוד הכל יחד יעזור לתופים שלך להרגיש מגובשים. באוטובוס התופים שלך, שקול להוסיף:

• דחיסה: מגע של דחיסת אוטובוס מדביק את התופים שלך זה לזה, מחליק פסגות ומעניק תחושה כללית הדוקה יותר (אני מעריץ גדול של ה- API 2500 לדחיסת אוטובוס תופים אלקטרונית).
• EQ: הוסף כמה חיזוקים או חתכים עדינים כדי לשפר את האופי של קבוצת התופים כולה (EQs בסגנון פולטק יכולים להיות נהדרים כאן).
• רו@@ ויה: רוויה באור יכולה להוסיף חום ועושר הרמוני לתופים שלך (אני אוהב את שבתאי 2, מכיוון שהוא מאפשר לי להרוות את האמצעים והשיאים תוך השארת הקצה הנמוך נקי).

הניחו את הבס

עכשיו כשיש לנו בסיס תוף מוצק, הגיע הזמן להוסיף קצת אגרוף נמוך עם קו באס.

סוג צליל הבס שתבחר יהיה תלוי איך אתה רוצה שהרצועה תישמע. בס מחוספס והדוק עובד היטב עם תוף בעיטה נוהג, בעוד שרצועה אטמוספרית ומהפנטת יותר עשויה לדרוש בס עגול וסובי יותר.

כמה מה-VSTs האהובים עלי עבור קווי בס האוס המתקדמים כוללים את Sylenth 1 ו- Massive X.

אני ממליץ להקשיב לכמה מרצועות האוס הפרוגרסיביות האהובות עליך כדי לקבל כמה רעיונות קצביים ומלודיים לקו הבס שלך.

ברגע שהוא מונח ויש לך משהו שאתה אוהב, אתה יכול להשתמש בציר צד כדי למנוע מהבס להתנגש עם הבעיטה. בהקשר זה, אנו יכולים 'להקליד' את תוף הבעיטה כדי לשלוט על עוצמת הבס.

הנה סרטון שמסביר זאת ביתר פירוט:

יצירת התקדמות אקורד

עכשיו שיש לנו בסיס איתן עם תופים ובס, בואו נוסיף התקדמות אקורד.

כמה מ- VSTs האהובים עלי למוזיקת האוס המתקדמת כוללים Serum, Massive X ו- Omnisphere (במיוחד לפסנתר ומיתרים).

אם עשית את קו הבס שלך קודם, אתה יכול להפיק מזה את התקדמות האקורד שלך. על ידי ניתוח התווים בקו הבס שלך, אתה יכול לזהות את המפתח ולמצוא התקדמות שעובדת.

אם אתה לא בקיא בתורת המוזיקה, אל תדאג! DAWs ו- VSTs רבים מציעים כלים ליצירת התקדמות אקורדים אוטומטית. לדוגמה, ל- Ableton Live יש כלי מובנה בשם "אקורד" שיכול ליצור אקורדים המבוססים על מפתח וקנה מידה נתון.

אם האקורדים שלך עדיין מרגישים קצת חסרי ברק, אתה יכול לנסות להוסיף אפקטים כמו עיכוב וריברב. לדוגמה, אתה יכול לשלוח את האקורדים שלך לאולם קטן או לצלחת ללא עיכוב מראש כדי לגרום להם להרגיש מרווחים יותר.

אני גם אוהב להוסיף עיכוב ישירות לרצועות האקורד שלי עם תערובת רטובה של 15-20% ועיכוב תו מנוקד של 1/8 המסונכרן עם ה- BPM של הפגישה שלי.

שוב (וכנראה שתתחיל להבחין בדפוס כאן), אתה יכול להימנע מבוץ מיותר בקצה התחתון על ידי סינון מעבר גבוה שלך ולהיפטר מכל דבר מתחת ל 80-100 הרץ.

שכבה עם מחרוזות פשוטות או סינתזים

מכאן, לעתים קרובות אני אוהב לשכבת את האקורדים שלי עם מחרוזת פשוטה או כרית סינתטית. צליל מתמשך זה יכול לעזור למלא את החלל בין התקדמות האקורדים וליצור חווית האזנה סוחפת יותר.

אתה רק צריך ליצור סרגל אחד של הצליל הזה ואז לולאת אותו לאורך המסלול. שמור על זה פשוט ותן לו להשתלב ברקע.

כתוב את המנגינה שלך

כמובן שהחלק הזכור ביותר במסלול הבית המתקדם שלך יהיה המנגינה שלך, וזו הסיבה שאתה צריך לבלות כאן קצת זמן כדי לוודא שהוא עובד. יש אינסוף דרכים לגשת לאלמנטים המלודיים שלך, אז אני רק אספק לך כמה טיפים:

• שמור על זה פשוט: מנגינה פשוטה וקליטה לרוב יעילה יותר ממנגינה מורכבת.
• השתמש בארפגיוס: קווי סינתזה ארפגיים הם מהטובים ביותר להוספת אנרגיה ותנועה.
• התייחסות למוזיקת האוס המתקדמת הקלאסית: האזינו לרצועות קלאסיות של מפיקי האוס המתקדמים כמו סשה, ג'ון דיגוויד ודדמאו5 כדי לקבל השראה.

לדוגמה, המנגינה האייקונית ב- "Strobe" של Deadmau5 היא קו סינתזה פשוט וחוזר על עצמו, ובכל זאת הוא בלתי נשכח להפליא.

הוסף אפקטים

אני אוהב להתנסות באפקטים במוזיקת האוס המתקדמת, מכיוון שיש אינסוף דרכים להתנסות. עם רוב האפקטים שלי, אני אוהב ליצור רצועות חזרה ב- DAW שלי ולהוסיף להן הדהוד או עיכוב.

לדוגמה, אני יכול להוסיף reverb מסיבי מאחד מתוספי הרברב האהובים עלי, Valhalla VintageVerb, ולשלוח אליו את המ נגינה שלי כדי לתת לו תחושה גדולה מהחיים.

לחלופין, אני יכול לשלוח כמה מרכיבי התופים שלי, כמו מחיאות כפיים או כובעים, לרבד קטן יותר בחדר כדי לגרום לזה להישמע כאילו כולם "מנגנים" באותו חלל.

Pro-R 2 של FabFilter הוא אחד הריברבים הטובים ביותר לצלילי חדר נקי.

אתה יכול אפילו ליהנות ולהשתמש באלמנטים במסלול שלך כאפקטים עצמם. לדוגמה, אתה יכול ליצור רצועת שמע חדשה ולשכפל עליה את המלכודת שלך עם הדהוד ארוך המוגדר לרטוב לחלוטין.

משם, הדפיסו את הרצועה עם הדהוד הארוך והפכו אותו לקבלת מעלה שנשמע טבעי.

סדר את המסלול שלך

אחת הדרכים האהובות עלי להמציא סידורים לרצועות שלי היא באמצעות הפניות. שימו זוג אוזניות והאזינו לכמה רצועות בית מתקדמות ותראו איך הם מסודרים.

אתה יכול אפילו להפיל אותו היישר לתוך ה- DAW שלך ולהשתמש בסמני סידור כדי להפריד בין החלקים השונים.

לרוב מסלולי האוס המתקדמים יש מבואים, שהם די מינימליים. האלמנטים הנותרים מתווספים לעתים קרובות ככל שהמסלול מתקדם. לחלק ממסלולי הבית המתקדמים הטובים ביותר יש סידורים מנוגדים עם גאות ושפל (הצטברות וירידות, אם תרצו).

מסלול הבית הפרוגרסיבי הטיפוסי שלך עשוי להיראות בערך כך:

• מבוא
• בנייה איטית
• הוק
• בנייה שנייה
• וו או טיפה ראשית
• הצטברות
• אוטרו

אל תפחדו לגנוב סידורים מכמה ממפיקי הבית הפרוגרסיביים האהובים עליכם!

מיקס ומאסטרינג

אם ערבוב מוזיקה זה לא באמת הקטע שלך או שאתה חדש בה, אני ממליץ לבדוק את מדריך המתחילים שלנו.

ערבוב מוסיקת ריקוד אלקטרונית הוא באמת משחק כדור שונה לחלוטין מאשר ערבוב סגנונות מוזיקה אחרים, וישנם סטנדרטים וטכניקות מסוימות שתרצו לזכור.

אחת ההמלצות הגדולות ביותר שלי היא להשתמש ברצועות התייחסות כדי לה שוות את התמהיל שלך לרצועות מקצועיות. REFERENCE הוא אחד התוספים האהובים עלי עבור זה.

זה ייתן לך מדריך גס לאיזון עוצמת הקול שלך, EQ, דחיסה, פנורמה וכן הלאה.

כמובן שתוכלו גם לבדוק את אלגוריתם השליטה הבינה המיוחד במינו של eMastered, שנוצר באמצעות כמה מהכלים החדישים ביותר בתעשיית המוזיקה.

מחשבות אחרונות

בשלב זה, אתה צריך להיות מוכן להכין מסלול בית פרוגרסיבי משלך!

אם אתה רוצה ללמוד עוד יותר, עיין בבלוגים שלנו בנושא כיצד ליצור מוזיקה אלקטרונית: מדריך למתחילים וער בוב EDM: המדריך השלם.