A hangossági háború akkor ért véget, amikor a streamingszolgáltatások a legtöbb ember számára a zenehallgatás első számú módjává váltak. Az erősen tömörített felvételek, a kivágott albumok (Metallica Death Magnetic, valaki?) és a fülsértő és lélektelen zenék közel két évtizede után a Spotify és társai egy helyes dolgot tettek: automatikusan normalizálták a hangot, mielőtt az felkerült volna a platformjukra.

Mégis, az Ön által kiadott zenének hangosnak kell lennie, vagy legalábbis elég hangosnak ahhoz, hogy az emberek teljes mértékben értékelni tudják a kompozíció minden aspektusát. Hogyan érheted el tehát, hogy a felvételeid gazdag, telt és olyan hangos legyen, mint a profi művészek által kiadott dalok?

A válasz az, hogy ez többféleképpen is lehetséges, és ebben a cikkben több lehetőséget is áttekintünk. Először azonban azzal kezdjük, hogy elemezzük, mi is az a hangerő valójában, és a produkciós folyamat minden egyes lépését, amellyel hangosabbá teheted a dalodat.

Mit jelent a hangerő?

Az első téves feltételezés az, hogy a hangerő csak a sztereó vagy az okostelefon hangerőszabályzójáról szól. Valójában, ha gondosan keverik és masterelik, egy dalnak nem kell hangosnak lennie ahhoz, hogy gazdag, telt és magával ragadó hangzása legyen.

A helyzet a következő: a hangerő elsősorban érzékelés. Az határozza meg, hogy a fülünk hogyan reagál a hangnyomásszintre, a dinamikai tartományra és a frekvenciaegyensúlyra. Mindhárom elem együttesen működik a magával ragadó hangzásvilág létrehozásában.

Az előállítás módja miatt az egyik sáv hangosabbnak tűnhet, mint a másik, még akkor is, ha a hangerőmérők ugyanannyi hangerőn vannak. Ha tehát azt kérdezed magadtól, hogyan tehetem hangosabbá a zenémet, akkor valójában azt kérdezed, hogyan szabályozhatod a hangerőt a gyártás minden szakaszában.

A zenei produkció három fő területe van, amelyek befolyásolják a hangerőt: a felvétel, a keverés és a maszterelés fázisai. Ezeket ebben a sorrendben hajtják végre, és mindegyik folyamat minősége az azt megelőzőtől függ: még a legjobb mester sem tud kijavítani egy rosszul kevert vagy felvett zeneszámot.

Bontsuk le a gyártási folyamatot erre a három kategóriára, és nézzük meg, mit tehetünk az egyes szakaszokban a hangerő növelése érdekében.

A hangerő növelésének három szakasza

A gyártás során

A hangosabb hangzás elérésének első lépése a hangforrásnál történik. Amikor elmegyek egy hangstúdióba egy felvételre, az első nap csak a megfelelő hangok és hangerőszintek megszerzéséről szól, és nem a tényleges zenefelvételről.

Attól függően, hogy analóg vagy digitális hangszerekkel rögzítesz-e, a hang elég hangosra hangolásának folyamata eltérő, de a dolgok leegyszerűsítése érdekében csak olyan hangosra kell venni, amilyen hangosra csak tudod, anélkül, hogy a hangerő elapadna.

A vágás akkor történik, amikor olyan magas hangerőt ér el, hogy torzítást okoz a sávban. Bár bizonyos fajta torzítás javíthat a hangjegyeden, ez nem az a fajta torzítás, amit a dalodban szeretnél.

Ebben a fázisban fontos a nyereségfokozat meghatározása. Ez az a folyamat, amely biztosítja, hogy a hang a lehető legjobb szinten legyen a jelláncban, hogy az effektek egyike se adjon hozzá nem kívánt zajt vagy torzítást.

Végezetül, használja bölcsen az effekteket. A telítettség harmonikus tartalmat adhat hozzá, amely teltebbé teszi a zeneszámot, és gazdagabb hangzást eredményez anélkül, hogy a hangerőszintet növelné. Ugyanez vonatkozik a visszhangra is, amely még magával ragadóbbá és organikusabbá teheti a darabot.

A munkafolyamatoktól függően előfordulhat, hogy a sávot analóg vagy "száraz" effektekkel rögzíti, és később digitálisan alkalmazza az effekteket. Bármelyik megközelítést is választja, ügyeljen arra, hogy a felvett és a később alkalmazott effektek ne ütközzenek.

Keverés közben

A keverékben történik a legtöbb nehéz munka. Ez a gyártási folyamatnak az a fázisa, amikor helyet biztosítunk az egyes hangszereknek, és a hangerőszintek és frekvenciák beállításával egységes hangzásvilágot teremtünk.

Ne feledje, amit korábban mondtunk: a hangerő inkább az érzékelésről szól, mint a tényleges hangerőről. Azt javaslom, hogy inkább a magával ragadó élmény megteremtésére összpontosítson, mint a hangos élményre.

Kezdje az egyes zeneszámok hangerejének beállításával. Hallgassa meg figyelmesen a művét stúdiófejhallgatón és monitorokon keresztül, és ellenőrizze, hogy a keverés minden eleme hallható-e és úgy van-e jelen, ahogyan szeretné.

A pásztázást gyakran figyelmen kívül hagyják, pedig ez egy nagyszerű módja annak, hogy a keverésednek térérzetet és elmerülést adj. Ráadásul így elkerülheted, hogy túl sok hang legyen a középpontban, ami zavarossá teheti a zeneszámodat.

Ha torzítással kapcsolatos problémái vannak, ne felejtse el szemmel tartani a hangerő beállításait a DAW vagy a hangbeállítások paneljén. Nem akarsz órákat tölteni azzal, hogy kitaláld, mi a baj a mixeddel, csak azért, hogy kiderüljön, rossz beállításokat használtál a DAW-ban!

Beszéljünk azokról a hatásokról, amelyek segítenek egy egységes mix létrehozásában.

EQ Használja az EQ-t, hogy teret biztosítson az egyes hangszerek számára. A felesleges frekvenciák eltávolítása minden hangszerről felszabadítja a teret a hangzásvilágban, és lehetővé teszi, hogy hangosabbá és tisztábbá tegye a dalt.

Sokféle EQ plug-in létezik (parametrikus, félparametrikus, grafikus, dinamikus és polcos), de az a fontos, hogy olyat használjon, amely lehetővé teszi a frekvenciák javítását és csökkentését a kívánt módon. Kezdhetsz azzal a pluginnal, amelyet a DAW-od biztosít, és frissíthetsz, amint úgy érzed, hogy többre van szükséged a faragóeszközödtől.

Tömörítés. A tömörítés segít csökkenteni a dinamikai csúcsokat és hangosabbá tenni a halkabb elemeket. Nem csak arra használja, hogy mindent egységesebbé tegyen a hangerő szempontjából, hanem arra is, hogy megőrizze az egyensúlyt és a kontrollt a keverésben. A többsávos tömörítés a legjobb módja annak, hogy megőrizze a zeneszám dinamikáját, miközben koherensebbé teszi azt; nem a legkönnyebb eszköz, de ha jól használod, a következő szintre emelheted a zenédet.

Ebben a szakaszban könnyű túlzásba vinni a dolgokat, különösen a tömörítéssel, de ne feledd, hogy egy dinamika nélküli, összenyomott hangzású zeneszám még rosszabbul fog hangzani, ha a Spotify alkalmazáson vagy az Apple Music-on játszod le. Koncentrálj a tisztaságra és az energiára.

A mastering során

A mastering a végső csiszolásról szól, és arról, hogy a zeneszámod minden lehetséges lejátszó rendszerben jól szóljon.

Ha a felvételi és keverési folyamatokat helyesen végezték, a maszterelés leginkább arról szól, hogy a darabot egységesebbé és terjesztésre alkalmasabbá tegye. Ezt úgy érheted el, hogy olyan mastering-láncokat használsz, amelyek tömörítést, limitereket, klippereket és EQ-kat tartalmaznak az érzékelhető hangerő maximalizálása érdekében.

Különösen egy jó limiter jelenthet változást a zeneszámod számára, mivel torzítás nélkül növeli a zeneszámod hangerejét. Ezután használj egy clippert (például a KClip-et, de sok jó létezik) a tranziens részletek formázásához és egy hangosabb, de zeneibb eredmény létrehozásához.

Akárcsak a felvétel és a keverés (talán még inkább), a mastering is varázslatosnak tűnik időnként: nem tudod pontosan, mire van még szüksége a zeneszámodnak, csak arra, hogy hangosabb legyen.

Azt javaslom, hogy ne gondolja túl a dolgot. Igen, használj limitereket, hogy hangosabbá tedd a zeneszámot, de ne feledd, hogy minden streaming platform saját normalizálást alkalmaz, ezért először a dalod tisztaságára és összetartására koncentrálj.

Ha már itt tartunk, mindig érdemes ellenőrizni, hogyan viselkedik a zeneszámod a Spotify alkalmazásban, ha normalizálva van.

A Spotify a hangszintet -14 LUFS körül állítja be. Ez azt jelenti, hogy ha túlságosan tömöríted a zenédet, és -6 vagy -8 LUFS-en mestered, akkor a Spotify-on a zeneszámod sokkal összenyomottabbnak fog hangzani, és a dinamikája teljesen megváltozik.

A fent említett Metallica album, a Death Magnetic tökéletes példa arra, hogy mi történik, ha túlzásba viszed a dolgokat: a zenekedvelők és a rajongók csalódni fognak, mert a dalaid (még ha jó dalok is) rosszul szólnak. És bár a Spotify rendelkezik néhány equalizer-beállítással, amelyekkel a hallgatók javíthatnak a hangzáson, egy rossz mester gyakorlatilag javíthatatlan.

Emellett tartsd szemmel a valódi csúcsokat is. A Spotify azt javasolja, hogy állítsa a zeneszám csúcsszintjét -1 dBTP-re, hogy elkerülje a torzítást. Ezért állítsd be a limiter kimeneti felső határát -1,0 dBTP-re, engedélyezd a túlmintavételezést, ha tudod, és állíts be 1-5 milliszekundumos lookahead időt.

Mielőtt kiadnád a zenédet, exportáld -14 LUFS és -1 dBTP értéken, és lehetőség szerint töltsd fel privát zeneszámként. Hallgasd meg, hogyan viszonyul a műfajodban található dalokhoz, és hasonlítsd össze az ütőerőt, a hangszínegyensúlyt, a tisztaságot és természetesen a hangerőt.

Nem ritka, hogy a mastering mérnökök különböző verziókat készítenek a streaming és a fizikai/digitális letöltések számára, a hangerősséget és a korlátozást az egyes platformokhoz igazítva. Te is megteheted ugyanezt, ha szeretnéd, hogy minden platformon a legjobb verziója legyen a dalodnak.

Ne feledje, hogy miután feltöltötte a zeneszámot a terjesztési szolgáltatásba, nem fogja tudni meghallgatni, hogyan szól a Spotify-on, mielőtt a streaming-szolgáltatásokba kerülne. Ez azt jelenti, hogy a mastering fázisban végzett minden beállításodat úgy kell kialakítanod, hogy igazodjon a Spotify és a többi platform által megcélzott streaming minőséghez.

A Spotify hangerő megértése

Vannak olyan dolgok, amelyeket nem tudsz befolyásolni, például az, hogy a közönséged hogyan hallgatja a zenédet, és hogy a streaming platformok hogyan normalizálják a hangot. Mindössze annyit tehetsz, hogy úgy készíted fel a zenédet, hogy az minden körülmények között a lehető legjobban szóljon.

Ahogy korábban említettem, a Spotify alkalmazás alapértelmezés szerint alkalmazza a hangerő normalizálást. Ez pozitív dolog, mivel kiegyensúlyozott hangszinteket alkalmaz a különböző zeneszámok, albumok és előadók között. De azt is jelenti, hogy a Spotify lefelé fordíthatja őket, és ez hatással lehet a hangzásképre.

Sokan nem tudják, hogy a Spotify hangerőszintje a felhasználó által választható -19, -14 és -11 LUFS között. A Spotify hangosabbá tételéhez menj az asztali alkalmazás jobb felső sarkába (vagy nyisd meg a Beállítások alkalmazást okostelefonodon), kattints a profilodra, majd válaszd a Beállítások. Görgessen le a Hangminőség szakaszhoz, és állítsa a Hangerőszintet "Hangos" értékre.

Van egy alternatíva is, amit személy szerint nem ajánlanék, de érdemes megemlíteni. Az Android-eszközökön a rendszerkorlátozásokat harmadik féltől származó Android-alkalmazásokkal vagy root-hozzáféréssel lehet megkerülni. Amennyire tudom, ez hatással van az alkalmazás hangminőségére, ezért nem javasolnám, hacsak nem tudod, mit csinálsz.

Végső gondolatok

Művészként nem az lehet a fő célod, hogy hangosabbá tedd a zenédet. Néha az, hogy a lehető leghangosabbra próbálod hangosítani a zenédet, annak ára van: a dalaid elveszítik azt az organikus érzést és hangulatot, ami egyedivé teszi őket, ami nagy ár, ha engem kérdezel.

A hangos a hangos kedvéért nem jelent jobbat. Azt szeretné, ha a zeneszáma minden rendszeren jól szólna: a külső hangszóróktól a fejhallgatókig, az alacsony bitsebességű streamektől a csúcskategóriás stúdiómonitorokig. Egy kiegyensúlyozott, jó dinamikatartományú keverék mindig elég hangosan fog szólni.

Ugyanez vonatkozik arra is, aki a zene szerelmese. Ha jó hangrendszerrel vagy előerősítővel rendelkezik, sokféleképpen beállíthatja a média hangerejét, amíg el nem éri a megfelelő szintet, de a zenehallgatási élménynek inkább a hangminőségről, mint az extrém hangerősségről kell szólnia!

Összefoglalva: amikor felveszed a dalodat, a hangminőségre és a dinamikára koncentrálj, és ne annyira a hangerőre. A keverési fázis valószínűleg a legkényesebb rész, ezért ügyelj arra, hogy a hangerőt és a panninget gondosan állítsd be, amíg minden hangszerednek megvan a helye a hangzásvilágban.

Végül a mastering folyamat. Itt kell megpróbálnod a zenédet hangosabbá tenni anélkül, hogy nem kívánt torzítást okoznál, mindig szem előtt tartva, hogy a dalokat a streaming platformok normalizálják, ahová a dalod végül kerül. A fenti listából keress olyan mastering eszközöket, amelyekkel a dalod minden lejátszó rendszeren tökéletesen szólalhat meg, anélkül, hogy a hangzás jellegét veszélyeztetnéd.

Sok szerencsét!