לערבב שיר אחד זה די מסובך. אבל לערבב אלבום שלם ולנסות לגרום לשירים להישמע עקביים יכול לעתים קרובות להרגיש כמעט בלתי אפשרי.

זו בעיה נפוצה אצל מפיקים בבית (כולל אותי). אז הנה שישה טיפים שיכולים לעזור לנו להישאר עקביים בעת ערבוב אלבום.

1. החליטו על המרכיבים העיקריים של האלבום

לפני שתתחיל בתהליך הערבוב, כדאי להבין מה אתה רוצה שהרכיבים העיקריים באלבום שלך יהיו. בדרך זו, אתה יכול לקבל צליל עקבי ממסלול לרצועה.

האם אתה רוצה שהשירה תהיה הדבר העיקרי שהמאמין מתמקד בו? האם אתה נגן גיטרה שרוצה שכישורי הגריסה שלך יופיעו? האם אתה רוצה שהקצב וקווי הבס שלך יישארו עם אנשים?

לאחר שתחליט על האלמנטים העיקריים, אתה יכול לערבב כל שיר באותה גישה.

עם זאת, עלי לציין כי העתקה והדבקה של הגדרות ערבוב משיר לשיר אינה רעיון טוב. נניח שאתה מערבב שיר בדיוק כמו שאתה רוצה אותו. האלמנטים העיקריים מוצגים והכל יושב יפה יחד.

מפתה להעתיק ולהדביק את האפקטים, הרמות ואחוזי הפנזה ולהדביק את התוספים וההגדרות בכל השירים האחרים. במקום זאת, חזור על התהליך והגישה מאפס.

גם אם הקלטת, נניח, את השירה לשני שירים שונים באותו סשן, עם אותו מיקרופון, באותו מקום מדויק, האודיו שנתפס עדיין יכול להיות שונה במקצת. הרבה יכול להיות תלוי בכל ביצועים בודדים, והגדרות הדחיסה וה- EQ הדרושות כנראה בסופו של דבר יהיו שונות.

התקרבות לכל שיר באותה צורה תוך אי העתקה והדבקה של הגדרות הערבוב תבטיח שהאלבום שלך יישאר מלוכד ככל האפשר.

2. ערבב שירים מרובים בבת אחת

‍

אלבום מגובש מבחינה קולית נשמע כאילו הוקלט ומערבב באותו חדר באותו יום. עכשיו, זה כמעט אף פעם לא מה שקורה בפועל, אבל זה נשמע ככה כי מהנדס הערבוב שערבב את זה יודע מה הם עושים.

כמפיק ביתי, אתה כנראה מקליט הכל בחדר אחד. זו התחלה נהדרת. אבל אולי אין לך זמן לערבב את כל השירים במהירות כמו האנשים שעובדים באולפני הקלטות מפוארים עושים.

דרך אחת לעקיפת הבעיה היא לערבב מספר שירים בבת אחת. המשמעות היא להקפץ בין שירים במהלך שלב המיקס במקום לערבב שיר אחד לחלוטין לפני המעבר למשנהו. פעולה זו תאפשר לך להישאר באותו חלל ראש כמו שאתה מערבב, ללא קשר לכמה זמן לוקח לך לערבב את כל האלבום.

אם אתה מערבב את השירים בזה אחר זה, אתה עלול לקבל צליל שונה מאוד עד שתגיע לשיר האחרון. ובאותו זמן, אולי למדת מה לעשות ולא לעשות והיית צריך לחזור ולהתאים את המיקסים של השירים הקודמים.

ערבבתי את האלבום האחרון שלי בשיטה זו ומצאתי שהוא מועיל במיוחד בהכנת השירים לג'ל אחד עם השני.

3. היצמד לאותם תוספים

שימוש באותם תוספים ואפילו הגדרות תוסף במספר שירים יכול לעזור לאלבום שלך להישמע מגובש יותר. כן, עליך להשתמש בכל האפקטים המשרתים כל שיר בנפרד. אבל כדאי לזכור ששימוש באותם צלילים בכל השירים בפרויקט או באלבום שלך יעזור לגרום להם להישמע עקביים.

לדוגמה, על פי הצעתו של חבר מהנדס מיקס, הוספתי הדהוד עדין לכל כלי נגן/רצועת קול בכל שיר באלבום שלי. יצרתי מסלול אוטובוס reverb, הורדתי אותו ל -20 dB ל -30 dB, והגדרתי את כל המסלולים האלה (ברוב המקרים) למסלול האוטובוס הזה. זה בקושי נשמע, אבל כאשר לכל רצועה בפרויקט שלי היה הדהוד השקט הזה, זה הסתכם, וגרם לשיר להישמע מלא יותר.

לאחר מכן עשיתי את זה עבור כל שיר בודד בתקליט, והתאימתי את עוצמת הקול של רצועת האוטובוס לכל שיר. זה היה אותו תוסף reverb בדיוק, אותן הגדרות ונפח דומה. זה ממש עזר להדביק את השירים יחד.

ברגע שתמצא תוסף והגדרה שאתה אוהב לכלי נתון, אתה יכול להשתמש בו כתבנית לאותו כלי בשירים האחרים שלך. זה יכול להיות מקום התחלה טוב, ואז פשוט תתאים את ההגדרות עבור השיר הספציפי הזה.

4. השתמש במסלול הפניה

‍

‍

שימוש במסלול התייחסות (המכונה "התייחסות למיקס") פירושו בעצם שאתה משווה הקלטה מסחרית עם המיקס שלך. למרות שזה נשמע קל, יש כמה דברים חשובים לזכור.

רמות התאמה

כאשר אתה מעורבב התייחסות, המוקד העיקרי צריך להיות הרמות. אתה רוצה להתאים את רמת המיקס שלך לרמת ההקלטה המסחרית. הרבה מהרעש יגיע בשלב המאסטרינג, אז אולי תרצה להשוות את השיר המאסטר שלך לשיר המסחרי, ואז לחזור למיקס המוסטר מראש אם אתה צריך.

תסתכל על ה- EQ שלך

אם יש לך EQ חזותי, התבונן בהיקפו, במיוחד בשני קצוות ספקטרום התדרים. האם יש הרבה נמוכים או יוקרתיים? למיקסרים למתחילים יש בדרך כלל שיאים קשים או שפל בום. ברור שאתה צריך לשמוע את ההבדל באוזניים שלך, אבל לראות את ההבדל בין המסלול שלך למסלול ההתייחסות מועיל.

התייחס למסלול משלך

ברגע שאתה מערבב שיר מהאלבום שלך (נניח את הסינגל הראשון), וזה נשמע כאילו הוא יכול להיות בפלייליסט של Spotify לצד רצועת ההתייחסות בה השתמשת, השתמש בשיר כרצועת הייחוס לשירים האחרים שלך. ייתכן שיהיה עליך לשלוט במסלול שלך לפני שתשתמש בו כהפניה.

פעולה זו באמת יכולה לעזור לכל השירים באלבום שלך להישמע מגובשים, כאילו הם שייכים זה לזה.

5. אוטובוס את המסלולים שלך

כשהבנתי שאני יכול לאוטובוס מסלולים, עולם המיקסים שלי התהפך - בצורה טובה. אוטובוסים הם בעצם כאשר אתה מנתב מספר מסלולים למסלול אחר ב- DAW שלך שמוחל עליו אפקט אחד או יותר.

לדוגמה, אם ברצונך להחיל את אותו reverb על מספר רצועות, אינך צריך להוסיף רברב FX לכל רצועה. פשוט העבירו את כולם למסלול שעליו מוחל הדהוד הזה, וזה יחיל את הדהוד הזה על כל המסלולים המנותבים.

או אם אתה משתמש במספר מיקרופונים כדי להקליט את אותו מקור ורוצה להוסיף את אותו מדחס לכל אחד מהם, אתה יכול להעביר אותם למסלול יחיד עם המדחס הזה.

תהליך זה קל יותר, אך זה גם אומר שהמחשב וה- DAW שלך לא צריכים להתמודד עם תהליכים רבים בבת אחת.

6. שלט באלבום שלך

‍

לאחר שערבבת את כל האלבום שלך וכל השירים נשמעים עקביים, תצטרך להכין את השירים למאסטרינג. מאסטרינג הוא השלב האחרון בהפיכת השירים שלך להישמע מקצועיים. זהו תהליך שמלטש את התערובות היפות שלך עם אפקטים כמו EQ ודחיסה ורוויה.

אם אתה רוצה לערבב את השירים שלך כך שהם אופטימליים לשלב המאסטרינג, הנה כמה דברים שכדאי לזכור:

• השתמש במסלול הפניה בעת ערבוב (ראה "השתמש במסלול הפניה" לעיל).
• הפוך את התופים והשירה לחלקים הקולניים ביותר של השיר שלך. שירה היא בדרך כלל האלמנט החשוב ביותר בשיר ותופים נותנים לו את הגריב.
• הסר את הקצה הנמוך עם חתך נמוך. על הרצועות הבודדות, החל חתך נמוך עם תוסף ה- EQ שלך והסר לאט את התדרים הבלתי נשמעים שמעמיסים את התמהיל.
• השאירו הרבה מרווח ראש. אם אתה מתכוון לשלוט באלבום שלך באמצעות eMastered, השאר כ-6 dB של מרווח ראש.
• אל תשים עיבוד כלשהו בערוץ הראשי שלך. רוב המפיקים הביתיים אינם מכירים מספיק את המאסטרינג כדי להשתמש בהצלחה בעיבוד במסלול המאסטר שלהם. לכן עדיף להשאיר את ערוץ המאסטר נקי.
• כשאתה מקפיץ את הרצועות שלך למאסטרינג, הורד את הקבצים בפורמט הגבוה ביותר האפשרי (WAV לא דחוס, עד 48k/32 סיביות).
• ערבב עם תוכנת תיקון חדרים. סוגים אלה של תוכניות מנתחים את ספקטרום התדרים של הסטודיו הביתי שלך ואז מיישמים EQ מתקנת על סמך הניתוח.

אם אתה מבין את כל הטיפים האלה, אתה אמור להיות מסוגל לשמור על השירים שלך עקביים זה עם זה.