הגדרת הצליל הייחודי שלך כמפיק מוזיקה היא לרוב תוצאה של שימוש בחוכמה באפקטים וטכניקות עיצוב סאונד. חשבו על השימוש הבלתי ניתן לטעות בו של Skrillex בצלעות ובאפקטים של תקלה ברצועות הדאבסטפ שלו או טכניקות מתיחת סאונד מורכבות ולעתים קרובות חדשניות של Aphex Twin.

אלה רק כמה דוגמאות למפיקים מובילים שחלקו את סגנונות החתימה שלהם על ידי שליטה בטכניקות אלה.

בנוסף, אם אתה חדש בייצור, ארסנל טכניקות העומד לרשותך יכול להיות מועיל להפליא, במיוחד כשאתה פוגע בקיר יצירתי. הידיעה כיצד לתפעל ולשנות צלילים תוך כדי תנועה פותחת אפשרויות אינסופיות ושומרת על מיצי היצירה שלך לזרום.

במדריך זה, נסתכל על שבע טכניקות ואפקטים חיוניים למניפולציה של צלילים שבהם תוכל להשתמש כדי להתאים אישית את הצלילים והדוגמאות המוקלטות שלך.

7 טכניקות מניפולציה אודיו

עיוות

כמשתמש אבלטון מושבע, אני משתמש בעיוות כל הזמן. זוהי אחת הטכניקות החזקות ביותר למניפולציה של תזמון וגובה השמע מבלי להשפיע על איכותו. מבלי להיכנס לפרטים המלוכלכים, עיוות מאפשר למתוח או לדחוס אודיו בזמן, דבר שימושי להפליא ליישור פעימות, סנכרון רצועות או יצירת דפוסים קצביים חדשים לחלוטין.

כאשר אתה מעוות מדגם, אתה יכול לשנות את הקצב שלה כך שיתאים ל- BPM של הפרויקט שלך, ללא קשר לקצב המקורי של המדגם. זה אומר שאתה יכול לקחת קול שהוקלט ב 90 BPM ולהתאים אותו בצורה מושלמת לרצועה הפועלת במהירות 120 BPM.

זה נהדר גם ל תיקון בעיות תזמון, כגון הידוק לולאת תוף.

עם זאת, עיוות אינו מיועד רק לתיקון בעיות. ניתן להשתמש בו גם באופן יצירתי. לדוגמה, אתה יכול לעוות דגימה קולית כדי ליצור שינויי גובה מעניינים ואפקטים מתוחים בזמן. זה סופר פופולרי בז'אנרים כמו דאבסטפ וגליטצ'-הופ.

מתיחת זמן

מתיחת זמן דומה לעיוות, אם כי היא משמשת באופן ספציפי יותר לשינוי משך קליפ שמע מבלי להשפיע על גובה הצליל שלו. אתה יכול להפוך דגימה ארוכה או קצרה יותר, להתאים אותה להקשרים מוזיקליים שונים תוך שמירה על איכותו הטונאלית. שלא כמו עיוות, המתמקד בהתאמת תזמון וסנכרון, מתיחת זמן מכוונת ספציפית לאורכו של קליפ שמע.

זה שימושי במיוחד כאשר אתה צריך להתאים דגימות כך שיתאימו לקצב הרצועה שלך או ליצור אפקטים מיוחדים המשפרים את הצליל הכללי.

לעתים קרובות אני משתמש במתיחות זמן כדי לייצר אפקטים בהי לוך איטי. על ידי מתיחת צליל הרבה מעבר לאורכו הרגיל, תוכלו ליצור גרסה חולמנית ומוארכת שמוסיפה אווירה לרצועה שלכם. זוהי טכניקה סופר פופולרית במוזיקת אמביינט ובציונים קולנועיים.

במקרים מסוימים, אני אשתמש בו אם יש לי מדגם קצר מדי למסלול שלי. לדוגמה, יכול להיות שיש לי מעלה רעש לבן שאני מאוד אוהב, אם כי הוא מתנתק מעט מוקדם יותר מארבע ספירה במסלול שלי. עם מתיחת זמן, אני יכול פשוט למקם את הדגימה במקום שאני רוצה שהיא תתחיל ולמשוך אותה לקצה המוט כך שלא יהיו פערים מביכים.

שינוי גובה הצליל

בשלב הבא יש לנו שינוי גובה הצליל, שמשנה את גובה השמע מבלי לשנות את משך הזמן שלו. בעיקרון, אתה יכול להשמיע צליל גבוה או נמוך יותר בגובה הצליל תוך שמירה על אורכו המקורי על כנו.

שינוי צליל הוא אחד הכלים המגוונים ביותר בהפקת מוזיקה מודרנית, וניתן להשתמש בו למגוון מטרות, החל מתיקון תווים לא מכוונים ועד ליצירת הרמוניות חדשות לחלוטין.

בעוד שאחד השימושים הנפוצים ביותר בהעברת גובה הצליל הוא בכוונון ווקאלי, בהקשר של מניפולציה ואפקטים קוליים, אתה יכול להשתמש בו כדי לייצר אפקטים קוליים ייחודיים. לדוגמה, על ידי הורדת גובה הרצועה של רצועת קול אתה יכול ליצור קול עמוק דמוי בארי ווייט, שלעתים קרובות תשמע בז'אנרים כמו היפ הופ ומלכודת. תחשוב על הקרס ב"חנות יד שנייה "של מקלמור.

מצד שני, העלאת המגרש יכולה לתת לך אפקט דמוי צ'יפמאנק, אותו תוכלו לשמוע ברצועות כמו "Through the Wire" מאת קניה ווסט.

כמובן, שינוי גובה הצליל אינו מוגבל לשירה. לעתים קרובות אני משתמש בו עבור מכשירים.

לדוגמה, אתה יכול להזיז את גובה הצליל של ריף גיטרה למטה באוקטבה כדי לגרום לו להישמע כמו בס, או לקחת צליל פשוט, כמו להיט סנאר, ולהזיז אותו ברציפות כדי ליצור אפקט עולה שבונה מתח לפני ירידה.

לולאה

לולאה היא בדיוק מה שזה נשמע - חזרה על קטע אודיו לאורך תקופה מוגדרת. קטע חוזר זה, או "לולאה", יכול להיות כל דבר, החל מחריץ תוף ועד מנגינה או ביטוי ווקאלי. לולאה הפכה לחלק בלתי נפרד מהפקת המוזיקה המודרנית, מכיוון שהיא מאפשרת למפיקים לבנות סידורים מורכבים על ידי שכבות לולאות מרובות.

לולאות יכולות להיות כמעט כל דבר, כולל דוגמאות שהוקלטו מראש או רצפים שנוצרו מאפס. DAWs כמו Ableton Live מספקים יכולות לולאה עוצמתיות המאפשרות לך לחזור ולתפעל את הקטעים החוזרים ונשנים האלה, מה שמקל על בנייה וסידור רצועות או לבוא עם רעיונות.

אחד השימושים העיקריים בלולאה הוא ביסוס החריץ של מסלול. לדוגמה, אתה יכול ליצור לולאה מתבנית תוף ולהשתמש בה כבסיס לשיר שלך, ולאחר מכן להוסיף לולאות נוספות כמו קווי בס וכלי הקשה כדי לבנות קטע קצב מלא.

עם זאת, שמירה על לולאות מעניינות פירושה לעתים קרובות מניפולציה בהן תוך כדי. לדוגמה, אתה יכול לקצוץ אותו ולסדר מחדש את הלולאה שלך כדי ליצור פרשנויות שונות לחלוטין של החומר המקורי שהתחלת איתו.

עיצוב מעטפה

עיצוב מעטפות הפך לטכניקה פופולרית להפליא בייצור מוסיקה אלקטרונית, אם כי ניתן להשתמש בה כמעט בכל מקום.

הטכניקה כוללת מניפולציה של מעטפת המשרעת של צליל כדי לשנות את אופיו. מעטפה מורכבת בדרך כלל מארבעה שלבים: התקפה, ריקבון, שמירה ושחרור (ADSR). על ידי התאמת שלבים אלה, אתה יכול לעצב את האופן שבו צליל מתפתח לאורך זמן, מתחילתו הראשונית ועד לדהייה הסופית שלו.

ישנן אינסוף דרכים בהן תוכלו להשתמש בעיצוב מעטפות לטובתכם, אך הנה כמה דרכים שאני ממליץ לנסות:

• עיצוב תופים: על ידי התאמת שלבי ההתקפה והריקבון של דגימת תוף, אתה יכול להפוך אותו לחריף יותר או רך יותר. לדוגמה, התקפה קצרה וריקבון יגרמו לתוף בעיטה להישמע חזק ומהיר, בעוד שריקבון ארוך יותר יכול ליצור צליל תוף מהדהד ובום יותר.
• יצירת רפידות סינתזה: רפידות סינתזה דורשות לעתים קרובות עיצוב מעטפה חלק והדרגתי כדי ליצור מרקמים מתפתחים. התקפה איטית נהדרת לגרום לכרית להתנפח בהדרגה, ולהוסיף איכות חולמנית ואטמוספרית למסלול שלך. לאחר מכן, על ידי התאמת זמן השחרור, אתה יכול לוודא שהכרית דוהה בצורה חלקה.
• שליטה ב- Reverb: אני אוהב להשתמש בעיצוב מעטפות על צלילים עם זנבות רברב ארוכים כדי לחייג אותם בזמן עם השיר. אתה יכול גם לחייג את ההתקפה של הדהוד בחזרה כדי להרחיק אותו מהדרך של האות היבש.

היפוך

למרות שזה אולי נראה כמו טכניקת מניפולציה סאונד בסיסית יחסית, היפוך עדיין משמש בכל מקום בהפקת מוזיקה מודרנית. סביר להניח שזו הסיבה שיש קיצור דרך לזה באבלטון.

ניתן להחיל היפוך על כל סוג של שמע, כולל שירה, כלים ואפקטים קוליים. כאשר קטע שמע מתהפך, תחילת הצליל הופכת לסוף, והסוף הופך להתחלה. היפוך זה יכול לשנות את מאפייני ההתקפה, ריקבון, לקיים ולשחרר את הצליל, ולהעניק לו איכות מובהקת, עולמית אחרת.

סביר להניח ששמעתם קריסות מצלתיות הפוכות וזנבות הדהוד לפני טיפות גדולות, מכיוון שטכניקה זו נמצאת בשימוש נרחב בציוני EDM, פופ ואפילו קולנועיים, במיוחד למעברים. עם זאת, היפוך יכול לשמש גם כטכניקת עיצוב סאונד יצירתית.

לדוגמה, על ידי היפוך ביטוי ווקאלי ושילובו עם המקור, אתה מקבל את הצליל המוזר, המבלבל ולעיתים מטריד הזה שמתאים לפסקולים של סרטי אימה או מוזיקה ניסיונית.

אפקט הדהוד ההפוך הוא שימוש קלאסי נוסף בהיפוך בהפקת מוזיקה. על ידי החלת reverb על צליל, הקפצת הדהוד לרצועה חדשה ולאחר מכן היפוך רצועת הדהוד, אתה יכול ליצור אפקט רדוף, טרום הד המוביל לצליל המקורי.

מתקלקל

לבסוף, יש לנו תקלה, שהיא תהליך של יצירת טעויות מכוונות, חפצים ועיוות דיגיטלי.

אמנם יש עכשיו הרבה תוספי תקלה בחוץ, אך באופן מסורתי עשינו "תקלות" על ידי חיתוך, שחבור וסידור מחדש של קטעי שמע קטנים כדי ליצור וריאציה אקראית. התוצאה אותה אנו מחפשים לעתים קרובות היא מרקם מגמגום ומפוצל.

אתה יכול להחיל אפקטים של תקלה על כמעט כל סוג של כלי, בין אם תופים, סינתזים, שירה או אפקטים.

לדוגמה, אתה יכול לקחת קו סינתזה פשוט ולתקע אותו כדי לפרק אותו לחבורה של חלקים קטנים יותר, ואז לדגום מחדש את החלקים האלה עם דמפלר כדי ליצור מנגינה חדשה.

אם אתה רוצה להיות יצירתי עם תקלות, אני ממליץ לבדוק כמה מתוספי התקלה הפופולריים הרבים הקיימים כיום בשוק, כולל:

• תקלה 2 - לא מעוצב
• בייטים של סוכר - אפקטריקס
• מכונות תקלות - היסטרזיס
• קו תמונה - קצב גס

סוגי אפקטים אודיו

מעבר למניפולציה של אודיו בצורתו הבסיסית ביותר, אתה יכול להשתמש בסוגים שונים של אפקטים לעיבוד שמע. מכיוון שיש כל כך הרבה סוגים שונים של אפקטים בימינו, שחלקם הוכלאו לעיבוד אודיו בדרכים יוצאות דופן יותר, אני אוהב לפרק אותם לקטגוריות:

• אפקטים מבוססי זמן: חשבו על הדהוד או עיכוב. אפקטים מבוססי זמן מוסיפים מרחב ואווירה לצליל.
• אפקטים של אפנון: מקהלה, אוגן ושלב הם כמה מסוגי האפנון הפופולריים ביותר. קטגוריית אפקטים זו נועדה להכניס וריאציה ותנועה בגלי הקול של האות.
• אפקטים דינמיים: סוגים אלה של אפקטים משנים את צורת הגל ואת המשרעת. חשבו דחיסה או הגבלה
• אפקטים ספקטרליים: כלים כמו פילטרים ו- EQ עוזרים לנו לשנות את מאזן התדרים בצליל. אנו משתמשים באפקטים ספקטרליים כדי לעצב את האיכות הטונאלית של הצליל.
• אפקטים הרמוניים: כל אפקטים שמוסיפים הרמוניות לצליל, כגון רוויה, עיוות או אוברדרייב, נופלים לקטגוריה זו.

בואו לצלול קצת יותר עמוק לתוך כל אחד מהאפקטים הללו ונראה כיצד אנו יכולים להשתמש בהם למניפולציה קולית.

אפקטים מבוססי זמן

אפקטים מבוססי זמן, כגון עיכוב וריברב, נועדו לתפעל את העיתוי של אות שמע כדי ליצור הדים או לדמות את הצליל של סביבות שונות.

Delay מייצר הדים חוזרים ונשנים של הצליל המקורי במרווחים משתנים, ומוסיף עומק ומרחב לתערובת. ניתן להשתמש בו כדי ליצור כל דבר, החל מאפקטים של הכפלה עדינים ועד דפוסים קצביים בולטים יותר.

Reverb, לעומת זאת, מחקה את ההשתקפויות הטבעיות המתרחשות במרחבים פיזיים. הוא יכול לדמות סביבות שונות, מחדרים קטנים ועד קתדרלות מסיביות, ובמקרה של רהוד חור שחור של Eventide, מרחב אינסופי.

כמה מהאפקטים האהובים עלי מבוססי זמן:

• עיכוב: EchoBoy מאת סאונדטויס, H-Delay על ידי גלים, רפליקה על ידי מכשירים ילידים
• רברב: ValhallaRoom מאת ולהאלה DSP, לקסיקון 224 מאת אודיו אוניברסלי, FabFilter Pro-R

אפקטים אפנון

אפקטים של אפנון, כגון מקהלה, פלנג'ר ופייזר, משנים את גובה הצליל והתזמון של אותות שמע ליצירת מרקמים עשירים ומסתחררים. תחשוב על צלילי הגיטרה המתוקים והפסיכדליים של שנות ה -60 וה -70. אפנון היה בכל מקום באותה תקופה.

כל אחת מהאפקטים הללו היא ייחודית.

מקהלה גורמת למקור צליל יחיד להידמות למספר קולות או כלים על ידי שינוי מעט גובה ועיתוי. זה נהדר באותה מידה להוספת חום ועומק. פלנג' ר משלב את האות המקורי עם גרסה מאוחרת לאפקט גורף דמוי סילון, המשמש לעתים קרובות להוספת תנועה ומורכבות.

ה- MXR 117 Flanger היה מרכיב עיקרי ב'סאונד בראון' של אדי ואן הלן.

ואז, יש לנו פי יזר, שמשנה את שלב התדרים כדי ליצור צליל מסתחרר ייחודי. הריף העיקרי ב"בוא כמו שאתה "של נירוונה הוא דוגמה מצוינת לשלב.

כמה מאפקטים האפנון האהובים עלי:

• מקהלה: ממד D מאת יוניברסל אודיו, מקהלת ג'ונו מאת ארטוריה, מקהלת LX מאת טוגו אודיו ליין
• פלנג'ר: פלנג'ר BL-20 מאת ארטוריה, UltraTap מאת אוונטיד, מוביוס מאת סטרימון
• פייזר: פיי זמיסטרס מאת סאונדטויס, PSP Nexcellence מאת PSPAudioWare, וואלהלספאסמוד מאת ולהלה DSP

אפקטים דינמיים

אפקטים דינמיים הם המפתח במוזיקה המודרנית. הם עוזרים לנו לשמור על שירת פופ מראש על גבי מיקסים צפופים, להדביק תופים חיים יחד ולשמור על צלילים דינמיים אחרים עקביים יותר.

מדחסים מפחיתים את הטווח הדינמי על ידי ערב בחלקים רועשים ושקטים, מה שהופך את הצליל הכללי למאוזן ומבוקר יותר. זה עוזר לשירה לשבת היטב בתמהיל ומעניק לתופים יותר אגרוף. מגבילים, לעומת זאת, מכסים את אות השמע כדי למנוע גזירה ועיוות. הם משמשים לעתים קרובות במאסטרינג, מכיוון שהם מונעים מכל פסגות תועה לצאת מהתמהיל.

כמה מהאפקטים הדינמיים האהובים עלי:

• מדחס: FabFilter Pro-C 2, מדחס אוטובוס SSL G-Master על ידי גלים, CLA-2A על ידי גלים
• מגביל: FabFilter Pro-L 2, אולטרמקסימייזר גלי L2, מקסם אוזון מאת iZotope

אפקטים ספקטרליים

חשוב לא פחות בערבוב כמו אפקטים דינמיים, יש לנו השפעות ספקטרליות.

אלה כוללים א קולייזרים (EQ) ומ סנ נים, בהם אנו משתמשים כדי להתאים טווחי תדרים ספציפיים בתוך אות שמע כדי לעצב את איכותו הטונאלית.

אקולייזרים מגיעים בכל הצורות והגדלים, אם כי הרעיון המרכזי הוא שהם עוזרים לנו לכוונן את האיזון של תדרי הבס, הבינוני והטרבל כדי לעצב את הצליל הכללי לטעמנו. לא יכולתי לחשוב על תערובת מודרנית אחת שלא משתמשת ב- EQ בצורה כזו או אחרת.

לאחר מכן, יש לנו פי לט רים, שהם EQs פשוטים. ניתן להשתמש במסנני מעבר פס להדגשת תדרים בינוניים, בעוד שניתן להשתמש במסנני מעבר גבוה ונמוך כדי לחתוך רעש נמוך או שריקה בתדר גבוה.

כמה מהאפקטים הדינמיים האהובים עלי:

• אקולייזר (EQ): FabFilter Pro-Q 3, רצועת ערוץ SSL לפי גלים, EQ נויטרונים מאת iZotope
• סנן: הר געש לפי FabFilter, סינון אוטומטי על ידי אבלטון, FilterFreak על ידי Soundtoys

אפקטים הרמוניים

אפקטים הרמוניים משמשים להוספה או שינוי הרמוניות באות כדי לשנות את האופן שבו הוא נשמע. אלה יכולים לכלול עיוות, אוברדרייב או רוויה.

ללא ספק שמעת על עיוות, במיוחד אם אתה גיטריסט או שאתה אוהב מוזיקת רוק. אפקט זה קופץ את האות ליצירת צליל אגרסיבי ואגרסיבי.

לעומת זאת, אוברדרייב מעט רך יותר, המדמה את הצליל החם והרווי של צינורות או מגברים מונעים יתר על המידה.

יש לנו מדריך לעיוות, המציע מבט מעמיק יותר על האופן שבו הוא מיוצר וכיצד אנו יכולים להשתמש בו בתערובות שלנו.

כמה מהאפקטים הדינמיים האהובים עלי:

• עיוות: דפיטטור מאת סאונדטויס, אשפה 2 מאת איזוטופ, FabFilter סטורן 2
• אוברדרייב: צורח צינור מאת איבנז (גרסת תוסף), Overloud TH-U, תוסף אליאנס עיצוב אנלוגי קופסה שחורה

התנסו בעיצוב הצלילים שלכם

יש אינסוף דרכים לעצב, לעצב ולתפעל את הצלילים שלך על מנת להגדיר את עצמך כאמן. על ידי התנסות בטיפים שלמעלה, אתה יכול להפוך תערובות רגילות למסלולים יוצאי דופן. אל תהססו להוריד כמה תוספים ולהתחיל להיות יצירתי עם קביעות מוגדרות מראש! משם תוכלו לגלות מה הכי מתאים לסגנון שלכם ולהמשיך לעצב את האפקטים הללו כדי לחזק את הצליל שלכם.