אני לא חושב שזה מוגזם לומר שמכונת התופים שינתה את מהלך האנושות.

תחשוב על הימים הראשונים של המוזיקה האלקטרונית. ללא מכונות תופים, לא היינו רואים את עלייתם של ז'אנרים כמו היפ הופ, מוזיקה אלקטרונית, או אפילו הרבה ממה שאנחנו שומעים בפופ המודרני.

ה- TR-808, למשל, הפך לחומר המרכזי בסצנת ההיפ הופ המוקדמת, בעוד ה- LinnDrum עזר להגדיר את הצליל של שנות ה -80.

במאמר זה, אנו נסתכל על מכונות תופים לאורך ההיסטוריה, כמו גם כיצד הן עובדות, מדוע הן הפכו לחלק כה עצום בהפקת מוזיקה, וכיצד הם עברו מכלים פשוטים לכלים חזקים המעצבים את הצלילים של ימינו.

בין אם אתה מפיק, מוזיקאי או סתם סקרן, בסוף, אתה צריך לקבל תמונה ברורה מדוע מכונות תופים ממשיכות להשפיע על המוזיקה בדרכים שאולי אפילו לא תבינו.

מהי מכונת תופים?

בסדר, בואו ניכנס לעומק של מה זה בעצם מכונת תופים.

באופן כללי, מכונת תוף היא מכשיר אלקטרוני שנועד ליצור צלילי תוף ומקצבי הקשה. זהו כלי שמפיקים ומוזיקאים משתמשים בו כדי ליצור פעימות מבלי להזדקק למתופף אמיתי בחדר.

אתה יכול לתכנת את המקצבים והצלילים שאתה רוצה, וזה ישמיע אותם בחזרה בלולאה.

רוב מכונות התופים לא ממש "נשמעות" כמו תופים חיים, למרות שחלקם מנסים לחקות את הצלילים של ערכות תופים אמיתיות. מודלים מוקדמים השתמשו בסינתזה אנלוגית כדי ליצור את הצלילים שאנו מכירים היטב כיום, בעוד שמכונות תוף רבות חדשות יותר משתמשות בדגימות דיגיטליות או בשילוב של שניהם.

החלק המרכזי כאן הוא שצלילים אלה מוקלטים או נוצרים מראש ואז מתוכנתים לנגן בכל תבנית שתגדיר. הקצב, הקצב והדפוסים תלויים בך.

כשמדובר באופן עבודתם, מכונות תוף בדרך כלל מאפשרות לך לבנות דפוסים או "פעימות" על ידי הצבת צלילי תוף בודדים על רשת. משם, אתה יכול להתאים את התזמון, גובה הצליל ועוד, ולאפשר מקצבים מורכבים יותר ממה שאתה יכול לקבל על ערכת תופים בפועל.

מכונות תופים מסוימות אפילו מאפשרות לך להקליט בזמן אמת, כגון מכונת הקצב T-8 של רולנד AIRA קומפקטית או מכונת התופים האנלוגית Arturia DrumBrute Imp act.

מעבר לתופים הבסיסיים, לחלק ממכונות התוף יש אפקטים, רצפים ויכולות ADSR.

החשוב מכל, רוב מכונות התוף המודרניות מגיעות עם רצף מובנה, המאפשר לך ליצור פעימות מלאות עם דפוסים משתנים, חתימות זמן ופוליריתמים מורכבים. מכונות אלה פועלות בעצם כקטע קצב בקופסה אחת, ומאפשרות לך לדחוף את היצירתיות שלך עד כמה שהיא יכולה להגיע.

מכונת תופים לעומת דגימה

מוזיקאים רבים שחדשים בחומרה נוטים לבלבל בין שני המכשירים הללו.

למרות שהם דומים בכך שלעתים שניהם משתמשים בדגימות, ההבדל הגדול מסתכם במטרה ובגמישות. מכונת תוף מיוצ רת במיוחד לטיפול בקצב ובכלי הקשה. זהו כלי ממוקד, ובדרך כלל אתה עובד עם סט קבוע של צלילים וממשק פשוט המיועד לייצור פעימות.

עם זאת, ד גימה היא הרבה יותר פתוחה. זהו כלי למתיחה ולמניפולציה של כל סוג של אודיו כדי ליצור כמעט כל מה שהלב שלך חפץ, בין אם פעימה מלאה, קו בס וכו'.

לכן, בעוד שמכונת תוף יכולה לתת לך גישה מהירה ליצירת הבסיס לקצב, דמפלר נותן לך הרבה יותר חופש להתנסות בכל מיני צלילים ולבנות משהו ייחודי באמת.

ההיסטוריה של מכונת התוף

עכשיו, החלק המהנה.

המסע של מכונת התופים הוא מסע מרתק, מלא בחדשנות, ניסויים ופריצות דרך ששינו את ההיסטוריה של המוזיקה לנצח.

בואו נצלול עמוק לתוך ההיסטוריה של מכונת התופים וכיצד היא הפכה לאחת היצירות החיוניות ביותר בטכנולוגיית המוזיקה.

הריתמיקון (1930) - מכונת התופים הראשונה

ניתן לייחס את מכונת התוף הראשונה לשנת 1930, כאשר הממציא הרוסי ליאון תרמין, הידוע יותר ביצירת התרמין, הוזמן על ידי המלחין הנרי קאוול לפתח מכונה המסוגלת לייצר דפוסים קצביים. התוצאה הייתה הרית מיקון.

באמצעות סדרה של דיסקים מסתובבים וחיישני אור, הוא יצר פוליריתמים מורכבים המבוססים על הסדרה ההרמונית, המסוגלים לייצר עד 16 מקצבים בבת אחת.

למרות העיצוב פורץ הדרך שלו, ה- Rhythmicon לא אומץ באופן נרחב, אם כי קאוול השתמש בו בקומפוזיציות כמו Rhythmicana. לאחר הופעת הבכורה הציבורית שלו בשנת 1932, המכשיר נשכח במידה רבה, אם כי ניתן למצוא כמה דגמים ששרדו במוסדות כמו אוניברסיטת סטנפורד. ההשפעה של הריתמיקון, לעומת זאת, הניחה את הבסיס להתפתחויות עתידיות במכונת הקצב.

הקצב של צ'מברלין (1957)

מהר קדימה לשנת 1957, והקצב של צ'מברלין הגיע למקום. פותחה על ידי הארי צ'מברלין, זו הייתה אחת ממכונות התוף הראשונות המיוצרות מסחרית.

ה- Rhythmate השתמש בקלטת מגנטית כדי לנגן מקצבים שהוקלטו מראש, שהופעלו לאחר מכן על ידי מקלדת או כפתורים. הצלילים התבססו על הופעות תופים אמיתיות, שהעניקו לו תחושה "אותנטית" יותר מהמקצבים המכניים של מכונות קודמות כמו ה- Rhythmicon.

כ -100 יחידות של צ'מברלין ריתמט נמכרו, ולמרות שזה לא הצית את העולם, זה היה צעד חשוב קדימה. צלילי התוף האמיתיים והתפעול הפשוט יחסית הפכו אותו לבחירה מושכת עבור מוזיקאים שחיפשו להוסיף קצב מבלי להזדקק למתופף חי. ה- Rhythmate שימש בעיקר במסגרות מסחריות ואולפן, אך השפעתו הורגשה בשנים הבאות.

איש הצד של וורליצר (1959) - חדשנות קצבית מוקדמת

כמה שנים לאחר מכן הציג וורליצר את איש הצד בשנת 1959, שנחשב לעתים קרובות לאחת ממכונות התוף הראשונות המצליחות מסחרית.

איש הצד לא היה ניתן לתכנות כמו מכונות תופים מודרניות, אבל היה לו סט מקצבים מוגדרים מראש. אתה יכול להפעיל מקצבים כמו בוסה נובה, סווינג ופוקסטרוט, מה שהופך אותו לתוספת ייחודית לשילובים קטנים רבים וללהקות ג'אז באותה תקופה.

למכונה היו גם פקדי מחוון המאפשרים לך להתאים את עוצמת הקול, המהירות והעוצמה, אך לא הייתה לה הרבה גמישות.

בעוד שאיש הצד היה ציוד מהנה, הוא לא התאים היטב למוזיקה האנרגטית ומונעת הריקודים שתגיע מאוחר יותר.

סינתיסייזר הקצב (1960) - הצלילים המרגיעים לתינוק של ריימונד סקוט

בשנת 1960 יצר ריימונד סקוט, מלחין וממציא אמריקאי, את סינתיסייזר הקצב, שישמש מאוחר יותר באלבומו משנת 1964 Soo thing Sounds for Baby. ה- Rhythm Synthesizer היה ניסיון מוקדם ליצור מכונת תופים אלקטרונית, אך מה שמייחד אותו היה שהוא גם השמיע צלילים מסונתזים שניתן להשתמש בהם גם ליצירת אלמנטים מלודיים.

עבודתו של סקוט על צ לילים מרגיעים לתינוק היא משמעותית מכיוון שהיא הדגימה את הפוטנציאל של צלילים אלקטרוניים ביצירת יצירות מוזיקליות.

המעבר למכונות תוף טרנזיסטוריות לחלוטין (תחילת שנות השישים)

בתחילת שנות השישים, ההתפתחות מכנית לכלי קצב אלקטרוניים סימנה שינוי משמעותי בטכנולוגיית המוזיקה. הופעתם של מעגלים טרנזיסטוריים החליפה את צינורות הוואקום הפחות אמינים, מה שהוביל למכונות תוף קומפקטיות, עמידות ובמחיר סביר יותר.

תקופה זו הייתה עדה להופעתן של מכונות הקצב הראשונות בטרנזיסטוריה מלאה, והקימו את הבמה למכונות התוף המודרניות שאנו מכירים כיום.

חלק מההתפתחויות העיקריות כללו:

• קיייו-גיקן (קורג): בשנת 1963 הציג קיייו -גיקן את Donca-Matic DA-20, מכונת התופים האלקטרונית הראשונה ביפן. למרות שהוא השתמש בתחילה בצינורות ואקום, הוא עודכן מאוחר יותר ל- Donca-Matic DC-11 מבוסס טרנזיסטורים באמצע שנות השישים. דגמים עוקבים, כגון Donca-Matic DE-20 ו- DE-11, חידנו עוד יותר את העיצוב והחליפו רכיבים מכניים באלקטרוניקה במצב מוצק לאמינות וביצועים משופרים.
• אייס טון: נוסדה בשנת 1960 על ידי איקוטארו קאקהאשי, אייס טון פיתחה את ה- R-1 Rhythm Ace בשנת 1964, מכשיר הקשה המופעל ביד באמצעות מעגלי טרנזיסטור. בשנת 1967 הציגה החברה את Rhythm Ace FR-1, מחולל דפוסי קצב מוגדר מראש שהשתמש במעגל מטריצת דיודה. מודל זה איפשר למשתמשים לבחור מתוך דפוסי קצב שונים, מה שהפך אותו לפופולרי יותר במסגרות מקומיות ומקצועיות.
• ניפון קולומביה: בשנת 1965 הציגה ניפון קולומביה את ה- CRB-81, אחת ממכונות הקצב הטרנזיסטוריות המוקדמות. ה- CRB-81 היה צעד משמעותי קדימה, מכיוון שהוא הציע מקצבים מוגדרים מראש והשתמש בטרנזיסטורים במצב מוצק, מה שהופך אותו לאמין ומעשי יותר ממכשירים מכניים קודמים. מכונה זו הציגה מגוון דפוסי קצב, והיא הפכה לאחת הראשונות ששימשו במסגרות מקצועיות וביתיות.

קצב מחשב אקו (1972)

בשנת 1972 הציגה א קו את ComputerHytm, אחת ממכונות התופים הראשונות הניתנות לתכנות שהקדי מו את זמנו. שלא כמו קודמיו, שיכולים לנגן רק מקצבים מוגדרים מראש, ה- ComputerHythm איפשר לך לתכנת דפוסים משלך על ידי בחירה אילו צלילים להפעיל ומתי. הוא השתמש בסדרת כפתורים ובממשק פשוט כדי לאפשר למשתמשים להכניס דפוסי קלט, וזו הייתה קפיצה ענקית בשליטה ובגמישות המשתמשים.

אמנם ה- ComputerHthm היה עדיין בסיסי יחסית בסטנדרטים של ימינו, הוא פתח את הדלת למכונות עתידיות הניתנות לתכנות שיעניקו למוזיקאים שליטה רבה יותר על התופים שלהם.

רולנד סי ר-78 (1978)

בשנת 1978 הוציא רו לנד את ה- CR-78, שהייתה מכונת הקצב הראשונה בעולם המבוססת על מיקרו-מעבד.

ה- CR-78 היה צעד ענק קדימה, מכיוון שהוא גם ניתן לתכנות במלואו. צלילי התוף של ה- CR-78 התבססו על סינתזה אנלוגית, והוא הפך פופולרי בזכות הרבגוניות ובמחיר סביר בהשוואה למכונות אחרות בשוק.

אתה יכול למעשה לשמוע את ה- CR-78 באלבומים איקוניים כמו רפרודו קציה של הליגה האנושית וסופר טרופר של ABBA. בסופו של דבר זה יניח את היסודות למכונות תוף עתידיות כמו TR-808 ו- TR-909.

מחשב התופים לין LM-1 (1980)

בשנת 1980 הציג רו ג'ר לין את מחשב התופים LM-1, שהיה מכונה פורצת דרך שהשתמשה בדוגמאות דיגיטליות של צלילי תוף אמיתיים. זה נתן לו תחושה טבעית ואותנטית בהרבה ממכונות קודמות.

במחיר של 4,995 דולר הוא היה יקר במיוחד (שווה ערך לסביבות 19,100 דולר כיום), אך הצליל שלו היה כל כך מהפכני שהוא הפך לקלאסיקה מיידית.

ה- LM-1 שימש בכמה מהאלבומים האיקוניים ביותר של שנות השמונים, כולל מותחן של מייקל ג'קסון, פרינס 1999, ו" אני רוצה לרקוד עם מישהו" של ויטני יוסטון. הייתה לו היכולת הייחודית לשכפל את הצליל של תופים אמיתיים, ויחד עם יכולת התכנות שלו, הוא הפך למרכיב עיקרי במוזיקת פופ ורוק כאחד.

ה- LM-1 גם נתן השראה ליצירת ה- DMX של אוברהיים, ש הפך למרכיב עיקרי בסצנת ההיפ הופ המתהווה. צלילי התוף החריפים והמבנה המחוספס של ה- DMX הפכו אותו למועדף על מפיקים המעוניינים ליצור פעימות קשות.

רולנד TR-808 (1980)

בשנת 1980 הוציא רולנד גם את מכונת התוף TR-808, שתמשיך להפוך לאחת ממכונות התופים המשפיעות ביותר בכל הזמנים. שלא כמו ה- LM-1, ה- TR-808 היה אנלוגי לחלוטין, מה שהעניק לו צליל ייחודי, חם ומאוורר.

עם זאת, כאשר הוא שוחרר לראשונה, זה היה כישלון מסחרי. מוזיקאים לא ממש הבינו את הצליל הייחודי של ה- TR-808, והוא לא אומצו בתחילה כפי שקיווה רולנד.

עם זאת, במהלך השנים הקרובות, ה- TR-808 מצא את מקומו בעולם המוזיקה, במיוחד בהיפ הופ, אלקטרו ומוזיקת ריקוד מוקדמת. אתה יכול לשמוע את זה בכמה מהרצועות האיקוניות ביותר של שנות ה -80, כמו "Planet Rock" של אפריקה במבאטה ו"עולם המחשבים "של Kraftwerk.

רולנד TR-909 (1983)

בשנת 1983 הוציא רולנד את ה - TR-909, המשך ל- 808 שכלל תכונה חדשה מהפכנית: MIDI.

ה- TR-909 הייתה מכונת התופים הראשונה ששילבה MIDI (ממשק דיגיטלי של כלי נגינה), שאיפשר לה לתקשר עם מכשירים אחרים המצוידים ב- MIDI, מה שהפך אותה לכלי מפתח עבור מפיקי מוזיקה במהלך עליית הטכנו ומוזיקת האוס.

‍

הצליל הייחודי ופונקציונליות ה- MIDI של ה- TR-909 השפיעו משמעותית על פיתוח האוס, EDM ומרכיבי יסוד אחרים של מוזיקה אלקטרונית. עד היום, זו עדיין אחת ממכונות התוף הפופולריות ביותר.

תחיית סינתז אנלוגי של שנות ה -2010

קדימה אל שנות ה -2010, והייתה התעוררות מחודשת של עניין בסינתזים ומכונות תופים אנלוגיות, שחלק גדול מהם הונע על ידי נוסטלגיה לימים ההם והערכה מחודשת לחום האנלוגי.

חברות כמו קורג וארטוריה הציגו מחדש מכונות תו פים אנלוגיות כמו Volca Beats ו- DrumBrute, בעוד דייב סמית אינסטרומנטס הציג את Tempest, מכונת תופים אנלוגית מודרנית מתקדמת ששילבה שליטה דיגיטלית עם יצירת סאונד אנלוגי.

הרכיבים של מכונת תוף טיפוסית

אז השאלה האמיתית היא, איך לכל הרוחות הדברים האלה עובדים?

זו מחשבה מעניינת, מכיוון שמכונות התופים התפתחו מאוד במהלך השנים. אין שניים זהים לחלוטין! עם זאת, זה לא אומר שאנחנו לא יכולים להבין את המרכיבים הבסיסיים שלהם.

מנוע סאונד

החלק העיקרי של כל מכונת תוף הוא מנוע הקול שלה.

רוב מכונות התוף מייצרות צלילים באחת משתי דרכים עיקריות: סינתזה אנלוגית או דגימה דיגיטלית.

סינתזה אנלו גית שימשה במכונות תוף מוקדמות כמו Roland TR-808. מערכות אלה השתמשו במתנדים, פילטרים ומאפננים כדי ליצור צלילי תוף מאפס. מבחינת גוון, סינתזה מסוג זה בדרך כלל מקנה טון חם ואופייני, כזה שהפך לאייקוני במוזיקת היפ הופ וריקוד.

הדגימה הדיגיטלית, לעומת זאת, כוללת הקלטת צלילי תוף אמיתיים והשמעתם. אמנם לא "חמות", מכונות כמו LinnDrum, שהשתמשו בגישה זו, הציעו ייצוג מציאותי יותר של כלי הקשה באמצעות צלילי תוף בפועל. כמה מכונות תוף מודרניות משלבות את שתי השיטות, ומספקות את הטוב משני העולמות.

רצף

הרצ ף הוא מ רכיב חשוב נוסף המשמש במכונות תוף לתכנות מקצבים.

אלה עובדים בדרך כלל עם רצף צ עדים, כאשר כל שלב ברשת תואם חלוקת זמן, ומאפשר למקם צלילים בדיוק בקצב.

עם התקנה זו, אתה יכול לבנות דפוסי תוף מורכבים ולולאות, בדומה להרכיב פאזל.

רצפים מתקדמים יותר עשויים להציע תכונות כמו זיכרון תבניות, המאחסן דפוסי תוף מרובים שניתן להפעיל במהלך הופעה, ומ צב שיר, המאפשר לך לשרשר את הדפוסים הללו יחד ליצירת קומפוזיציות מלאות.

אתה עשוי אפילו למצוא רצפים המציעים אפשרויות יצירתיות כמו נדנדה, פלם והומניזציה, שעוזרות להוסיף גרוב וריאציה.

קישוריות

אפשרויות קישוריות הן גם חלק חשוב בפונקציונליות של מכונת תוף. אלה יודיעו לך לאילו סוגי ציוד היחידה שלך יכולה להתחבר.

כניסות ויציאות MIDI נפוצות למדי, והן מאפשרות לך לתקשר בין מכונת התוף למכשירים אחרים התומכים ב- MIDI, כגון סינתיסייזרים, רצפים ומחשבים.

סביר להניח שתמצאו גם יציאות שמע, המספקות חיבורים למיקסרים, מגברים או התקני הקלטה, בעוד שיציאות USB (שנמצאות במכשירים מודרניים יותר) מאפשרות העברת נתונים וסנכרון עם DAWs.

דגמי מכונות תוף אחרים תומכים ביציאות CV/Gate, מה שהופך אותם לתואמים להגדרות סינתיסייזר מודולריות.

ממשק משתמש

ממשק המשתמש הוא החלק של מכונת התוף שאתה מתקשר איתו.

זה בדרך כלל כולל רפידות או כפתורים שבהם אתה משתמש כדי להפעיל צלילים בזמן אמת או ברצפי תוכנית. יצרנים רבים הופכים את אלה לרגישים למגע כך שתוכלו לשחק באופן דינמי.

סביר להניח שתמצא גם כפתורים ומחוונים, המעניקים לך שליטה על פרמטרי צליל שונים אחרים, כגון גובה, ריקבון ואפנון.

מחשבות אחרונות

מכונות תופים היו חלק מהפקת המוזיקה במשך עשרות שנים, וקשה להפריז בהשפעה שהייתה להן על תעשיית המוזיקה.

מראשיתם המוקדמת עם מכשירים מכניים כמו Rhythmicon ועד לדגמים הראשונים שעברו טרנזיסטוריה מלאה בשנות השישים, מכונות התופים המשיכו לעצב את צליל המוזיקה האלקטרונית ומעבר לה.

כיום כלי נגינה אלקטרוניים אלה מציעים דרך מהנה למפיקים העובדים בז'אנרים אלקטרוניים, מוזיקת פופ או היפ הופ, ליצור פעימות, להפיק צלילים ייחודיים וליהנות מההיבט המוחשי של מכונות תוף פיזיות.

אם אתה מוזיקאי אלקטרוני שעובד ללא מתופף, אני ממליץ בחום לחקור מה יש לציוד הזה להציע!