אני לא טוען שאני מומחה בהפקת מוזיקה לקולנוע וטלוויזיה. אבל למדתי לא מעט - ואני רוצה להעביר לך את זה.

שמעתי הרבה עצות מהרבה אנשים שיודעים יותר על הנושא הזה ממני, והרכבתי את הדברים שנדבקו בי. טיפים שהשתמשתי בהפקות שלי.

אז הנה מה שאני יודע על איך ליצור מוזיקה למדיה חזותית.

מה שאתה צריך

אתה עשוי לחשוב שאתה צריך להשכיר אולפן הקלטות כדי להשיג שירים טובים מספיק לקולנוע ולטלוויזיה. -לא נכון. אתה יכול ליצור מוזיקה בחדר השינה שלך ועדיין למקם אותה במופע, פרסומת או סרט.

אתה רק צריך ציוד הקלטה בסיסי, מרחב שקט, דחף להצליח וקצת ידע כיצד להתחיל.

איך להתחיל

‍

"קצב יצירתי יכול למשוך את המאמין פנימה - הם יכולים ממש להרגיש את הקצב בגופו." ‍

‍

אם אתם מחפשים ליצור מוזיקה לטלוויזיה ולקולנוע, זה יכול להיות ממש קשה לדעת מאיפה להתחיל. אני יודע ממקור ראשון. אז אני הולך להעביר טיפים שאנשים אחרים נתנו לי.

להקשיב בכוונה

הצעד הראשון הוא לשים לב איזה סוג של מוסיקה יש בפרסומות, תוכניות טלוויזיה וסרטים. בכל מקום שאתה רוצה את המוזיקה שלך, האזן למוזיקה שכבר קיימת. במקום לצפות בטלוויזיה, הקשיבו לה. אל תדלג על המודעה הזו ב- YouTube, האזן לאיזו מוזיקה הם משתמשים.

ישנם שני אתרים שיכולים לעזור לך למצוא את השירים המדויקים בתוכניות טלוויזיה, פרסומות, סרטים ומשחקי וידאו: iSpot ו- tunefind.

פשוט מצא את התוכנית או את סוג המודעה שאתה רוצה לשמוע בה את המוזיקה שלך, חפש אותה באינטרנט ולראות באיזה סוג מוזיקה הם כבר משתמשים. אז לך ותעשה את המוזיקה הזאת. זה כל כך פשוט.

לדוגמה, לאחרונה אני עוסק ביצירת מוזיקה ליוצרי סרטי אינדי. אז אני צופה בסרטים קצרים ובסרטוני פרסום שנעשו על ידי יוצרי סרטי אינדי וקולנוענים סופר מוכשרים, תוך שימת לב רבה לשירים בסרטונים האלה.

למרבה המזל, המוזיקה שבה הם משתמשים לעתים קרובות חופפת למוזיקה שאני אוהב לעשות.

החליטו באיזה ז'אנר (ים) תעבוד

הסיבה שהחלטתי ליצור מוזיקה המותאמת ליוצרי סרטי אינדי היא כי המוזיקה שהם משתמשים בהם לעתים קרובות היא המוזיקה שאני כבר אוהב לעשות.

עשה זאת גם לעצמך. מצא איזה סוג מדיה חזותית משתמשת במוזיקה דומה לשלך, ואז צור יותר מסוג זה של מוזיקה.

נניח שאתה מבחין בפרסומות לרכב משתמשות לעתים קרובות במוזיקה שאתה עושה. השתמש ב- iSpot או tunefind כדי לראות מהו שיר מסוים מאחת מאותן פרסומות, ואז השתמש בשיר הזה כמתווה שלך.

תן לי להיות ברור: אני בכלל לא מציע לך לגניב.

אני אומר שתשתמש במבנה דומה ובאלמנטים דומים בשיר שלך כמו השיר בפרסומת.

איך מתחיל השיר? מתי הוא נבנה ומתי הוא מתדרדר? איזה סוג של מכשירים זה כרוך? מה מצב הרוח והאנרגיה של השיר? איך זה נגמר?

השתמש בדברים האלה כדי לכוון את ההפקה שלך, אבל בוא עם שיר משלך. בדרך זו, יש סיכוי טוב יותר שהשיר שלך יאסוף לפרסומת לרכב.

צור קשר עם מוזיקאים אחרים

זה אולי מרגיש כמו צילום בחושך, אבל כשאתה מוצא אמן שעושה מוזיקה לקולנוע וטלוויזיה שמהדהדת אותך, שלח להם דוא"ל. מה זה הולך לכאוב? הדבר הגרוע ביותר שיכול לקרות הוא שהם לא מגיבים.

אבל, בכנות, רוב מוזיקאי האינדי די די מגניבים ושמחים לחלוק את מה שהם יודעים.

כשאתה שולח להם דוא"ל, התחל עם מחמאה, הציג את עצמך במהירות ושאל שאלה ספציפית. אל תמשיך על סיפור חייך. אני מבין שזה כנראה ראוי לספר, אבל לאף אחד אין זמן לסוג כזה של דוא"ל.

הנה כמה שאלות טובות לשאול (אולי פשוט לבחור אחת לדוא"ל שלך):

• אני רק מתחיל לעשות מוזיקה לסולם/טלוויזיה - מה העצה הטובה ביותר שלך?
• באיזו ספריית רישוי סינכרון הצלחת הכי הרבה?
• איך מוצאים עבודות הכנת מוזיקה בהתאמה אישית?

הפקת השירים שלך

כעת, לאחר שהחלטת על הז'אנר שלך עבור נישה שבחרת לרישוי סינכרון, הגיע הזמן ליצור את השיר שלך. הדבר הראשון שהייתי מציע הוא להשתמש במסלול התייחסות.

השתמש במסלול הפניה

כשאתה מוצא מסלול (באמצעות iSpot או tunefind), הורד אותו ושחרר אותו ל- DAW שלך. זה מסלול ההתייחסות שלך. עכשיו יש לך גישה מהירה לשיר שהוא ה"מתווה "שלך, ההשראה שלך. כאשר אתה צריך לדעת לאן ללכת הלאה בהפקה שלך, בטל את השתקה/סולו של רצועת ההתייחסות.

הקלטת השיר שלך

עכשיו כשאתה יודע אילו אלמנטים לכלול, הגיע הזמן להתחיל לעקוב אחריהם. ואם אין לך את הכלי שאתה צריך, יש הרבה תוספים טובים מאוד שיכולים לחקות את הצלילים שאתה צריך. אתה יכול אפילו להשתמש בדוגמאות של נחלת הכלל כדי לבנות את הרצועה שלך, אם כי זה קצת יותר קשה מכיוון שיש לך פחות שליטה על התקדמות האקורד או המנגינה.

אם אתה רק מתחיל, זה עשוי לעבוד הכי טוב לשחק את כל החלקים בעצמך. זה חוסך לך המון עלויות תקורה. מכיוון שאתה לא יודע אם השיר הזה בהחלט ימוקם במופע או בפרסומת, עדיף לשמור על דברים בעלות נמוכה ככל האפשר.

ערבב את המסלול שלך

זהו צעד חשוב מאוד בהפקת המוזיקה של כל שיר. לדעתי, זה חלק מהתהליך האמנותי והיצירתי.

שוב, ייתכן שתרצה ללמוד כיצד לערבב במקום להסתמך על מהנדס ערבוב, במיוחד אם אתה מתכנן לעשות זאת בטווח הארוך. לשלם עבור מישהו שיערבב כל שיר בודד שלך יכול להסתכם.

אם תרצה להתחיל לערבב, עיין במדריך למתחילים שלנו ממש כאן.

שלט במסלול שלך

לאחר ערבוב מגיע מאסטרינג, שהוא אחד ההיבטים החשובים ביותר בהפקת מוזיקה. ואם אתה רוצה לשמור על עלויות נמוכות, אתה יכול לשלוט במספר בלתי מוגבל של שירים דרך eMastered בעלות חודשית נמוכה.

באמצעות הדוגמה המסחרית לרכב מבעבר, אני כמעט יכול להבטיח שכל שיר מסחרי לרכב בעל שם גדול נשלט באופן מקצועי.

עכשיו, כמה אמנים אומרים שאתה לא תמיד צריך לשלוט ברצועות שלך, מה שעשוי להיות נכון לפרויקטים בתקציב נמוך יותר אם השיר הוא מוזיקת רקע. אבל אם אתה רוצה להנחית את המיקומים הגדולים או את אלה שמציגים את השיר שלך באופן בולט, צריך לשלוט בו.

אם איכות הצליל אינה עומדת בתקני התעשייה, היא לא תעבוד בשום תוכנית או מודעה ששווה להגיש אליהן.

היכן להגיש את המוזיקה שלך

‍

‍

יש כל כך הרבה ספריות רישוי סינכרון ונראה שיש אחת חדשה בכל יום. היה לי ניסיון עם כמה ספריות והתוודעתי לאחרות כאאוטסיידר.

הנה מה שאני יודע על כמה ספריות שלדעתי שווה להגיש את המוזיקה שלך אליהן. לדעת יותר על כל אחד מהם יכול לעזור להדריך אותך כיצד להפיק את המוזיקה שלך.

מיטת מוסיקה

Musicbed היא אולי ספריית הרישוי הגדולה ביותר המיועדת ליוצרי סרטים מקצועיים. הם סלקטיביים ומבקשים לאצור את הספרייה שלהם כך שתתאים לצרכי הלקוח שלהם, כך שאם תוכל להיכנס, זה יהיה דחיפה נהדרת לקריירה שלך.

כמה אמני Musicbed שאולי שמעתם עליהם כוללים את בן רקטור, בנג'מין ג'יימס וג'ודה והאריה. לא כוכבי על, אבל הם מרוויחים כסף הגון מהמוזיקה שלהם.

מרמוסט

Marmoset דומה ל- Musicbed בכך שהם מתאימים את בחירת השירים שלהם למה שיוצרי הקולנוע צריכים, בניגוד ליוטיוברים או פודקאסטרים. עם זאת, מרמוסט אינו נסחר או ידוע.

אבל גם הם סלקטיביים לגבי האמנים שהם שותפים איתם. אז להכניס את המוזיקה שלך למרמוסט זו זכות.

מוסיקה מכריעה

Crucial Music אינה סלקטיבית כמו השניים הקודמים, אבל הם לא רק מכניסים לכולם להיכנס - הם לוקחים פחות מ -10% מההגשות שהם מקבלים. נראה שהם מעדיפים מוזיקה אנרגטית יותר על פני מוזיקת הסביבה העדינה שאתה רואה לעתים קרובות ב- Musicbed או Marmoset.

ודבר אחד שעושה אותם קצת שונים זה שאתה לא יכול פשוט לתת רישיון לשיר במקום - אתה צריך ליצור קשר עם הצוות שלהם. זה מבטיח ללקוחות לקבל בדיוק את מה שהם צריכים והשיר שלך משמש היכן שהוא מתאים.

בריכה5

Pond5 הוא קטעי וידיאו ללא תמלוגים, תמונות וחבורה של מדיה שמיעה וחזותית אחרת - כולל מוזיקה. מכיוון שהם מציעים תוכן לכל כך הרבה סוגים שונים של לקוחות, הם מקבלים את מירב התנועה מכל האתרים הללו.

יש תהליך בחירה, אבל זה לא קפדני כמו האחרים שהוזכרו קודם לכן. בדרך כלל, הם מחפשים מוזיקה טיפוסית שהייתם שומעים בסרטון YouTube, מודעה בתקציב נמוך או בסרטון הדרכה ארגוני.

כמו כן, הכל אנונימי, כלומר הם לא אומרים לך לאן השירים שלך מסתיימים או מי נתן להם רישיון.

סונטרדר

ל- Songtradr אין תהליך בחירה - אתה מעלה את המוזיקה שלך והיא אוטומטית בספרייה שלהם. החיסרון בכך הוא שיש כמות מגוחכת של שירים, מה שמקשה על לקוחות פוטנציאליים למצוא אותך. עם זאת, יש להם רשימות השמעה מוצגות שאליהן אתה יכול לשלוח את המוזיקה שלך (באמצעות הקרדיטים שלך, שאתה צריך לקנות).

Songtradr יכולה להיות אפשרות טובה אם אתה רוצה מתווך שיעשה את עבודת הניהול והחוזים המשפטיים. אז נניח שיוצר קולנוע מגיע אליך ואומר שהוא רוצה לתת רישיון לאחד השירים שלך - אתה יכול לשלוח להם את הלייק לשיר הזה ב- Songtradr ולבקש מהם לתת לו רישיון כך.