Minden zenemű a maga idejében lélegzik. Szó szerint innen származik a "tempo" szó, ami olaszul "időt" jelent. E gerinc nélkül a zene összes többi építőköve - ritmus, harmónia, dallam - értelmét veszti.

Minden tempót percenkénti ütemben (röviden BPM) mérünk. Talán már ismeri a kifejezést, de ha valaha is elgondolkodott azon, hogy mi is az a BPM a zenében, miért olyan fontos, vagy hogyan lehet kreatívan használni, akkor ez a remek szógyűjtemény pontosan az, amit az orvos rendelt!

Mi a BPM és miért fontos?

A BPM a zenei darab tempójának meghatározására használt mértékegység. A BPM a beats per minute (ütés per perc ) rövidítése, és pontosan azt számolja, hogy egy perc alatt hány ütés történik.

Akár egy új dalocskát komponál, akár egy előkelő esküvőn DJ-zik, vagy csak a Nickelback legújabb dalára dobolja a lábát, a BPM csendben dolgozik a színfalak mögött.

A BPM befolyásolja a zeneszám hangulatát és energiáját, és befolyásolhatja, hogy a hallgatók hogyan reagálnak a zenére. Még a BPM néhány ütemmel való növelése is óriási különbséget jelenthet abban, ahogyan egy dal megszólal.

Hogyan számítják ki a BPM-et?

Olvasói tanács: a BPM teljes megértéséhez egy kis zeneelméleti ismeretre kell felkészülnöd. De ne aggódj - ez nem rakétatudomány!

Nyilvánvalóan a legegyszerűbb módja egy dal BPM-jének kiszámításához, ha megkérdezed az internetet, vagy használsz egy BPM-alkalmazást, hogy kitaláld magadnak. Néhány alkalmazás kiszámítja a dal pontos BPM-jét, miközben tapogatod.

Ha kézzel szeretné elvégezni, egyszerűen számolja meg a 15 másodperces időtartamon belül előforduló ütemek számát, majd szorozza meg az eredményt 4-gyel.Ha másodpercenként egy ütem van, akkor a tempó 60 BPM.

De (és ez egy nagy de) honnan tudod, hogy melyik ütemeket kell számolni?

Adja meg az ütemet.

Amikor a zene le van írva, (majdnem) mindig van egy ütemjelzése, például így:

Az ütemhangsúly határozza meg az ütemeket és azok felosztását. A legfelső szám megmondja, hogy hány ütem van az egyes ütemekben (az alosztás) - de e cikk céljaira figyelmen kívül hagyhatjuk. Az alsó szám az, ami számít. Megmondja, hogy milyen ütemekről van szó, és ez az, amit a dal BPM-jének kiszámításához használunk.

Általánosságban elmondható, hogy a hangértéket jelző alsó szám 4, 8, 2 vagy esetenként 16 lesz.

• 4 = negyed hang
• 8 = nyolcad hang
• 2 = Fél hangjegy
• 16 = tizenhatodjegy

A kortárs popzenében (és ez alatt bármilyen műfajt értek, nem csak a popot) a legtöbbször a hangérték negyed hang lesz. A 4/4 a legtöbb dal de facto ütemjegye, de nem minden dalé.

Például Bruno Mars és Lady Gaga duettje, a Die With a Smile 6/8-os, így a BPM kiszámításához minden egyes nyolcad ütemet meg kell számolni, amely 60 másodperc alatt előfordul. Ha érdekel, ez 158 BPM.

https://youtu.be/kPa7bsKwL-c?si=oEYSUUWtRw9w6-ZV

Miért olyan fontos a hangérték a BPM szempontjából? Mert ha egy dal BPM-jét félhangokkal számolod, és a dobos, akit felbéreltél a koncertre, azt hiszi, hogy negyedhangokról beszélsz, akkor a végén egy rendkívül gyors verziója lesz a dalodnak!

A dolgok tisztázása érdekében a BPM-et gyakran hangértékkel és számmal fejezik ki.

Tempó vs BPM

Ezen a ponton talán arra gondolsz, hogy ' a BPM nem csak egy másik módja annak, hogy tempót mondjunk? ' Nos, valahogy így, de nem egészen.

A BPM egy nagyon pontos mérés, míg a tempójelzések inkább egy általánosabb érzetet adnak arról, hogy a dolgoknak milyen területen kell lenniük ahhoz, hogy jól hangozzanak.

Két dal, amelyeknek pontosan ugyanaz a BPM jelölése - mondjuk 120 BPM - pontosan ugyanabban a tempóban vagy sebességgel fog lejátszódni. Másrészt, két azonos tempójelzésű zeneszámot egymástól kissé eltérő BPM-értékkel játszhatnak le.

Miért, kérdezheti. Vessünk egy pillantást a háttérben meghúzódó történelemre.

Élet a BPM előtt

A korábbi időkben, jóval azelőtt, hogy a BPM számszerűsíthető szám lett volna, a klasszikus zenei zeneszerzők egy vagy több szóból álló leíró kifejezésekkel jelezték, hogy milyen tempóban kell játszani egy zeneművet. Ezek voltak azok az idők, amikor a zeneszerzők a kottákon osztották meg műveiket, és minden zenemű tetején volt egy tempójelzés.

Ezek a jelölések azért voltak értékesek, mert egyszerre jelezték a tempót és a hangulatot. Sok zeneszerző olasz tempójelzéseket használt, mivel ezek voltak a normák, bár később néhány zeneszerző a német tempójelzéseket kombinálta a hagyományos olasz jelzésekkel.

Néhány gyakori tempójelzés:

• Grave (20-40 BPM): rendkívül lassú és ünnepélyes
• Largo (45-50 BPM): nagyjából
• Adagio (55-65 BPM): lassan és méltóságteljesen
• Andante (70-110 BPM): séta tempóban
• Allegro (110-130 BPM): gyors, gyors és vidám
• Vivace (130-140 BPM): lendületes és gyors
• Presto (170 - 200BPM): rendkívül gyors

Amint a fenti felsorolásból látható, a zene tempója nagyon is nyitott volt az értelmezésre. Gyakran használtak további olasz szavakat, hogy ezeket a tartományokat leszűkítsék. Például az allegro agitato tempójelölés a szokásos allegro nyugtalanabb, tehát kissé gyorsabb tempóban játszott változatára utalna.

Lépjen be a metronóm

A 19. század elején egy Johann Maelzel nevű okoskodó feltalálta a metronómot - egy olyan eszközt, amely egyenletes időközönként egyenletes kattogást ad ki, amelyet a felhasználó állíthat.

Ez lehetővé tette a zeneszerzők számára, hogy kottáikban egy adott tempót jelezzenek, és használatuk egyre népszerűbbé vált. Beethoven a metronóm egyik korai alkalmazója volt, és a tizennyolcvanas évek elejére írt nyolc szimfóniájához konkrét BPM-jelzéseket tett közzé.

A korai metronómoknak megvoltak a maguk furcsaságai, és néhányan kissé eltérő tempót adtak ugyanahhoz a megjelölt BPM-hez. Ahogy a technológia és a mérnöki munka egyre jobb lett, a BPM pontos mérése is egyre jobb lett, és idővel fokozatos elmozdulás történt a szubjektívebb tempójelzésekről a pontos BPM jelölések felé.

A zeneszerzők manapság általában a tempó és a BPM jelölések kombinációját használják, hogy pontosan közvetítsék mind az érzést, mind a tempót.

A modern elektronika rendkívül pontos mérést tesz lehetővé, és a BPM az arany standard. Ezt használják a DAW-kben, a DJ szoftverekben és a zenei alkalmazásokban. A tempóval szinkronizált világítási berendezések, az edzés lejátszási listák és a játékzenék, BPM a központi szervező elv a modern zene.

Hogyan használják ma a BPM-et

Akár hip-hop ütemeket készítesz, akár fényjátékot tervezel egy stadionkoncertre, a BPM központi szerepet játszik abban, hogy minden feszes és egységes legyen. Gondolj rá úgy, mint egy láthatatlan erőre, amely szinkronban tartja az összes mozgó alkatrészt.

Zenei produkció

A legtöbb zenei szoftver - például a Logic Pro, az Ableton Live vagy az FL Studio - lehetővé teszi, hogy beállítsa a zeneszámok BPM-jét a munkamenet beállításakor. Ez a munkamenet gerinceként funkcionál, és minden elemet összhangban tart egymással.

Ha csak MIDI-vel dolgozik, akkor a BPM-et az összes rész programozása után állíthatja be. Egyes szoftverek automatikusan képesek bármilyen hangot is beállítani a zene tempójához, ahogy az változik - az Ableton Live volt az egyik első DAW, amely bevezette ezt a funkciót, ami sokkal könnyebbé tette az olyan dolgokat, mint például egy 120 BPM-es loop használata egy 100 BPM-es sessionben.

DJ-zés

Ha azért DJ-zel, hogy tető legyen a fejed felett, a BPM kulcsfontosságú két dal tempójának összehangolásához, hogy azok simán keveredjenek egymással. Rengeteg DJ szoftver, mint a Traktor, Serato és Rekordbox automatikusan felismeri a dal BPM-jét, hogy segítsen a hangulatra és az átmenetekre koncentrálni, és kevésbé az egyes dalok percenkénti ütésszámára.

Élő előadás

A BPM szintén döntő tényező az élő előadásokban. A tempó automatizálható vagy MIDI vagy click trackek segítségével vezérelhető. A világítástervezők és a vizuális művészek a BPM segítségével szinkronizálhatják effektjeiket a zene tempójához.

A dal tempójának megtalálása

Egy macskát sokféleképpen lehet megnyúzni (bármit is jelentsen ez), és ugyanez vonatkozik egy dal BPM-jének meghatározására is.

Az Interwebs

Egy gyors Google-keresés (más keresőmotorok is rendelkezésre állnak) bármelyik dal BPM-jét ki fogja dobni, amit kérdezel. Figyelmeztetünk azonban, hogy az eredmények néha nem 100%-ig pontosak.

Digitális metronómok vagy Tap to Tempo alkalmazások

Egy online metronóm vagy egy olyan metronóm használata, amely lehetővé teszi a tempó beütését, praktikus módja egy dal tempójának felfedezéséhez.

Count It

Ha egyszerűen megszámolod a 15 vagy 30 másodpercen belül előforduló ütemek számát, akkor megkapod a dal BPM-jét, ha megnégyszerezed vagy megduplázod az eredményt.

DAW-k

Használhatja a DAW-t is, hogy megtalálja a dal percenkénti ütemét, ha rendelkezik tap tempó funkcióval vagy BPM analizátorral.

BPM-ek tanulása

A BPM egy dal tempójának nagyon pontos mérése, és az emberektől nem várható el, hogy kérésre azonnal egy adott BPM-et a megfelelő tempóban játsszanak le.

Van azonban egy ügyes trükk, amivel felmérheted, hogy milyen gyors vagy lassú egy BPM, és megközelítheted a sebességet; nevezetesen, hogy bizonyos BPM-es ütemeket és dalokat memorizálsz. Ha tudod, hogy egy dal 120 BPM, egy másik pedig 130 BPM, akkor felezheted a különbséget, és megalapozottan megtippelheted a 125 BPM-et.

Íme néhány ötlet, amivel elindulhatsz, de ez a trükk akkor működik a legjobban, ha kívül-belül ismered a dalt, ezért nyugodtan helyettesítheted saját ötleteiddel.

• Pénz fák - Kendrick Lamar (72 BPM)
• Hit Me Baby (még egyszer ) - Britney Spears (93 BPM)
• Életben marad - The Bee Gees (104 BPM)
• Uptown Funk - Bruno Mars (115 BPM)
• Around the World - Daft Punk (121 BPM)
• Menj a saját utadon - Fleetwood Mac (134 BPM)
• Mr Brightside - A gyilkosok (148 BPM)
• Hey Ya! - Outkast (158 BPM)

Néhány rendkívül lassú dal vagy gyorsabb tempóban futó szám memorizálása gyakorlatilag három BPM-et ad egy áráért; a fél- vagy duplaidő használatával az eredeti percenkénti ütemek felét vagy dupláját használhatod.

Hogyan befolyásolja a BPM a zenei érzést és a műfajt?

A BPM több mint egy szám. Ez egy kreatív döntés, amely befolyásolja, hogy egy zeneszám milyen érzést kelt, és milyen érzelmi hatást gyakorol a hallgatóra.

A lassabb tempójú (60-90 BPM) dalok sokkal magába fordulóbbnak, nyugodtabbnak vagy álmodozóbbnak tűnnek.

A mérsékelten gyors tempók (90 - 120BPM ) egy laza, de kissé energikus érzéssel szolgálnak.

A magasabb, 120-150-es BPM-tartomány felpörgeti a közönséget, ezért népszerűek az EDM és más tánczenei műfajokban.

A 150-nél magasabb BPM-értékkel rendelkező zeneszámok nagy energiájúak, intenzívek és néha szándékosan nyomasztóak. Ideális drum & bass, speed metal és gabber számára.

Általános szabályként a különböző műfajok általában bizonyos BPM-tartományokban maradnak.

• Hip Hop: a 60-100 BPM tartományban mozog.
• Pop: 100 és 140 BPM között mozog
• EDM: Általában 130 BPM körül fog élni.

Mindig vannak kivételek, de nem szegheted meg a szabályokat, ha nem tudod, mik azok ;)

Egyes műfajok még a hallgató tempóérzékelésével is játszanak. A trap például gyakran használ 140-es BPM-et, de a kick és a snare egymásba játszása, valamint az energikusan gyors hi-hat minták miatt úgy érezheti, hogy egyszerre gyorsabb és alacsonyabb BPM is van.

Tippek a BPM-mel való munkához

Akár producerkedsz, akár gyakorolsz, akár játszol, amikor zenével dolgozol, mindig a BPM-mel dolgozol. Íme néhány ötlet, hogy frissen tartsd a dolgokat.

Kísérletezés a fél- és duplaidővel

A fél- és kéttaktusú játék inkább a dal ritmusát változtatja meg, mint magát a tempót. Egy 120 BPM-es dal féltempóban lejátszva olyan érzés lesz, mintha lassú 60 BPM lenne. Az ilyen típusú manipulációk nagyszerűek breakdownokhoz, vagy egy szám energiaszintjének emeléséhez.

A tempó modulálása

Egy szám BPM-jének nem kell végig ugyanolyan maradnia. Nem ritka, hogy a producerek a dal refrénje alatt felpörgetik a tempót, hogy egy kis plusz energiát adjanak hozzá. Hasonlóképpen, előfordulhat, hogy a hídban vagy a breakdown szakaszban lassítani szeretnéd a tempót.

Ezek a modulációk lehetnek fokozatosak vagy hirtelenek. Gyakran a különbség csak néhány ütés per perc, de ez is sokat számíthat!

Ha filmtempót pontozol, a modulációk elengedhetetlenek, ha a történet lényegére akarsz hatni. Akkor is nagyon hasznosak, ha egy jelenetet egy downbeat-en akarsz elindítani.

A tempómodulációkat gyerekjáték a modern DAW-kban programozni - használd a tempótérképet!

Légy kíváncsi a tempókra

Amikor elkezdesz dolgozni egy új számon, próbáld meg lassítani és gyorsítani a kezdeti ötletedet, hogy lásd, hogyan befolyásolják a különböző BPM-ek a hangulatot. Néha csak néhány kattintás is sokat számít.

Ennek legegyszerűbb módja, ha felveszel egy csak MIDI-s scratch-sávot az ötletedről; így minden szinkronban marad, ahogy a tempót állítod.

Maradj ember

A mechanikus és digitális metronómok mind szépek és jók, de a zenét játszó emberek is csak emberek, és teljesen természetes, hogy a BPM állandó kattogása ellenében nyomják és húzzák az érzést.

Valójában, ha megpróbálsz metronómmal játszani, meglepődhetsz, milyen nehéz is lehet. Természetesen menet közben igazítunk a dolgokon, néha kicsit lassabban vagy gyorsabban játszunk. Ez az, ami életet ad a zenének.

Következtetés

A percenkénti ütemszám (BPM) több, mint száraz számadat a zenészek számára. Ez az alapja, amelyre minden zene épül (még a Nickelback albumok is). Ez határozza meg, hogy a zene hogyan groove-ol és hogyan kapcsolódik a hallgatókhoz.

Akár az első ütemet készíted, akár a kedvenc dalodat elemzed, vagy csak megpróbálod értelmezni az allegro energico jelzésű kottát, a BPM ismerete olyan, mint egy zenei iránytű, amely eligazít.

Menjetek, és zenéljetek!