מוזיקת רגאיי לא ממש מנגנת לפי הכללים של אף אחד אחר, וזה מה שהופך אותה למיוחדת כל כך. רגאיי, שנולד בסוף שנות השישים בג'מייקה, צמח מתוך מאש-אפ של סקה, רוקסטדי וסאול אמריקאי, כולם מבושלים נמוך ואיטי תחת שמש האי. אבל במקום שבו סקא היה היפר ורצוד, רגאיי הרחיב את העניינים. זה השאיר מקום. מקום לחריץ. מקום להודעה.

בבסיסה, מוזיקת רגאיי עוסקת פחות במהירות ויותר בתחושה. אתה מקבל תוף בעיטה יציב בשניים ובארבע, קוצץ הגיטרה הסקרני תחוב מאחורי הקצב, ואת קווי הבס העמוקים ביותר שיש למוזיקה להציע. מבחינת הפקה, רגאיי נוטה להיות גולמית אך מהפנטת. תשמעו צלילי תוף מרווחים, זנבות רברב קפיציים והתנודדות העדינה ההיא שמגיעה מרוויית קלטת או משולחנות ערבוב ישנים.

עכשיו, הנה החלק המעניין. עם כל המגוון של רגאיי, משורשים ועד דאב ועד דאנסהול רגאיי ואוהבי רוק, רובו בנוי עם אותם כלי ליבה. בטח, כל אמן מביא טוויסט משלו, אבל מתחת לפני השטח, יש סט כלים מוכר ששומר על דברים מקורקעים.

אז אם אתה מנסה להשיג את הצליל האותנטי הזה בהפקות שלך, או שאתה סתם סקרן מה נותן לז'אנר את הצליל הבלתי ניתן לטעות בו, אתה במקום הנכון. בואו ניכנס לכלים החיוניים ששמרו על רגאיי לנוע וחריץ במשך עשרות שנים.

אילו כלים נמצאים ברגיי?

1. גיטרה בס

אם מוזיקת רגאיי הייתה בית, גיטרה בס לא הייתה רק הבסיס. זו תהיה דלת הכניסה, החלונות וחצי הרהיטים. שלא כמו ברוב הז'אנרים שבהם הבס מסתתר ברקע, ברגיי הוא מלפנים ומרכז. הרבה אנשים אפילו רואים את זה הכלי המוביל. ובכנות? הם לא טועים.

קווי הבס של רגאיי הם מלודיים, ולעתים קרובות חוזרים על אותם ריפים מהפנטים שנשארים לאורך כל השיר. ולמרות שהצליל עשוי להיראות פשוט מבחוץ, זה לא בהכרח קשור למה שמנ גן, אלא איך הוא מנוגן. יש הרבה חריצים איטיים עד אמצעיים, הרבה מרווח בין התווים והתמקדות עצומה בתחושה מעל פלאש. במקום לרוץ למעלה ולמטה על הלוח, בסיסטים של רגאיי נוטים להיצמד לחריץ ולרכוב עליו כמו גל.

הכלי המועדף הוא בדרך כלל בס חשמלי בעל ארבעה מיתרים, משהו כמו Fender Precision או ג'אז בס. אסטון "איש המשפחה" בארט מהווילרס היה אמן של ה- P-Bass. טון עמוק, קצה נמוך חם, ובדיוק מספיק נגיסה כדי לחתוך מבלי להיות אגרסיבי. רובי שייקספיר, מחצית מהצמד האגדי Sly & Robbie, היה ידוע גם שהוא נשען על דגמי פנדר, ולערבב מדי פעם בסים של Music Man לקבלת יתרון קצת יותר מודרני.

באשר למגברים, ערימות אמפג הישנות היו מועד פות, במיוחד דגמים כמו ה- SVT, שיכולים לנער את הקירות מבלי להישמע כמו דייסה טונאלית. אבל באולפן, הרבה גיטרה בס רגאיי הוקלטה ישירה (DI), לפעמים עם מקדם מגבר או מדחס צינור בשרשרת כדי לשמור על דברים שמנים ועגולים.

יש גם כמה חנוני ציוד שכדאי להכיר.

רוב הבסיסטים של רגאיי משתמשים במיתרים שטוחים. אלה נותנים לך את הצליל החלק והמעום הזה ללא כל רעשי הצלצוף והאצבעות שאתה מקבל מפצעים עגולים. זה כמו לשים לבד על פטיש פסנתר. הצליל כהה יותר, חם יותר והרבה יותר מבוקר.

טיפ מקצוען: אם אתה מנגן בגיטרה בס רגאיי ואתה מתקשה להשיג את הצליל הנכון, התגלגל מהקצה הגבוה. בין אם זה בגיטרה הבס עצמה, המגבר שלך או ב- DAW שלך, אתה לא מחפש ניצוץ כאן. חותכים את הכל למעלה, נניח, 4-5 קילוהרץ או נמוך יותר. מה שאתה רוצה זה טון שמרגיש כאילו הוא עטוף בשמיכת צמר עבה. זה אמור להרגיש רך על האוזניים, אבל עדיין כבד מספיק כדי לקשקש את החזה שלך.

הבס הוא המקום בו מוזיקת רגאיי חיה ונושמת. תסמלי את זה, ואתה כבר באמצע הדרך.

2. גיטרה חשמלית

שלא כמו ברוק, הגיטרה החשמלית ברגיי לא מנסה להשוויץ. עם זאת, אל תתנו לזה להטעות אתכם. כמי שבילה שנים בנגינה בגיטרה בקצב בלהקת פאנק, אני יכול לומר לך ש'להיצמד' עם גרוב דורש רמה שונה לחלוטין של מיומנות ומיומנות.

במוזיקת רגאיי, הגיטרה החשמלית יכולה להיות חשובה לא פחות מהבס, ובמובנים רבים, היא השותף המושלם לריקוד של הבס. בזמן שהקצה הנמוך רועש, הגיטרה מוסיפה את הקצוץ.

רוב גיטרות הקצב של רגאיי משתמשות במה שאנו מכנים "סקאנק". זהו מכת אקורד קצרה וסטאקאטו על פעימות הפסקה (ה- "and" אם אתה סופר). זה כמעט יותר כלי הקשה מאשר מנגינה. אתה משתיק את המיתרים בדיוק מספיק כדי לשמור על דברים הדוקים, ואז מצמיד אותם לחיים עם נקיצת פרק כף היד. תחשוב על זה כעל המטרונום המובנה של הז'אנר.

בדרך כלל תמצאו נגנים שמנדנדים גיטרות די סטנדרטיות: פנדר סטרטוקסטרס, טלקסטרים או גיבסון לס פאולס. ה-Strat, בפרט, היה מועדף עבור מוזיקאי רגאיי רבים, בזכות הטון הפריך ותצורת הטנדר הרב-תכליתית שלו. עם זאת, אין כלל קשה. אם זה מרגיש טוב וחותך נקי, זה עובד.

למעשה, ארנסט רנגלין, אחד מחלוצי צליל הגיטרה הג'מייקני, ניגן לעתים קרובות בגי בסון ES-175 ויכול היה לעבור מליקוקים מושפעים מג'אז לצלעות הדוקות ומושתקות באותה נשימה. האקס בראון, ששיחק עם טוטס והמייטלס, נשען על טלקסטר בגלל האמצעים החריפים והק צה המעו ות שלו.

בכל הנוגע למגברים, הרבה בחורים בזמנו השתמשו ב- Fender Twins, Roland Jazz Choruses, או אפילו מגברי ווקס לצלצול המתוק הזה. הטריק הוא לחייג בטון נקי ובהיר עם רק רמז של הדהוד או עיכוב קפיצי כדי לתת לו קצת אוויר. שמור את האוברדרייב והעיוות עבור להקת הפאנק שלך.

https://www.youtube.com/watch?v=S3UqvWk8-uw

אם אתה רוצה לשמוע דוגמה לספר לימוד, זרוק את "Stir It Up" מאת בוב מארלי והווילרס. הגיטרה ההדוקה והמתקתקת הזו בקצב הפסקה היא הסקנק. "לגליזציה" של פיטר טוש הוא דוגמא נהדרת נוספת.

אז לא, גיטרה רגאיי אינה נוצצת, אבל היא מדויקת, פונסיבית וקשה יותר לנגן טוב ממה שהיא נראית. אתה לא יכול לזייף את התחושה הזאת.

3. תופים

התופים והגיטרה הבס במוזיקת רגאיי הולכים יד ביד. יחד, הם יוצרים את מה שנקרא רידים. המילה הזו נזרקת הרבה, במיוחד ברגיי ודאנסהול, אבל כל מה שהיא באמת אומרת זה החריץ של קטע הקצב. זה המנוע שמניע את כל המסלול, וכשזה נעשה נכון, אתה מרגיש את זה בעמוד השדרה שלך.

יש כמה דפוסי תופים ייחודיים במוזיקת רגאיי, אבל המפורסם ביותר הוא הטיפה האח ת. זה נקרא כך מכיוון שתוף הבעיטה, שבדרך כלל פוגע בקצב אחד ושלוש ברוב מוזיקת הרוק, חסר באחד. במקום זאת, הבעיטה והמלכודת פגעו יחד בקצב שלוש, והותירו את הקצב הראשון ריק. נשמע פשוט, אבל ההפסקה הקטנה הזו מעניקה לכל הקצב את התחושה הנינוחה והכמעט חסרת המשקל הזו.

https://www.youtube.com/watch?v=IT8XvzIfi4U&pp=0gcJCdgAo7VqN5tD

קרלטון בארט, המתופף של בוב מארלי והוויילרס, כתב את הספר בטיפה אחת. הקשיבו ל"אין אישה, אין בכי" או "שלוש ציפורים קטנות". הדופק האיטי והמטופל הזה הוא ספר לימוד. הייתה לו דרך זו לגרום לתופים להרגיש עצלנים ונעולים בו זמנית, וזה קשה יותר ממה שזה נשמע.

אבל הטיפה האחת היא לא הטריק היחיד בתיק. יש גם את קצב הרוקרים, שבו הבעיטה פוגעת בכל פעימה, ומוסיפה תחושה של נהיגה, כמעט צועדת. זו הגרסה של רגאיי לארבעה על הרצפה. ואז יש את קצב ה סטפרס, שנשען עוד יותר כבד לתוך הקצב. יש בעיטה בכל תו רבע ועדיין מלכודת על שלוש, וזה נהדר למוזיקת ד אב ועוד דברים בעלי אנרגיה גבוהה.

מבחינת הטון, תופי רגאיי הם בדרך כלל די יבשים ומהודקים. לעתים קרובות תשמעו מלכודת עם המלכודות משוחררות מעט או אפילו מודבקות, מה שנותן לה את המכה המגוממת והקופסא ההיא. הטומים מכוונים נמוכים וסוערים. מצלתיים משמשים במשורה, עם מעט מבטאים פה ושם. זה לא ז'אנר של התרסקות ובאנג. זה יותר רתיחה מבוקרת.

מבחינת הייצור, תופי רגאיי מטופלים לעתים קרובות באפקטים עדינים.

הדהוד האביב הוא מרכיב עיקרי, במיוחד בדאב, שם נעשה בו שימוש לרעה בצורה הטובה ביותר. ייתכן שתשמע גם עיכוב קלטת על המלכודת או כובעי ההיי, מה שמוסיף תנועה מבלי להפריע לחריץ. וכשמגיע זמן הדאב, הדברים נעשים מוזרים יותר. לעתים קרובות תשמעו מפיקים נושרים את הבטיטה לכמה סורגים, זורקים עיכוב סלפבק על הצילום, ומפזרים את כובעי ההיי על פני שדה הסטריאו.

4. כלי הקשה

במוזיקת רגאיי, כלי הקשה הם הדבק שמחזיק את החריץ יחד. מבטאים עדינים אלה ממלאים את הסדקים בין הבעיטה, המלכודת והבס, ומעניקים לקצב יותר מרקם וחיים. זה הדברים שאולי לא שמים לב אליהם במודע, אבל הגוף שלך בהחלט מגיב אליהם.

וכלי הקשה רגאיי הם לא עסקה אחת שמתאימה לכולם. יש מזנון שלם של כלים שחקנים יכולים לבחור מהם, כל אחד מוסיף טעם קטן משלו לתערובת. להלן פירוט של כמה מיצירות ההקשה המובילות שתמצאו לעתים קרובות במוזיקת רגאיי:

• תו@@ פי בונגו - זוג תופי יד קטנים וגבוהים שבדרך כלל מטפלים בביטויים קצרים ומסונכרנים. הם נהדרים לבניית מתח או שמירה על חריץ רותח ממש מתחת לפני השטח. לעתים קרובות תשמעו אותם מתגלגלים לתחילת פסוק או מתגנבים בהפסקות אינסטרומנטליות.
• תו@@ פי קונגה - לקונגות גבוהות ועמוקות יותר מבונגו, יש טון חם ועגול יותר. ברגיי, הם מנוגנים בדרך כלל עם הידיים בקצב יציב וחוזר על עצמו שננעל עם קו הבס. האזינו כמעט לכל רצועת רגאיי שורשים מוקדמים ותשמעו אותם מבעבעים מתחת.
• שייקרס - החבר'ה הקטנים האלה אולי נראים קטנים, אבל הם עושים המון עבודה. בין אם זה שייקר ביצים פשוט או מרקה מסורתית יותר, הם עוזרים לשמור על תנועת הדברים ומוסיפים את ה- ts-ts-ts האוורירי הזה על פני הקצב. מושלם להענקת מסלול מעט תנועה קדימה מבלי להוסיף נפח.
• טמבורין - לא רק למקהלות הכנסייה. ברגיי, טמבורינות בדרך כלל פוגעות בקצב האחורי או ממלאות בין להיטי מלכודת. הם חדים, צנועים וחתוכים ממש בתערובת, במיוחד כשהם מרובדים במחיאות ידיים או כלי הקשה יוקרתיים אחרים.
• פעמון פרה - משמש במשורה, אבל כשהוא שם, אתה צריך יותר! פעמון הפרה מוסיף אגרוף מתכתי לטווח בינוני שיכול להעניק לקטע הקצב מעט הקפצה נוספת. משמש לעתים קרובות במדרגות וסגנונות ריקודים.
• גירו - זהו הצליל החלול והצוחק הזה שאתה מקבל מגרירת מקל על פני דלעת מחורצת או משטח פלסטיק. זה לא נפוץ במיוחד בכל מסלול, אבל זה יכול להוסיף מרקם מגרד ייחודי ששום דבר אחר לא יכול לשכפל.
• בלוק עץ - כלי מבטא עדין נוסף. אלה קליקים קצרים מעץ שיכולים לספק סינקופציה או לשקף דפוס גיטרה מקצב. נהדר למילוי או להיטי מבטא.
• מצלתיות אצבעות או פעמונים - ת שמעו את אלה ברגיי בסגנון דאב, במיוחד באינטרוסים או במהלך תקלות טריפיות. הם מוסיפים נצנוץ חלומי ועולמי אחר שצף מעל הקצב כמו עשן.

מה שנהדר בכלי הקשה רגאיי הוא עד כמה זה יכול להיות מינימלי תוך שהוא עדיין יעיל במיוחד. שייקר ממוקם היטב או קצב קונגה פשוט משנים לחלוטין את חריץ המסלול מבלי לצפוף את התערובת. המפיקים מתייחסים לעתים קרובות לכלי הקשה כמו לתיבול, ומעניקים לו מספיק כדי לשפר את החריץ מבלי להשתלט.

וכשזה מגיע להקלטה או לערבוב, כלי הקשה מקבלים לעתים קרובות את הטיפול הספא המלא. הוא משופע לרוחב, טבול ברב או מצולם בעיכוב קלטת לאווירת הדאב המרווחת הזו. לא משנה באיזו דרך מפיק יכול לקבל אופי, בדרך כלל זו הדרך.

אז אם אתה מפיק מוזיקת רגאיי ותוהה מה חסר, רוב הסיכויים שההקשה שלך יזדקק לקצת אהבה. כי לפעמים, זה לא הדברים הברורים שגורמים לגרוב להכות, אלא הפרטים הקטנטנים שאתה מרגיש יותר מאשר שומע.

5. מקלדת

בימים הראשונים, מוזיקת רגאיי קיבלה את המפתחות שלה מפסנתר זקוף וטוב. בלי סלסולים, רק מישהו שמשמיע אקורדים לא מקטתיים ממש לצד הגיטרה. היה לו קסם גולמי ומגושם שהעניק לאותם שירים מוקדמים, כמו "Isrealites" של דזמונד דקר, אווירה ייחודית של סלון.

https://www.youtube.com/watch?v=0wSXTN2EfRo

בסוף שנות ה -70, הפסנתרים האקוסטיים הגדולים האלה החלו לפנות את מקומם למקלדות חשמליות, כמו Fender Rhodes ו- Yamaha CP70. לאלה היו יותר נשיכות, יותר קיימות ויכלו להחזיק מעמד במסגרת להקה מלאה. ואז הגיעו שנות ה -80 כמו גל גאות ספוג סינתטי, ורגיי הלך בעקבותיו. פתאום היו לך רפידות שופעות, מובילים מוזרים ואיברים מתנדנדים מסתובבים סביב התערובת.

צליל הרגאיי הקלאסי שרוב האנשים חושבים עליו כיום מגיע לעתים קרובות ממשהו דיגיטלי. קאסיוס ויאמה המוקדמים עשו התזה גדולה, במיוחד דגמים כמו סדרת Yamaha DX7 ו- Casio CZ. הם היו סבירים, היו להם חבורה של הגדרות קבועות מראש ויכלו לשרוד את הכביש. צליל העוגב הדיגיטלי הייחודי הזה היה כנראה תיקון שנקרא משהו כמו "אורגן רגאיי 1". זה היה שם חצוף, אבל זה עבד.

ואז, היה ה- Korg M1, שהו פיע בכל סוף שנות ה -80 וה -90 רגאיי ודאנסהול.

המקלדת הזו הייתה מפלצת, עם פעמונים, מריטות, מיתרים, אפילו תופי פלדה מזויפים. זה יכול לעשות הכל. לסדרת ג'ונו של רולנד היה גם רגע, במיוחד Juno-60 ו- Juno-106, עם הטון האנלוגי החם והמסננים הקלים לצביעה. אנשים התחילו להיות יצירתיים עם רפידות, עופצים ודקירות קטנות ומוזרות של ירייה אחת. הכל היה משחק הוגן.

העניין הוא, שאין דרך אחת להשתמש במקלדות במוזיקת רגאיי. לפעמים הם סורקים ממש לצד הגיטרה. לפעמים הם צפים ברקע ומוסיפים מרקם. לפעמים הם מובילים עם קו סינתטי מתנדנד שנשמע כאילו הוא הגיע מהחלל החיצון. המגוון הוא אינסופי, וזה חלק מהכיף.

כשמדובר באפקטים, עיכוב וריברב הם הגדולים, במיוחד בדאב. בדומה לתופים, עיכוב הקלטות מקבל סטירות על כל צלעות האורגן והלהיטים סינתטיים, וריברב קפיצי מוסיף התזה מתכתית שנראית כאילו מגיעה משום מקום ובכל מקום בבת אחת. לעתים קרובות תשמעו מטאטאות פילטרים, פייזרים ואפילו אפקטים עדינים של מקהלה יכולים לתת לחלקי המקלדת תנועה קטנה.

ברגיי, המקלדת היא סוג של נשק סודי. זה אולי לא האלמנט הנוצץ ביותר, אבל כשזה נעשה נכון, זה קושר הכל יחד.

6. קרניים

משפחת הפליז במוזיקת רגאיי היא שילוב של חצוצרות, טרומבונים, סקסופונים, ולפעמים פלוגלהורנים או קרניים צרפתיות אם מישהו באמת הרגיש הרפתקני. יחד הם מוסיפים מעט טעם ונשמה לחריץ.

ברגיי מוקדם נעשה שימוש בקרניים במשורה רבה יותר. הייתם שומעים ריפים קצרים, דקירות רקע, וקרס מלודי מדי פעם. אבל באמצע שנות ה -70 ועד שנות ה -80, קטעי הפליז נעשו הרבה יותר שאפתניים. להקות החלו להכניס סידורי צופר מלאים, ושכבו חלקים כמו תזמורת מיניאטורית.

קבוצות כמו The Skatalites סללו את הדרך, אבל להקות כמו The Wailers ו- Third World היו שהפכו את זה למסיבי. הייתם שומעים חצוצרה וסקסון מכפילים את אותו קו לאגרוף, כשטרומבון מחליק מתחת כדי להשמין אותו.

https://www.youtube.com/watch?v=OSOqWgqwynQ

בדוק את "יציאת מצרים" של בוב מארלי. קטע הצופר הוא כוח מניע למסלול. אותו דבר עם "הבית שלך" של פלד פולס ו"ספ ונ ג'י רגאיי "של בלק אוהורו.

כמובן, כמו כל דבר אחר במוזיקת רגאיי, הפליז בסופו של דבר הפך דיגיטלי. בסוף שנות ה -80 וה -90, עם עליית דאנסהול וציוד אולפן זול יותר, קטעי צופר חיים החלו להיות מוחלפים בפליז סינתטי ודקירות מקלדת. זה לא היה בדיוק אותו דבר, אבל היה לו אווירה משלו. זה היה הדוק יותר, רובוטי יותר וקל יותר לשלוט בתמהיל.

מקלדות כמו Korg M1 ו- Roland D-50 היו עמוסות בהגדרות קבועות מראש מפליז גבינות אך מקסימות שהמפיקים נשענו אליהם חזק. זה היה עידן אחר, אבל עדיין מאוד רגאיי.

באשר לתפקידם? כמו גיטרות, קרניים בלהקת רגאיי לעתים רחוקות מתהדרות. הם לא מנסים לקרוע סולו ג'אז או לגנוב את אור הזרקורים. במקום זאת, הם שם כדי לנקב מקהלות, לחזק קווים קוליים ולתת למוזיקה את הרמה הבלתי ניתנת לטעות בה. בעיקרו של דבר, הם צוות ההייפ של הרידים.

7. איבר

העוגב אולי התחיל בכנסייה, אבל ברגיי, הוא פנה קשה שמאלה ומעולם לא הביט לאחור. זה היה מרכיב עיקרי מההתחלה.

https://www.youtube.com/watch?v=94fG4A_jQuM

נגני רגאיי מוקדמים נשענו חזק על העוגב. אתה יכול לשמוע את זה בכל "איש הקופים" של מייטלס וב" אתה יכול להשיג את זה אם אתה באמת רוצה" של ג'ימי קליף. ישנו צ'וג עדין וקצבי שיושב ממש מתחת לשירה שנקרא "הבועה". זהו סגנון נגינה מסונכרן שבו האורגן ממלא את החלל שבין הבעיטה למלכודת, כמעט כאילו הוא מעסה את הקצב במקום להניע אותו. זה לא נוצץ, אבל זה חיוני. תחשוב על זה כמו פעימות הלב שמאחורי פעימות הלב.

באשר להילוך, הצליל הקלאסי הגיע מאיברי גלגל טון כמו הא מונד B3, לעתים קרובות בשילוב עם רמקול לסלי עבור אותו טון מסתחרר וקולני. ההתקנה הזו הייתה מגושמת ויקרה, כך שהרבה מפיקים ג'מייקנים פנו לאיברים משולבים משתלמים יותר כמו Vox Continental או Farfis a, לשניהם היה צליל גולמי ואגרסיבי יותר שנכנס דרך מיקס צפוף ללא הרבה עבודה נוספת.

כששנות ה -80 התגלגלו, הדיגיטלי השתלט. הזן את Yamaha DX7, Korg M1 ומק לדות אחרות שהגיעו עמוסות בטלאי עוגב. הם לא היו עשירים כמו הדבר האמיתי, אבל הם עשו את העבודה, ובמובנים מסוימים, הטון הדיגיטלי הדק הזה התאים למעשה לאווירה האלקטרונית המופשטת של התקופה. המפיקים היו משנים את ההתקפה ומשחררים כדי לחקות את קצב הבועה הפועם הזה, לפעמים מריצים אותו דרך פייזרים או עיכוב קלטת לתנועה נוספת.

למידע נוסף על התקדמות אקורד רגאיי.

8. קלבינט

הקלבינט לא זוכה לאהבה רבה ברגיי בימינו, אבל הייתה תקופה שהיא הייתה בכל מקום. היה לו רגע אמיתי בשנות ה -70, במיוחד בסגנון רגאיי השורשים, שם הטון הפאנקי והקשה שלו הוסיף שכבה חדשה לגמרי לחריץ. אם האורגן היה חלק ויציב, הקלבינט היה בן דודו החריף והאגרסיבי יותר.

הצליל של קלבינט נמצא איפשהו בין גיטרה למקלדת. זה חד, מטושטש ומלא גישה. זה בעצם קלביקורד חשמלי, שלא נשמע מגניב עד שאתה מחבר אותו ומריץ אותו דרך דוושת ווא או פייזר. ואז פתאום, יש לך משהו שיכול להקפיץ, להכות או לצעוק ממש לצד גיטרה הקצב או להשתלט על החלל הזה לחלוטין.

תפקידה בלהקת רגאיי היה בדרך כלל קצבי. הייתם שומעים דקירות קצרות ומסונכרנות, מילויים פאנקיים או ריפים קטנים ומהירים שיושבים ממש בכיס. זה הוסיף את המרקם הפריך הזה לתערובת שגרם להכל להרגיש הדוק יותר. גם סגנון המשחק היה מאוד סטאקאטו. התווים נשמרו קצרים וקוצצים כדי לאפשר להם לשבת בין הקצב.

הדגם המועדף היה הוהנר קלבינט D6. הדבר הזה היה בעצם הקלב ינט. היו בו נביחות ונגיסה ייחודיות שאי אפשר באמת לזייף. סטיבי וונדר הפך אותו למפורסם בפאנק עם "אמונות טפלות", אבל מפיקי רגאיי בהחלט תפסו את זה. הם היו מריצים אותו דרך מגברים, דוושות, או אפילו מטילים עליו קצת עיכוב קלטת אם הם מרגישים הרפתקנים.

https://www.youtube.com/watch?v=5WZY1cEecbI

רוצים לשמוע את זה בפעולה? בדוק את "סכין הגי לוח "של פיטר טוש. תשמעו מקלדת צמודה וכלי הקשה חודרת בתמהיל, וזה הסלאב שעושה את שלו. זה לא מלפנים ומרכז, אבל ברגע שאתה שומע את זה נעלם, אתה מבין כמה זה מוסיף.

ברגיי המודרני, הסלב לא מופיע כל כך הרבה. אולי בגלל שזה סוג של צליל נישה, או אולי בגלל שהוא הוחלף בסינתזים וסמפלרים, אבל כשהוא אכן צץ, זה כמו קפסולת זמן קטנה מתקופת הזהב של רגאיי. מגרד, פאנקי וגולמי ללא התנצלות.

9. שירה

ולבסוף, אנחנו מגיעים לדובדבן למעלה, השירה.

הם המסר, מצב הרוח, ולפעמים כל הסיבה שהשיר קיים. בין אם זה מחאה, שבחים או מסיבות, השירה נושאת את המשקל. ובשירי רגאיי רבים, המשקל הזה הוא לעתים קרובות כבד. אלה בדרך כלל לא רק שירי אהבה ווים קליטים (אם כי תמצאו גם הרבה כאלה). שירת רגאיי עוסקת לעתים קרובות בנשמה, מאבק ומשהו להאמין בו.

באופן טונאלי, שירת רגאיי נוטה להישען חמה וטבעית. בדרך כלל אין המון ליטוש סטודיו, כמו תיקון גובה צליל או עשר שכבות של הרמוניות כפולות (אלא אם כן אתה מדבר על רגאיי פופ אולטרה-מודרני).

לעתים קרובות, מה שאתה שומע הוא מה שאתה מקבל, וזו הנקודה. הרגש עובר בסדקים, בנשימה, בפגמים הקטנים. זמרים יושבים לעתים קרובות מאחורי הקצב, ומעניקים לדברים תחושה מעט עצלנית ונינוחה שאיכשהו גורמת למסר להכות חזק יותר.

מבחינה לירית, זה מפעיל את הסולם. יש לך נושאים רוחניים, צדק חברתי, אהבה, שברון לב, עשב (הרבה עשב), וכמובן, חיי היומיום. יש בזה כנות שיחתית. גם כשהמילים פואטיות או סמליות, זה עדיין מרגיש כאילו מישהו מדבר ישר אליך. שירים כמו "שוויון זכויות" של פיטר טוש או "שיר הגאולה" של בוב מארלי לא רק נשמעים טוב. הם מתכוונים למשהו.

עכשיו, הסגנון הווקאלי של רגאיי הוא לא מצב אחד שמתאים לכולם.

הז'אנר הפיק מגוון פרוע של זמרים, לכל אחד מהם טון, ניסוח ונוכחות משלו. קחו למשל את בוב מארלי. קולו חלק, ברור ורגשי ללא מאמץ. המסירה שלו הייתה רגועה אך עוצמתית, כמו מישהו שאמר לך אמת קשה בדרך העדינה ביותר האפשרית. שירי בוב מארלי כמו "מחכה לשווא" מראים כיצד הוא יכול להישמע אינטימי ואוניברסלי בו זמנית.

https://www.youtube.com/watch?v=IWxbhC44p2w

לאחר מכן פנה לטוטס היברט מ- Toots and the Maytals, שיש לו סגנון ווקאלי גרוס, מושפע הבשורה ומלא באש. טוטס יכל לחגור כמו זמר נשמה ולנוהם כמו בלוזמן. זרוק את "פאנקי קינגסטון" או "54-46 היה המספר שלי" ותגיד לי שאתה לא מרגיש את האנרגיה הזו ממש בחזה שלך.

https://www.youtube.com/watch?v=wNxNwvjzGM0

יש לך גם את מרסיה גריפיתס, שהייתה מעצמה בפני עצמה. בין אם שרה סולו או כחלק מה-I-Threes (השלישייה הקולית של בוב מארלי), קולה הביא אלגנטיות וחמימות לכל רצועה. בדוק את קטע הסולו שלה "מרגיש כמו קפיצה". זו שמחה טהורה על שעווה. הייתה לה דרך זו למזג כוח עם מתיקות, ליצור נימה קולית שהייתה גם פיקודית וגם מנחמת. היא הוכיחה שמוזיקת רגאיי יכולה להיות רכה מבלי לאבד את היתרון שלה.

https://www.youtube.com/watch?v=Ur5yqXuvno0

לצליל רגאיי מודרני שונה לחלוטין, בדוק את Eek-A-Mouse. המשלוח שלו הוא בחלקו שירה, חלקית כוסית, חלק קריאת ציפורים חייזריות. זה מוזר, זה פרוע, וזה איכשהו עובד. "הברחת גאנג'ה" היא דוגמה מושלמת למשהו שובב, קצבי, ולא דומה לאף אחד אחר.

https://www.youtube.com/watch?v=UR9Cj5UyVbM

אפילו במוזיקת הדאנסהול, דאב רגאיי, תקופות דיגיטליות, סגנון ווקאלי נשאר מרכזי. אמני רגאיי כמו בוג'ו בנטון הביאו משלוח ג ס וכמעט צעק שהרגיש דחוף וגולמי. אחרים כמו ברס האמונד נשענו לבלדות חלקות ורומנטיות עם נימה חמאתית וניסוח בשורה.

קו הדרך בכל זה? להרגיש. בין אם חלקה או מגרדת, רצינית או מטופשת, השירה במוזיקת רגאיי תמיד מגיעה ממקום אמיתי. זה מה שגורם להם להכות. לא טכניקה מושלמת או ריצות נוצצות. אבל הלב, המסר והסגנון נשארים איתך הרבה אחרי שהקצב דוהה.

התחל להכין מוזיקת רגאיי משלך

עכשיו שיש לך מושג טוב יותר על כלי הרגאיי העיקריים המרכיבים את הז'אנר הנצחי הזה, אולי הגיע הזמן להתחיל לעשות הקלטות רגאיי משלך! אחת הדרכים הטובות ביותר למצוא השראה לסגנון הרגאיי היא על ידי האזנה לאמני רגאיי אגדיים וניתוח מה הופך את המוזיקה שלהם לכל כך יוצאת דופן.