אתה עומד להתחיל בפרויקט הראשון שלך לערבב אלבום. מזל טוב!

עבודה על כמה שירים בנפרד תחדד את הצלעות שלך במחלקת המיקס, אבל כשמדובר בעבודה על אלבום מלא של חומר אתה רוצה לכוון לצליל עקבי לאורך כל האלבום. זה אחד האלמנטים החשובים ביותר כדי לגרום לזה להישמע כמו אלבום, ולא מספר רצועות שיצאו יחד.

בטח, מאסטרינג יעזור לספק לכידות למוזיקה שלך, אבל אדם חכם אמר פעם "אתה לא יכול ללטש חרא". בתרגום לעולם האודיו, מאסטר טוב מתחיל בתמהיל טוב.

איך אתה מתחיל לגרום לכל השירים בפרויקט שלך להישמע עקביים? זוהי התקפה תלת-צדדית, המורכבת מתכנון מראש, זרימת עבודה שיטתית ושמירה על סוף המשחק.

חלק 1: ברוכים הבאים לעתיד

טיפ #1: ודא שהשירים מוכנים לערבוב

בין אם אתה מערבב עבור אמן אחר או לעצמך, הקפד לבדוק את הפרויקט כדי לוודא שהוא מוכן לערבוב. האם יש חוסר עקביות בתזמון בתופים? האם השירה זקוקה לכוונון? האם צלילי הגיטרה עומדים בשריטות?

כל האלמנטים הללו זקוקים לטיפול ותיקון לפני שתוכל להתחיל בתהליך המיקס בפועל. פעולה זו יכולה לקחת זמן רב, ואם אתה מוצא את עצמך צריך לכוון שירה באמצע ערבוב שיר אחד, קל להסיח את דעתך ולאבד את התמונה הגדולה.

טיפ #2: התארגנו

ערבוב פרויקטים של אלבומים כרוך בלהטוט עם הרבה חלקים נעים, ומעקב אחר היכן אתה נמצא עם כל שיר מבחינת מיקס, תהליך התיקון ותוצרים. (ותשלום, אם אתה עובד עבור מישהו אחר).

על מנת להימנע מהצטברות בלגן חם בכונן הקשיח, מומלץ לתכנן את משק הבית שלך מבעוד מועד. זה כולל אלמנטים כמו:

• ארגון קבצים והיררכית תיקיות
• בין אם האלבום הוקלט על ידי מהנדס אחר, או על ידי עצמך, כדאי ליצור סשן מיקס ייעודי חדש שיש בו רק את הקומפוזיציות והעריכות הסופיות של צילומים. זה יהפוך את ניהול הקבצים להרבה פחות מסובך.
• ארגן הפעלות מיקס, ערבב גרסאות ומסירות סופיות לתיקיה דיסקרטית משלהם, בתוך תיקיית פרויקט אב.

• שמות קבצים
• כדאי לתת שם לקבצים שלך גם מספר גרסה וגם תאריך, כך שתמיד יהיה לך ברור לגבי איזו גרסה אתה מדבר בתהליך העדכון. אני אוהב להשתמש ב- ARTIST_ALBUM_SONG NAME_VERSION NUMBER_DATE כדי להקל על מציאת קבצים במועד מאוחר יותר במידת הצורך.
• מערכת למעקב אחר התקדמות
• גיליון אלקטרוני פשוט או מסמך גוגל יעזרו לך לעקוב אחר היכן אתה נמצא בתהליך ערבוב כל שיר.
• תהליך תיקון מוסכם
• כשתהיה מוכן לחלוק את המיקס הראשון שלך עם הלהקה תרצה דרך מסודרת וניתנת לניהול לקבל משוב. זה לא יעזור לצליל הכללי של האלבום אם אתה שולח הערות ממספר מיילים, טקסטים, DM ושיחות טלפון. במקום זאת, ודא שיש מקום מרכזי אחד לתת משוב, בין אם זה מסמך משותף של Google או הערות עם חותמת זמן בענן.

אף אחד מהאמור לעיל אינו חלק אטרקטיבי מתהליך הערבוב, אך התארגנות תעזור לזרימת העבודה שלך, ולכן הצליל הכללי של התקליט.

טיפ #3: קבע את מרכיבי המפתח של האלבום

האזינו לשירים הלא מעורבבים וזיהו אילו אלמנטים נפוצים קיימים לאורך כל הדרך. בחירה ברורה תהיה הקול הראשי, ועשוי לכלול גם גיטרות, או תופים. זה יכול להשתנות בהתאם לז'אנר שאתה מערבב. לדוגמה, במסלול היפ הופ, אלמנט מפתח עשוי להיות הדגימות בהן נעשה שימוש.

שימוש בחלקי הליבה הללו כנקודת מוצא למיקסים שלך יעזור לך להבין מה ייחודי בצליל, ויעזור לספק צליל עקבי כולל לאלבום.

טיפ #4: דע את סוג הצליל שאתה מחפש לפני שתתחיל

לדעת מה מוקדי האלבום זה טוב, אבל זה גם מועיל לקבל מושג ברור על האווירה הכללית שהלהקה מחפשת מבעוד מועד. בקש מהם (או את עצמך, אם אתה טס סולו) לשלוח רצועות התייחסות, יחד עם מה שהם אוהבים בכל שיר.

זה לא חייב לכלול את כל האלמנטים של שיר. לדוגמה, הם עשויים לאהוב את הצליל האוורירי של השירה ברצועה אחת, ואת צליל המלכודת של אחר. הרעיון כאן הוא להבין היכן האמן רוצה שהאמן המוגמר שלו ישב מוזיקלית וסונית.

טיפ #5: לערבב מראש את כל הרצועות

לאחר שקבעתם שהכל בסדר ואתם יודעים מה המטרות שלכם, עבדו על כל אחד מהשירים באלבום ונקו כל רעש מיותר. זה כולל הסרת רעש נמוך, רעשים לא רצויים והקפדה על ניקיון הצילומים.

שים לב שבשלב זה, אתה לא משפיע על הצליל בשום צורה, רק מנקה דברים כדי לחסוך זמן מאוחר יותר. הפיכת זרימת העבודה שלך לקלה יותר היא המפתח להשגת אלבום שנשמע נהדר.

חלק 2: להשיג ג'יגי עם זה

בסדר. עשית את כל התעלולים לפני המשחק ואתה מוכן לערבב את השיר הראשון! אבל חכה...

טיפ #6: השתמש בתבנית

זיהיתם את מרכיבי הליבה של האלבום, ואתם יודעים איזה סוג צליל האמן רוצה. כעת כדאי להקדיש זמן להגדרת תבנית בסיסית ב- DAW שלך הכוללת קבוצות VCA, ניתוב אוטובוס, אפקטים נפוצים ופריסות מסלול בסיסיות.

אם תיצור תבנית שכבר כוללת את המדחסים, ה- EQs והגדרות הניתוב שאתה יודע שתזדקק להם לפני שתתחיל, זה יחסוך זמן כשאתה עובד על כל אחד מהשירים.

בעוד שיש אנשים שטוענים ששימוש בתבניות מביא לצליל תפל והומוגני (ניקלבק, מישהו?) , זה המקרה רק אם אתה לא משנה את ההגדרות על התוספים. כאשר משתמשים בהם בצורה חכמה, תבניות יכולות לחסוך זמן ולהפוך את התהליך כולו לחלק בהרבה.

טיפ #7: שמור את זה לעצמך

קשה לשחרר את התינוקות שלך ולתת אותם לטיפול של מישהו אחר. אבל כמהנדס מיקס, תעשה לאמן שירות טוב יותר אם הם לא בחדר בזמן שאתה מערבב. הגדרת את תהליך התיקון הזה מבעוד מועד, נכון?

אם אתה עובד על חומר משלך, זה המקום שבו הפעלת מיקס ייעודית תעזור. תתפתו פחות להתעסק בחלקים ולהתרכז אך ורק בתהליך הערבוב.

היה אובייקטיבי כאן; התפקיד שלך הוא לערבב את מה שיש לך, לא לשנות בלי סוף את מה שיכול להיות.

טיפ #8: בחר את השיר הראשון לערבב בחוכמה

ישנן דרכים רבות ושונות לבחור את הרצועה הראשונה בפלטת המיקס שלך. זה יכול להיות זה שנשמע הכי כיף לערבב, או מה שהאמן מחשיב כהרצועה הטובה ביותר באלבום. הבחירה המועדפת עלי היא לבחור את זה שהוא הייצוג הטוב ביותר של הצליל הכללי של הלהקה.

לאחר שתערבב את הרצועה הראשונה, תהיה לך הבנה טובה יותר של העבודה שאתה צריך לעשות בשירים עתידיים. זה תלוי במידה מסוימת בתהליך ההקלטה - למשל, אם התופים הוקלטו באולפנים שונים במשך פרק זמן, ייתכן שיהיה לך יותר עבודה כדי לגרום להם להישמע עקביים.

מצד שני, אם תסמרו את הצליל הווקאלי המוביל בשיר הראשון הזה, תמצאו את השירים הנותרים הרבה יותר קלים לערבב.

כך או כך, השיר הראשון הזה ייתן לך מפת דרכים ליצירת השירים הנותרים כך שיהיו להם צליל מלוכד. אם כבר מדברים על זה...

טיפ #9: הפוך לנסיך ההגדרות הקבועות מראש

אני לא מדבר על קביעות מוגדרות מראש של מניות המגיעות כסטנדרט בתוספים (אם כי הן יכולות להיות נקודות התחלה טובות). טיפ זה עוסק ביצירת קביעות מוגדרות מראש משלך במיוחד עבור האלבום עליו אתה עובד.

לאחר שתערבב את השיר הראשון תהיה לך תחושה של איך הדברים ייראו קדימה. לדוגמה, ייתכן שהשקעת זמן בקפידה על השירה הראשית. שמור זאת כהגדרה מוגדרת מראש (באופן אידיאלי עם קידומת שעוזרת לך לזהות אותו כשייך לאלבום הספציפי הזה) כדי שתוכל לזכור אותו בקלות בשיר חדש. צור כמה שיותר קביעות מוגדרות מראש שתצטרך - זה יחסוך לך זמן רק כשאתה מתקדם.

באותו אופן, אם הגדרת דחיסה מתוקה בגיטרה אקוסטית אתה יכול ליישם את זה על כל השירים באלבום המלא כדי לעזור לו להישמע עקבי לאורך כל הדרך.

הרבה ממה שניתן להעביר משיר אחד למשנהו תלוי באופן הקלטת המוזיקה. וגם אם הכל נעשה בעקביות, עדיין תרצה לשנות את ההגדרות בכל ערוץ משיר אחד למשנהו כדי להימנע מצליל חותך עוגיות נוסחאי.

טיפ #10: הפוך לנהג אוטובוס

שימוש באוטובוסים הוא דרך מצוינת לחסוך בכוח עיבוד המעבד ולהפוך את זרימת העבודה שלך ליעילה יותר.

הם גם הופכים את תהליך התיקון לניהול יותר. אם, למשל, הלהקה רוצה את העיכוב המשותף לשירה וגיטרה הקצב תשתנה מ -16 ל -8, עיכוב, אתה רק צריך לשנות הגדרה אחת.

אוטובוסי מכשירים מועילים מאוד גם לאספקת מיקסים אלט (שכל האמנים צריכים לבקש - אנשי רישוי סינכרון!). אספקת תערובת תופים ובס קלה כמו סולו בשני האוטובוסים. בנוסף, אם לכל קבוצת מכשירים יש אוטובוס אפקטים משלה, זה יהפוך את הדפסת גבעולי ההדפסה לבלגן.

אז התרגלו לנתב רצועות משויכות (כמו כל התופים, או כל הגיטרות), ואפקטים נפוצים כמו reverb ו- עיכוב, לערוצי האוטובוס שלהם.

טיפ #11: השתמש ברצועות הפניה

זוכרים את הטיפ #4 למעלה? זה המקום שבו מסלולי ההתייחסות האלה יועילו. השוואת המיקס המתמשך שלך לרצועות מסחריות שיש להם את הצליל שאתה מחפש תעזור להנחות את הבחירות שלך תוך כדי ערבוב ותעזור לשמור על נקודת מבט אובייקטיבית.

כשאתה מתייחס לרצועות מסחריות, הקפד להוריד את ה- Fader בערוץ זה לאותה רמת שיא כמו המיקס שלך, כך שלא תסבול מהטיה בקול רם.

באופן דומה, זה יכול להיות רעיון טוב לבדוק את הרצועה הנוכחית שאתה עובד עליה מול שירים אחרים באלבום שכבר ערבבת.

לשם כך, הגדר את כל המסלולים שלך בפגישה בסגנון מאסטר כדי לראות איך הם יושבים זה עם זה. לשים לב למרכיבי המפתח של האלבום (עשית את זה בטיפ #3, נכון?) , הקשיבו מקרוב כדי לראות אם הם שומרים על עקביות לאורך האלבום המלא.

טיפ #12: זרוק את מה שאתה לא צריך

זה לא נדיר להשתולל קצת במהלך ההקלטה, ולהניח יותר חלקים מהנדרש. זה הגיוני; האמן נמצא בעיצומה של יצירה, ובשלב זה של הפקת המוזיקה הם לא יודעים איך שיר נתון הולך להישמע כשהוא מעורבב כראוי.

עם זאת, אתה עשוי לגלות כשאתה מתקרב לשלב הערבוב יש כאן ושם רצועה עם חלקים שפשוט לא נשמעים תואמים את השירים האחרים. (זו הסיבה שרצועות התייחסות, כולל שירים מהאלבום שאתה מערבב, הם רעיון טוב).

במקרה זה, כדאי לשקול אם אתה באמת צריך לכלול את החלקים האלה. אל תתפשר על רצועות המפתח שזיהית קודם רק כדי להדק את קו הבס התרמין הזה שמישהו חשב שיהיה רעיון טוב בפגישה של 3 בבוקר.

כמובן שאם אתה מערבב שירים ללהקה או אמן אחר תצטרך לגשת לשיחה זו בדיפלומטיה. שקול לעשות תערובות אלט עם ובלי החלק הפוגע, כדי שיוכלו לשמוע את כל העניין בהקשר.

טיפ #13: קח הפסקות תכופות

חשוב לנוח את האוזניים לעיתים קרובות תוך כדי ערבוב, כדי לשמור על פרספקטיבה. עייפות אוזניים זוחלת פנימה מבלי לשים לב, ויכולה להוביל אותך לבצע בחירות ערבוב גרועות.

לכן, מלבד ערבוב בנפח הגיוני (70dB לחדרים קטנים יותר), קחו הפסקה של 20 דקות כל שעתיים כדי לתת לחורי הסיכה שלכם לנוח.

טקטיקה נוספת בה תוכלו להשתמש כדי להישאר רעננה היא לערבב בשעות הראשונות של היום, ולהשאיר את הזמן שנותר למטלות משק בית או ניהול, או הגדרת התמהיל לשיר הבא. למחרת בבוקר תוכלו לשמוע דברים בפרספקטיבה רעננה.

טיפ #14: הקשיבו בסביבות שונות

הקפד לבדוק את כל המיקסים שאתה מעלה בהגדרות האזנה שונות. סטריאו לרכב הוא בחירה מובנת מאליה, אך נסה גם תערובות באוזניות, ברמקולי מחשב שטוחים ובטלפון שלך.

בסופו של דבר אתה רוצה שכל הרצועות שלך יישמעו נהדר בכל מערכת, לא רק שלך. בנוסף, אינך יודע לאיזו מערכת הלהקה שאתה מערבב תקשיב, ולכן ביצוע בדיקת נאותות בתחום זה יכול לעזור במהלך תהליך התיקון.

חלק 3: מאסטר בלייסטר

עצה מוצקה לכל מי שמערבב, בין אם זה שיר בודד או אלבום שלם, היא להשאיר את הגימור למהנדס מאסטרינג.

אולם רוב האמנים עובדים על תקציב מוגבל ולעתים קרובות יבקשו מהנדס המיקס לטפל גם בשלב המאסטרינג.

בין אם אתה לוקח את שיטת עשה זאת בעצמך, מעביר אותה למהנדס מאסטרינג ייעודי או משתמש בשירות מקוון כמו eMastered, ה טיפים הבאים יעזרו לשמור על כל הפרויקט שנשמע מגובש:

טיפ #15: השאר מרווח ראש

אחד ההיבטים החשובים ביותר של ערבוב הוא להשאיר כמות מתאימה של מרווח ראש באוטובוס הראשי. לא רק שזה מונע גזירה של עיוות דיגיטלי, אלא זה גם עוזר ליצור הפרדה ובהירות בתמהיל הסופי שלך.

כלל אצבע טוב הוא שהפסגות של התערובת כולה לא יעלו על -6dB. חשוב לא להתאים את פידר המאסטר כדי ליצור מספיק מקום כאן - השתמש במקום זאת בפדרי הערוץ.

טיפ #16: השתמש בזהירות בתוספות אוטובוס מאסטר

באופן אידיאלי, לא יוכנסו תוספים על פני ה- Fader הראשי שלך. עם זאת, אם אתה מגלה שאתה זקוק למעט דחיסה כדי לעזור בשליטה בדינמיקה, או להדבקת דברים יחד, השתמש בה במשורה.

לא משנה מה תעשה, אל תשתמש במדחס כדי להגביר את עוצמת הקול של המסלול כולו.

אם אינך בטוח, הישאר עם הפתגם המנוסה: פחות זה יותר.

מסקנה

צריכת המוזיקה השתנתה מאוד מאז העידן האנלוגי שבו אנשים עשו תקליטים שנועדו להאזינו להם מתחילתו ועד סופו.

בעולם הסטרימינג של ימינו, אין זה נדיר שהמאזינים קופצים משיר אחד של אמן A למשנהו של האמן B.

למרות זאת, עדיין נחשב חשוב שיהיה צליל מלוכד לאורך אלבום או EP שלם. ועם הטיפים האלה, אתה צריך להיות על המסלול הנכון (אהם) כדי להשיג זאת.

צאו קדימה וערבבו את המוזיקה!