יש משהו כל כך מיוחד בהתקדמות אקורדים עצובה. קל להתחבר אליה מוזיקה עצובה ורגשית ולעתים קרובות משאירה רושם מתמשך על המאזינים במשך שנים רבות.

אבל איך כותבים התקדמות אקורד עצובה? ומה גורם להתקדמות אקורד להישמע עצובה, מלכתחילה? להלן נפענח את כל מה שאתה צריך לדעת על כתיבת אקורדים עצובים כדי שתוכל לכתוב את השירים העצובים הטובים ביותר האפשריים. בואו נקפוץ לתוכו!

מה גורם לשיר להישמע עצוב?

מוזיקה היא סובייקטיבית. האופן שבו שיר נשמע לאדם אחד עשוי להיות שונה לחלוטין מתפיסתו של אחר בהתאם לרקע, לטעם המוזיקלי ולחוויות שלו כמאזינים. עם זאת, ישנם כמה מכשירים הרמוניים שעשויים להגביר את הסבירות שהתקדמות אקורד תיתפס כעצובה או רגשית:

אקורדים מינוריים

לאקורדים מינוריים יש סיכוי גבוה יותר שיש להם תחושה עצובה או מסתורית מאשר אקורדים גדולים מכיוון שהם יוצרים יותר דיסוננס, או מתח מבחינה קולית. רק שמיעת התקדמות אקורד מינורית יכולה לגרום למאשיב להרגיש רגש מורכב יותר.

טון ומנגינה

כותבי שירים יכולים לקבוע את הטון של שיר עצוב עם החלטות קוליות כמו לבחור קול או מנגינה נמוכים יותר או אפילו לעבוד עם BPM איטי יותר. הרגש של שיר יכול להשתנות באופן דרסטי בהתבסס על ניסוח המנגינה, ולכן המפתח הוא שאלמנטים אלה ייחשבו לצד התקדמות האקורד המרכזית.

מילות

האם אי פעם הקשבת למה שחשבת שהוא שיר שמח רק אחר כך כדי להקשיב למילים ולהבין שהוא קצת חשוך? זה הכוח של המילים! מילים בהחלט מניפולציות את התחושה הכללית של שיר והניגודיות שלהן נגד התקדמות האקורדים יכולה לבנות משמעות רבה מעצמן.

מתח

מוזיקה שנשמעת "עצובה" או "רגשית" נוטה להיות בעלת מתח רב יותר בין התווים מאשר תחושה מאושרת ופתוחה שנוצרת עם התקדמות אקורד גדולה. שירים עצובים מנגנים עם המתח המוצג בתוך התקדמות אקורד מינורית ומשתמשים בו כדי לתקשר את המסע הכללי של הדובר. בין אם מדובר בקצב איטי יותר, מנגינות רחבות או מפתח מינורי, כל האלמנטים הללו משתלבים זה בזה כשאתה כותב שירים עצובים.

מהי התקדמות אקורד?

אז מהי התקדמות אקורד, מלכתחילה? כדי להתחיל, כדאי להגדיר אקורדים, שהם בעצם קבוצה של שלושה תווים או יותר שיוצרים איזושהי הרמוניה המבוססת על הקשר בין התווים השונים. אקורדים נוצרים ממפתחות או משפחות תווים. מכאן שמפתחות מרכזיים יוצרים אקורדים גדולים ומפתחות מינוריים יוצרים אקורדים מינוריים. שים לב ששימוש במקשים קטנים ליצירת שירים עצובים אינו בהכרח כלל קשה ומהיר. נציג שפע של שירים עצובים המשתמשים בהתקדמות אקורד מרכזית למטה.

התקדמות אקורדים הן קבוצות של אקורדים היוצרות רגשות מוזיקליים שונים המבוססים על ההקשר והסדר של האקורדים. לדוגמה, התקדמות אקורדים נפוצה רבות משתמשות באותם סוגים של אקורדים, רק בסדר אחר. האופן שבו התקדמות אקורד מופיעה הוא המפתח. ההקשר חשוב בבניית מבנה רגשי סביב שיר.

אקורדים מזוהים על ידי תכונות טון גדולות, מינוריות, מוגברות או מופחתות. הם מוגדרים גם על ידי המפתח שלהם ומסומנים באמצעות ספרות רומיות. ספרות רומיות קטנות מציינות אקורד מינור או אקורד מופחת. אותיות גדולות מייצגות אקורד מרכזי. לדוגמה, ניתן לקרוא את התקדמות האקורד I v vi כאקורד אחד מרכזי, אקורד חמישי מינור, ואחריו האקורד השישי המינורי. המיקום מתייחס לקשר של אקורד בתוך מעלות המפתח או הסולם.

כדי להבין את כוחן של התקדמות אקורד עצובה או מינורית, בואו נסתכל על הרמיקס הזה של הקלאסיקה של ג'ון דנבר "קח אותי הביתה, כבישים כפריים". השיר הזה נמצא במקור במפתח מרכזי, אך הקשיבו איך הוא נשמע כאשר הוא הופך להתקדמות אקורד מינורית במקום זאת:

דוגמאות להתקדמות אקורד רגשית בשירים

גם אם אינך מבין התקדמות אקורדים עצובה מבחינת תורת המוזיקה, בטח שמעת את התקדמות האקורדים העצובה ביותר שהושמעה בכמה מהשירים האהובים עליך. הנה כמה דוגמאות להתקדמות אקורד רגשית במוזיקה פופולרית:

"בעוד הגיטרה שלי בוכה בעדינות" - הביטלס

המנגינה הקלאסית הזו עוברת מינור א מינור לג'י מינור כדי ליצור, שיר עצוב ורגשי, המשקף את אותו הרגש של כותרת השיר:

"דמעות בגן עדן" - אריק קלפטון

הקלאסיקה הזו של קלפטון היא אחד השירים העצובים הייחודיים שמשתמשים בהצלחה בהתקדמות פשוטה במפתח מרכזי תוך שהוא עדיין מחזיק ברגש עצוב:

"מישהו כמוך" - אדל

אדל היא מלכת הבלדות העצובות ו"מישהו כמוך "אינו יוצא מן הכלל. הקשיבו להתקדמות האקורד העצובה הזו בקלאסיקה המודרנית הזו:

"כחול" - ג'וני מיטשל

הגאונית ג'וני מיטשל לוכדת עצב עד T ב"כחול"::

4 התקדמות אקורד עצובה שכדאי לדעת

האם אתה מוכן להתחיל לכתוב מוזיקה עצובה או רגשית? להלן כמה מהתקדמות האקורדים החיוניות ביותר שתרצו שיהיו בכיס האחורי:

1-4-V

השליש הקטן של התקדמות האקורד הזה מעניק לה תחושה מסתורית עצובה בתוך מבנה אקורד מרכזי. אתה יכול לשמוע את זה ב"בכל פעם שאתה הולך משם" מאת פול יאנג:

I-VI-V

התקדמות האקורד העצובה הקלאסית הזו מנגנת עם האקורד המיני אחד תוך הדגשת הקשר בין האקורד הארבע לחמישה. אתה יכול לשמוע את זה ב"אני לא יכול להגיד לך למה" של הנשרים.

6-4-V

התקדמות האקורד העצובה הנפוצה ביותר הזו נראית בשירים כמו "Building A Mystery" של שרה מקלכלן:

3-II-1

להתקדמות אקורד עצובה יותר, עיין בווריאציה זו כפי שהודגם ב"נובמבר גשם" של Guns N' Roses.

הלמידה כיצד לכתוב התקדמות אקורד עצובה נעשית קלה יותר עם הזמן. לא ביטוי העצב של כולם זהה, וזה לא חייב להיות. הבנת תורת המוזיקה הבסיסית מאחורי איך לכתוב התקדמות אקורד פשוטה בקטין יכולה להיות מועילה, אך אין צורך להביע עצב.

כיצד אוכל ליצור התקדמות אקורד?

כפי שאתה יכול לראות, יש הרבה התקדמות פשוטה לבנות מהם את השיר שלך. עם זאת, מה אם אתה רוצה ליצור התקדמות נהדרת משלך מאפס? כך תוכל לבצע התקדמות אקורד עצובה משלך, צעד אחר צעד:

1. מצא את המפתח שלך

כדי ליצור שיר עצוב, תחילה עליך למצוא מפתח שעובד עבור הקול או הכלי שלך. בחר מפתח שנמצא בטווח שלך אם אתה זמר. אם אינך יודע מאיפה להתחיל, זה עשוי להיות הגיוני ביותר לבחור ב- A minor מכיוון שלמפתח זה אין חלקים חדים או שטוחים, מה שהופך אותו לקל מאוד לעבוד איתו.

2. זהה אקורדים בתוך המפתח שלך

לאחר שבחרת את המפתח שלך, הגיע הזמן לכתוב את האקורדים שלך בתוך מפתח. לדוגמה, ב- A minor, היית מתחיל עם אקורד i שהוא א מינור. אקורד ה- ii יהיה מופחת ב, אקורד השלישי יהיה C מז'ור. אתה יכול להשתמש בנוסחת קנה המידה המשני כדי לעזור לך לבנות הערת התקדמות אלה להערה.

כאשר יש לך ספק, או אם אתה לא כל כך מתעניין בתורת המוזיקה, עיין בתרשים אקורדים כמו זה למטה. זכור גם שאקורדים עצובים לא בהכרח חייבים להיות מינוריים, זה פשוט מקום טוב להתחיל בו.

3. ניסוי עם שילובי אקורדים שונים

ברגע שכתבת את האקורדים למפתח שלך, העבודה הקשה די נעשתה. עכשיו אתה יכול לנגן עם שילובי אקורדים שונים כדי ליצור אקורדים עצובים משלך לשיר שלך. מוצא את עצמך המום? התחל על ידי התנסות באקורד i, אקורד v ואקורד iv שלך. לאקורד ה- iv ולאקורד v יש באופן טבעי קשר חזק לאקורד i שלך (טוניק), כך שתגלה שהוא עולה שוב ושוב בהקשר של שירים.

4. תבל את האקורדים שלך

התקדמות אקורד יכולה להיות פשוטה כמו שני אקורדים מתחלפים מאחד לשני. זה יכול להיות גם מורכב מאוד - אם זה מתאים יותר לסגנון שלך, אולי תרצה להוסיף על גבי האקורדים המקוריים שלך. אתה יכול לעשות זאת על ידי יצירת תווים מובילים בין שני אקורדים בהתקדמות, בניית קו בס הולך או הרחבת אקורדים כדי לכלול תווים 7 או 9 נוספים. התקדמות גדולה היא דינמית.

5. כתוב סביב האקורדים שלך

עכשיו שיש לך אקורדים עצובים, הגיע הזמן לבדוק אותם מול שאר המוזיקה שלך! התחל לכתוב או לשיר יחד עם ההתקדמות החדשה שלך כדי לראות אם זה "מתאים" לכיוון שאליו אתה פונה. אל תתייאש אם סט האקורדים העצובים הראשון שלך לא מתאים לשיר שלך. בניית התקדמות אקורד נהדרת יכולה לקחת זמן, ואקורדים דומים יכולים ליצור רגשות ורגשות שונים להפליא בהתאם להקשר בו הם מוכנסים.

תן לעצמך להתנסות עד שתמצא משהו שעובד. אתה יודע באופן אינטואיטיבי מה נשמע עצוב לפי האוזניים שלך. שחק עם שילובי אקורדים שונים ונחת על מה שמושך את הרגשות האלה כשאתה בספק. אני מקווה שמדריך זה מקל עליך להשתמש בהתקדמות אקורד עצובה להשפעה רגשית במוזיקה שלך.