Ha hallgatsz könnyűzenét, valószínűleg már tapasztaltad, hogy a mintavételezés milyen varázslatos lehet a zenei produkcióban. A legalapvetőbb értelemben a sampler egy olyan eszköz vagy szoftver, amely rögzíti, manipulálja és lejátssza a hangfájlokat. De ez egy erőteljes kreatív eszköz is, amely egész műfajok meghatározásához és a modern zenei produkció munkafolyamatainak átalakításához járult hozzá.

Az 1980-as évek hip-hop dobszünetekkel történő samplingelésétől kezdve a Hans Zimmer-féle hatalmas zenekari hibrid filmzenékig a sampler az egyik legsokoldalúbb eszköz a producerek eszköztárában. Akár ütemeket készítesz, akár filmzenéket, hangeffekteket tervezel, vagy csak az Ableton Live-ban játszol, a samplerek működésének megértése elengedhetetlen ahhoz, hogy teljes mértékben kiaknázd a bennük rejlő lehetőségeket.

Ebben a cikkben megnézzük, honnan származnak a samplerek, hogyan működnek, és hogyan használhatod a legjobban a sampling technológiát, hogy életet lehelj a saját zenédbe. Igen, még te is Nickelback...

Hogyan jutottunk idáig: A mintavételezés rövid története

A mintavételezés gyökerei egészen a 20. század közepéig nyúlnak vissza, amikor Pierre Schaeffer francia zeneszerző kifejlesztett egy kísérleti zeneszerzési technikát, amely talált hangokat használt nyersanyagként (musique concrète). Az analóg szalagos felvételek manipulálásával, aprítással, összeillesztéssel és loopolással teljesen új hangzásvilágok jöttek létre.

Az 1960-as években a szalagos visszajátszó billentyűzeteket olyan művészek használták, mint a Beatles, David Bowie és a Pink Floyd. Ezek a billentyűs hangszerek analóg szalagot használtak valódi hangszerek felvételeinek tárolására, a legnevezetesebb modell a Mellotron volt. Ezek voltak a sampler hangszerek első formái, de a szalagfej érintkezései és a többszörös szalagos mechanizmusok miatt az ilyen rendszerek nehézkes és bonyolult volt a használatuk.

Az igazi mintavételi forradalom a digitális tárolás megjelenésével következett be. Az első kereskedelmi forgalomban kapható számítógépes memória alapú sampler a Computer Music Melodian volt 1976-ban, amelyet nem sokkal később olyan nagyágyúk követtek, mint a Fairlight CMI, az E-MU Emulator és az Akai S900.

Ezek a mintavételező szintetizátorok lehetővé tették a producerek számára, hogy digitális mintákat rögzítsenek és tároljanak, azokat egy billentyűzeten keresztül leképezzék, és új módon manipulálják őket. A korai Fairlight modellek ára 30 000 dollárnál kezdődött (mai pénzben kifejezve körülbelül 130 000 dollár).

A digitális technológia fejlődésével a samplerek olcsóbbá és erősebbé váltak. A viszonylag olcsó samplerek lehetővé tették a hip-hop művészek számára, hogy a samplinget mint megfizethető módot alkalmazzák a meglévő felvételek részleteinek felhasználására, és új alkotásokká alakítsák azokat. 1988-ban az Akai MPC60 a hip-hop és a dance színtér egyik alapdarabjává vált, és helyet vívott ki magának a zenetörténelemben.

A digitális mintavételi technológia minden elképzelhető műfajban megtalálta az utat. A mintavételi kultúra robbanásszerűen terjedt, bár ez egyben jogi (és etikai ) vitát is kiváltott a szerzői jog és a tulajdonjog körül.

A Beatlestől és Björktől a Daft Punkig és Aphex Twinig a sampling a modern produkciós technika egyik alapkövévé vált - és a benne rejlő kreatív lehetőségek szinte korlátlanok.

Mi az a mintavevő a zenében?

Szóval, mi is pontosan a sampler a zenében? A legegyszerűbben fogalmazva, a sampler egy olyan hardveres vagy szoftveres hangszer, amely valódi vagy mesterséges hangszerek felvételeit vagy más felvételeket használ hangok előállításához. A legtöbbször a felhasználó ezeket a hangokat többféle hangmagasságban is lejátszhatja, és más módon manipulálhatja a hangot.

Tegyük fel, hogy felveszi, amint az anyósa panaszkodik a mosoda állapota miatt. A mintaszerkesztéssel foghatod ezt a felvételt, fel- vagy lefelé hangolhatod, vághatod, loopolhatod, visszafordíthatod vagy kisebb részekre szeletelheted. Ezeket a szerkesztett részeket úgy játszhatod le, mint egy hangszeren, vagy különböző hangokat rendelhetsz különböző padsekhez vagy billentyűkhöz, és dobütést hozhatsz létre a szónoklatából. Valóban szórakoztató idők.

A mintavevők valódi hangszerek (például hegedű) utánzására, új hangok létrehozására szokatlan forrásokból (mint a fent említett anyós-forgatókönyv), vagy zenei részleteket rögzíthetnek lejátszásra.

Az analóg szintetizátorokkal ellentétben, amelyek oszcillátorokból generálnak hangokat, a mintavevő lejátssza a felvett hangot. Manapság azonban a modern samplerek hasonló feldolgozási technikákat kínálnak, mint például szűrők, granuláris vagy szubtraktív szintézis, LFO-k és effektek, amelyek elmosják a kettő közötti határt.

Hogyan működnek a mintavevők?

Lássuk, hogyan készíti egy kóstoló a sajátos kolbászmárkáját. Az alapfolyamat viszonylag egyszerű, függetlenül attól, hogy milyen mintavevőgépet használ.

Felvétel vagy importálás

Először is, rögzítesz egy hangot, vagy feltöltesz egy meglévő mintát - kick drum, autóduda, énekhang, minden megengedett a sampling világában.

A minta szerkesztése

A mintavételezett hang kezdő- és végpontjait úgy vághatja le, hogy csak a kívánt hangot hagyja meg, normalizálhatja a hangerőt, és be- és kikapcsolhatja a hangot, hogy a hangzás egyenletes maradjon.

A minta feltérképezése

A legtöbb mintavevő lehetővé teszi, hogy a mintát meghatározott billentyűkhöz vagy kromatikusan egy billentyűtartományhoz rendelje. Ha több mintát használ, akkor azokat a billentyűzeten keresztül lehet elrendezni, vagy egy hanghoz vagy hangcsoporthoz rendelni.

Az alábbi példában egyetlen minta van hozzárendelve a C3 és C4 közötti billentyűkhöz. Ha több mintából építenék egy ütős készletet, akkor minden egyes mintát külön-külön billentyűhöz rendelnék.

Hangolás és időmanipuláció

A mintát hangmagasság-eltolhatja, hogy magasabbra vagy mélyebbre állítsa, vagy időben megnyújthatja, hogy a sáv tempójához igazodjon, anélkül, hogy a hangmagasságot megváltoztatná. A modern samplerek ezt zökkenőmentessé teszik. Az alábbi képen a mintát 3 félhanggal feljebb hangoltam, és megdupláztam a sebességet.

Looping és borítékok

Hurokpontok beállítása a minta egy szakaszának megismétléséhez. Ez különösen hasznos, ha rövid mintából tartós hangzást szeretnénk létrehozni. A crossfade beállítása segít a dolgok természetes hangzását a hang loopolásakor.

Az Attack, Decay, Sustain és Release (ADSR) burkológörbék mind beállíthatók, hogy alakítsák a hang viselkedését a triggerelés után.

Több mintavételezés

A legtöbb sampler lehetővé teszi, hogy ugyanazon hang több változatát töltse be, és bizonyos MIDI-üzenetek alapján automatikusan váltson közöttük. A mintavevő által fogadott minden egyes hangjegyüzenet egy adott mintához fér hozzá a beállítások alapján.

Billentyűzetkövetés

Egyetlen minta leképezése a teljes billentyűzetre természetellenes hangzást eredményezhet, különösen a magasabb vagy mélyebb regiszterekben. Ez azért van, mert a hangszer hangszínét a hangmagasság változtatja.

Ha minden egyes hangot kromatikusan mintavételeznél egy hangszer tartományán belül, akkor hamar kifogynál a digitális memóriából.

Ennek ellensúlyozására a mérnökök több hangjegyet mintavételeznek a hangszer teljes hangterjedelmében, általában egy moll harmadnyi időközönként. Ezeket a mintákat aztán zónák létrehozására használják, amelyeket a billentyűzeten keresztül térképeznek fel. A billentyűzetkövetés lehetővé teszi, hogy az adott zónán belüli mintát a különböző billentyűk lenyomásakor megfelelő mértékben eltolják a hangmagasságot.

Például, ha egy C3-as hegedű mintáját, majd újra a D#3-as hangon játszod, akkor az első mintát a B2 - C#3, a másodikat pedig a D3 - E3 hangok közé kell leképezni. Ez a folyamat a hangszer teljes hangterjedelmében megismétlődik. Fáradságos, de megéri!

Ez a billentyű-leképezési folyamat a mintavételezett dobkészletek felépítése is, de minden egyes ütős hangot csak egyetlen billentyűhöz vagy padhoz rendelnek hozzá.

Velocity Layering

Egy hangszer hangszíne is eltérő lehet attól függően, hogy milyen hangosan vagy halkan szólal meg. A digitális mintavételezésben ez a velocity layering segítségével rekonstruálható, amely automatikusan váltogat a különböző minták között aszerint, hogy milyen erősen nyomunk le egy billentyűt.

Moduláció és hatások

A legtöbb sampler beépített szűrőkkel és LFO-kkal rendelkezik, amelyek lehetővé teszik az olyan paraméterek, mint a hangmagasság, a hangerő és a szűrő cutoff modulálását a dinamikus hangformálás vezérlése érdekében.

Kiváltás

A mintákat vagy a beépített padok vagy billentyűk (ha hardveres eszközről van szó), vagy egy csatlakoztatott billentyűzet vagy MIDI-vezérlő (ha szoftveres eszközről van szó) indítja.

A minták beállíthatók úgy, hogy billentyűleütésenként egyszer szólaljanak meg (úgynevezett one-shot - ez a dobmintáknál gyakori), vagy hogy folyamatosan szólaljanak meg, amíg a billentyűt lenyomva tartják. Ha a mintán loop-pontokat állítottunk be, a hang addig szól, amíg el nem vesszük az ujjunkat a billentyűről vagy a padról, ellenkező esetben a minta a végéig szól, majd leáll.

Mindezek a funkciók a samplert nem egyszerűen egy lejátszó motorrá, hanem a hangzásbeli kísérletezés játszóterévé teszik.

Mintavevők típusai

Minden sampler más és más, egyedi digitális technikákat kínál a zenei ötletek létrehozásához. Általánosságban azonban a samplerek két kategóriába sorolhatók:

Hardveres mintavevők

A hardveres samplerek tapintható vezérlést és önálló teljesítményt biztosítanak a felhasználónak. Gyakran tartalmaznak padokat a minták triggereléséhez és kontrollereket a minták manipulálásához.

Ebben a kategóriában sok mintavevő szilárdtest-memóriakártyát használ a fedélzeti tároláshoz, ami lehetővé teszi a mintaadatok gyors és hatékony tárolását és továbbítását.

Attól függően, hogy hogyan működik, a hardveres mintavevőre kifejezésmintavevőnek is nevezhetjük. A phrase samplerek egyszeri hangok, például dobütések vagy egy dobütés loopjának kiváltására szolgálnak.

Minden minta egyetlen padhoz (vagy hangjegyhez) van rendelve, és a mintavételi motor nem változtatja a hangmagasságot, csak lejátssza a mintákat. Természetesen magát a mintát is szerkesztheti, hogy áthangolja vagy időzítse, de a phrase samplereket nem arra tervezték, hogy a mintákból hangszert építsen.

A phrase sampling lényege, hogy leegyszerűsíti a folyamatot - ha már beállította a könyvtárát, akkor a zenélésre koncentrálhat.

A hardveres digitális samplerek robusztus felépítésűek, ami ideális élő előadáshoz vagy élő loopoláshoz. Népszerűek a hip-hop és az elektronikus zenei producerek körében.

A professzionális hardveres samplerek közé tartoznak:

• Akai MPC X
• Roland SP404
• Native Instruments' Maschine
• Elekton Digitakt II

Szoftver mintavevők

A szoftveres samplerek mélyebben integrálódnak a digitális audio munkaállomásokba (DAW), és nagyobb rugalmasságot kínálnak a szerkesztés és a feldolgozás terén, valamint sokoldalúbb felhasználói felületet.

Egyes samplerek speciális feladatokra specializálódnak; a Native Instruments Battery és az XLN Audio XO a hardveres dobgépekhez hasonlóan működik, míg a Kontaktot gyakran használják realisztikus hangzású hangszerek létrehozására. Másokat kísérletezőbb hangtervezésre terveztek, vagy a mintavételezés és a szintézis kombinációjával rendelkeznek.

A szoftveres samplerek a többszörös mintavételezés, rétegezés, valamint a MIDI-vel és automatizálással való integráció terén jeleskednek.

Ha van egy digitális audio munkaállomásod, akkor már van egy samplered! Gyakorlatilag minden DAW saját natív samplerrel rendelkezik, mint például az Ableton Sampler, a Logic Quick Sampler és az FL Studio SliceX.

Bár ezek mind a mintavételi technológia széles skáláját kínálják, ha igazán be akarod piszkolni a kezed, rengeteg más sampler plug-in is elérhető, mint például:

• Native Instruments Kontakt
• Serato Sample 2.0
• Arturia CMI V
• Steinberg Halion

Ezek mindegyike egy előre telepített hangkönyvtárral érkezik, hogy elkezdhesse a munkát, de az igazi öröm az új, saját hangok létrehozásában rejlik!

Samplerek használata a zenei produkcióban

A digitális technológia egyik nagy előnye, hogy a zenészek olyan hagyományos hangszerek és együttesek hiteles utánzásához férhetnek hozzá, amelyek egyébként elérhetetlenek lennének számukra. A Spitfire BBC Symphony Orchestra remek példa erre; a világ egyik legjobb zenekara kevesebbért elérhető, mint a repülőjegy ára, hogy élőben láthassa őket játszani.

A mintavételezés azonban nem csak arról szól, hogy hangokat kölcsönözünk a való világból - hanem arról is, hogy átalakítjuk őket a digitális samplerek által kínált kreatív lehetőségekkel. Íme néhány ötletes módszer a mintavételezés használatára a zenei produkcióban.

Loopok és ütemek létrehozása

Amikor a samplerek először megjelentek a színpadon, elsősorban dobhurok létrehozására használták őket, talán egy-egy furcsa frázissal itt-ott. Az elektronikus zenei és hiphop producerek még ma is így használják őket, egyedi mintákat hozva létre a rendelkezésükre álló mintákból.

A dobhurok létrehozásához használt sampler szépsége abban rejlik, hogy a hangok bármilyen kombinációját használhatod a készlet felépítéséhez.

Vágás és szeletelés

Vegyünk egy dobütést vagy egy zenei frázist, szeleteljük fel különálló slágerekre, rendezzük át őket, és máris egy teljesen új dolgot kapunk. Ez nagyszerű módja lehet annak, hogy életet leheljen egy olyan számba, amely nem igazán vágja a mustárt, vagy amikor úgy érzi, hogy nincs ihlet.

Rétegezés és újramintavételezés

A minták egymásra halmozásával összetett hangzást hozhat létre - például három különböző hangkarakterisztikájú snare hangszer rétegzésével - ütős és összetett textúrákat hozhat létre.

Az újramintavételezés egy lépéssel továbbviszi ezt; egy rétegzett hangot egy új hangfájl létrehozásához pattintva, majd friss mintaként manipulálva azt.

Found Sound & Field Recording

Használd a telefonodat vagy egy erre a célra kifejlesztett terepfelvevőt, hogy rögzítsd a körülötted lévő világ hangjait - egy metróállomás, szél a fák között, vagy a haverod böfögése.

Töltsd be ezeket a gyöngyszemeket a mintavevődbe, és bolondulj meg! Gyakorlatilag bármilyen talált hangot át tudsz alakítani ütőhangszerekké, padsokká vagy absztrakt tájképekké. Biosphere egy elektronikus zenei producer, aki nagyszerűen használja a talált hangokat.

Granuláris mintavételezés

A granuláris digitális samplerek a hangot apró szemcsékre bontják, és valós időben átrendezik őket - olyan, mint a darabolás és szeletelés, de mikroszinten. Ez a folyamat olyan buja, fejlődő textúrákat hoz létre, amelyek tökéletesek a filmes hangtervezéshez és az ambient zenei produkciókhoz.

Minta alapú összetétel

Egyes művészek a teljes repertoárjukat mintákból építik fel, hasonlóan a musique concrète zeneszerzési stílushoz. Legyen szó énekrészletekről, rádiózajokról vagy az autódból származó zajokról, nem csak hangjegyeket játszol - hangokkal festesz.

Performance & Live Looping

Az élő előadók samplereket használnak loopok és effektek beindítására, hangok manipulálására és számok remixelésére, mindezt menet közben. Legyen szó akár egy dobosról, aki egy epikus gongmintát vált ki, vagy egy szólóművészről, aki élő loopokat készít és remixel menet közben, a samplereknek nem kell a stúdióban történő zenei produkcióra korlátozódniuk!

Mintavevők használata: Mintaengedélyezés és egyéb jogi szakkifejezések

A mintavevők használata mind szép és jó, de érdemes megjegyezni, hogy nem mindent lehet mintavételezni. Például, ha egy meglévő felvételről veszel le egy vokálhangot, akkor engedélyeztetned kell a mintavételt. Még ha csak egy hangról van is szó, az a hang valaki másé.

Hasonlóképpen, ha mintát veszel az anyósodtól, és felhasználod egy számban, akkor az ő engedélyére van szükséged ahhoz, hogy nyilvánosságra hozd.

Ha szeretsz sample csomagokat használni a hangjaidhoz, mindenképpen nézd meg a végfelhasználói licencszerződést (EULA) a felhasználásukkal kapcsolatos részletekért.

Légy kreatív, de figyelj a forrásokra!

Következtetés

Nincs helyes vagy helytelen módja a mintavevő használatának. Minden a kreativitásodon és a kísérletezésen múlik. A macskád nyávogása egy buja paddá fejlődhet, vagy egy kedvenc unokaöcséd vokálvágása válhat a következő slágered fő horgává.

A samplerek segíthetnek egyedi hangzást kialakítani az Ön, mint művész számára, és a hangzásbeli lehetőségek széles skáláját teszik lehetővé. Akár önmagukban, akár más hangszerekkel együtt használod őket, az egyetlen korlát a képzeleted.

Most pedig menjetek és kóstoljátok meg a zenét!