כל מהנדס שמע מתחיל צריך להיות בעל הבנה איתנה של יסודות ערבוב מוזיקת פופ. מאסטרינג מיקס פופ מספק בסיס חזק לערבוב כמעט כל ז'אנר, אפילו אלה מחוץ לצליל הפריך האופייני של הז'אנר.

להלן נסביר כיצד לבנות מיקסי פופ מתחילתו ועד סופו. מארגון הרב-מסלולים שלך ועד להקפצת התמהיל הסופי, נפרט את התהליך בכל שלב.

מה עלי לאכול לפני שאני מתחיל במיקסים פופ?

כמו כל חלק אחר בתהליך ההקלטה, ערבוב הוא אמנות. להלן האלמנטים החיוניים שתזדקק להם לפני שתתחיל לערבב רצועת פופ:

הקלטה נהדרת

ערבוב יכול לעשות כל כך הרבה כדי ללטש את קבצי המקור של ערימות קול ורצועות כלים שהוקלטו בצורה לא נכונה. ודא שאתה יודע להקליט שיר מבלי להכניס רעש או פגמים מיותרים לפגישה שלך.

פרויקט מאורגן

כל רצועה בפגישה שלך צריכה להיות מסומנת ליד מכשירים אחרים בעלי צליל דומה. זכור שרמת המאסטר של תפוקת היעד שלך לפני מסירת התמהיל שלך למהנדס המאסטרינג צריכה לשבת איפשהו בין -3 ל -6DB. התאם את הרמות שלך כך שתוכל לערבב בהתאם.

הדרכה מהסולן

במידת האפשר, עבוד עם הסולן שלך מראש כדי לחבר שירה לפני שאתה מתיישב לתערובת מלאה. לזמרים יש דעות חזקות לגבי השתקפות הקול שלהם, לכן תרצה לעבוד איתם ישירות כדי למצוא את ההתאמה הנכונה לקול שלהם ולקבוע את החזון היצירתי שלהם סביב תיקון גובה, ביטוי ואפקטים אחרים.

ערבוב מוזיקת פופ ב 7 שלבים

האם אתה מוכן לערבב קצת מוזיקת פופ? הנה בדיוק איך לגשת לתהליך ההנדסה.

1. מצא מסלול הפניה

התמהיל שלך טוב רק כמו ההפניות שלך. לפני שאתה נוגע בפאדרים כלשהם, מצא דוגמה אודיו שתוכדת את הדמות הקולית שאתה מחפש. אתה יכול לחזור לצליל השיר הזה בכל פעם שאתה מקבל החלטות יצירתיות וטכניות לאורך נקודות שונות בתהליך הערבוב.

2. המטרה תחילה לנקות, לכוון ולאזן

כשמדובר בהתקרבות לתמהיל שלך, תרצה להתחיל תחילה בתהליכי חיסור. המשמעות היא עדיפות לכל מתודולוגיה שמטרתה להסיר רעש מיותר או מוגזם. זה המפתח לעבד את הרצועות שלך כך מראש במהלך שלב הערבוב מכיוון שכל אפקט או התאמה נבנים על גבי עצמם על פני שרשרת אותות.

לדוגמה, זהו שלב הערבוב שבו אתה יכול להתאים את הגדרות ה- EQ שלך כדי לצמצם את הסיבילנס, או יותר מדי קצה נמוך בקול שלך. זה גם הזמן לכוונן רצועות ולהחיל תיקון גובה הצליל. משם תוכלו לאזן את התמהיל שלכם מבחינת נפח - תופתעו עד כמה רמות האיזון משפיעות על התמהיל שלכם.

באופן כללי, כשאתה מערבב רצועה משלך או קטע או קבוצת רצועות, תתחיל בניקוי אותם, ואז איזון רמות עוצמת הקול ולבסוף להוסיף אפקטים נוספים. להסבר מעמיק יותר, עיין בסרטון זה בנושא פילוסופיית ערבוב:

3. עבדו תחילה על המיקס הווקאלי

בשיר פופ, השירה הראשית היא הכוכב הבולט של הרצועה. כל כך הרבה ממוזיקת הפופ סובבת סביב השכבות הקוליות והמאמין שמתחבר למסר השיר. קול ראשי במוזיקת פופ הוא בדרך כלל קדמי ומרכזי, חד וברור.

כדי לבנות זאת, התחל על ידי סריקת הרצועה הקולית שלך לאיתור פגמים כלשהם. ייתכן שיהיה עליך להחיל הפחתת רווח אור, אפילו צלילים קשים בטווח התדרים האמצעיים, או צמצום הסיבילאנס מדה-אסר. טכנאים בסך הכל עשויים להשתמש בכלים כמו עקומת פלטשר מונסון כדי לסייע במיטוב חווית ההאזנה לאוזן האנושית.

קח זמן להאזנה כדי להתאים את היחס בין שירת הרקע לקול הראשי, תוך שימוש ברצועות הייחוס שלך כהנחיה. לאחר שמצאת יחס טוב, אתה יכול להתחיל בתהליכי ערבוב תוספים.

במקרים רבים, ייתכן שתשמע מוזיקה שעשויה להחיל תיקון גובה צליל, דחיסה ואוטומציה של עוצמת הקול יחד עם אפקטים מרחביים כמו ריברב או עיכוב זריקות.

4. עבודה על התופים והבס

שליטה במוזיקת פופ סובבת סביב בניית הצליל הקולי המסחרי הזה - ההיבט החשוב הבא הוא שמירה על הקצב והתחושה האופטימיים. לכן התופים והבס הם הבאים ברשימת העדיפויות שלך, במיוחד בדרכים בהן הם מתקשרים זה עם זה. חלקים אלה נוטים לחלוק הרבה מאותם תדרים נמוכים, ולכן המפתח הוא לוודא שאתה משאיר כמות בריאה של מקום לשניהם להאיר בחלל הקולי.

התופים שלך ככל הנראה יעובדו בנפרד ובקבוצה או באוטובוס שבו הם נדחסים ביחסים גבוהים כדי ליצור צליל מלוכד יותר. הבס שלך אמור לעזור לשמור על קצב וחריץ ביצירה שלך. היזהר לא לתת לבס להעיב על התמהיל הכולל שלך - התנסה בטכניקות כמו דחיסת שרשרת צד כדי ליצור מקום נוסף בטווח הבינוני הנמוך של ספקטרום התדרים.

5. הוסף מכשירים אחרים

לבסוף, לאט אבל בטוח הכניסו כלים אחרים לתערובת הפופ שלכם. האוזניים שלך הן המדריך הגדול ביותר שלך בשלב זה בתהליך. זכור, התחל בניקוי המסלול, ואז התאמת רמתו ביחס לשאר התמהיל ואז סיים על ידי הוספת אפקטים או עיבוד.

6. אוטומציה והתאמה

ערבוב מוזיקת פופ דורש הרבה דינמיקה. לעתים קרובות, שירי פופ בנויים על בסיס שחוזר על עצמו במהלך השיר. מהנדסי ערבוב פופ יכולים להת נסות בפאנינג, אוטומציה של עוצמת קול, סינון ועוד כדי לשמור על עניין המאמין מבלי לצפוף את הפשטות של שיר.

שחק עם המיקום של כל רצועה בתוך תמונת הסטריאו של הפגישה. שיר הפופ שלך צריך להרגיש מגובש אך דינמי כדי לשמור על המאמין מעורב לאורך זמן. תן לעצמך להתנסות ולעשות שימוש טוב בלחצן המעקף. לפעמים אתה צריך ללכת רחוק מדי עם אפקט או עיבוד כדי ללמוד היכן זה באמת אמור לשבת.

7. בדוק את העבודה שלך

אין שילוב שלם בלי לבדוק את השדה. בדוק את מיקסי הפופ שלך באמצעות צגי אולפן, האוזניות שלך, רמקולי המכונית שלך ובכל מקום אחר שאתה יכול לחשוב עליו. השווה את מיקסי הפופ שלך עם רצועות הייחוס שלך כדי לראות אם בנית את מיקס הסטריאו שאתה מחפש לפני שאתה מעביר אותו למהנדס מאסטרינג.

זה גם זמן טוב לבדוק אם יש תאימות מונו, שגיאות שלב או כל דבר אחר שתצטרך למנוע לפני שתשלח למהנדסי מאסטרינג.

מקובל מאוד לעבור מספר איטרציות של מיקס פופ יחיד, אז אל תרגיש מיואש אם אתה צריך לחזור ולחזור על השלבים. זה נורמלי וצפוי בעת ערבוב מוזיקת פופ, או כל ז'אנר מוזיקה, לצורך העניין.

שאלות נפוצות על מיקס פופ

האם אתה מוכן להתחיל לערבב מוזיקת פופ? עיין בשאלות הנפוצות הבאות כדי לעזור להרחיב את ההבנה שלך:

איך נשמע מיקס פופ?

מיקס נשמע פריך, מלוטש, מקצועי ומאוזן היטב. השיר כולו נוטה להסתובב סביב קול הפופ, כאשר מילים ומנגינות קוליות מניעות את צליל השיר קדימה.

איך אתה מערבב שירי פופ?

מהנדסי ערבוב פופ יודעים להקדיש תשומת לב מיוחדת לערבוב שירת פופ, מכיוון שלעתים קרובות אלה נחשבים ללב השיר. במדריך זה נפרט טיפים חיוניים אחרים לערבוב מוזיקת פופ.

מה הופך לפופ להיט?

ללהיט פופ יש מנגינות מדבקות, מילים ניתנות להתייחסות וצליל שגורם לך לרצות לשחק מחדש ולשמוע אותו שוב ושוב. להיטי פופ משתנים באופן טבעי מאוד באופיים, שכן מוזיקת הפופ המודרנית נשמעת שונה לחלוטין ממה שנוצר רק לפני עשור.

איזה קצב הוא מוזיקת פופ?

מוזיקת פופ בדרך כלל יושבת בין 90 ל -120 BPM. עם זאת, הצליל של מוזיקת הפופ משתנה כל הזמן (מכיוון ששם הז'אנר פשוט מתייחס ל"מוזיקה פופולרית "), כך שאין כללים קבועים באבן.

הדרך הטובה ביותר ללמוד כיצד לערבב מוזיקת פופ היא לעשות זאת בעצמך וללמוד באמצעות ניסוי וטעייה. טיפים לערבוב אלה אמורים לשמש בסיס ללמידה שלך, אך הקפד להתנסות בתבנית ערבוב משלך כדי ליצור צליל חתימה שעובד עבורך. ערבוב שמח!