A trap akkordok önmagukban is sötéten és hangulatosan hangozhatnak, de történetesen ezek a legnagyobb zeneszámok aláfestői, például Metro Boomin, Future, Travis Scott és mások. Meghatározzák a hangzást és irányítják az energiát a dobok tetején és a produkció alatt minden nagyszerű trap ütemben.

Ebben az útmutatóban mindent lebontunk. Megtudhatod, hogy a legjobb trap producerek hogyan építik fel a progressziókat, hogy úgy érezd, ahogyan ők, hogyan használd a moll hangnemeket az előnyödre, és hogyan kísérletezz olyan akkordokkal, amelyek a ritmust tartják a középpontban.

Megnézzük a gyakori akkordmintákat, a produkciós tippeket és a valós dalpéldákat, hogy mindent megtudj, amit tudnod kell ahhoz, hogy azonnal elkezdhess jobb trap-ütemeket építeni.

Mitől lesz jó egy jó trap akkordmenet?

A legtöbb trap hangszerelés egy rövid loop alapján működik, ami általában nem több, mint két-négy ütem. Ez a loop határozza meg az egész szám érzelmi alaphangját. Ellentétben a pop vagy az R&B-vel, ahol az akkordváltások előrevihetik a dalt, a trap elég finoman bánik a váltásokkal. Nincs benne sok bonyolult harmónia.

A legtöbb trap akkordmenet erősen támaszkodik a moll akkordokra és a moll móduszokra, különösen a természetes moll skálára (aeolián), a harmonikus moll skálára az extra feszültség érdekében, és a sötétebb dúr skála móduszokra, mint a dór vagy a fríg. Ezek a módusok segítenek kialakítani azt a hideg, hangulatos energiát, amelyet olyan producerek számaiban hallhatsz, mint Southside, Wheezy és TM88. Ezeknek a számoknak elég nagy súlyuk van, és pontosan ez az, amire célod van.

Ezek szándékosan egyszerű akkordmenetek. Egy loop lehet, hogy csak két moll akkordon ül, megismételve őket, hogy helyet adjon minden másnak a beatben, például 808-as slideknek vagy apróra vágott vokális dallamoknak. Ez az ismétlődés az, ami miatt ezek az ütemek önmagukban is olyan magával ragadóan hangzanak, hasonlóan ahhoz, ahogyan el lehet veszni egy hatperces house trackben.

Az akkordmenet biztosítja a stabilitást, hogy a szám többi része fejlődni tudjon.

Ami a tényleges harmóniát illeti, a producerek a hármashangzatokra és szeptimakkordokra támaszkodnak, hogy a dolgok tiszták és egyszerűek maradjanak. A hármashangzatok könnyen hangzanak és halmozhatók MIDI-ben, míg a moll 7. vagy domináns 7. akkordok nagyszerűek, ha egy kicsit több feszültségre vagy érdekességre van szükséged.

Az akkordmenet lényege, hogy megteremtse a hangulatot, és hagyja, hogy a ritmusszekció beszéljen. Ha jól loopol, keményen üt, és hidegnek vagy filmszerűnek tűnik, akkor jó úton jársz.

Közös Trap akkordok

Ahogy már korábban említettük, a trap zenében nem sok hosszú akkordláncot vagy bonyolult kulcsváltást találsz. Az erősség a rövid, loopolható progressziókban rejlik, amelyeknek határozott érzelmi hangzása van, legyen az hideg, hátborzongató, diadalmas vagy baljóslatú.

Nézzünk meg öt olyan szerkezetet, amelyekhez a gyártók újra és újra visszatérnek:

a. i-VI-v-i / i-v-iv (moll-sötét)

Ez az egyik legmegbízhatóbb formátum a csapdában. Ez egy olyan struktúra, amely a sötétben él és lélegzik. Kezdd egy moll tonikával, lépj át a VI-ra (dúr akkord), ess át egy moll v vagy iv akkordba, és loopold vissza.

Ezt Future "Mask Off" című számában hallhatjuk.

Példák:

• Cm-Ab-Gm-Cm-Cm
• Cm-Gm-Fm
• Am-F-Em-Am

Ezek a progressziók azért működnek, mert a kulcsban maradnak, de mégis eléggé mozgalmasak ahhoz, hogy filmszerűnek érezzük őket. A VI. akkord (általában egy dúr akkord) váratlanul feldobja a hangzást, mielőtt ismét sötétebb területre esik.

b. i - III - V - iv

A Lil Nas X által készített "Old Town Road" egy egyedülálló g-moll progressziót használ, nagyjából Gm - B♭add9 - F - Cm7, amely a vokál és a 808-asok alatt loopol.

Kapsz egy kis sötétséget az elején az (i) dúr emeléssel (III), majd egy ismerős domináns (V) landol, mielőtt megoldódik a (iv). A hozzáadott 9 és hetedik hangok egy kis textúrát adnak az általános ütemhez.

c . III-i

A C-dúr akkordból az a-moll akkordba való ismételt átmenet, amely éppen elég harmonikus mozgást biztosít a dallam támogatásához, miközben sok helyet hagy az éneknek és a ritmikai variációnak. Az oda-vissza mozgás minimális, mégis hatékony.

Ezt az akkordmenetet Drake "Rich Baby Daddy" című dalában hallhatjuk.

d. i - v - VI - VII

Bár a "Lucid Dreams" technikailag F# - A#m - D#m - C#-ot használ, ugyanazt a harmonikus mozgást és melankolikus hangulatot követi. Ez az i-v-VI-VI-VII minta gyakori az érzelmi trapben és a dallamos rapben, keserédes, looping szerkezetet biztosít, amely jól párosul az auto-hangolt énekkel és a ritka ütemekkel.

e. i(sus2) - i - VI(add11)

Most pedig valami kicsit izgalmasabbat.

‍

Ez a progresszió és variációi a feszültségen alapuló harmónia modern példája a trapban. Míg az I és a VI között természetesen egyszerűen ugrálhatsz, ez a különleges progresszió felfüggesztett és hozzáadott hangú akkordokat használ, hogy megoldatlan, futurisztikus érzést keltsen.

Kerüli a hagyományos felbontást, ami nyitva tartja a hurok érzését és hipnotikus, tökéletes a "Just Wanna Rock" mögött álló minimalista produkcióhoz.

Az első trap akkord progresszió építése

Ha még új vagy a trap akkordok írásában, a legjobb módja a kezdésnek, ha a dolgok egyszerűek, hangulatosak és loopolhatóak. Itt van, hogyan építsd fel az elsőt a semmiből:

1. lépés: Válassza ki a billentyűt és a skálát

Kezdje azzal, hogy egy moll hangnemet választ. A legtöbb trap beat a természetes moll (aeolián) vagy a harmonikus moll hangnemhez ragaszkodik a sötétebb szín miatt. Az a-moll vagy a disz-moll például népszerű választás, mert jól ülnek a billentyűzeten, és könnyen párosíthatóak a 808-asokkal.

2. lépés: Kezdjük az alap hármashangzatokkal

Alapozzuk meg a választott skála i, iv és v moll akkordjaival. Ezek a moll akkordhármasok egy szilárd hurkot adnak a kezdéshez. A-mollban ez így nézne ki:

• Am (i)
• Dm (iv)
• Em (v)

Ez adja meg azt a hangulatos alapvonalat, amely meghatározza a trap harmóniát.

3. lépés: Adjunk hozzá néhány hetediket

Ha a moll akkordhármasok szilárdnak érzik magukat, próbáld ki a hetedikek rétegzését a mélység érdekében. Egy moll 7. az i akkordon (Am7) egy kis melegséget ad, és egy domináns 7. a v akkordon (E7) egy kis feszültséget teremt, mielőtt a hurok újraindul. Ezek a finom változtatások karakteresebbé teszik az akkordmenetet.

4. lépés: Felfüggesztett vagy csökkentett akkordok használata

Ha egy kis kiszámíthatatlanságot vagy feszültséget akarsz hozzáadni, egy sus2, sus4 vagy csökkentett akkordot is bedobhatsz egy átmeneti átmenetként. Ezek különösen jól működnek, amikor a v akkordról visszamész az i-re.

Egy példa erre az akkordmenetre így nézhet ki:

Am7 - Fmaj7 - Em7 - Em7sus2

Gyártási tippek a Trap akkordokhoz

Ha már megvan az akkordmenet, az előadás módja legalább annyira számít, mint maguk a hangjegyek. A trap zenében az akkordok éppúgy részei a hangulatnak, mint maga a zene. A cél az, hogy támogasd a 808-asokat, az éneket és a dobokat anélkül, hogy túlzsúfolnád a mixet.

Itt van, hogyan lehet az akkordjaidat egy trap beatbe illeszteni:

A megfelelő hangok rétegzése

Kezdje egy alap zongora- vagy harang-szinti hanggal. Nagy rajongója vagyok ezeknek a trap eats-ben való használatának, mivel átvágják a magas- és középtartományt anélkül, hogy túl agresszívan hangzana. Innen kezdve, az extra mélység érdekében rétegezhetsz alá tompított pads vagy ambient textúrákat.

A kulcs a kontraszt. Használjon rövid, ütős tranzienseket a tetején, és simább, mélyre passzolt rétegeket alatta. Ez egy kis mozgást ad a zenédnek anélkül, hogy elvonatkoztatna a ritmus többi részétől.

Legyen rövid és tömör

A legtöbb trap beatben az akkordoknak nem kellene örökké csengeniük. A hosszú kitartás összeütközhet a 808-assal, vagy túlságosan elmosottnak tűnhet. Ehelyett használj staccatót vagy rövidített MIDI-hanghosszúságot, hogy helyet csinálj a doboknak és a basszusnak.

Ez különösen igaz akkor, ha pluckokat, billentyűket vagy alacsony végű, nehéz szintetizátorokat használsz. Tartsd alacsonyan a kiadási időt és szorosan a burkológörbéket.

Szétszórt hangszínek az oktávok között

A hangszínek szétszórása az egyik legjobb módja annak, hogy az akkordoknak ugyanazt a karaktert adjuk, amit akarnak, anélkül, hogy túlságosan zsúfolttá tennénk őket. Fogd az akkordodat, és oszd fel több oktávra.

Például játszhatod a gyökeret és az ötödiket egy alacsonyabb oktávban, majd a harmadot vagy a hetediket egy magasabb oktávban. Ez egy nagyszerű módja annak, hogy a teljes akkordok melegségét és érzelmeit megkapjuk, miközben helyet hagyunk a legfontosabb elemeknek, például a basszusnak, a doboknak és az éneknek.

A groove minden

A MIDI-t kvantálhatod a rácsra, de ne legyen annyira merev, hogy robotikusan hangozzon. Mindig jó ötlet, ha egy kis swinget adsz hozzá, vagy kézzel eltolsz néhány hangot a rácson kívülre, hogy természetes mozgást hozz létre. Úgy hangozzon, mintha valaki valóban játszaná az akkordokat vagy a dallamot.

A trap ütemek gyakran élnek ebben a kissé középen kívüli zsebben, különösen akkor, ha swingelt hi-hatokkal és jazzes, ambientebb billentyűs hangokkal párosulnak.

Játék a sebességgel

Hasonlóan ahhoz, ahogyan a MIDI-akkordok ritmusával is bajlódhatsz, nem akarod, hogy minden akkord ugyanolyan sebességgel szólaljon meg. A MIDI-hangok sebességének variálása segít utánozni a valódi játék dinamikáját, és elkerülni az élettelen loop érzést.

Még néhány apró változtatás, például a sebesség csökkentése a második ütésnél is emberibbé teheti a loopot.

Használjon intelligens eszközöket az inspirációhoz

Az olyan pluginok, mint a Scaler, a Captain Chords és a Ripchord segíthetnek felfedezni az akkordhangzásokat, alternatív akkordfordításokat generálhatnak, és a kulcs alapján progressziókat javasolhatnak. Különösen hasznosak az akkordok progresszióinak variációinak kitalálásához vagy egy loop menet közbeni reharmonizálásához.

Haladó lépések és következő lépések

Ha már leszögezted az alapokat, rengeteg hely van arra, hogy a trap akkordok progresszióit szintetizáld anélkül, hogy elveszítenéd azt a minimális érzést, amit belevertünk.

Kromatikus átmenő akkordok és modális váltakozás

Ha mozgást akarsz hozzáadni a statikus akkordok közé, csúsztathatsz kromatikus átmenő akkordokat, például csúsztathatsz Bm-ről C-re, mielőtt D-re érsz. Párhuzamos módokból is kölcsönözhetsz akkordokat. Például, ha A-dúrban vagy, húzz be egy d-moll (iv) akkordot a-mollból. Ezek a trükkök remekül alkalmasak arra, hogy feszültséget és meglepetést teremtsen anélkül, hogy hangnemet váltana.

Felfüggesztett és csökkentett akkordok az átmenetekhez

Egy sus2 vagy sus4 a tonikára való visszatérés előtt elég hosszúra nyújthat egy pillanatot ahhoz, hogy ízt adjon neki. A lekicsinyített akkordok remekül működnek, ha moll akkordokat kapcsolsz össze, és egy sötétebb bevezetést szeretnél.

Rootless Voicings to Clear Room

Ha a 808-asod kezeli a mély hangokat, hagyd ki a gyökérhangot az akkordok hangzásából. Ha csak a harmadot, a hetediket és a bővítményeket játszod felül, akkor a harmónia érintetlen marad, miközben a mély hangok tiszták maradnak.

Hangvezetés a zökkenőmentes haladásért

Ahelyett, hogy a teljes dúr és moll akkordok között ugrálnál, egyszerre csak egy vagy két hangot váltogass. Ez a fajta finom mozgás, amit hangvezetésnek nevezünk, segít az akkordok természetes áramlásában, és zeneibb hangzást kölcsönöz a progressziónak.

Crafting Trap akkord progressziók saját magadnak

A jó trap akkordmeneteknek nem kell bonyolultnak lenniük ahhoz, hogy keményen ütnek. Nem kell zeneelmélet-szakértőnek lenned ahhoz, hogy emlékezetes trap számokat hozz létre. Ami a leginkább számít, az az akkordmenetek által megteremtett hangulat, az általuk hagyott tér és a cél, amit szolgálnak. Egy két- vagy négyakkordos loop, ha jól van elkészítve, egy egész ütemet képes hordozni a trap zenében, különösen, ha egy kemény 808-assal és feszes dobokkal párosul.

A trap akkordmenetének minimális jellege jellemző, nem pedig hiba. Néhány apró harmonikus váltás itt-ott teret adhat a szám többi részének, hogy lélegezzen, miközben az egyszerű, sötét akkordmenet előnyeit élvezheted. Ez teszi a műfajt olyan hatékonnyá. Semmi sincs elpazarolva, és mindennek megvan a maga szerepe.

Fogd tehát a megtanult akkordmeneteket, legyen az i-VI-v-i vagy egy felfüggesztett két akkordos loop, és fuss velük. Fordítsd meg a hangszíneket. Vágd őket hurokba. Hangszereld át őket különböző oktávokban. Rétegezz csengőket, padokat vagy szintetizátorokat. Hagyd, hogy a ritmus beszéljen, és alakítsd hozzá a harmóniát.

Ezek az akkordok jelentik az alapot. Most tedd őket a sajátoddá.