ניתן לשמוע הפסקות תופים בכל צורות המוזיקה. מחלוצי ההיפ הופ הראשונים שדגמו תקליטי פאנק של שנות ה -70 וה -80 כדי ליצור כמה מהלהיטים הגדולים ביותר שהז'אנר הכיר אי פעם לספריות המוזיקה של רישוי סינכרון ארגוני המשמשים למכירת בגדים ומכוניות, הפסקות תוף מצאו את דרכן לחיינו בדרכים רבות יותר שאנו עשויים לזהות.

במדריך זה, אני רוצה לקחת אותך דרך כל מה שאתה צריך לדעת על הפסקות תופים, ממה שהם ועד איך אתה יכול לדגום ולהשתמש בהם באופן יצירתי במוזיקה שלך.

מהן הפסקות תוף?

הפסקת תוף היא חלק מיצירת מוזיקה שבה כלים אחרים מפסיקים לנגן והתופים מנגנים סולו לתקופה מסוימת.

הפסקות יכולות להיות ארוכות, קצרות, מהירות או איטיות. כמה הפסקות, כמו 'Amen Break 'המפורסמת, נמשכות רק כשש שניות, אך לולאה זו בעלת ארבעה ברים שימשה באינספור מסלולים מאז שנדגמה לראשונה בשנות השמונים.

הנקודה המקורית של הפסקת תוף הייתה להציג את כישוריו של המתופף ללא כל הסחות דעת מהמוזיקאים האחרים בתקליט, דרכו בסופו של דבר הפך לאחד האלמנטים החשובים ביותר ברצועות שנדגמו.

הכנסת התוף פורץ לתוך הצייטגייסט

ההיסטוריה של הפסקת התופים חוזרת למו זיקת הג'אז, הנשמה והפאנק המוקדמת באמצע המאה ה -20.

בחלק מלהקות הג'אז הגדולות של שנות העשרים והשלושים, מתופפים כמו ג'ין קרופה ובאדי ריץ' היו מבצעים הפסקות תופים במהלך קטעי סולו קצרים כנשימה של אוויר צח למאזינים.

כאשר הופיעו מוזיקת פאנק וסאול בשנות השישים והשבעים, הפסקות התופים הפכו למרכיב עיקרי במוזיקת 'להקה'. כמה מהמתופפים המפורסמים ביותר באותה תקופה כללו את קלייד סטאבלפילד וזיגאבו מודליסט.

באמצע עד סוף שנות ה -70, מוזיקת הפאנק הפכה לפופולרית על ידי ג'יימס בראון, שרבים כינו אותו "הסנדק של הנשמה".

לעתים קרובות הייתה לו תחושה ייחודית זו בשיריו עם נדנדה קלה ודגש על "1".

למעשה, עבודתו של סטאבלפילד עם ג'יימס בראון, במיוחד על רצועות כמו "Funky Drummer", הציגה הפסקות תופים שלימים יהיו בין הדגימות ביותר בתולדות המוזיקה.

את ההפסקה הנ"ל ניתן לשמוע ברצועות כמו "Fight the Power" של Public Enemy ו"Mama Said Knock You Out" של LL Cool J.

רק בהתפוצצות התרבותית של ההיפ הופ בסוף שנות השמונים הביאה מימד חדש לשימוש בהפסקות תוף.

תקליטנים ומפיקים החלו לבודד את ההפסקות הללו מתקליטי פאנק וסאול, תוך שהם יצרו את הבסיס הקצבי להקלטות שלהם.

ההפסקה מ"זמנים טובים "של שיק סייעה לזרז את המעבר של דיסקו להיפ הופ.

הוא נדגם בצורה מפורסמת ב"Rapper's Delight" של The Sugarhill Gang, שהפך לאחד ממסלולי ההיפ הופ המיינסטרים הראשונים, והציג את הז'אנר לקהל עולמי.

מה מרכיב הפסקת תוף טיפוסית?

הפסקות תוף אינן עוקבות אחר גישה אחת שמתאימה לכולם. ישנם אינ סוף דפוסים, טמפוסים, חריצים וסגנונות סינקופציה שהמתופף יכול להשתמש בהם כדי לבצע הפסקת תוף.

עם זאת, לרוב, אם נקשיב לכמה מה דוגמאות המפורסמות ביותר להפסקות תוף, נשמע כמה טכניקות המציגות את עצמן לעתים קרובות, כגון לחמניות, להבות ותווי רפאים. יש תחושה של חופש ורפיון בהפסקת התופים הממוצעת שלך, המתריסה על האופי הרובוטי והרצף של תופים מתוכנתים שאנו שומעים בדרך כלל במוזיקה אלקטרונית.

הפסקות תופים בז'אנרים שונים

אנו יכולים לשמוע שבירות תופים בכמה ז'אנרים, אם כי אופן השימוש בהם תלוי בז'אנר עצמו.

הפסקות תוף היפ הופ

בהיפ הופ, הפסקות תוף הן לרוב הבסיס שעליו בנוי כל השאר במסלול. תקליטנים ומפיקים דוגמים הפסקות קלאסיות מתקליטי פאנק וסאול במשך שנים כיסודות קצביים לרצועות שלהם.

אנו יכולים לתארך את התרגול הזה לסוף שנות השבעים ותחילת שנות השמונים עם חלוצים כמו גרנדמאסטר פלאש, קול הרק ואפריקה במבאטה. התקליטנים האלה היו מעבירים הפסקות מרשומות ויניל על שני פטיפונים. הטכניקה תהפוך בסופו של דבר למרכיב עיקרי של היפ הופ.

הם בעצם היו קונים שני עותקים של אותו תקליט וימשיכו את הלולאה כך שברייקרקנדרים יוכלו להשוויץ במהלכים שלהם.

ככל שחלף הזמן, המפיקים ימצאו דרכים ייחודיות לעבור מעבר להפסקות לולאה פשוטות. הם גילו שעם הפקדים על ערכות הפטיפון או ה- MPC שלהם, הם יכולים לתפעל את דגימות התוף שלהם, להתאים את גובה הצליל, הקצב ואפקטים של שכבות כדי ליצור צלילים חדשים לחלוטין.

"Straight Outta Compton" של NWA הוא דוגמה מצוינת נוספת לשימוש איקוני בהפסקת תוף מהשיר "אמן, אח" של הווינסטון. הפסקה זו הפכה בסופו של דבר להפסקה המדגמת ביותר בהיסטוריה.

אחרים כמו הפסקת "אפאצ'י" מלהקת הבונגו המדהימה הפכו פופולריים בהיסטוריה של ההיפ הופ, שנדגמו על ידי כולם מסוגרהיל גאנג ועד נאס.

שוברי תוף רוק

במוזיקת רוק אנו שומעים לעתים קרובות הפסקות תוף ברגעים מרכזיים של שירים כדי לספק אפקט דרמטי ודינמי. אלה אינם ממולאים ודגימים כמו שהיינו שומעים בהיפ הופ, אלא מנוגנים בשידור חי כדי להציג את כישוריו של המתופף.

זה לא אומר שההפסקות האלה לא נדגמו על ידי מפיקי היפ הופ. למעשה, ד"ר דרה דגם מפורסם את "When the Levee Breaks" של לד זפלין במסלול שלו, "Lyrical Gangbang". אנו יכולים לשמוע את גרוב התופים הקשה של ג'ון בונהם מהשיר שמרכיב את מיטת הפסקת התוף.

הפסקות תוף ג'אז ופאנק

כשאנחנו מתייחסים ל"הפסקת תוף "בג'אז ופאנק, זה דומה מאוד למה שהיית מצפה מרוק בכך שהוא מציע רגע של חופש קצבי ואלתור.

כמה ממתופפי הג'אז המפורסמים ביותר, כמו מקס רוץ' וארט בלייקי, נדגמו שוב ושוב. בתקליט שלהם, הם היו משתמשים בהפסקות כדי לאלתר עם מוזיקאים אחרים.

אבולוציה טכנולוגית

בימים הראשונים של ההיפ-הופ, מפיקים רבים היו צריכים להקליט פלייליסט שמלהטט בין שני תקליטים כדי להקליט או להקליט מחדש את לולאת התוף באולפן, שהאחרון שבהם היה לעתים קרובות מחוץ לתקציב של רוב אמני המחתרת.

עם זאת, בשנות ה -80 החלו להופיע פיסות זולות יותר של טכנולוגיית דגימה, מה שמאפשר למפיקי היפ הופ ומוזיקה אלקטרונית להרים הפסקות ישירות מתקליטים כדי לשכבות אותם במיקסים שלהם. אחד הדגימים הגדולים הראשונים הגיע מאקאי.

לפני שסדרת ה- MPC יצאה לשווקים בשנות השמונים, יחידות הרכבה כמו S900 ו- S950 היו בשיא הדעת. עם זאת, זה היה ה- MPC60, עם 16 הרפידות הניתנות להפעלה שלו, שהפך את מניפולציה של הפסקות לקלה כל כך.

מעבר לבריכה מארצות הברית, מפיקים בריטים ואירופאים החלו לקחת השראה ממפיקי היפ הופ אולד סקול, והציגו פריצות לז'אנרים מתפתחים, כולל טכנו, אסיד האוס, ג'ונגל, תוף ובס וברייקביט הארדקור. סצנת הרייב גדלה, והמפיקים היו יוצרים פעימות תופים מואצות (לעתים קרובות במהירות של 150-170 BPM) באמצעות שילוב של תופים שנדגמו ופעימות הפסקה אלקטרוניות.

בסופו של דבר, המפיקים החלו ליצור אלבומי קומפילציה עם הפסקות ופעימות מפורסמות, כולל אוסף Ultimate Breaks and Beats, שהפך נפוץ בשנות ה -90. בשלב זה, מפיקים רבים עבדו עם הגדרות מורכבות יותר, כמו Cubase או Pro 24 במחשב עם חיבור Amiga 500 או Atari ST.

עם זאת, תהליך הפסקות הדגימה עדיין היה די מייגע, מכיוון שהיית צריך להקליט את כל מה שרצית מהתקליט לדגימה, לפרוס אותו לחתיכות שמישות, למקם אותו על המקלדת ואז לשלב את מה שקרה בדגימה שלך למסך המחשב שלך. בהשוואה ליכולות של DAW מודרני, זו הייתה הרבה יותר עבודה.

כמובן שבשנות האלפיים הטכנולוגיה התפתחה עד כדי כך שהיא שינתה באופן מהותי את הדרך בה היצרנים יכולים לגשת לדגימת הפסקת תוף. תוכנות כמו Pro Tools ו- Ableton Live אפשרו הפסקות לולאה, פרוסה ומתיחת זמן תוך שניות ספורות.

דגימת הפסקת תוף מודרנית

בעוד שחלק מהמפיקים עדיין ניגשים לשימוש בהפסקות בדרך הישנה, די ברור שעליית תחנות העבודה האודיו הדיגיטליות (DAW), חבילות מדגם, ערכות תופים וירטואליות ולולאות שינתה את הדרך בה אנו מדגמים תופים.

במקום שתצטרך להקליט, להאיץ, לקצוץ ולתפעל לולאה בעצמך, אתה יכול להשתמש בערכות מוכנות מראש שכבר מיועדות לצליל ספציפי שיש לך בראש. מפיקים רבים אוהבים לחשוב על זה כעל סוג של חפירת ארגזים דיגיטליים, וקשה להתווכח נגדה בהתחשב בכמה זמן זה חוסך.

כיצד לדגום הפסקת תוף

תהליך לולאה, דגימה, קיצוץ ומניפולציה של הפסקה יכול להשתנות ממפיק למפיק. עם זאת, קיימת גישה בסיסית שיכולה לספק נקודת קפיצה טובה.

ראשית, מצא הפסקת תוף או צליל שאתה אוהב. שוב, תחשוב על זה כחפירת ארגזים. האזינו לכמה רצועות פאנק וג'אז ישנות, חקרו הפסקות בפלטפורמות כמו Splice או Loopmasters, או הקליטו תופים משלכם.

ברגע שיש לך הפסקה, משוך אותו ל- DAW שלך והחליט על מספר האמצעים שבהם תשתמש כדי לקצוץ אותו. האופן שבו אתה קוצץ את ההפסקה שלך תלוי בכמה שליטה אתה רוצה. אם יש לך הפסקה של 16 בר, למשל, תוכל תיאורטית לקצוץ אותה ל -16 צלעות בר אחד ולהעמיס כל אחת מאותן צלעות בר אחד על רפידות ייעודיות להפעלה.

עם זאת, אתה יכול גם ללכת עד כדי לדגום כל להיט באותה לולאה של 16 בר (כלומר בעיטה, סנאר, היי-האט), ולמפות את הלהיטים האישיים האלה על מכונת התוף שלך, בין אם זה דיגיטלי כמו מתלה התופים באבלטון או פיזי כמו ה- Akai MPC.

משם תוכלו לבצע התאמות נוספות לקצב, לדינמיקה או לצליל הכללי באמצעות אפקטים.

כיצד להשתמש בהפסקות תופים במוזיקה שלך

אחת הדרכים הקלות ביותר להשתמש בהפסקת תוף במסלול שלך היא פשוט לולאת אותו.

קח כמה צעדים מהפסקת התוף המבודדת שלך והולף אותו ב- DAW שלך. משם, אתה יכול להוסיף אלמנטים קצביים אחרים, כגון כלי הקשה, או אלמנטים מלודיים, כגון בס, סינתס או דוגמאות מוזיקליות אחרות.

רוב המפיקים יתאימו את קצב ההפסקה בה הם משתמשים כדי לקבל תחושה אחרת.

אם אתה רוצה להפוך את ההפסקה ליותר משלך, אתה יכול לק צוץ אותה על ידי מיפוי למקלדת ה- MIDI או למכונת התוף שלך.

לדוגמה, אולי תאהב את הצליל של התופים ב- "Funky Drummer" מאת ג'יימס בראון, אם כי התבנית לא ממש מתאימה לרצועה שלך כמו שאתה מדמיין. כדי לתקן את הבעיה, אתה יכול לבודד כל אלמנט של הקצב ולהניח אותם על רפידות שונות. בדרך זו, יש לך את הטון והגוון האותנטיים של התופים המקוריים ללא החריץ.

ישנם אינסוף תוספים של צד שלישי זמינים לטכניקה זו, כולל המומנטום של ביג פיש אודיו ו- Looperator של Sugarbytes.

אם אתה רוצה להיות יצירתי באמת, אתה יכול לפרק את הד גימות לחלוטין ולעצב אותן למשהו בלתי ניתן לזיהוי לחלוטין. על ידי שימוש במעברי צליל, תוספי עיוות, תוספי אפנון או כל דבר אחר שאתה יכול לחשוב עליו, אתה יכול לסובב את הצליל עד כדי כך שאתה אפילו לא תוכל להבין מאיפה הוא הגיע.

למרות שאתה עשוי לחשוב, "מגניב, אני מניח שזה אומר שאני יכול להימנע מטענות זכויות יוצרים", אנו עדיין ממליצים בחום לנקות את המדגם אם הוא לא בחינם לשימוש, הן למטרות משפטיות והן למטרות אתיות.

הקצב ממשיך

ללא הפסקת התופים הכל-יכול, המוזיקה כפי שאנו מכירים אותה לא הייתה קיימת. ההפסקה הייתה הבסיס לז'אנרים מודרניים רבים, וכמפיק, הבנה כיצד להשתמש בהם יכולה לקחת את כישורי ההפקה שלך לגבהים חדשים.

הכנת פעימות שמחה!