פסנתר יכול להיות כלי מאוד מאתגר לערבב. זה כלי יפהפה, אבל המורכבות שלו יכולה להקשות על ההשתלבות במסלול, במיוחד אחד עמוס. קשה להבין את טווח הדינמיקה העצום שהוא יכול לייצר, שלא לדבר על האופן שבו גוונים מתקשרים זה עם זה, מה שעלול לגרום לכל מיני בעיות כמו בוץ וחוסר בהירות.

ואם כל זה לא הספיק, הפסנתר הוא גם תכליתי להפליא. יש אינספור דרכים שאפשר ללכוד אותו, וזה יישמע אחרת בכל פעם.

קח משהו כמו שעונים של קולדפליי. יש לך צליל פסנתר בהיר, נוקב וכלי הקשה, שבהשוואה למשהו כמו פיסת שלום מאת ביל אוונס, שיש לו צליל חם ורך, הם כמעט שני כלים שונים.

כל הקלטת פסנתר יכולה להישמע ייחודית, ועם כל כך הרבה דרכים להקליט אותה, למיקרופון ואפילו לנגן אותה, יש גם אינסוף דרכים לדחוס אותה.

אמנם לא אוכל לספק לך כללים קשים ומהירים במאמר זה לפסנתר שאתה מערבב, מכיוון שהוא ללא ספק ייחודי בדיוק כמו הדוגמאות שלמעלה, אני הולך לנסות כמיטב יכולתי לפענח את אמנות הדחיסה ולדון מדוע אנו עשויים להשתמש בו במיקס, מתי עדיף להשאיר אותו בחוץ, וכיצד ליישם אותו כדי לקבל את הצליל שאתה מחפש.

כמובן שלפני שאתה מטיר מדחס על רצועת הפסנתר שלך, חשוב שתהיה הקלטה נהדרת כבסיס שלך. אם הפסנתר שלך לא נשמע ממש מההתחלה, אין כמות דחיסה שתתקן את זה. אני ממליץ גם לבדוק את מדריך ה- EQ לפסנתר שלנו כשתסיים עם זה, מכיוון ש- EQ הוא הכלי החשוב ביותר לערבוב פסנתר לצד דחיסה.

מדוע אנו דוחסים פסנתר?

נתחיל בשאלה הגדולה: מדוע אנו רוצים לדחוס את הפסנתר שלנו מלכתחילה?

אתה לא צריך פשוט לסטור דחיסה על רצועת הפסנתר שלך כי איזה בחור אקראי ביוטיוב אמר לך (זה אמור לחול על כל דבר בחיים!). זה לא איך אנחנו עושים את הדברים כאן.

דחיסה אינה כלי אחד שמתאים לכולם. אתה צריך סיבה להשתמש בו, וההחלטה לדחוס צריכה להתבסס לחלוטין על מה שהמסלול צריך. אז איך אתה יודע אם הפסנתר שלך באמת צריך את זה? הנה כמה שאלות ספציפיות שאתה עשוי לשאול את עצמך:

• האם זה רצועת פסנתר רוק או פופ עם יותר מדי פסגות דינמיות, מה שגורם לרצועה להרגיש לא עקבית? אם הפסנתר קופץ משקט לרעש באופן שמקשה על שמיעה ברורה בתמהיל, דחיסה יכולה לעזור ליישר את הדברים.
• האם הפסנתר צריך לשבת טוב יותר במיקס עמוס? לדוגמה, אם יש לך להקה מלאה, והפסנתר הולך לאיבוד בתערובת, דחיסה יכולה לעזור לתקן אותו במקומו כך שהוא נשמע.
• האם אני רק רוצה להוסיף קצת אופי לפסנתר שלי? לפעמים, המדחס הנכון (בדרך כלל אמולציה אנלוגית) יכול לתת לפסנתר קצת אופי, ולגרום לו להרגיש נוכח יותר בתערובת. 1-2dB בצינור או מדחס אופטו יכולים אפילו לעשות את העבודה כאן!

הנקודה היא שאין תשובה אחת שמתאימה לכולם. הדרך בה אתה ניגש לדחיסה תלויה לחלוטין במסלול הספציפי שאתה עובד איתו. האם חלק הפסנתר עושה את כל ההרמה הכבדה, או שהוא רק מוסיף צבע ברקע? האם מדובר ביצירת פסנתר סולו, או שהיא מנגנת לצד כלים אחרים? אלה סוגי השאלות שינחו את ההחלטות שלך.

המדחסים הטובים ביותר לפסנתר

עכשיו שאתה יודע למה אולי תרצה לדחוס את הפסנתר שלך, בואו נדבר על המדחסים עצמם.

לא כל המדחסים נוצרים שווים. לכל אחד יש אווירה, טעם ואופי משלו. חלקם יגרמו לפסנתר שלך להישמע נוקב יותר, אחרים חלקים יותר, וחלקם עשויים אפילו להוסיף אופי וינטג' עם רוויה הרמונית. לכן, כאשר אתה בוחר מדחס, אתה צריך לדעת מה אתה מחפש.

להלן סקירה מהירה של סוגי המדחסים השונים ומתי אולי תרצה להשתמש בהם בפסנתר שלך:

• מד@@ חסי FET (טרנזיסטור אפקט שדה): מדחסי FET ידועים בהתקפה המהירה ובאופי האגרסיבי שלהם. הם מושלמים לתערובות פופ ורוק, בכל פעם שאתה רוצה להוסיף פאנץ' וחצץ לצליל הפסנתר שלך. אם אתה עובד על מסלול שזקוק לקצת יתרון, קח FET, כמו מדחס 1176.
• מד@@ חסי Vari-Mu: מדח סי Vari-Mu חלקים, הודות לעקומת הדחיסה הטבעית שלהם. הם חלק מהמועדפים עלי להוספת חום ודבק לתערובות, אם כי הם נהדרים גם לכלים אורגניים כמו פסנתרים, מכיוון שאתה יכול לקבל לא מעט הפחתת רווח מבלי שזה יישמע ברור מדי. הייתי ממליץ עליהם יותר לבלדות רכות יותר, רצועות ג'אז, או בכל פעם שאתה רוצה צליל וינטג' ומשיי. ה- MJUC של Klanghelm הוא אפשרות מוצקה אם אתה בתקציב!
• מד@@ חסי אופטו: מד חסי אופטו, כמו LA-2A, חלקים ושקופים, מה שהופך אותם נהדרים לשליטה בדינמיקה מבלי למשוך יותר מדי תשומת לב. הם בחירה מצוינת כשאתה לא רוצה שהדחיסה תשנה באופן דרסטי את הטון של הפסנתר.
• מד@@ חסי VCA (מגבר מבוקר מתח): מדחסי VCA הם מהמגוונים ביותר. הם אידיאליים כאשר אתה זקוק לדחיסה מדויקת ומבוקרת, אם כי הייתי ממליץ להשתמש ביחסים נמוכים יותר בסביבות 2:1 ומטה כדי שלא תקבל שום לחץ או רוויה נשמעים. הם נהדרים גם לדחיסה מקבילה, שאליה ניכנס עוד מעט!

לכל סוג של מדחס יש "טעם" מובהק, אז חשבו על איזה סוג צליל אתם הולכים לפני שתבחרו אחד לשימוש בתמהיל שלכם.

כיצד לדחוס פסנתר - שלב אחר שלב

בסדר, עכשיו כשסקרנו מדוע ובאילו מדחסים להשתמש, בואו נרד לעומק של איך באמת לדחוס את הקלטת הפסנתר שלך! לדוגמא זו, אני הולך לדון כיצד ניתן לדחוס פסנתר לצליל טבעי במיקס מודרני בסיסי עם כלים אחרים.

סף

הסף הוא המקום בו מדחס מתחיל. זה קובע מתי המדחס שלך מתחיל להיכנס.

אני אוהב להתחיל בהורדת הסף מספיק כדי לתפוס את החלקים הקולניים ביותר של האות או את פסגות הביצוע. בדרך זו המדחס מופעל רק כאשר הפסנתר רועש מדי.

אין צורך להתחבר יותר מדי להגדרה הראשונית שלך, שכן כאשר אתה מתחיל להתאים פרמטרים אחרים כמו התקפה, שחרור ויחס, ייתכן שתגלה שאתה צריך לשנות מעט את הסף כדי למצוא את הנקודה המתוקה הזו. המטרה כאן היא להביא אותו למקום שבו החלקים השקטים והקולניים ביותר מרגישים מאוזנים בין שאר הכלים בתמהיל שלך.

יחס

הבא הוא היחס, השולט בכמה דחיסה מופעלת ברגע שהאות חוצה את הסף. לדוגמה, יחס של 4:1 פירושו שעבור כל 4 dB מעל הסף, המדחס יאפשר לעבור רק 1 dB.

לדחיסת פסנתר מודרנית, אני אוהב להתחיל ביחס בינוני של סביב 3:1 עד 4:1. זוהי נקודה מתוקה נחמדה שנותנת לאות מעט לחץ כאשר אתה משתמש בסביבות 2-3 dB של דחיסה. זו נקודת התחלה טובה, ומכאן, אתה יכול לכוונן עדין בהתאם לכמה שליטה שאתה צריך על הפסגות שלך.

התקפה

זמן ההתקפה שלך הוא אחד הפרמטרים החשובים ביותר לעיצוב האופן שבו הדחיסה שלך תישמע בפועל. זה מכתיב כמה מהר המדחס מגיב לאות ברגע שהוא חוצה את הסף. במילים פשוטות, הוא שולט כמה מהאגרוף הראשוני של הצליל (או החולף) עובר לפני שהמדחס מתחיל לעבוד.

אם הפסנתר שלך מרגיש יותר מדי או "כבד חולף" מדי, אולי תרצה ללכת עם התקפה מהירה. זה יהדק את המעברים שלך ויחליק אותם כדי למנוע מהם להתבלט יותר מדי בתערובת.

מצד שני, אם אתה רוצה לאפשר ליותר מההתקפה הטבעית של הפסנתר לעבור כדי לתת לו יותר אגרוף ונוכחות, התקפה איטית יותר תאפשר לאותם חולפים ראשוניים לנשום לפני שהדחיסה תיכנס פנימה.

בדרך כלל אני אוהב להתחיל עם זמן התקפה של 5ms ולהתאים משם.

שחרור

בשילוב עם זמן ההתקפה, יש לנו את השחרור, המכתיב כמה מהר או לאט המדחס מפסיק לעבוד ברגע שהאות יורד בחזרה מתחת לסף.

אם חלק הפסנתר שלך מהיר וכלי הקשה, תרצה שחרור מהיר יותר. זה עוזר למנוע מהמדחס להידוק יותר מדי בנימה הבאה, כך שלביצועים שלך יש מקום לנשום ולהרגיש טבעיים יותר. מצד שני, אם חלק הפסנתר איטי ומתמשך יותר, כמו אקורדים ארוכים וממושכים או בלדות, שחרור איטי יותר יעניק לתווים יותר יציבות.

עבור רוב דחיסת הפסנתר, אני אוהב להשתמש בזמן שחרור של בסביבות 50ms.

רווח איפור

מכיוון שדחיסת פסנתר תפחית את הרמה הכוללת של הרצועה שלך, תשתמש ברווח איפור כדי להחזיר את הרמה הזו למקום שבו הייתה לפני הדחיסה, או אפילו מעט גבוהה יותר אם זה מה שהרצועה צריכה.

חשוב מאוד לבדוק A/B את הצליל עם אותו רווח פלט כמו רווח הקלט, כלומר אתה משווה את הגרסה הדחוסה עם הגרסה המקורית באותו עוצמת קול. אם לא תעשה זאת, אתה עשוי לחשוב שהגרסה הדחוסה נשמעת גרוע יותר מכיוון שהיא שקטה יותר, או לחשוב שהיא נשמעת טוב יותר רק בגלל שתכונת הרווח האוטומטי במדחס שלך עשתה אותו חזק יותר.

רווח איפור ממלא גם תפקיד גדול בבימוי הרווח. אני תמיד אוהב לוודא שהרמה הנכנסת לתוסף הבא בשרשרת שלך נשארת עקבית (באופן אידיאלי סביב -18 dB), שהיא הנקודה המתוקה לעיבוד נקי וללא עיוות. שמירה על הרמות שלך כאן מבטיחה ששאר התמהיל שלך יישאר צמוד, במיוחד אם אתה משתמש בתוספי אמולציה אנלוגיים.

דחיסת פסנתר סולו

כשאתה עובד עם רצועת פסנתר סולו, כמו יצירה קלאסית, קטע ג'אז או בלדה רכה, אולי אפילו לא תזדקק לדחיסת פסנתר בכלל. בהופעות מסוג זה, הד ינמיקה היא חלק עצום מנגינה בפסנתר. קיום רגעים שקטים ועדינים וחלקים חזקים ואינטנסיביים יותר הם המעניקים לסוג זה של מוזיקת פסנתר את אופיו.

למעשה, דחיסת הקלטת פסנתר סולו יכולה לפעמים לקחת מהשפל והזרימה הטבעית ההיא. לכן, במקום להושיט יד למדחס, רכיבה על הפדר עשויה להיות ההימור הטוב ביותר שלך. זה מאפשר לך לשמר את הדינמיקה ללא כל עיבוד.

עכשיו, אם אתה שולט במסלול ורק רוצה לוודא שהפסגות לא יעברו את הגבול, אתה יכול לשים מגביל על האוטובוס. אבל, וזה המפתח, השתמש רק במגביל כדי לתפוס פסגות שעלולות לקצץ. אתה רוצה לשמור על הכל שלם ולשמור על הדינמיקה הטבעית של הביצוע.

דחיסת רוק או פסנתר פופ

כשאתה עובד עם הקלטת רוק או פסנתר פופ, אתה יכול להרשות לעצמך להיות קצת יותר אגרסיבי עם הדחיסה שלך. שלא כמו פסנתר סולו, שבו אתה רוצה לשמר את הדינמיקה, בתמהיל מלא, לעתים קרובות אתה צריך שהפסנתר ישב בחוזקה ויחתוך את הרצועה מבלי ללכת לאיבוד בין כל שאר הכלים.

בסגנון זה של דחיסת פסנתר, אני אישית אוהב להשתמש בי חסים גבוהים יותר, משהו כמו 4:1 או אפילו גבוה יותר, יחד עם זמני התקפה בינוניים עד איטיים. זה עוזר לשמור על חלק מההתקפה החולפת תוך מתן לפסנתר נוכחות מבוקרת ועקבית בתמהיל. ההתקפה האיטית יותר מאפשרת לקצת מהאגרוף הראשוני הזה לעבור, אך היא מהדקת במהירות את החלקים החזקים יותר, ושומרת על הפסנתר חזק ומבוקר.

דוגמה נהדרת לסוג זה של דחיסה היא ליידי מדונה מאת הביטלס. הפסנתר הזה דחוס כל כך חזק, אבל הוא יושב יפה מעל המיקס. סביר להניח שהמהנדסים השתמשו ב- Fairchild 660 או ב- Altec 436 מעוצב על ידי EMI, והפעילו את הדחיסה כדי למחוץ את הטווח הדינמי.

דוגמה מוצקה נוספת היא שיר אהבה מאת שרה ברילס. לפסנתר אין כמעט טווח דינמי בשיר הזה, והדקירות האגרסיביות באמת בולטות לאורך כל הרצועה. אתה יכול להמר כי דחיסת הפסנתר מילאה חלק גדול בעיצוב הצליל הזה.

כשאתה קובע את הסף לרצועות מסוג זה, אל תפחד לפגוע חזק במדחס שלך אם אתה מקבל את הצליל שאתה רוצה. הנקודה כאן היא "להושיב" את הפסנתר בתערובת, ולוודא שיש לו נוכחות מוצקה וברורה.

טיפים נוספים לעיבוד פסנתר

דחיסה סדרתית

כל המאמר הזה עסק כיצד פסנתרים יכולים להיות בעלי טווח דינמי רחב. לכן דחיסת פסנתר סדרתית יכולה להיות כל כך מועילה. במקום להדליק מדחס אחד ולהעלות אותו כדי להתמודד עם הכל, דחיסה סדרתית כוללת שימוש במספר מדחסים ברצף כדי לאלף את הדינמיקה בצורה טבעית ומבוקרת יותר.

כאשר יותר מדחס אחד מבצע את אותה כמות של הפחתת רווח, כל מדחס עושה את שלו מבלי לעבוד יתר על המידה. על ידי פיזור העומס, אתה מקבל צליל חלק ושקוף יותר שעדיין יש לו שליטה אך שומר על חלק מהאופי הטבעי שלו.

באופן אישי, אני אוהב להתחיל עם מדחס מהיר, כמו FET, כדי להתמודד עם הפסגות הגבוהות יותר. ההתקפה המהירה תדחק את המעברים החזקים ביותר מיד, כך שהם לא ישלטו במסלול. לאחר מכן, אשתמש במדחס שני עם התקפה איטית יותר ושחרור כדי לנהל את הרמה הכוללת של האות. זה בדרך כלל סוג כלשהו של מדחס אופטו או צינור.

דחיסה מקבילה

דחיסת פסנתר מקבילה נהדרת אם אתה מודאג מדחיסת יתר על המידה של הפסנתר שלך אך עדיין רוצה את הצליל המבוקר והמפוקץ הזה. היופי של דחיסה מקבילה הוא שאתה יכול לשמור על הביצועים המקוריים והדינמיים שלך של מים תוך הוספת שכבה של טוב דחוס במיוחד מתחתיו.

בעיקרו של דבר, אתה משלב גרסה דחוסה מאוד של רצועת הפסנתר שלך עם זו הלא דחוסה או הדחוסה קלות, ומעניקה לך את המיטב משני העולמות.

כדי להגדיר דחיסת פסנתר מקבילה, שלח את אות הפסנתר לרצועת aux עם דחיסה אגרסיבית יותר. לאחר דחיסת הרצועה השנייה בכבדות, תוכלו לערבב אותה מתחת לראשון ולאזן את שני האותות.

אני בהחלט אוהב דחיסה מקבילה לפסנתר רוק ופופ. בדרך כלל אני מגדיר את הס ף שלי סופר נמוך, בסבי בות -7 עד -10 dB של הפחתת רווח, כך שהמדחס באמת חופר פנימה ומאזן את הטווח הדינמי. במשך זמן ההתקפה, אני בדרך כלל מתחיל את זה בסביבות 10 אלפיות השנייה כדי לתפוס את ההתקפה הראשונית, שהיא מהירה מספיק כדי לתפוס את הפסגות, ואני אתחבר את זה עם שחרור בינוני.

שימוש במעצב חולף בפסנתר

אם אתה משתמש בפרמטרים של המדחס שלך כדי לעצב את צליל הפסנתר אך מרגיש שהוא לא נותן לך את השליטה שאתה צריך, אז אולי הגיע הזמן לנסות מעצב חולף. כלים אלה נועדו לתפעל התקפה ולקיים מבלי להוסיף דחיסה, כלומר אתה יכול לקבל שליטה רבה יותר על אופי הפסנתר שלך מבלי להשפיע על הטווח הדינמי הכולל שלו.

בעזרת מעצב חולף, אתה יכול לחייג פחות או יותר מההתקפה או לקיים צליל. לדוגמה, אם אתה רוצה להדגיש את האגרוף של הלהיט הראשוני של הפסנתר ללא האפקט הדחוס של דחיסה כבדה, מעצב חולף יכול לעזור להוסיף התקפה נוספת. לחלופין, אם אתה רוצה שהתווים ישכבו קצת יותר או יישמעו מלאים יותר עם ריקבון טבעי, אתה יכול להגדיל את הקי בולת.

כמה מהמעצבים החולפים האהובים עלי הם Smack Attack של Waves ו- Transient Shaper של Native Instruments.

דחיסת פסנתר

דחיסת פסנתר היא תמיד נושא מעניין לדון בו, מכיוון שמדובר בתהליך פשוט יחסית שלעתים קרובות מסובך מדי. העצה היחידה שאני אשאיר לך היא להיות מכוון. אל תהרוס הקלטת פסנתר על ידי דחיסת החיים ממנה, רק בגלל שאתה לא רוצה להקדיש זמן לחשוב על מה שהיא באמת צריכה. אם התשובה היא "אין דחיסה בכלל", נהדר - פחות עבודה בשבילך!

אני מקווה ש"גיליון הרמאות" הקטן הזה (ואני מהסס לומר זאת) של דחיסת פסנתר היה מועיל. בשום פנים ואופן לא כל המידע שלמעלה הבשורה. במקום זאת, שקול את זה כתוספת לאינטואיציה שלך. תן לנשמה שלך להדריך אותך, וזכור תמיד להתנסות לאורך הדרך!