מההקלטה הראשונה ועד לייצוא הסופי של רצועת המאסטר, יש הרבה עבודה שעוברת בהפיכת רצועות גולמיות לשירים מאוזנים ואחרונים. הצליל הקולי מונח בראש המבצע הזה, מה שהופך את עיבוד המסלולים הקוליים לאחת העבודות החשובות ביותר של מהנדס ההקלטה והמיקס.

אחת מתחומי האחריות של המהנדס היא ליצור שרשרת קולית או קו עיבוד מיוחד שמשנה ומשפר מסלול ווקאלי גולמי במהלך תהליך הפקת המוזיקה. לכל מהנדס אולי יש צליל ווקאלי החתימה שלו, אך ישנם כמה קווי דמיון בין רוב שרשראות הקול שמועילות להבנה כמוזיקאי, מפיק או מהנדס.

להלן, נצלול לתוך שרשרת הקול הבסיסית ונכסה את האלמנטים החיוניים כדי שתוכל לבנות אחד משלך. בואו נסתכל!

מהי שרשרת ווקאלית?

שרשרת קולית מתייחסת לקבוצת תהליכים ספציפית המיושמת על רצועות ווקאליות גולמיות המשמשות לערבוב שירה לקומפוזיציה או רצועה סופית. מכיוון שהשירה מטבעה משתנה מזמר אחד למשנהו, השרשרת המושלמת תשתנה מזמר אחד למשנהו, משתנה לפי ז'אנר, סגנון ומורכבות רצועה. עם זאת, ישנם כמה אלמנטים מרכזיים שרוב רשתות הקול חולקות.

לדוגמה, רוב שרשראות הקול יכללו תוספים כדי לשלוט בתדרים קשים, להחיל תיקון גובה צליל, לדחוס את הקול ולהשתלב בכמה אפקטים נפוצים כמו reverb ו- עיכוב. שים לב שסדר בשרשרת הקול חשוב ביותר: שלב B נבנה על גבי שלב A, וכן הלאה וכן הלאה, אז זה המפתח לקחת זאת בחשבון בהחלטות הערבוב שלך.

הקלטה שרשרת ווקאלית

נדון בעיקר בשרשרת העיבוד הקולית המיושמת לאחר הקלטת קול. אומנות הקלטת השירה היא מדע בפני עצמו, ואולפנים מקצועיים רבים ישתמשו במגברים קדמיים ומדחסים כדי לעצב את הצליל שנכנס למיקרופון חי. נקודת התחלה טובה לכל שרשרת עיבוד קולי היא קול מוקלט ברור וחד.

זכור כי יש להשתמש בתהליכי חיסור כמו כוונון או עיצוב חולף רק כדי לתת לקול הגולמי קצת יותר לק במקום לפצות יתר על שירה שהוקלטה בצורה גרועה. אם יש לך ספק, קבל צילום ווקאלי נוסף לפני שתמשיך לערבב שירה - התחל עם לוח נקי.

אלמנטים מרכזיים של שרשרת קולית

כל שרשרת קולית שונה, אך ישנן שלוש קטגוריות עיקריות שרוב מעבדי השרשרת הקולית יכולים להיכלל בהן:

ניקוי וכוונון ווקאלי

עיבוד חיסור, או תהליכים שנועדו לתפוס פגמים בהקלטה מגיעים למקום הראשון בשרשרת הקולית. חשוב לזכור שסדר העיבוד בשרשרת הקול שלך חשוב מאוד מכיוון שהכל בנוי על גבי העיבוד הקודם.

במהלך שלב זה, סביר להניח שתראו EQs או אקולייזרים מאלפים חולפים, מפחיתים תדרים קשים או תהודה וכל הפחתת רעש אחרת. ייתכן שתראה גם דה-סר להפחתת סיבילנס קשה, כלי סינון במעבר נמוך או גבוה להדגשת או לדגשת חלקים מסוימים בקול.

המטרה היא לנקות את הקול לפני שהוא מוגבר ומעובד עוד יותר עם אפקטים בהמשך השרשרת.

דחיסה והגברה

דחיסה והגברה הוא אחד החלקים החשובים ביותר בעיבוד שירה. לרוב השירה יש טווח דינמי רחב, כלומר יש הבדל כבד בין החלקים השקטים והקולניים ביותר בצילום הקול. דחיסה יכולה לעזור לאזן את הטווח הזה, וליצור צליל כללי "חזק יותר" ועקבי יותר כך שלא יהיה פער עצום כשאתה מערבב שירה.

אפקטים ועיבוד תוספים

יתכן שכמה אפקטים ועיבוד תוספים עשויים לבוא לפני שלב הדחיסה, או לשכב לפני ואחרי שלב הדחיסה בהתאם לקול. שלב זה כולל הצגת אפקטים חדשים שעשויים לשנות מאוד את הצליל המפוסל, למשל הוספת רברב שגורם לו להישמע כאילו הקול נח בקתדרלה מסיבית.

כלים אחרים כוללים עיכוב, אפקט הד, עיוות עדין ועוד - רק זכרו שהוספת מעבדים אחרים צריכה תמיד לבוא אחרי שתכוונן ומנקה את הקול שלכם. כל התהליכים הם איטרטיביים, כך שאינך רוצה להגביר בשוגג קול שלא תוקן ברמה הבסיסית.

תבנית שרשרת הקול שלך: 8 שלבים לשלמות ווקאלית

אתה לא יכול לבנות גישה אחת שמתאימה לכולם לתערובת, וכך גם לעיבוד ווקאלי. עם זאת, שלבים אלה יתנו לך את העקרונות הדרושים לך כדי לבנות שרשרת קולית שעובדת עבורך או עבור הלקוחות שלך.

סדר זה אינו סופי בשום אמצעי - במקרים מסוימים, אתה עשוי להציג תוסף שזקוק לכמה שינויים חיסוניים של EQ לאחר מעשה למרות שכבר השתמשת בתהליכים דומים מוקדם יותר בשרשרת. הדבר החשוב לזכור הוא שכל תהליך מתבסס על הקודם, וכאשר יש ספק סמוך על אוזניך. עקוף את ההשפעות שלך לסירוגין על פני השרשרת שלך כדי לעזור להעריך מה כל תוסף עושה.

לכל דבר צריכה להיות מטרה ברורה מבחינת התועלת והמיקום בתוך השרשרת. עם זאת בחשבון, הנה 8 שלבים לשרשרת עיבוד קולי של עצמות חשופות:

1. התחל עם הקלטה טובה

למותר לציין שתמהיל ווקאלי מדהים מתחיל בהקלטה מהשורה הראשונה. ודא שהקבצים הגולמיים שלך ברורים, פריכים ואינם מציגים בעיות בולטות כמו עיוות, שיא או צליל פחות מעדיף. אם אתה על הגדר, עדיף לחזור ללוח השרטוט ולקבל צילום נוסף - יש רק כל כך הרבה שאתה יכול לעשות בתהליך הערבוב כדי להקל על ההשפעה של קול שהוקלט בצורה גרועה.

2. כוונון ותיקון גובה צליל

תאמינו או לא, כולם (אפילו ביונסה) משתמשים ב- AutoTune, או לפחות סוג כלשהו של תיקון גובה צליל כדי לתת לשירה צליל מלוטש. התאמות כוונון יגיעו לפני או אחרי פיסול עם ה- EQ, כלומר הן צריכות לבוא לפני כל עיבוד אפקטים נוספים. חיסור מתייחס לתהליכים הכרוכים בהסרת צליל, ואילו תוסף מתייחס לבנייה על גבי צליל.

3. עיצוב EQ

לאחר מכן, השתמש ב- EQ או באקולייזר כדי לעזור לשבור את הצליל שלך. לדוגמה, אולי יש כמה תדרים נמוכים שתופסים יותר מדי מקום בקול שלך. אתה יכול להשתמש במסנן מעבר גבוה כדי להפחית את השפעתם בתערובת.

4. דיסינג, שער ועיבוד חיסור נוסף

אתה יכול גם לקצץ בתדרים קשים או להשתמש בכלים כמו דה-אסרים כדי למקד את הסיבילאנס, או בצלילי ה- "p", "t" ו- "s" שעשויים לצוץ בתמהיל ווקאלי. שער יכול לעזור להסיר את האווירה העדינה של רצפת רעש, ולתת לשירה שלך התחלה נקייה. ניתן לבצע אוטומציה של EQs ומעבדים דינמיים כדי לספק בהירות בנקודות מסוימות במסלול כ"טיפול נקודתי".

5. דחיסה ורוויה

ניתן להשתמש בדחיסה כדי להפחית את הטווח הדינמי של הצילומים הקוליים שלך, וליצור ביצועים קוליים עקביים יותר. אתה יכול גם להשתמש בכלים כמו רוויה ואפילו עיוות עדין כדי להכניס חום וצבע לצילומי הקול שלך. הוסף דחיסה לאחר שניקית את הקול שלך, שכן דחיסה מיושמת תגביר את הצליל שהוא מוזן.

בשלב זה, אתה יכול גם לשקול לקחת EQ תוסף כלשהו כדי להדגיש חלקים חיוביים בתערובת. ברוב המקרים, אתה לא צריך להעלות קטעים יותר מ- 1-3 דציבלים, אבל כמו תמיד, האוזניים שלך הן המדריכים הגדולים ביותר שלך. אתה יכול גם להשתמש במרגש כדי להוסיף כמה הרמוניות ואופי לקצה העליון של המיקס הקולי שלך.

6. הרחבה

הקול הראשי בדרך כלל טמון לכיוון מרכז המיקס, אך עם שירת רקע או הרמוניות נוספות, אתה עלול למצוא את עצמך מוסיף רוחב סטריאו לרצועות שלך. אתה יכול להתנסות בהעברת השירה שלך על פני שדה הסטריאו תוך כדי משחק בטכניקות ערבוב אחרות. רק הקפד לבדוק שוב את המיקס הקולי שלך בכמה הגדרות סטריאו כדי להבטיח שאתה יוצר את האפקט המועדף.

7. רברב ועיכוב

אפקטים מבוססי זמן כמו reverb ו- עיכוב צריכים ללכת לקראת סוף שרשרת הקול שלך מכיוון שיש להם השפעה עמוקה על הצליל הכללי של השירה שלך. הקפד לבדוק את האפקטים הללו הן ביציאות סטריאו והן במונו כדי לבדוק אם יש בעיות שלב בתמהיל הקולי שלך. אתה יכול גם להשתמש ברצועות שליחה והחזרה כדי למזג את הקול המקורי שלך עם הגרסה המעובדת.

8. EQ סופי (אופציונלי)

לאחר עבודה על מספר תהליכים תוספים כמו דחיסה, רוויה או ערבוב עם אפקטים מבוססי זמן כמו reverb או עיכוב, יש סיכוי שאולי יהיה לך קצת ניקוי לעשות. כמה אפקטים מכניסים תדרים חדשים לתערובת, אז אל תפחדו להוסיף EQ נוסף כדי לפסל את הצליל המעובד לאחר טעמכם.

שאלות נפוצות על שרשרת ווקאלית

עדיין במסע שלך לבנות רשת הקלטות קולית מהשורה הראשונה? השתמש בשאלות ותשובות נפוצות אלה כדי לעזור לך להתחיל את המסע שלך לשרשרת הקול המושלמת:

מהי שרשרת קולית?

שרשרת קולית היא קבוצה של אפקטים ועיבוד המשמשים להפיכת הקלטות קוליות לצורתם הסופית ומוכנה לרדיו. שרשרת קולית טיפוסית כוללת תוספים לעיבוד קול להסרת רעשי רקע לא רצויים, תדרים, טווח דינמי צורה, כוונון הביצועים הקוליים והאפקטים כדי לעזור לצליל הקול מקצועי יותר.

מהי שרשרת קולית טובה?

שרשרת קולית טובה היא כזו שמסירה תדרים לא רצויים ומשפרת את נקודות השיא של קול מסוים. שרשרת קולית בסיסית כוללת בדרך כלל אלמנטים כמו אקולייזר, תוספי תיקון גובה צליל, מדחס, תוספי רוויה ואפקטים אחרים כמו תוספי reverb ו- עיכוב כדי לעזור לתערובת הקולית להשיג את האיזון הסופי הזה.

מהי השרשרת הקולית הטובה ביותר לשירה?

מכיוון שכל קול מגיע עם סט ניואנסים משלו, אין שרשרת קולית "נכונה" אחת. השרשרת הקולית הטובה ביותר הופכת רצועות קוליות גולמיות לרצועות קוליות מלוטשות באמצעות כלים כמו eq מחסור, מדחסים, תוספי כוונון עדין ואפקטים כמו reverb.

מהן שרשראות הקול הבסיסיות?

רשתות קוליות בסיסיות להקלטה נוטות להיות בעלות מגבר קדמי ובמקרים מסוימים, מדחס להגברת השירה הנכנסת. עיבוד שרשראות קול כוללות אקולייזרים, תוספי תיקון גובה צליל, מדחסים ואפקטים.

יצירת שרשרת קולית שנבנתה עבור הקול שלך או ללקוחות שלך מסתכם בהעדפה אישית, אך אני מקווה שהמדריך הזה נתן לך נקודת התחלה מצוינת להתחיל את העיבוד הקולי שלך. תהנה להפוך הקלטות גולמיות לרצועות קטלניות!