Ha töltöttél már időt saját zenét készítve vagy hangszeren játszva, valószínűleg találkoztál már ezzel a 8 ütemű loop köré épülő koncepcióval. A mai zenei tájképben több zeneszám középpontjában ez a struktúra áll, így a 8 ütemű loopok megértése minden bizonnyal néhány csaló kódot is feloldhat a művészek számára.
Szerencsére az alábbiakban részletesen bemutatjuk a 8 ütemű loopok működését, hogy Ön is használhassa ezt az építőelemet saját előadásában, zenei produkciójában és improvizációs gyakorlatában. Megosztjuk azt is, hogy miként tudsz túllépni a megszokott 8 ütemű struktúrán, ha valami egyedit szeretnél létrehozni.
Egy bár megértése
A zenében egy ütemet más néven ütemnek neveznek. Egy ütem hossza a darab ütemének függvényében változik, de a közös ütemben vagy 4/4-es ütemben a legtöbb ütem 4 ütést tartalmaz. A zenei ütemek azonosításának ismerete segíthet a hatékony kommunikációban más zenészekkel és a dalok átfogó szerkezetének jobb megértésében.
Mi az a 8 ütemű hurok?
Ahogy a neve is mutatja, a 8 ütemű loop egy 8 ütem hosszúságú zenei szakasz. Néha az alább ismertetett okokból loopolják. Az is gyakori trópus, hogy a zenei producerek egy 8 ütemű loop létrehozásával hozzák létre egy dal alapját. A 8 ütemű loopokat meg lehet duplikálni, hogy létrehozzák a dalok alapvető szerkezetét, segítik az írás folyamatát, vagy kiváló improvizációs eszközként szolgálnak.
Hogyan hozhatok létre egy 8-bar Loopot?
Egy 8 ütemű hurok létrehozása egyszerűen számolás kérdése. Szükséged lesz 8 ütemre vagy intézkedésre, amelyek a dalod többi részének tervrajzául szolgálhatnak. Ebben a 8 ütemben valószínűleg lesz egy alapvető dobminta, akkordmenet, basszusvonal és dallam, amiből kiindulhatsz. Kezdje azzal, hogy kitölti az üres helyeket ezen hangzáselemek egyikénél, majd a többi intuitív módon következik némi erőfeszítéssel és türelemmel. Amint megvan a 8-bars, többszörösen megduplázhatja, hogy létrehozza a dalszerkezet vázát, vagy használhatja a DAW loop funkcióját improvizációhoz vagy riffeléshez.
Mikor használjak 8-as hurkot?
A 8 ütemű loop kiváló eszköz lehet a zenélés számos alfajában. Íme néhány lehetőség, ahogyan a 8 ütemű loopokat használhatod a zenében:
Improvizáció
Az improvizáció világában gyakori, hogy a zenekarok, zenészek és énekesek négyes csoportokban riffelnek. A 8 ütemű loop szerkezetének megértése segíthet a hatékony együttműködésben a jamelésben vagy az élő fellépés során.
Dalszerzés
Egy alap 8 ütemű loop szolgálhat a következő dalod megírásának alapjául. Ahelyett, hogy úgy éreznéd, hogy egy egész dalt kell megírnod, loopolj egy 8 ütemű szakaszt, és kezdj el írni arra, amit létrehoztál. Az írás folyamatának kisebb részekre bontása egyes zenészek számára talán könnyebben megközelíthető.
Átmenet az egyik pályáról a másikra
A 8 ütemű loopokat általában a zeneszámok elejére és végére helyezik, hogy a DJ-knek segítsenek a keverésekben a zökkenőmentes átmenetek kialakításában. Így az egyik dalból könnyedén átvezethet egy másikba anélkül, hogy a kontraszt megzavarná a hallgatót a zene élményéből.
Gyakorlati eszköz
Egy gyors 8 ütemű kompozíció létrehozása és loopolása remek módja annak, hogy néhány szilárd gyakorló ismétléshez jusson. Állítsd be az akkordmenetet, adj hozzá egy alapvető ütemet, majd riffeld át a loopodat, hogy új ötleteket gyűjts és gyakorold a hangszered.
5 módja annak, hogy kitörj a 8-as hurokból
A 8 ütemű hurok hasznos eszköz lehet, de mindazonáltal fojtogató lehet, ha túlságosan erősen támaszkodunk rá. Ha úgy érzed, hogy elakadtál, íme néhány stratégia, amely segíthet variációkat létrehozni a zenéd hangzásvilágában:
Írj egy dalt teljes egészében, mielőtt legyártanád
Nem ritka, hogy létrehozol egy dobhurokot vagy a dalod fő hurokját, majd erre a hurokra támaszkodsz a dalod teljes elrendezésében. Bár így is befejezheted a számokat, a nagyszerű zene támogatja a variációkat a dal folyamán, amelyek lekötik a hallgatót - más szóval az ismétlődő zene loop-variációk nélkül elég unalmassá válhat.
Ha ezen a mankón találod magad, állítsd kihívás elé magad, hogy írj egy teljes dalt , mielőtt a DAW-hez mész. Ez arra kényszerít, hogy kontrasztos dallamokat építsen fel, ami megkönnyíti, hogy az egyik részből a másikba koherens szakaszokat hozzon létre.
Kísérletezhetsz a zene megírásával is lépésről lépésre, egy elemet csiszolva a dal teljes időtartamán keresztül, mielőtt hozzáadnád a teljes hangszerelés többi elemét. Találj módot arra, hogy felcseréld a megszokott dalszerzési módszereidet, és talán könnyebben befejezed a számokat, ha több variációval dolgozol.
Változtassa meg a műszereket, ne a struktúrát
Ha a 8 ütemű loopot duplikáltad a dal során, és nem tudod kitalálni, mit adj hozzá vagy mit vegyél el, akkor inkább a hangszerelés megváltoztatását fontold meg. Megtarthatod ugyanazokat a részeket, azaz a dallamokat, az akkordmeneteket, a dobokat és a basszusvonalakat, de próbálj meg kísérletezni különböző hangzásokkal vagy hangszerekkel mindegyikhez, ahogy egyik szakaszról a másikra lépsz. Néha csak egy hangszerfrissítésre van szükség ahhoz, hogy a számod kellő változatosságot kapjon.
Koncentrálj a 4 ütemenkénti váltásra
Ahelyett, hogy az egész kompozíció áramlása miatt aggódnál, kezdd kicsiben, és koncentrálj arra, hogy 4 ütemenként felcserélj néhány hangzáselemet. Ez lehet egy dobkitöltés, egy új hangszer vagy új ritmikai elemek bevezetése. Néha egy gyors váltás itt-ott inspirálhat olyan változtatásokat, amelyek egy teljesebb kompozíció létrehozásához szükségesek.
Szubtraktív elrendezés
Ha úgy találja, hogy nem okoz gondot a kompozíció rétegeinek hozzáadása, de nehezen tud variációkat hozzáadni a teljes sávban, próbáljon kísérletezni a szubtraktív elrendezéssel. Ahelyett, hogy mindig új elemet adnál hozzá, amikor egy új szakaszba lépsz, kísérletezz azzal, hogy valamit elveszel: ez lehet egy felvezető dallam (amit a versszakok alatt szokás eltávolítani), a dobok (esetleg a refrén előtti szakaszban, hogy a drop hatásosabb legyen, vagy akár egy basszusvonal (esetleg egy gyér hídhoz). Néha a kevesebb több, ha hatékony hangszerelésről van szó.
Hivatkozz a váltásokra a kedvenc dalaidban
Még a legjobb és legokosabb zenészek is használnak egy referenciasávot, hogy irányt mutassanak zenéjüknek. Rengeteg alapvető zeneelméleti ismeretet tanulhatsz meg egyszerűen azáltal, hogy elemzed, hogyan lépnek kedvenc előadóid egyik részről a másikra egy dal során.
Még ha egy dal látszólag ugyanazokra a rövid loopokra épül is, amelyek újra és újra megismétlődnek, valószínűleg felismerhető a ritmus, a dallam vagy az akkordmenet változása, ahogy a szám például a versszakból a refrénbe lép. Használd fel az e különböző részek közötti hidat a saját dalod tervrajzaként.
8-Bar Loop GYIK
Használd ezeket a gyakran feltett kérdéseket és válaszokat, hogy tudd, mikor kell (és mikor nem) 8-as loopot használnod a kompozícióidban:
Hogyan lesz egy 8 ütemű loopból dal?
Használhatsz egy 8 ütemű loopot bármely dal kiindulópontjaként, ahogyan azt sok más producer és zenész is teszi. Duplikáld meg a 8 ütemű loopodat a dalod során, majd adj hozzá vagy vonj el vagy adj hozzá elemeket az elrendezéshez, ügyelve arra, hogy az elrendezést egyik 8 ütemű szakaszról a másikra cseréld.
Mi az a 8 ütem szabály?
A 8 ütem szabály lényege, hogy a legtöbb kompozíció teljes sávja 8 ütemű szakaszokra bontható. Akár pop-, akár elektronikus zenében dolgozol, azt fogod tapasztalni, hogy az akkordmenet vagy a dal alapvető áramlása 8 ütem után általában megváltozik.
Mi az a 8-bar?
A "8 ütem" 8 ütemre vagy ütemre utal, általában egy dal kontextusában. Az általános nyugati dalszerkezet és zenei produkció 8 ütemű szakaszokra bontható, műfajokon átívelően.
Hogyan tudsz kitörni egy 8 ütemű hurokból?
Fentebb több stratégiát is adunk, amelyekkel kitörhetsz a 8 sávos loop monotonitásából, de többféleképpen is biztosíthatod, hogy az egész zeneszámod ne hangozzon pontosan ugyanúgy. Ügyelj arra, hogy új elemeket adj hozzá vagy vonj el, amikor egyik 8 sávos szakaszról a másikra lépsz át.
A 8 ütemű loop hatékony eszköz lehet bármely zenész számára, de nem szabad túlságosan erősen támaszkodni rá a dalszerzés során. Jó szórakozást kíván ez a létfontosságú dalszerzői építőkocka, hogy csodálatos kompozíciókat hozzon létre.
