Ismered azt az érzést, amikor meghallod a kedvenc indie dalod első néhány másodpercét, és egyszerűen tudod, hogy valami egyedi dolog történik? Ez nem varázslat. Nem csak a visszhanggal átszőtt ének vagy valami szemcsés házi felvétel. Nos, néha igen, de gyakran az akkordmenet végzi a nehéz érzelmi munkát.

Az indie zene ebben a térben él, ahol a dolgok ismerősek, de éppen eléggé eltérnek a középpontból ahhoz, hogy személyesnek érezzük őket. Az akkordválasztások gyakran kissé váratlanok, kissé nosztalgikusak és érzelmileg kétértelműek a megfelelő módon. Az átlagos popdaloknál jobban támaszkodnak a feszültségre, és kilépnek az alapakkordokból. Nem követik a "szabályokat".

És pontosan ezért van itt ez az útmutató.

Gyere velünk, és nézd meg, mi adja egy akkordmenetnek azt az összetéveszthetetlen indie hangulatot, a zeneelmélet alapjaitól a finom trükkökig, amelyek a dalokat sebezhetővé, hangulatossá vagy furcsán euforikussá teszik. Megtanulod, hogyan építheted fel a saját indie progresszióidat (még akkor is, ha nem tudsz kottát olvasni), és átnézünk 5 jellegzetes indie akkordmenetet, amit ellophatsz, elhajlíthatsz vagy megtörhetsz, amikor elkezdesz írni.

Mit jelent egy indie akkordmenet?

Szeretném ezt azzal kezdeni, hogy egy dolgot mondok: nincs hivatalos formula egy indie akkordmenetre. Ez a lényeg. Az indie zene abból él, hogy meghajlítja a szabályokat, kiszínezi a vonalakat, és olyan furcsa akkordokból varázsol lo-fi varázslatot, amiket soha nem hallanál egy Top 40-es számban. De még ebben a káoszban is vannak bizonyos minták és tendenciák, amelyek újra és újra felbukkannak.

Először is, az indie progresszió nem egy műfajhoz van kötve. Hallani fogod őket a jangly indie rock, ködös dream pop, akusztikus folk, és hálószoba szinti pop. A pokolba, még az indie-közeli hip hop és jazz-fúziós projektek is rendelkeznek velük. A hangulat az érzésről szól.

Minden nagyszerű indie-feldolgozás középpontjában az érzelmi kétértelműség áll. A szokásos dúr és moll akkordokon túl ezek az akkordok valahol középen lógnak. Megpróbálnak éreztetni veled ... valamit. Ez jelentheti a hagyományos felbontás kihagyását, vagy a nyilvánvaló dúr I akkord felcserélését egy vágyakozó IV-re vagy egy merengő vi-re.

Van modális varázslat is . A pop cukros diatonikus kiszámíthatóságával ellentétben az indie szerzők gyakran merítenek olyan zenei módokból, mint a dór (moll egy kis emeléssel), a mixolydiai (dúr egy kis csavarral) vagy az örökké szomorú, de hűvös aeol (természetes moll). Ezek a módok adják azt az ízt, amit annyira szeretünk az indie zenében.

Sok dalszerző is használ akkord kiterjesztések. Az add9-ek, sus2-ek, maj7-ek és az alkalmi csökkentett áthaladó akkordok eléggé szabványosak a dúr és moll akkordok fűszerezéseként, különösen, ha ízlésesen használják őket.

Sok nem-diatonikus mozdulatot is találsz. Ezek olyan akkordok, amelyeknek technikailag nem kellene ott lenniük, de jól érzik magukat. Ez magában foglalhat egy kromatikus váltást vagy egy kölcsönzött moll akkordot. Van valami szép egy kis tonális ostorcsapás, ha ez szolgálja az érzelmet.

A hagyományos kadenciák nem igazán léteznek. Sokkal valószínűbb, hogy hallani egy progresszió végén egy IV vagy vi, így Ön felfüggesztett, megoldatlan, és furcsa módon rendben van, hogy.

Zeneelméleti alapok kezdőknek

Mielőtt belemerülnénk a tényleges progressziókba, tisztázzunk néhány elméleti alapot, anélkül, hogy túl mélyen belemerülnénk a mocsokba.

Az indie zenét gyakran olyan emberek írják, akik fül alapján tanultak, tabulátorokat tapogatóztak, vagy a GarageBandben találták ki hajnali kettőkor, szóval nem, nem kell diploma ahhoz, hogy ezt követni tudd. De egy kis elmélet sokat segíthet abban, hogy a progresszióidat jobban eltaláld.

Mi az az akkordmenet?

Az akkordmenet egyszerűen egy sor egymás után játszott akkord. Így állnak össze a dalok, a feszültségtől a feloldásig és a kényelemtől a káoszig. Az akkordmenet segítségével egyik akkordról a másikra léphetünk, és elmesélhetünk egy történetet. Az, hogy hogyan döntünk az akkordok közötti mozgásról, megszabhatja, hogyan érezzük magunkat a dalban.

Dúr vs. moll hangnemek

A legtöbb esetben:

• Major = boldog és fényes
• Kisebb = szeszélyes és érzelmes

Néha azonban a tisztán dúr akkordok túl tisztának, a tisztán moll akkordok pedig túl szomorúnak tűnhetnek.

Az indie gyakran elmosja a határokat azáltal, hogy kibővíti ezeket az akkordokat. Hallani fogsz olyan dalokat, amelyek technikailag dúr hangnemben szólnak, de mégis szomorúan hangzanak, vagy moll hangnemben, de valahogy mégis meghittnek tűnnek.

Római számok 101

Ahelyett, hogy azt mondanánk, hogy "C-F-G-G-Am", amikor akkordmenetről beszélünk, római számokat használunk, hogy megmutassuk, hogyan működnek az akkordok egy kulcsban. Íme egy alapösszeállítás a C-dúr hangnemben:

• I = C-dúr (alaphang vagy tonika)
• ii = d-moll
• iii = e-moll
• IV = F-dúr
• V = G-dúr
• vi = a-moll
• vii° = B csökkentett

Amikor azt mondjuk, hogy vi-IV-I-V, akkor "a-moll - f - c - g". Ez az egyik leggyakrabban használt indie progresszió.

Innen vannak a módusok, amelyek olyanok, mint egy skála alternatív változatai. Az indie dalszerzők szeretik az olyan módokat, mint:

• Mixolydian: (gondolj az indie road trip hangulatára)
• Dorian: (tökéletes a melankolikus, de reményteli dallamokhoz)

Nem kell memorizálnod a módokat, de a létezésük ismerete segíthet, amikor érdekesebb akkordmeneteket próbálsz írni.

5 Go-To Indie akkordmenet

Amikor az indie zenéről van szó, nem létezik egyetlen akkordmenet, ami működik. Vannak azonban bizonyos indie akkordmenetek, amelyek újra és újra megjelennek, és amelyekből meríthetünk a kipróbált és bevált érzéshez.

Nyugodtan transzponáld a saját írásodhoz szükséges kulcsra.

1. IV-I-V-vi

• Akkordok: F - C - G - em
• Hangulat: Mindenütt jelen van. Indie pop, mainstream pop, kereskedelmi jingles. Biztonságos, de hatékony.
• Miért működik: Az érzelmi emelkedés és süllyedés érzetét kelti, de szépen megoldódik.
• Példa: "Let Her Go" - Passenger

Ez a dal az indie balladáktól az arénaméretű refrénekig mindenhol ott volt. Hajolj a dinamikára, hogy ne hangozzon túlságosan csiszoltnak, és bátran adj hozzá néhány további hangot az első dúr akkord tetejére egy kis extra szószért.

2. I-iii-IV

• Akkordok: C - em - F
• Hangulat: Melankolikus, introspektív, érzelmileg rezonáló
• Miért működik: A moll akkord felé tart a vágyakozó húzásért, de a remény felé emelkedik.
• Példa: "Use Somebody" - Kings of Leon

Az érzelmes indie himnuszok alapdarabja. Nagyszerű a nagy refrénekhez és az elgondolkodtató versszakokhoz, és lefordítható power akkordokra, ha nem akarod, hogy a iii akkord annyira érzelmesen szóljon.

3. IV-vi(7)-I-vi(7)

• Akkordok: F - am7 - C - F
• Hangulat: himnikus, retro, nosztalgikus, nyárias
• Miért működik: Ez az am7 akkord alternatív lázadásról árulkodik, és egyfajta 2009-es road-trip energiát sugároz.
• Példa: "1901" - Phoenix

Ez a mixolydiai alapdarab évtizedek óta a rádióbarát indie rockot hajtja.

4. VI-i-VII (add9)-VI

• Akkordok: D(add6) - C
• Hangulat: Álmodozó egy kis nyugtalansággal
• Miért működik: A kromatikus ereszkedés a mollba a híd alatt egy gyönyörűen kísérteties csavarral rendelkezik.
• Példa: "Reckoner" - Radiohead

Éteri és fájdalmas, tökéletes hálószobai pop vagy avantgárd balladákhoz. Az i akkord nagyszerűen hangzik a VI. dúrból lefelé haladva.

5. I-vi-IV(9)

• Akkordok: - cm - A♭maj9
• Hangulat: Sötét, érzelmes, filmszerű
• Miért működik: Klasszikus természetes dúr progresszió, amely bármilyen dalt fel tud emelni.
• Példa: "Heartbeats" - The Knife

Lassan játssza az intenzitáshoz vagy gyorsan az elektro-pop drámához. Ez a különleges progresszió nagyszerű nyitott húrokkal is.

Hogyan jöjjön létre a saját Indie progressziókkal

Egy indie akkordmenet megírása nem egy szabálykönyv követésével kezdődik. Inkább arra kell koncentrálnod, hogy fogd a szabályokat, amiket ismersz, és csak annyira törj meg egyet, hogy a dalt személyesnek, hangulatosnak vagy egy kicsit furcsának érezd (a legjobb értelemben).

Itt van, hogyan főzzük ki a saját indie-hangzású progressziókat anélkül, hogy elméleti diplomára vagy a Berklee könyvesboltba kellene mennünk, hogy megnézzünk egy könyvet a funkcionális harmóniáról és a klasszikus zenéről.

Először is, kezdjük az érzelmekkel. Mielőtt hozzáér a hangszerhez, kérdezze meg magától: Mit akarok, hogy valaki érezzen? Keserédes nosztalgiát? Kínos reményt? A lágy fájdalmat, amikor 22 éves vagy és összetört a szíved egy tetőtéri bulin? Ez az érzés az iránytűd.

Ezután használja a fülét. Nincs szükséged képletre ahhoz, hogy valami jól hangzó dolgot készíts. Játsszon. Pengess néhány akkordot. Lépj egyet fél lépéssel lejjebb. Vegyél be egy mollt ott, ahol normális esetben dúrt használnál. A legjobb indie progressziók gyakran olyan "furcsának" tűnnek, ami valójában üdítő.

Könnyű indie költözést szeretne? Próbálja ki a modális cserét. Kölcsönözz egy akkordot egy párhuzamos kulcsból, például dobj be egy A-dúrt a C-kulcsba. Ez a váratlan váltás színt és élességet hozhat egy egyébként egyszerű indie rock akkordmenetbe.

Ne aludj az inverziókon vagy a pedálhangokon sem. Ha ugyanazt a basszus hangot különböző akkordok alatt játszod (pedálhang) vagy megfordítod az akkordot, hogy egy másik hangot tegyél a basszusba (inverzió), akkor egy egyébként vaníliás dal szuper vibrálóan hangzik.

Most próbálj meg a ritmussal szórakozni. Még az alap akkordmenet is érdekesebbé tehető 3/4 vagy 6/8 ütemben. Bontsd fel az akkordokat arpeggiókkal. Adj hozzá szüneteket. Hagyj egy akkordot túl sokáig lógni, vagy ugorj át a következőre egy kicsit túl gyorsan. A ritmus még egy alap progressziónak is teljesen más érzelmi ütést adhat.

Indie hangszerelés és akkordhangzás tippek

Ugyanazok az akkordok gyökeresen másképp hangzanak attól függően, hogy hogyan játszod őket, és az indie művészek mesterei annak, hogy a hangzásból és a textúrából érzelmeket préseljenek ki. Akár gitáron, akár zongorán játszol, rengeteg módja van annak, hogy a megfelelő akkordokkal egy kis ízt vigyél a zenédbe.

Gitárosok, hagyja ki a teljes barre akkordok vagy a power akkordok, hacsak nem üldöz egy wall-of-sound esztétikai. Ehelyett válasszon nyitott húros hangzásokat, mint például a Cmaj7 a magas E és H húrokkal, vagy a Dsus2 formákat, amelyek teret hagynak a visszhangnak a virágzáshoz. Minél jobban lélegeznek az akkordok, annál indiebbnek tűnnek.

Gyors frissítést szeretne? Próbáld ki az add9 és sus2 akkordokat. Ezek az akkordok nagyszerűek egy kis komplexitás hozzáadásához, és tökéletesek a klasszikus álmodozós/nosztalgikus hangzáshoz. Kísérletezhetsz alternatív hangolásokkal is (például DADGAD vagy Open C), hogy új hangzásokkal kísérletezz, amelyeket a standard hangolásban talán sosem találtál volna meg.

A zongoristáknak kicsit könnyebb dolguk van, mint a gitárosoknak, mivel a hangszerüket gyakorlatilag az indie jellegzetes hangzására találták ki. Használhatsz széles hangközöket (kihagyhatod a középső hangot egy hármashangzatban, megduplázhatod a gyökeret fent), vagy szelíd disszonanciát adhatsz hozzá 7. és 9. hangokkal. Lassan arpeggiálhatsz, ha elgondolkodtató érzést szeretnél kelteni, vagy szorosan egymásra rakhatod az akkordokat, ha intenzitást szeretnél elérni.

Ne feledje, hogy a tökéletesség nem kötelező. Valójában a lo-fi báj gyakran az eladási szempont. Egy kissé nehézkes pengetés vagy egy elcsípett zongorahang sebezhetőséget és realizmust kölcsönözhet.

Ne becsülje alá a hatásokat sem. Egy kis visszhang, egy kis késleltetés vagy egy kis kórus egy hangszeren még egy egyszerű dúr vagy moll akkordot is saját indie akkordnak érezhet. Csak annyi kell, hogy elmosódjanak az élek, de nem annyira, hogy leves legyen belőle.

Tedd a sajátoddá az Indie Progressions-t

Az indie zenének nem kell klasszikusan "tökéletesen" hangzania. Nem arról szól, hogy minden elméleti szabályt kövessünk, vagy hogy valaki más hangzását hangjegyre pontosan utánozzuk. Hanem a nyers, őszinte, barkácsolós hozzáállásról és bármilyen akkordformáról, amit a hangszereden ki tudsz csikarni.

Szóval igen, tanulja meg ezeket a pop és indie rock akkordmeneteket, és játssza őket, amíg az izommemória nem lesz belőlük. De ne álljatok meg itt. Lopj, mint egy művész. Kölcsönözz struktúrákat, fordítsd meg őket, csavard ki őket, és dobj bele valami furcsát, csak mert jónak érzed. A cél nem az, hogy úgy szólj, mint Phoebe Bridgers vagy Mac DeMarco. A cél az, hogy úgy szólj, mint te.

Akár a dalod felkerül valaki Spotify lejátszási listájára, akár örökre a hálószobádban marad, ez az indie szellemisége. Folytasd a játékot, folytasd a kudarcot, folytasd az alkotást. És ha egy nap az esetlen kis demód olyasmit érez valaki, amire nem számított, az már győzelem.

Próbálja ki ezt még ma: Válaszd ki az egyik indie akkordmenetet a listáról, írj egy gyors versszakot, és nézd meg, hová vezet. Semmi kényszer. Csak engedd, hogy a hangod átragyogjon.

Következtetés:

Az indie akkordmenet a műfaj érzelmi és hangzásbeli identitásának szíve. Az álmodozó nyitott hangolásoktól a szokatlan hangszínekig és a mainstream formulákkal szembemenő progressziókig az indie zene a kreativitásból és a kifejezésből él.

Akár tapasztalt dalszerző vagy, akár csak most veszed kezedbe az első gitárodat, ezekkel a progressziókkal kísérletezve egyedi hangulatokat hozhatsz létre, és új irányokat inspirálhatsz a zenédben. Ne feledd - az indie-ben nincsenek kemény szabályok; hagyd, hogy a füled és az érzelmeid vezessenek.