כשמדובר בשירה של EQing, אין פיתרון אחד שמתאים לכולם. לכל קול יש מאפיינים ייחודיים משלו, אז אתה צריך להתייחס לכל אחד בגישה מותאמת אישית. זה נכון במיוחד כאשר אתה עובד עם שירה זכרית ונקבה.

בעוד ששניהם זקוקים לעיתים קרובות למעסה קטן פה ושם, השירה הגברית נוטה להתמקד קצת יותר בטווח הבינוני הנמוך בהשוואה לשירה נשית. לחבר'ה יש לעתים קרובות את הטון העמוק והעבה יותר שלפעמים יכול להרגיש קצת בוצי, במיוחד בטווח 200-400 הרץ. לכן, שירה גברית של Eqing דורשת תשומת לב נוספת כדי לנקות את האמצעים הנמוכים האלה תוך שמירה על חום ונוכחות.

כמובן, יש בזה יותר. ולמרות שאין נוסחת קסם, יש כמה מקומות בסיסיים לחפש, כך שיש לך תוכנית משחק מוצקה בכל פעם שאתה מעלה EQ ווקאלי ואין לך מושג מאיפה להתחיל.

כיצד לאזן שירה גברית

כפי שאמרתי, עם EQ ווקאלי גברי (או כל EQ ווקאלי לצורך העניין), הגישה יכולה להשתנות בהתאם לזמר. בדיוק כמו שלא הייתם מצפים שבריטון וטנור יישמעו אותו דבר, הטווחים עליהם נדון בהמשך ישתנו מזמר לזמר.

לדוגמה, לרצועה קולית בריטון עשויה להיות נוכחות הרבה יותר בולטת באמצע או בתדרי הבס התחתונים, מה שמעניק לקול צליל עבה וחם יותר. מצד שני, לטנור יהיה לעתים קרובות צליל בהיר וממוקד יותר גבוה בטווח. המשמעות היא שתרצה לשים לב למקום שבו הקול יושב בטווחים אלה, ולהתאים את ה- EQ שלך בהתאם.

הדרך הטובה ביותר להבין היכן הקול שלך יושב היא להשתמש ב- EQ עם מנתח עליו. ה - FabFilter Pro-Q 3 היה הבחירה שלי לנצח, וזה מה שתראו בתמונה למטה!

לעתים קרובות אני גם חובב שימוש בהגדרות Q רחבות יותר, מכיוון שהן מעניקות לצליל תחושה טבעית יותר, ונמנעות מאותו אפקט קשה ומדויק שיכול להגיע מהגדרות Q סופר צרות. כמובן, אם אתה מתמודד עם תדר בעיה ספציפי, כמו תהודה מגעילה או צליל שריקה מעצבן, אז תרצה לעבור ניתוח יותר עם Q הדוק יותר. אבל לרוב, הגדרות רחבות יותר עושות את העבודה.

עכשיו, בואו נפרק את הטווחים השונים של הקול הגברי מלמטה למעלה, ואני אראה לכם כיצד אני ניגש ל- Eqing לכל אחד מהאזורים הללו.

התחל עם מסנן מעבר גבוה

לפני שאתה צולל לתוך הבשר של ה- EQ הקולי שלך, הייתי אומר 95% מהזמן, אני אוהב להתחיל עם פילטר מעבר גבוה.

למה? מכיוון שזה עוזר לנקות רעש לא רצוי ואת הרעש הלא מוזיקלי הזה שתמצא לעתים קרובות בקצה הנמוך, מתחת לתדרי הבס השמישים. זה החומר שלא מוסיף שום דבר לקול.

באופן כללי, אני אוהב להגדיר את השיפוע לסביבות 12dB או 18dB לאוקטבה. כדי למצוא את נקודת החיתוך המושלמת, אתחיל לטאטא את מסנן המעבר הגבוה בהדרגה ואקשיב היטב מתי הבוץ מתנקה מבלי להפוך את הצליל הקולי לדק מדי. המפתח כאן הוא לא להגזים, במיוחד עם קולות נמוכים יותר. לבריטונים ובסים יש יותר מהצליל העמוק והעשיר הזה, ואם אתה חותך יותר מדי, אתה יכול לגרום להם להישמע חלשים וחסרי חיים.

לכן, היזהר והתאם את מסנן המעבר הגבוה שלך בזהירות על סמך הקול שאתה עובד איתו.

איקו את הגוף

טווח 150-300 הרץ הוא המקום בו בדרך כלל חי "הגוף" או היסוד של מסלול ווקאלי. זהו בשר הצליל, או מה שנותן לקול את מלוא ונוכחותו. אתה יכול להגביר או לחתוך בטווח זה בהתאם לאופן שבו אתה רוצה שהקול ישב בתערובת.

אם הקול מרגיש מעט דק מדי או חסר כוח, דחיפה קלה באזור זה יכולה לעזור למלא אותו ולתת לו משקל רב יותר. רק היזהר, כאילו אתה מגביר יותר מדי, הדברים יכולים להיות קצת בוממים ומעצבנים, במיוחד באזור 200-250 הרץ.

עכשיו, אם אתה מוצא שהקול בום מדי, אתה יכול גם לנסות להשתמש ב- EQ דינמי. אני אוהב EQ דינמי מכיוון שהוא מאפשר לך למקד תדרים בעייתיים בצורה מבוקרת יותר. ניכנס לזה עוד קצת ומדוע EQ דינמי הפך למעשה לבחירה הראשונה שלי במצבי EQ רבים.

אם אתה רוצה להוסיף קצת גוף, אתה יכול להגביר באזור זה. עם זאת, לעתים קרובות אני מוצא שלפעמים, מעט רוויה היא תיקון הקסם. רוויה, במיוחד רוויה בצינור או בקלטת, יכולה להוסיף הרמוניות לאמצעים התחתונים ולהפוך את הצליל הקולי למלא ונוכח יותר ללא צורך ב- EQ.

קופסא חתוכה

500 הרץ הוא אזור הקופסה הידוע לשמצה. טווח תדרים זה נוטה להיות קצת בעיה ברוב השירה, בין אם זכר או נקבה. זה טווח התדרים שבו השירה נשמעת כאילו היא לכודה בקופסת קרטון. תחשוב צפוף ועמום. ה"קופסטיות "הזו היא משהו שתרצו להתייחס אליו אם אתם מחפשים לפתוח קול ולגרום לו להישמע נוכח יותר.

באופן אישי, לעתים קרובות אני חותך קצת כאן, לא רק כדי לנקות דברים, אלא כדי להאיר את הקול. על ידי הפחתת חלק מהעובי הבינוני הזה, התדרים הגבוהים יותר מתחילים לזרוח בצורה ברורה יותר.

EQ דינמי עובד פלאים גם במצב זה.

איכות האף

אזור אחד שלעתים קרובות תמצא בו מעט אופי לא רצוי הוא בין 1.5 ל- 2kHz. כאן נוטה איכות האף לשבת, ואם היא בולטת מדי, היא יכולה לגרום לצליל הקול לסורג או אפילו קצת טלפוני.

אם אתה מתמודד עם קול שמרגיש יותר מדי אף, זה אזור נהדר לחתוך. טבילה עדינה סביב 1.5-2kHz יכולה לעזור להחליק דברים ולהסיר כל צמידות מעצבנת.

עם זאת, אם הקול מרגיש חלול או רזה, זהו למעשה אזור טוב להגביר. על ידי מתן הרמה קטנה בטווח זה, אתה יכול להחזיר קצת חיים לצליל ולהוסיף קצת עושר לטווח הבינוני. אבל, כמו תמיד, מדובר באיזון.

קשיחות או נוכחות

טווח הנוכחות, שבדרך כלל יושב בין 2kHz ל- 4kHz, יכול להיות קצת חרב דו צדדית. זה המקום בו חיים הרבה מהבהירות והפרטים הקוליים, אבל זה יכול להיות גם האזור שבו קול מתחיל להישמע סורג אם יש יותר מדי מידע על תדרים שנבנה.

האוזניים שלנו רגישות במיוחד בטווח זה, ולכן יותר מדי באזור זה יכול להרגיש קשה ומעצבן.

4kHz מטריד במיוחד עבור שירה רבים. אני קורא לזה טווח "סריטי". אם תווים מסוימים בטווח זה בולטים ומתחילים לחדור דרכם, חתך קטן כאן יכול לחולל פלאים להחליק את הדברים. אתה לא רוצה להפשיט לחלוטין את הנוכחות, אבל אתה בהחלט רוצה להימנע מכל שחיקה לא נעימה.

מצד שני, אם הקול מרגיש קצת שטוח או חסר נוכחות, אתה יכול לנסות להגביר בין 2kHz ל- 4kHz. אם כבר ניסית להגביר באזור 1-2kHz וזה לא נותן לך את הנוכחות הדרושה לך, טווח זה יכול להיות הצעד הבא טוב. כמו תמיד, רק היזהר לא להגזים.

פתח את האוויר

כדי באמת לגרום לקול לנצנץ ולהרגיש פתוח, אני אוהב להוציא קצת "אוויר" עם EQ מדף גבוה, בדרך כלל מעל 10kHz. מדף גבוה ממוקם היטב יכול לגרום לקול להרגיש "פתוח" יותר מבלי שהוא יישמע קשה או בהיר מדי.

כשאני מוסיף אוויר, אני בדרך כלל פונה ל- Pultec EQ או ל- EQ אנלוגי למשימה זו, מכיוון שהם מספקים אופי חלק ומוזיקלי יותר.

עם זאת, אם אתה הולך קצת יותר מדי כבד על הדחיפה הגבוהה ובסופו של דבר אתה מקבל יותר סיביליאנס ממה שהיית רוצה, שילוב הדחיפה המדף הגבוה שלך עם דה-סר יכול להיות מציל חיים. דה-סר עוזר לאלף את צלילי ה- "S" הסיבילנטיים שיכולים לצוץ כשאתה מוסיף אוויר לקצה העליון.

מסנן נמוך עדין

הצעד האחרון שאני עושה בדרך כלל כאשר Eqing קול גברי הוא מס נן מעבר נמוך עדין סביב 20kHz. הסיבה לכך היא שזה עוזר לנקות את כל הצלילים הבלתי נשמעים בתדרים הגבוהים מאוד שאינם מוסיפים דבר לקול. על ידי ניתוקתם, אתה מכניס את הקול לקצת יותר של "כיס", ומעניק לו צליל מבוקר וממוקד יותר.

בדרך כלל אני הולך עם שיפוע עדין יחסית של 18dB בשביל זה. בדרך זו, אתה לא מנתק לחלוטין את כל הקצה הגבוה, אבל אתה עדיין מנקה את הקיצוניות מבלי לאבד את הבהירות או האוויר שעבדת קשה כדי ליצור.

טיפים נוספים

שקול את ההקלטה שלך

אם אתה רוצה את השירה הטבעית ביותר, פחות זה לעתים קרובות יותר כשמדובר ב- EQ. המטרה היא תמיד לעצב את הצליל במעט עיבוד ככל האפשר, כך שתוכלו לשמר את אופי הקול. אם אתה יכול לגרום לקול להישמע טוב כבר מההתחלה, לא תצטרך להסתמך על EQ כדי לתקן דברים מאוחר יותר.

אם יש לך שליטה על תהליך ההקלטה, קח רגע לחשוב כיצד בחירת המיקרופון ו סביבת ההקלטה שלך יכולים לעזור לך "EQ" את הקול לפני שהוא אפילו מגיע לרצועה. לדוגמה, אם אתה רוצה צליל בהיר יותר וקדימה יותר, אתה יכול לבחור מיקרופון המדגיש תדרים גבוהים, כמו מעבה דיאפרגמה גדול.

בצד השני, אם אתה מחפש צליל חלק וחם יותר; מיקרופון אחר, כגון מיקרופון סרט, עשוי להתאים יותר לצרכים שלך. המיקרופון הנכון יכול לעשות הרבה מההרמה הכבדה, כך שלא תצטרכו להגזים בשלב הערבוב.

יש לנו מדריך נהדר למיקרו פונים קוליים שיכול לעזור לך לבחור את המתאים לצליל שאתה מחפש.

כמובן, הסביבה בה אתה מקליט חשובה לא פחות. שטח הקלטה אופטימלי צריך להיות נקי מרעשי רקע והשתקפויות. חדר מטופל היטב המשתמש בלוחות קצף או מלכודות בס יכול לסייע במניעת צלילי חדר לא רצויים להיכנס להקלטה שלך. אם הסביבה שלך אינה אטומה לרעש או מטופלת אקוסטית, אתה עלול בסופו של דבר לקבל קול שנשמע קופסתי או מרוחק, מה שידרוש יותר עבודת EQ מאוחר יותר.

לבסוף, שקול מיקום מיקרופון. המקום שבו אתה מציב את המיקרופון יכול להשפיע מאוד על הטון של הקול. לדוגמה, הזזת המיקרופון קצת יותר קרוב או רחוק יותר מהזמר יכולה להדגיש או לבטל את הדגשת תדרים מסוימים. אם אתה מחפש צליל אינטימי יותר, תוכל לנסות לקרב את המיקרופון לזמר. לצליל פתוח ומרוחק יותר, משיכתו מעט לאחור תעשה את העבודה.

השתמש בדה-אסר

השימוש ב- de-esser חשוב לא פחות ל- EQ, במיוחד כאשר הגברת את הקצה הגבוה או הוספת אוויר למסלול. דה-essers עוזרים להפחית צלילי "S" קשים ותדרים סיבילנטיים אחרים החותכים את התערובת קצת יותר מדי.

למרבה הצער, רוב האנשים לא משתמשים בהם כראוי. הנה איך אני אוהב לגשת לדה-אסינג:

• מצא את אזור הבעיה: התח ל בזיהוי היכן הסיבילאנס הבעייתי ביותר. בדרך כלל, זה נופל בין 5kHz ל- 8kHz, אך זה יכול להשתנות בהתאם לזמר. אני אוהב למצוא היכן הסיבילאנס הקשה ביותר על ידי לולאת קטע עם הרבה צלילי "S" ומחפש לאן הם קופצים החוצה על מנתח התדרים שלי.
• הגדר את התדר: לאחר שזיהית את טווח התדרים הבעייתי, הגדר את הדה-esser שלך להתמקד באזור זה. אם אינך בטוח מאיפה להתחיל, נסה טווח תדרים בין 5-7kHz, מכיוון שבדרך כלל זה המקום בו יושבת הסיבילאנס.
• התאם את הסף: הסף קובע כמה סיבילאנס צריך להיות נוכח לפני שהדה-סר נכנס לפעולה. הורד את הסף עד שתתחיל לשמוע את הסיבילאנס מאולף. אתה לא רוצה שזה יהיה אגרסיבי מדי, אז וודא שהוא פועל רק על צלילי ה- "S" החדים, לא על כל הקול.
• בדוק את המיקס שלך: לאחר הגדרת ה- de-esser, האזן לקול בהקשר של המיקס המלא. לפעמים, מה שנשמע טוב סולו עשוי להיות עדין מדי או מורגש מדי בתערובת. התאם את ההגדרות עד לשליטה על הסיבילנס, אך הקול עדיין נשמע טבעי וברור.

השתמש ב- EQ דינמי

EQ דינמי הפך לכלי המועדף שלי לשירה של EQing (ובאמת, כל כלי אחר) יותר מכל דבר אחר. זה פשוט כל כך תכליתי ומדויק, וזה בדיוק מה שאתה צריך כשאתה מנסה להשיג צליל קולי מלוטש מבלי לעבד אותו יתר על המידה.

זה בעצם שילוב של EQ רגיל ודחיסה, מכיוון שהוא מאפשר לך לאלף תדרים מסוימים רק כאשר הם הופכים לבעייתיים, במקום לבצע חתכים קבועים או שיפורים על פני כל הביצועים.

בעיקרו של דבר, EQ דינמי מאפשר לך להחיל התאמות EQ על סמך עוצמת האות הנכנס. במקום לחתוך או להגביר EQ סטטי בתדר מסוים, EQ דינמי נכנס לפעולה כאשר תדר זה עולה על סף מסוים, מה שהופך אותו להרבה יותר מגיב וטבעי.

נניח שיש לך קול גברי עם הצטברות בינונית נמוכה לא רצויה סביב 200 הרץ שמדי פעם נעשית קצת בוצית מדי. בדרך כלל, היית חותך את האזור הזה, אבל חתך סטטי יכול לגרום לצליל הקול להיות דק מדי כאשר האמצעים הנמוכים אינם מהווים בעיה. עם EQ דינמי, אתה יכול להגדיר סף ולתת ל- EQ לעסוק רק כאשר האמצעים הנמוכים האלה הופכים בולטים מדי, מה שנותן לך את הטוב משני העולמות.

ל- FabFilter Pro-Q 3 יש למעשה תכונת EQ דינמית פנטסטית מובנית ממש בפנים, מה שמקל מאוד לחייג בדיוק את מה שאתה צריך.

התייחסות לשירה אחרת

לערבוב באופן כללי, אני אוהב להשתמש במסלולי התייחסות. אם אתה כבר לא עושה את זה, תאמין לי, אתה צריך לעשות את זה. רצועת התייחסות היא בעצם שיר מעורב מקצועית שאתה משתמש בו כמדד להשוות את המיקס שלך אליו. זה יכול לעזור לך לקבל החלטות טובות ומושכלות יותר מכיוון שיש לך משהו לעבוד לקראתו.

זה יכול גם לעזור לך להשיג את רמת הקול הנכונה, לאזן את ה- EQ או למצוא את כמות הנוכחות הנכונה.

החלק הטוב ביותר במסלולי התייחסות הוא שהם עוזרים לך להימנע מ"ערבוב בוואקום". קל ללכת לאיבוד בפרטי התמהיל שלך ובסופו של דבר לנחש את עצמך. עם מסלול התייחסות, יש לך נקודת השוואה מוצקה שיכולה להנחות את הבחירות שלך.

מה שמפתיע גם הוא שלפעמים, כשאתה מעלה מסלול התייחסות, הוא יכול לחשוף דברים שמעולם לא הבחנת בהם קודם. אולי השירה שלך נשמעת בוצית או אף יותר ממה שהבנת, או שאתה עלול לגלות שהגברת יתר על המידה את הקצה הגבוה. זו דרך נהדרת לבדוק את העבודה שלך ולוודא שהשירה שלך יושבת כמו שצריך בתמהיל.

מחשבות אחרונות - ללמוד כיצד לבצע EQ כמו מקצוען

לפני שנסיים את הדברים, בואו נזכור משהו חשוב: המדריך הזה כיצד לבצע EQ אינו בשורה. זו רק נקודת התחלה כדי לעזור לך להתמודד עם שירה גברית של Eqing. כל קול שונה, ולכל מיקס יש צרכים משלו, אז אל תפחד להתנסות ולהתאים תוך כדי תנועה.

לפעמים, מסלול ווקאלי עשוי לדרוש הגדרות EQ ייחודיות לחלוטין, וזה חלק מהכיף של ערבוב. תחשוב על זה כעל ערכת כלים, לא ספר כללים.

כמו כן, Eqing בבידוד הוא לא כל הסיפור.

אתה צריך שירה EQ בהקשר של המיקס. זה אומר לשקול איך הקול מתאים לכל דבר אחר שקורה במסלול. שימוש בכלים אחרים, כמו רוויה ודחיסה, יכול לעזור לעצב את הקול ולגרום לו לשבת בצורה מושלמת במיקס לצד EQ.

סמכו על האוזניים שלכם, המשיכו להתנסות ואל תפחדו לנסות משהו חדש! שיהיה כיף לערבב!