A breaks a 80-as évek óta része a zenei beszélgetésnek, bakelitlemezeken feltörve, darabokra vágva, és újrahasznosítva mindent az aranykorszak hip-hopjától a jungle-ig, a big beatig és azon túl. És bár sosem tűntek el igazán, a breakbeat-ek mostanában komoly pillanatokat élnek át, és újra bekerültek az elektronikus zenébe, a sample-hangsúlyos popba és az underground klubszcénákba szerte a térképen.

A legvadabb az egészben az, hogy még a breakbeat és a breakcore körüli felhajtás ellenére is rengeteg a zűrzavar, különösen az újabb producerek körében. Mi is az a breakbeat valójában? Egy műfaj? Egy dobhurok? Egy hangulat? (Spoiler: mindhárom.)

Akár csak most kezdesz bele, akár már évek óta húzod a dobhurkokat a rácson, ez a cikk végigvezet mindenen, amit tudnod kell arról, hogyan készíts egy megfelelő breakbeat-et, attól kezdve, hogy mitől lesz egy break break break, a vágásig, a szekvenálásig és a saját feldolgozásig.

Mi az a breakbeat?

A breakbeat alapvetően egy olyan dob groove, amelyet egy meglévő zeneszámból, általában funk, soul vagy jazz lemezről emeltek át vagy "sampleltek". Az teszi breakké, hogy gyakran a dal csak dobolásra szolgáló részéből származik. Az elszigetelt dobtaktusokban találjuk meg a varázslatot.

A legtöbb klasszikus breakbeat-et loopolják és új ritmikus mintákba vágják, amelyek egész műfajok, például a hip-hop, a jungle és a breakbeat hardcore gerincét alkotják.

A történelem legikonikusabb breakbeatjeinek némelyike egy maroknyi lemezre vezethető vissza:

• "Amen Brother" - The Winstons (az Ámen szünet)
• "Funky Drummer" - James Brown
• "Apache" - The Incredible Bongo Band
• "Think (About It)" - Lyn Collins

A producerek a '80-as években kezdték el vadászni az ilyen típusú szüneteket a poros bakelitlemezeken, és gyakran találták meg a kincsüket a dollárboltokban talált 45-ösökben, az elfelejtett B-oldalas lemezeken vagy a '60-as és '70-es évekből származó, ládába ásott LP-ken. Minél homályosabb, annál jobb.

Nézd meg a " Minden idők legnagyobb dobtörései " cikkünket, ha mélyebb betekintést szeretnél nyerni a híres szünetekbe.

A mintavételezés felemelkedése

Ahogy a technológia felzárkózott, ezeket a breakbeateket egyre könnyebb volt megfogni. A korai hip-hop producerek olyan eszközöket használtak, mint az E-mu SP-1200, az Akai MPC60 és az Ensoniq ASR-10, hogy a dob breakeket darabokra szeleteljék, és ritmikus legóként rendezzék újra. Ez egy durva, gyakorlatias folyamat volt, amely időt, türelmet és mély lemezgyűjteményt igényelt.

Olyan előadók, mint a Public Enemy, Eric B. & Rakim és az N.W.A., ezek köré a feldarabolt dobtörések köré építették a számokat, új kontextust és energiát adva nekik. Eközben az Egyesült Királyságban a producerek hamarosan ugyanezeket a loopokat vették elő, és felgyorsították őket, hogy elindítsák a rave robbanást.

Ezek a minták elsősorban régi funk és soul lemezekről származnak.

Ma már mindenütt breakbeateket hallani. Hallhatod őket lo-fi house számokban, a félidős DnB-ben és még a popzenében is. De minden néhány ütemnyi dobdal, egy samplerrel és egy olyan őrülttel kezdődött, aki elég őrült volt ahhoz, hogy újragondolja az ütemet.

Ha bármilyen breakbeat zenét akarsz csinálni, az első lépés az, hogy tudd, hogyan kell összerakni.

Hogyan készítsünk egy Breakbeat-et 7 lépésben

Az a nagyszerű dolog a breakbeats készítésében, hogy manapság nem kell hardveres dobgépekhez hozzáférni, és még csak nem is kell mélyreható ismeretekkel rendelkezni a dobprogramozásról. Mindössze a választott DAW-ra és egy szilárd break-mintára van szükséged, hogy elkezdhesd.

Hadd bontsam le hét egyszerű lépésre az Ön számára.

1. lépés: Keresse meg a Breakbeat mintát

Mielőtt bármit is tennél, szükséged van egy megbízható forrásra.

Akár bakelitlemezek között turkálsz, akár a Splice-t böngészed, vagy előveszel egy elfelejtett gyöngyszemet a mintamappádból, a megfelelő break határozza meg a hangulatot. Ehhez a példához egy poros soul dobhurokhoz nyúltam, nyers snare-rel és épp elég swinggel. Valami karaktereset akarsz. Nem lehet túl tiszta vagy túl kvantált. Gondolj James Brown "Funky Drummer"-jére vagy a The Winstons "Amen Brother"-jére.

Itt van a nyers, szerkesztetlen breakbeat loop az Ableton Live-ban.

2. lépés: A szünet elferdítése és időnyújtása

Miután behúzta a breakjét az Abletonba, egyenesen a Warp módba léphet.

Ez biztosítja, hogy a loopod összhangban legyen a projekt BPM-ével. Én általában a "Complex" vagy a "Beats" warp módot választom, attól függően, hogy a szünet hogyan hangzik. Közelíts rá, és győződj meg róla, hogy a downbeat-ek egy vonalban vannak. Groove-olnia kell anélkül, hogy furcsán nyúlna.

Itt a szünet torz változata:

3. lépés: Szeleteljük a szünetet egy dobtartóra

Most itt az ideje, hogy felszeleteljük és felkockázzuk. Kattintson a jobb gombbal a klipre, és válassza a "Slice to New MIDI Track" lehetőséget. Én általában a tranzienseknél vagy a negyedhangoknál szoktam szeletelni a nagyobb rugalmasság érdekében. Így minden egyes dobütés külön padon lesz, készen az újra összerakásra.

4. lépés: Rendezzük át a szeleteket

Most használd a MIDI zongoratekercset, hogy új ütemet fektess le a feldarabolt darabokkal. Próbáld meg a snare-t váratlan helyekre mozgatni, szellemhangokat rétegezni, vagy a hi-hat ütéseket megismételni a swing érdekében.

6. lépés: További dobok rétegzése

Ha még egyedibbé akarod tenni a breakbeat hangzását, akkor javaslom, hogy adj hozzá néhány más dobréteget és loopot.

Ehhez az adott loophoz egy mély, rezonáns kicket akartam, nagyobb kitartással, egy szélesebb snare-t némi szobahallal, egy szűrt ride cintányért és egy tamburint. A további ride és a tamburin a kick és a snare mellé láncolódott, hogy mindent összeragasszon és lehetőséget adjon ezeknek, hogy átragyogjanak.

7. lépés: A szünet feldolgozása

A klasszikus szünetek általában feszes érzésűek, és ezen a ponton az én szünetemet már kezdtem egy kicsit lötyögőnek érezni. Hogy megtisztítsam a dolgokat, az összes loopomat egyetlen segédsávra buszoztam, hogy együtt dolgozzam fel őket. A cél az volt, hogy "összeragasszam" őket, és egy egységes egységként működjenek.

Egy tranziens alakítóval kezdtem a buszon, ami kiemelte a támadást, és összességében visszavette a dobok kitartását. Ezután egy kis többsávos kompressziót használtam párhuzamosan, minden egyes sávot elég keményen összenyomva és a nyers jel alá keverve.

Ezután kivágtam egy rezonáns frekvenciát, amit nem szerettem 800 Hz körül, és EQ polcokkal erősítettem az ultra mélyeket és magasakat.

És mivel az élet világosabb egy kis telítettséggel, a Soundtoys Decapitator-t a lánc utolsó tagjaként adtam hozzá egy kis párhuzamos torzításhoz.

Így hangzik a breakbeat egy kis dobfeldolgozással:

Mi jön a szünet után?

Ha már megvan a breakbeat loopod, ami pont olyan, amilyennek szeretnéd, akkor talán arra gondolsz, hogy most mi lesz?

Nos, bár ennek a cikknek kizárólag a saját breakbeats készítésre kellett volna koncentrálnia, kegyetlenség lenne az utóhatások megvitatása nélkül elmenni.

A breakbeat csak a ritmikai alap a legtöbb zenei produkciós stílusban. Ahhoz, hogy az ütemet teljes számmá alakítsd, úgy kell gondolkodnod, mint egy producer.

Bár végtelen módja van egy szám előállításának, én általában a basszusgitárral kezdem.

A breakbeat zene (különösen az olyan stílusokban, mint a jungle vagy a UK hardcore) gyakran támaszkodik a mély, mélyebb basszusvonalakra. Akár egy Reese basszust programozol egy szintetizátoron, akár egy goromba mélyhangú loopot samplingelsz, akár élőben veszel fel valamit, a basszusodnak ritmikailag össze kell kapcsolódnia a kickkel, és teret kell hagynia minden másnak.

Onnan kezdve gyakran keresem a dallami elemeket. Ez lehet bármi, a felaprított vokálütésektől kezdve a szúrásokon vagy a padokon át a jazzes Rhodes akkordokig, amelyeket multi-fx pluginekkel manipuláltak és csonkítottak. A klasszikus breakbeat számok nagy része funk, soul vagy dub lemezekről kölcsönöz mintákat. Csak győződj meg róla, hogy bármit is adsz hozzá, az kiegészíti a beat energiáját, nem kell mindennek zeneinek lennie. Néha egy fordított textúra vagy egy egyszeri FX-robbanás is elég ahhoz, hogy életre keltsen egy részt.

Innen kezdve elkezdheted felépíteni a zeneszámodat úgy, hogy az egyik szakaszból a másikba dinamikusan lépj át. Még ha csak néhány elemmel dolgozol is, a kreatív elrendezés kulcsfontosságú. Gondold át, hogyan tudsz feszültséget építeni. Talán hagyd ki a dobokat egy-két ütemre, szűrd ki a basszust, vagy automatizálj egy emelkedőt, mielőtt mindent visszaengedsz. Hallgasd meg az ebben a stílusban kiemelkedő producereket, és észre fogod venni, hogyan használják a variációt, hogy a hallgatót lekössék.

A cseresznye a tetején gyakran szeretek itt-ott egy kis hangulatot is beleszórni. Ez lehet egy kis visszhang vagy késleltetés, hogy bizonyos elemeknek teret és mélységet adjon, vagy a háttérben lévő vinyl recsegés, hogy összeragassza a számot.

Összefoglalva, a lényeg az, hogy ha egyszer a breakbeat pattog, a lehetőségek szélesre tárulnak. Kísérletezz, bízz a füledben, és ne félj a furcsaságoktól - ott születnek a legjobb breakbeat számok.