Gondolkodtál már azon, hogyan készültek a kedvenc dalaid? Vagy talán saját zenét szeretnél készíteni?

Akár arról álmodsz, hogy más művészek számára zenét készítesz, zenét komponálsz a média számára, vagy csak szeretnéd megérteni, hogyan készül a zenei kolbász, ez a lépésről lépésre bemutatott útmutató segít neked.

Végigvezetünk a teljes folyamaton, beleértve a szükséges felszerelés, a dalszerzési és zeneszerzési technikák, valamint a zenei produkció technikai aspektusainak ismertetését.

A zenei produkció a pluginek, szoftverek, hardverek, készségek és kreativitás vad és szórakoztató világa. De valójában csak egy laptopra és egy álomra van szükséged.

És ez az útmutató.

Minden zenei producer valahol kezdődik. Ön itt kezdi.

Zenei produkció 1. rész: Berendezések és készségek

Zenei termelés alapjai

A "zenei produkció" kifejezés megtévesztően egyszerű módja a zenei produkciós folyamatot alkotó tevékenységek egész sorának leírására.

Íme egy szuper-alapvető bontás arról, hogy mit jelenthet a zenei produkció:

Írás és rendezés

Mielőtt bármilyen zenét rögzíteni lehetne, meg kell írni a dalt. Igaz, sok producer van, aki a számokat gyártás közben írja - felépít egy ütemet, létrehoz egy akkordmenetet, hozzáad egy basszusvonalat, és így tovább.

Amikor dalokat írsz, sokkal fontosabb, hogy a stúdióba vonulás előtt írj, mivel a dalszövegek nagyon fontos részét képezik a dalnak.

Bárhogy is legyen, egy bizonyos ponton meg kell írni a zenét és a szöveget, és ezt egy koherens struktúrába kell szervezni - a dal hangszerelésével.

Nem minden zenei producer vesz részt a dalok megírásában, különösen akkor nem, ha elsősorban művészekkel dolgoznak, nem pedig saját maguknak.

Programozás és hangtervezés

Attól függően, hogy milyen stílusú zenét készítesz, a gyártási folyamatnak lehet programozási eleme is. Ez magában foglalhatja az ütemek és basszus részek programozását, vagy különböző hangok létrehozását szintetizátorok és pluginek segítségével.

Egyes műfajok erősebben támaszkodnak erre a folyamatra, mint mások. Az elektronikus zene például több programozással jár, mint egy rockzenekar esetében. Minél jobban "benne vagy a dobozban", annál több programozással fogsz foglalkozni.

Felvétel

Az ének vagy "valódi" hangszerek felvétele a zenei produkció fontos szempontja. Ha más zenészekkel és énekesekkel dolgozol, a producer szerepe az, hogy a felvételek során mindenkiből a legjobb teljesítményt csalogassa ki. Ehhez kivételes emberismeretre lesz szükséged!

Keverés és maszterelés

Miután mindent felvettünk és programoztunk, a sávnak keverésre és masteringre lesz szüksége. Egyes producerek az egyiket vagy mindkettőt maguk intézik, míg mások egy erre szakosodott keverő és/vagy mastering mérnöknek adják ki a feladatot.

Mit csinál egy zenei producer?

Hogyan illeszkedik mindehhez egy zenei producer? Nos, ez attól függ. Sok zenész saját maga készíti a zenéjét, vállalva a dalszerző, az előadó és a producer szerepét. Híres példa erre Chance the Rapper, a brit grime előadó Skepta és Pharrell Williams.

Más zenei producerek együttműködnek a művészekkel, hogy segítsenek a hangzásuk kialakításában. Ez magában foglalhatja azt is, hogy a stúdióban egyszerűen feldobnak egy hangszerelést, és a legjobb teljesítményt csalogatják ki a zenészekből, akiket felvesznek, vagy mélyebben részt vesznek a zenei alkotás folyamatában. George Martint általában az "ötödik Beatle"-ként emlegetik, mivel olyan nagymértékben részt vett a Beatles alkotói folyamatában.

Egy sikeres zenei producer a fentiek mindegyikében jártas, de tudja, hogy ezek hol illeszkednek a képbe, és hogyan szolgálhatják a legjobban a zenét.

Eszközök és felszerelések

Akár saját dalokat készítesz, akár más művészekkel dolgozol együtt, szükséged lesz néhány alapfelszerelésre, hogy elkezdhesd. Persze foglalhatsz időt egy stúdióban, ahol már minden eszköz a helyén van, de ez gyorsan drága lesz, különösen, ha még csak most kezded a zenei produkciós utadat.

A jó hír az, hogy meglepően alkalmas otthoni stúdióberendezést hozhat létre anélkül, hogy a bank (vagy a szülei hitelkártyája) megroppanna. Vessünk egy pillantást az alapvető eszközökre és felszerelésekre, amelyekre szükséged lesz ahhoz, hogy elkezdhess zenélni a saját teredben.

Számítógép

Az első dolog, amire szükséged lesz, olyasmi, amivel valószínűleg már rendelkezel - egy számítógép. Legyen az Mac vagy Windows OS, ez lesz a stúdió dobogó szíve. Ideális esetben nagy teljesítményű processzort, sok RAM-ot és SSD-meghajtót szeretne, hogy minden zökkenőmentesen működjön.

Digitális audio munkaállomás

A DAW (digitális audio munkaállomás) a professzionális zenei producerek főhadiszállása. Itt történik minden - a hangszerek felvétele, a szintetizátorok programozása, a dallamok sávokká alakítása stb. Röviden, ez a zenei producer elsődleges eszköze.

Van egy csomó fantasztikus digitális audio munkaállomás lehetőségek, hogy megfeleljen minden költségvetés:

• Kaszás
• Logic Pro
• Ableton Live
• FL Studio
• Cubase
• Pro Tools
• PreSonus Studio One

Bár mindegyiknek különböző funkciói vannak, lényegében mind ugyanazt a feladatot látják el: rögzítik az Ön által létrehozott zenét.

Audio interfész

Egy audiointerfész analóg jeleket küld a digitális világba, és fordítva. Ha bármilyen külső forrást rögzítesz a DAW-ba, például éneket, gitárt stb., akkor szükséged lesz egy ilyenre.

Egyes audiointerfészek további csatlakozási lehetőségeket is kínálnak, például MIDI és digitális hang; ez elengedhetetlen, ha MIDI vagy analóg hardvert szeretne csatlakoztatni a rendszeréhez.

Végül egy audiointerfész kimeneteket biztosít a stúdiómonitorok és fejhallgatók (néha több készlet) csatlakoztatásához, így a mesterművét teljes hangzásvilágában hallhatja. Ha már itt tartunk...

Monitorok és fejhallgatók

Szükséged lesz valamire, amin hallgathatod a saját készítésű zenédet. A légkabinok vagy a fogyasztói minőségű hangszórók itt nem lesznek megfelelőek; színezik a hangot, hogy kellemes legyen a fülnek.

Olyan dedikált otthoni stúdiómonitorokra és fejhallgatókra van szükséged, amelyek pontosan reprezentálják, hogy mi jön ki a DAW-ból, minden hibával együtt. Szükséged lesz rájuk a sávok rögzítése közbeni monitorozáshoz, és később a gyártási folyamat során is.

MIDI vezérlő

Bármilyen zenét is csinálsz, érdemes egy MIDI-vezérlővel felszerelkezned. Mindenféle formában és méretben, és különböző funkciókkal, de még egy egyszerű kis billentyűzetvezérlő is lehetővé teszi a hangjegyek gyors és egyszerű bevitelét.

A MIDI-vezérlők gyakran rendelkeznek padokkal, gombokkal és gombokkal, amelyekkel a dobminták lejátszása vagy más MIDI-paraméterek vezérlése zenésebbé tehető. Egyesek még faderekkel is rendelkeznek, hogy segítsék a keverési munkafolyamatokat.

Minták, szoftveres hangszerek és effektek

Hacsak nem gregorián énekeket veszel fel egy templomban, szükséged lesz néhány plug-inre a hangok feldolgozásához. Az olyan alapvető effektektől kezdve, mint a reverb és a delay, a bonyolultabb feldolgozási módokig, mint a granuláris hangszintézis és az oldalláncos tömörítés, ezek a pluginek segítenek egyedi hangzást létrehozni, és segítenek abban, hogy a keverésed professzionális hangzást adjon.

Szerencsére a legtöbb DAW készleten lévő hangszerekkel és effektekkel rendelkezik, amelyek szépen elvégzik a munkát, így nem kell rögtön szoftverre költeni.

Mikrofon

Végül, ha éneket (vagy bármilyen más típusú akusztikus hangszert) tervez felvenni az otthoni stúdióban, akkor egy megfelelő minőségű mikrofonra lesz szüksége. Ügyeljen arra, hogy olyan mikrofont válasszon, amely jól működik a felvenni kívánt hangforrások típusaihoz.

Kényelmes szék és íróasztal

Bár nem feltétlenül szükséges, de ha olyan szék és íróasztal kombinációval rendelkezel, amely mellett kényelmesen tudsz órákon át dolgozni, miközben zenét komponálsz, az növeli a termelékenységedet. Mit is mondhatnék? Szeretek kényelmesen dolgozni.

Zenei producer készségek

Igen, elmehetsz főiskolára, hogy zenei produkciót tanulj, de a költségek összeadódnak. Sok producer autodidakta módon tanul, és a legtöbb zenei produkciós technikát online tanfolyamokon, online videók megtekintésével, vagy weboldalakon vagy magazinokban található útmutatókon keresztül lehet elsajátítani.

Van azonban néhány, kevésbé nyilvánvaló készség, amely segít abban, hogy jobb producerré váljon.

Zeneelmélet

Nos, ez talán nyilvánvaló. De minél többet tudsz a zene működéséről, annál jobban fogsz tudni zenét előállítani; ösztönösen tudni fogod, hogy valami zeneileg miért nem működik, és hogyan kell kijavítani.

Ráadásul, ha más zenészekkel dolgozol, ez segít abban, hogy hatékonyabban kommunikálj velük. Erről jut eszembe...

Emberi készségek

A kommunikáció valószínűleg a legfontosabb része a produceri munkának. A zeneiparban való kapcsolatépítéstől kezdve a más művészekkel való együttműködésig, az emberek megnyugtatására való képesség alapvető készség.

Hallgatási készségek

Mindenki hallgat zenét. De egy zenei producer másképp hallgat.

Az aktív hallgatás a részletekre való ráhangolódást jelenti; a dallamok elemzését, a hangszerelés lebontását, a keverésben történő kitalálást, és a legnépszerűbb dalokban használt technikák felfedezését. Azt is jelenti, hogy figyelni kell a stílus, a hangzás és a struktúra változásait, amelyek az aktuális iparági trendeket tükrözik.

Az ilyenfajta koncentrált hallgatás fejlesztése az egyik legértékesebb készség, amit zenei producerként fejleszthetsz, és a gyakorlással egyre élesebbé válik.

Projektmenedzsment

Lehet, hogy úgy hangzik, mintha egy vállalati kézikönyvben lenne, de a projektmenedzsment nagy része a zenei produceri munkának, különösen, ha egy egész albumot készítesz egy zenekarral, vagy egy közös projekten dolgozol.

Olyan dolgokkal kell foglalkoznod, mint a fájlkezelés, a munkamenetek ütemezése, a zenészek foglalása és a költségvetés szemmel tartása (igen, még egy zenei producer sem menekülhet a táblázatkezelés elől).

Az is segít, ha alapvetően érti, hogyan működnek a zeneipari szerződések. A session-játékosokkal, a licenceléssel vagy a jogdíjakkal való foglalkozás nem a lemezgyártás leglátványosabb része, de mindenképpen az egyik legfontosabb, ha egy zökkenőmentes, professzionális produkciós hajót akarsz üzemeltetni.

Zenei produkció 2. rész: Technikák és stratégiák

Dalszerzési és zeneszerzési technikák

Kiindulási pontok

Nincs rosszabb, mint egy üres képernyőt bámulni, zenét akarsz írni, de nem tudod, hol kezdd el. A probléma egy része az, hogy egy dalt nagyon sokféleképpen lehet elkezdeni.

Build a Beat

A groove-val való indítás remek módja lehet egy dal indításának - ez határozza meg az energiát és a tempót, és egyes műfajokban az összes többi hangszert is ez irányítja. Az olyan digitális audio munkaállomások, mint az FL Studio és az Ableton Live egyszerűvé és könnyűvé teszik az ütemek megidézését.

Akkordmenet létrehozása

Ha valami vibrálóbbra vágysz, próbáld ki, hogy egy akkordmenettel kezdesz. Még valami egyszerű is elindíthatja a labdát, és ha már elkezdte, akkor az akkordokat kicserélheti, hogy valami egyedibbet hozzon létre.

Válasszon dalszerkezetet

Ha van egy útiterved arról, hogyan fog haladni a dalod, az segíthet abban, hogy koncentrálj, különösen a dalszövegek írásakor.

Írj néhány szöveget

Ha a zene nem áll rendelkezésre, próbáljon inkább a szöveggel kezdeni. Egy erős lírai horog sugallhat egy ritmust, amely a dal alapjává válik.

Dobj össze néhány hurkot

Néha jó csak játszani az ötletekkel. Próbálj meg egy csomó hurkot beledobni egy projektbe, hogy hangulatot teremts. Ezek lehetnek audio- vagy MIDI-alapúak - bármi, ami beindítja a kreativitást. Gyakran előfordul, hogy egy zenei ötlet egy részletét találod meg valahol elrejtve, és ez a rög új kreatív területre vezet.

Noodle Around

Nem kell virtuóz zongoristának vagy gitárosnak lenned ahhoz, hogy ez működjön. Egyszerűen találj egy hangot, ami tetszik, nyomd meg a felvételt, és kezdj el játszani. Fedezd fel, hibázz, és merülj el olyan területeken, ahol még nem jártál. A legfontosabb, hogy ne szerkessze magát; csak játsszon.

Tartsa egyszerűnek

Igen, a zeneelmélet ismerete segít a zeneszerzésben, de a dalszerzéshez nem kell zenei diplomát szerezni.

Nagyon sok népszerű dal nagyon egyszerű három- vagy négyakkordos progressziókra épül. Gyakran előfordul, hogy a versszak és a refrén ugyanazt a progressziót használja, más dallammal és más hangszereléssel. Nem kell minden harmóniai lehetőséget felfedezned, ha találsz valamit, ami jól működik.

Ugyanez vonatkozik a dallamokra is; gyakran hatékonyabbak, ha rövidek, énekelhetőek és ritmikailag érdekesek.

Ne próbáld újra feltalálni a kereket; ha találsz egy zenei ötletet, ami megtetszik, használd azt. Végül is a dal mögötti érzelem az, ami a hallgatókat magával ragadja.

Tanulj másoktól

Sok dal van a világon. Vannak jók, vannak rosszak, vannak közömbösek (rád nézek, Nickelback). De akár szereted őket, akár utálod, sokat lehet tanulni, ha aktívan hallgatod a dalokat. Kezdd a kedvenc számaiddal;

• Milyen a dal felépítése?
• Hogyan mozog az akkordmenet?
• Milyen a dallam formája?
• Hogyan befolyásolja a tempó az érzelmi minőséget?

Nem azt mondom, hogy másold le a kedvenc dalodat; inkább tanuld meg, hogy mi az, ami téged megmozgat benne, az összes benne rejlő rész tanulmányozásával.

Ugyanez vonatkozik a hangszerelésre, a hangszerelésre és a gyártási technikákra is. Minél inkább részt veszel ebben a tanulási folyamatban, és minél többet szívod magadba más műfajok zenéjét (különösen azokat, amelyeket nem gyakran hallgatsz), annál gazdagabb lesz a saját zenei stílusod.

Kezdj el zenét csinálni

Nincs szigorú szabály arra vonatkozóan, hogyan kell elkezdeni egy dalt; a lényeg, hogy elkezdjük, és folytassuk. Ments el mindent, még azt a félkész cr*ppy tésztát is, amit egy éjszakai városnézés után dobtál ki. Később bármikor visszatérhetsz hozzá, és építhetsz rá.

Az első projekt elindítása

Tehát. Összegyűjtötted az összes szükséges eszközt, és készen állsz arra, hogy elkezdd az első számodat elkészíteni. Oo-err, asszonyom. A zenei produkció elsajátítása egy életen át tart, és a legjobb módja a tanulásnak, ha egyszerűen csak csinálod.

Lássuk lépésről lépésre, hogyan is néz ki valójában a zenei produkció. Nem ez az egyetlen módja, csak egy lehetőség. A Logic Pro-t használom ehhez az ismertetőhöz, de a lépéseket nagyjából bármelyik DAW-ban újraalkothatod.

Mielőtt elkezdenénk

Én a szervezettség híve vagyok. Segít rendet tartani, ha egyszerre több projekten dolgozol. Ebből a célból hozzon létre egy főmappát a merevlemezen, ahol az összes aktuális projektet tárolja (a projekteket archiválhatja egy külső merevlemezre, ha elkészültek).

Ezután hozzon létre egy almappát minden egyes projekthez, amelyen éppen dolgozik. Miután megnyitotta a munkamenetet, azonnal válassza a "Mentés másként" lehetőséget, és adjon neki nevet. Így menet közben egy gyors Ctrl+S/Command+S bill entyűparanccsal mentheti el a munkáját, ahelyett, hogy elveszne a zenében, és a rendszer összeomlásával elveszítené az összes munkáját (volt már ilyen).

Oké, takarítás befejezve. Térjünk rá a zenei alkotásra.

1. lépés: Akkordmenet építése

Ez egy nyugodt hétfő, úgyhogy játsszunk, és hozzunk létre valami vibrálót. Egy hangulatos akkordmenettel ( Am - Dm9 - G - E7/G# ) kezdek, amit elektromos zongorán játszunk.

2. lépés: Basszus és dobok hozzáadása

A következő lépés, hogy néhány alapvető elemet szeretnék hozzáadni a pályához. A basszus (az elektromos zongorarészlettel együtt) biztosítja a harmonikus gerincet, míg a dobok ritmikai alapot adnak a dalnak.

A hangokhoz a Logic-kal együtt szállított hangszer-előkészítéseket használom - később bármikor visszamehetek és módosíthatom őket.

3. lépés: Dallamok felvétele

Most, hogy a sáv alapelemei a helyükön vannak, szeretnék felvenni egy dallami elemet. Én egy szintetizátoros részhez nyúlok, de használhatsz vokált, szaxofonmintát, vagy felveheted a sajátodat is.

Itt is egy alapbeállítást használok, de kissé módosítottam a beállításokon, így nem olyan fényes. (és mivel még mindig a MIDI országában vagyunk, később minden kicserélhető).

A mod-kereket és a pitch bend-et használtam, hogy egy kicsit több kifejezést adjak a résznek. Ha végül megváltoztatom a hangot, akkor figyelnem kell arra, hogy ezek a kifejezések lefordíthatók legyenek az új patch-re.

Vegye figyelembe, hogy jelenleg csak egy hurok köré építem a pályákat. Néhány producer így dolgozik, míg mások lineárisabban építik fel a dalokat. Nincs helyes vagy helytelen.

4. lépés: Effektek hozzáadása és elrendezés

A dolgok egyre jobban alakulnak! Most már az alapötletek a helyükön vannak, és itt az ideje, hogy elrendezzük a darabot. Kezdetnek többszörösen lemásolom a 4 ütemű loopot, amit létrehoztam, és a különböző szakaszokhoz marker régiókat hozok létre.

Ezután elkezdek helyet faragni a régiók elnémításával, akár teljes egészében, akár felosztva őket.

Ez talán a világ legrövidebb dala, de képet kapunk arról, hogyan lehet összerakni egy produkciót.

Adjunk egy kis változatosságot a történésekhez azzal, hogy a második versszakban elnémítjuk a snare-t, és a refrénben és a 2. versszakban egy gitárszólamot adunk hozzá. Egy mintát használok a mellékelt Apple Loops könyvtárból.

Így hangzik jelenleg, nulla effekt hozzáadásával:

Kompressziót és EQ-t fogok használni a hangszerek tisztítására és szigorítására ( beleértve némi sidechain kompressziót a basszusgitáron, hogy a kick drum kiugorhasson), és hozzáadok néhány fázis torzítást, mint egy betéteffektust az elektromos zongorán.

Itt az ideje annak is, hogy egy kis "tündérport" tegyünk bele - olyan számokat, amelyek nem feltétlenül tartalmaznak dallamot vagy ritmust, de adnak egy kis pluszt a produkcióhoz. Használtam a Logic wundersynth/sampler Alchemy néhány példányát, hogy hozzáadjak néhány textúrát, és felvettem egy shaker részt, hogy feldobjam a refrént.

5. lépés: Keverés

A keverés egy olyan művészeti forma, amely megérdemli a saját cikkét, és valóban sok. Egyelőre néhány alapfogalomra fogok koncentrálni, hogy a dolgok elkezdődjenek.

Hangerő egyensúly

Mielőtt bárhová is mennél a plugin fronton, kezdd a hangerőszabályzók beállításával, hogy a különböző sávok szintje kiegyensúlyozottnak tűnjön.

Hagyjon némi headroomot a mastering fázisra, ezért tartsa szemmel a sztereó buszból kijövő általános szintet. Ideális esetben azt szeretné, ha a dolgok csúcsértéke -6 dB körül lenne.

Ebben a példadalban egy fade out-ot adok a sztereó buszon a szám outro-jához. Nem eredeti, tudom, de ez egy jó felhasználási módja az automatizálásnak - a legjobb barátodnak a zenei produkcióban.

Panning

Hogy mindennek legyen egy kis helye, szétterítem a sávokat a sztereómezőben. A basszus, a kick és a snare középen marad, míg a kalapok kissé balra kerülnek (magából a sampler eszközből), a shaker pedig egy kicsit jobbra. A pásztázás nagyon sok teret teremthet zenélés közben, ezért ne féljen használni.

EQ

A dolgok tisztán tartása érdekében jó, ha EQ segítségével eltávolítjuk a zavarosságot és megszelídítjük a durva frekvenciákat. Az alacsony frekvenciák kivágása a zeneszámokból teret enged a kicknek és a basszusnak, hogy átjöjjenek, míg a kemény frekvenciák megszelídítése megkönnyíti a fül számára a dolgokat.

Mellékjegyzet: Az előző részben már megtisztítottam a hangszereket, így itt már nincs sok teendőm. Nincs helyes vagy helytelen út, amíg elkészül.

Reverb + Delay

A dolgok jelenleg egy kicsit száraznak és unalmasnak tűnnek, ezért a zongora, a gitár és a szintetizátor részekhez adtam egy kis visszhangot. A visszhang mélységet ad, és segít a produkcióban, hogy úgy érezzük, mintha minden ugyanabból a térből jönne.

Egy kis késleltetést is hozzáadtam a szintetizátor vonalhoz, a mozgás érdekében. Mindegyik effekthez egy-egy aux sendet használok, így az összes hangszer megosztja őket. Ez jó módja a CPU teljesítményének megőrzésének.

Referenciasávok

Itt nem használok ilyet (huncutság!), de a dalok összehasonlítása a hasonló műfajú referenciaszámokkal nagyon hasznos módja annak, hogy a zenéd megállja a helyét a konkurenciával szemben. Ez nem a másolásról szól ; hanem arról, hogy megtanulod, mitől lesz egy mix szilárd.

Oké, itt tartunk most.

Ez egy nagyon egyszerű zenei darab, és sokkal több produkciós technikát lehetett volna alkalmazni, hogy feldobják a dolgokat. De ez a példa megmutatja, hogy milyen egyszerű lehet a zenei produkció - csak bele kell merülni!

Keverés és maszterelés

Ha már itt vagyunk, beszéljünk egy pillanatra a keverésről és a maszterelésről.

Dióhéjban, a keverés során a dal minden részét egyensúlyba kell hozni, hogy a dal a művész elképzelését tükrözze. A mastering viszont a végső csiszolást jelenti a mixen, hogy az a legkülönbözőbb lejátszórendszereken is jól szóljon.

Néha egy zenei producer a végsőkig végigviszi a dolgokat, producerként, keverőként ÉS masterként. Máskor a producer átadja a felvételt egy hangmérnöknek keverésre, vagy maga keveri ki, és hagyja, hogy egy hangmérnök vigye át a dalt a célvonalon.

Figyelmeztetlek - a keverés és a mastering olyan finom művészeti ágak, amelyek elsajátítása egy életen át (vagy még tovább) tart. Lehetsz barkácsoló, egyablakos producer, de az sem szégyen, ha megosztod a terhet (beleértve az olyan szolgáltatások igénybevételét, mint az eMastered ).

Hangtervezés és szintézis

Legyen szó egy csontropogtató basszusról, egy buja padról vagy egy fura hangról, amit a nagybátyád hálaadásnapi fingjából készítettél, a zenei produkció akkor kezd varázslatosnak tűnni, amikor elkezdesz játszani a hangokkal.

A hangtervezés és a hangszintézis egy gyakorlatias, kísérletező folyamat, és a zenei produceri munka egyik legkreatívabb (és legegyedibb) eleme.

Ahelyett, hogy kizárólag a szintetizátor-előkészletekre és általános loopokra támaszkodna (amelyekhez bárki hozzájuthat), egy jó zenei producer megtanulja, hogyan módosítsa, vagy a semmiből építse fel saját hangjait. Nem kell szintetizátor varázslónak (Harry) lenned ahhoz, hogy elkezdj játszani; csak kezdj el babrálni - és ne felejtsd el elmenteni az ötleteidet.

Minél többet játszol, annál jobban tudod majd irányítani a zeneszámok érzelmi és hangzásbeli karakterét. Bármelyik zeneipari területre is készítesz zenét, már néhány egyéni hangzással is kitűnhetsz producerként.

Zenei producerként fejlődni

Zenei producernek lenni nem egy rögzített állapot - ez egy folyamatos folyamat, amely során új eszközöket tanulsz, technikai készségeket sajátítasz el, és kreatív trükköket fedezel fel, hogy az ötleteid folyamatosan áramoljanak.

Ha sikeres zenei producer akarsz lenni, akkor tisztában kell lenned a zeneipari trendekkel, vagy még jobb, ha olyan hangzást alakítasz ki, amely segít meghatározni azokat. A növekedés azonban nem véletlenül történik. Íme néhány praktikus tanács, amelyek segítenek a folyamatos szintlépésben:

Időbe telik

Igen, kezdj el azonnal zenét készíteni, de értsd meg, hogy a nagyszerű zenei producerré váláshoz idő kell. Sok mindent meg kell tanulni: hogyan hozd ki a legtöbbet a DAW-ból, hogyan és mikor használd a különböző effekteket, hogyan rögzítsd az élő hangszereket, keverési technikák, hangszerelés, hangtervezés - a lista folytatható.

Kihívás magad, hogy minden nap csinálj valami kreatívat, legyen az egy beat, kísérletezés egy szintetizátorral, vagy egy kis zeneelmélet felfrissítése. A zenélésnek szórakoztatónak kell lennie, és producernek lenni egy utazás. Kombináld a kettőt, és egy jó kis utazás lesz.

Fejlessze ki saját stílusát

Amikor először kezdesz el zenét készíteni, minden a hangok létrehozásának és a számok összerakásának varázsáról szól. Minél több zenét készítesz, annál inkább kialakul a saját stílusod.

Ez lehet egy konkrét "hangzás", ami meghatározza, hogy ki vagy (gondolj Deadmau5-re vagy Skrillexre), vagy egyfajta zenei produceri munkamódszer - Rick Rubin számos művésszel dolgozott együtt különböző műfajokban, de mindig a lecsupaszított, érzelmi megközelítésre összpontosít.

Nem lehet erőltetni, de észreveheted, hogy a zenei produkciós folyamat mely részei keltik fel a figyelmedet. Támaszkodj rájuk; ott él a stílusod.

Dolgozz azzal, amid van

Nem telik el nap anélkül, hogy az Instagram ne tolna az arcomba egy reklámot, ami arra próbál rávenni, hogy még több felszerelést vásároljak. Ugyanez fog történni veled is, ha még nem történt volna meg. A helyzet az, hogy ha beleragadsz az állandó fejlesztések örökös körforgásába, soha nem fogod elsajátítani azt a felszerelést, amire a nehezen megkeresett pénzedet költötted.

Persze, ha olyan projekten dolgozol, amelyhez egy adott hangra vagy effektre van szükséged, csak rajta, és szerezd meg. De ne vegyen egy másik kompresszort, ha még nem jött rá, hogyan tud minden egyes unciát kipréselni a DAW-jával szállított alapkompresszorból.

A szükségszerűség a találmányok anyja, és az igazi kreativitás ott jön a képbe, amikor kitaláljuk, hogyan érhetjük el a kívánt hangzást a meglévő felszereléssel.

Megjelenés

Ne várj az inspirációra - az általában akkor jelenik meg, amikor te is. Kötelezd el magad a rendszeres zenélés mellett, még ha csak heti néhány órát is. A kreativitás (és az inspiráció) egy izom; minél többet használod, annál erősebb lesz.

Ahogy Yoda mondta: "Tedd vagy ne tedd. Nincs próbálkozás."

Fail Gloriously

Vannak napok, amikor a pályák szarok lesznek. Ez nem baj. Mindenkinek vannak baklövései. A lényeg, hogy folytasd; töröld le magad, nyisd meg a DAW-t, és kezdj újra zenélni.

Ünnepeljük a fejlődést

Ugyanakkor ne csak arra összpontosítson, hogy mi következik. Nézz vissza arra, hogy milyen messzire jutottál zenei producerként. Hallgass meg egy régi projektet, és ismerd fel, mennyit tanultál. Minden új trükk, minden elkészült szám, minden összeadódik. Hajrá!

Maradj kíváncsi

Még ha nem is termelsz aktívan, akkor is növekedhetsz. Aktívan hallgass zenét - hogyan készült? Mitől működik? Olvass interjúkat és könyveket a zenei produkcióról. Nézz oktatóanyagokat. Fedezz fel ismeretlen műfajokat. Kölcsönözz technikákat más producerektől, és próbáld ki őket magad.

Gyakran együttműködni

A más zenészekkel és művészekkel való közös munka csiszolja a füledet, a kommunikációs és hallgatási készségedet, valamint az ösztöneidet. Emellett kimozdít a saját fejedből, és kivisz a világba, ahol valódi fejlődés történik.

Következtetés: Csak csináld

A felszínen a zenei produkció koncepciója bonyolultnak, technikai jellegűnek vagy egyenesen idegennek tűnhet. Az igazság az, hogy nem kell egy rakás zeneelméletet ismerned, vagy megértened, hogyan működik egy dinamikus EQ ahhoz, hogy belevágj. Valaha minden nagyszerű producernek fogalma sem volt arról , hogy mit csinál egy kompresszor - ezt a dolgot megtanulhatod útközben is. Ami számít, az az, hogy belevágj.

Tehát bízz a folyamatban; kezdj el termelni, és folytasd a termelést. Inspirálódj más producerektől, fedezd fel a komfortzónádon kívüli műfajokat, és merülj el mindenféle művészetben - nem csak a zenében. Fogadd el a hibáidat, ünnepeld a győzelmeket, és amikor befejezel egy számot... kezdj bele egy másikba.

Menjetek, és zenéljetek!