Van valami a synthwave akkordokban, ami egyszerűen másképp hat. Az egyik pillanatban még a kanapén fekszel, és felhúzol egy pár fejhallgatót, a következőben pedig már egy retrofuturisztikus álomvilágban cirkálsz a neonfényes utcákon. Ez az érzelmi vonzerő a produkcióban és az akkordokban rejlik.

Ha valaha is elgondolkodtál azon , hogy a synthwave miért olyan, amilyennek érzi magát (amit a legtöbben melegnek, nosztalgikusnak, filmszerűnek írnának le), akkor jó helyen jársz. Ez az útmutató lebontja a műfajt formáló akkordmeneteket, és pontosan megmutatja, hogyan használd őket.

Bemutatjuk, hogyan épülnek fel ezek a fejlemények, mitől működnek, és miért idézik fel azonnal azt a vintage sci-fi, 80-as évekbeli coming-of-age film érzést.

Mi az a Synthwave zene?

A synthwave egy nosztalgiára épülő műfaj, de nem a giccses fajtából. Inkább úgy gondolj rá, mint egy szerelmes levélre az 1980-as évek hangzása, hangulata és filmes stílusa felé. Erősen inspirálja az a zene, amit a régimódi sci-fi filmekben, akciófilmekben és vintage arcade játékokban hallhatsz, tele analóg szintetizátorokkal, gated reverb snare-ekkel és álmodozó textúrákkal, amelyek egyszerre érzik magukat retronak és futurisztikusnak.

Az eredetileg a 2000-es évek közepén, a new wave zene mellékágaként terjedő synthwave az internetes közösségekből és független producerekből alakult ki, akik vissza akarták nyerni ezt a vintage esztétikát. Az olyan művészek, mint Kavinsky, Power Glove és College segítettek a műfaj fejlődésében, gyakran párosítva zenéjüket egy VHS kazettáról vagy egy pixel-art játékból származó látványvilággal. Ahogy a hangzás egyre jobban elterjedt, elkezdett más műfajokba, például a szintipopba, az EDM-be, az outrunba és még a metálba is beleolvadni.

De a neonfény alatt az igazi ragasztó a harmónia. A synthwave a gazdag akkordmenetekből él, amelyek gyakran használnak dúr hangnemeket, nyújtott akkordokat és lassú, lüktető ritmusokat. Érzelmes, de nem drámai. Melankolikus, de reményteli. Filmszerű, de könnyen groove-olható. Az akkordok nagy súlyt hordoznak, és pontosan ez teszi őket olyan erőteljessé a produkcióban.

Ha tehát az a célod, hogy elkapd azt az összetéveszthetetlen synthwave zenei érzést, akkor a megfelelő progressziókkal kell kezdened. A következőkben ezeket bontjuk le.

7 Synthwave akkordmenet

A synthwave zene az akkordok által él és hal. A nyilvánvaló produkciós elemek mellett a synthwave akkordmenetek is segíthetnek a hangulat megteremtésében. Az alábbiakban hét felismerhető és érzelmekkel teli synthwave akkordmenetet mutatunk be, amelyeket valódi számokból vettünk ki, és éppen elég elméletet tartalmaznak ahhoz, hogy a sajátoddá tehesd őket.

1. I-ii-II-IV - A kromatikus sodródás

• Pálya: Gunship - "Woken Furies"
• Kulcs: D♭-dúr
• Akkordok: D♭ - E♭m - E♭ - G♭

Ez a progresszió a konszonáns és az éles határon mozog. A jól ismert területen kezdődik az I és ii-vel, majd egy kromatikus csavart dob be egy II-es dúr akkord (E♭) használatával, amely nem tartozik a kulcsba. Ez azonnali feszültséget ad, és a IV-es (G♭) felbontást a kelleténél simábbnak érezzük.

Ez az alattomos kromatikus lépés az egész huroknak egy ködös, álomszerű vonzást ad, mintha egy jelenet szintetizátoros megfelelője lenne, amely feloldódik az emlékezetben. Tökéletesen illik a Gunship filmes textúráihoz.

2. i-VI-VII-VII-VI - A retro kaszkád

• Pálya: The Midnight - "Crystalline"
• Kulcs: F-moll
• Akkordok: Fm - D♭maj7 - E♭ - D♭maj7

Ez itt nosztalgiával teli. Egy moll tonika és két dúr akkord köré épül, amelyeket a rokon dúrból (A♭) emeltek át, ami izzó, szintetizátoros melegséget ad neki. Az i-től a VI-tól a VII-től a VI-ig tartó mozgás egy looping emelkedést és esést hoz létre, szinte mint a hullámok lassított felvételen.

A maj7 akkordok használata kisimítja az átmeneteket és harmonikus gazdagságot ad. Érzelmes, dallamos és végtelenül loopolható, egy nagyszerű dallamos synthwave track gerince.

3. i7-iv7-VII7-I7 - Kék neonban

• Pálya: NINA & LAU - "Synthian" (Highway Superstar Remix)
• Kulcs: moll
• Akkordok: Akkordok: B♭m7 - E♭m7 - A♭7 - B♭7

Ez az a hely, ahol a synthwave keresztezi a soul és a blues útjait. A hetedikek használata minden akkordban színt és mélységet ad, ami lazább, kifejezőbb minőséget kölcsönöz. A kiemelkedő mozdulat itt a B♭7-en való landolás ahelyett, hogy tiszta mollban maradna.

Ez a domináns I7 egy olyan throwback funk érzéssel rendelkezik, amely mozgásban tartja a hurkot, szinte mintha könyörögne, hogy újra elinduljon. Ezt a stílust hallani fogod a retro-hatású remixekben és a funk vagy R&B éllel a szintetizátorokba sült számokban.

4. i-♭II-♭vi-V - Noir Driver

• Pálya: Droid Bishop - "Through the Night"
• Kulcs: D-moll
• Akkordok: Dm - E♭ - Gm - Cm - G

Most már sötétebb területen vagyunk. Ez a progresszió a ♭II (E♭) nápolyi ütésként használja, ami azonnal feszültséget és rejtélyt teremt. A loop hátralévő része a moll diatonikus akkordok (Gm, Cm) és a hangnemen kívüli meglepetések, mint a G-dúr között táncol, esetleg a dórból kölcsönözve, vagy csak a kromatikus drámába hajolva. Noir-szerű hangulata van, tökéletes az eső áztatta utcához és a távoli neon synthwave hangulathoz.

5. i - ii - ♭IV - iv - The Broken Circuit (A megszakadt áramkör)

• Pálya: Street Cleaner - "Better the Devil You Know"
• Kulcs: G♯ moll
• Akkordok: G♯m - A♯ - C - Cm

Ez itt teljesen baloldali. Elég kiszámíthatóan i - ii-vel kezdődik, majd beledob egy ♭IV dúr (C) és egy iv moll (Cm) hangnemet, amelyek közül egyik sincs kulcsban. Ez a fajta modális váltás klasszikus synthwave. Egyet vársz, és mást kapsz, de a hangulat még mindig megfelelőnek tűnik. Ez egy furcsa, kissé disszonáns loop, ami azért működik, mert annyira váratlan. Tökéletes a nyugtalanító vagy agresszívebb számokhoz.

6. i - vi-iii - A Daydream Loop (Egy álomhurok)

• Pálya: Ace Buchannon - "Come Alive"
• Kulcs: B♭-dúr
• Akkordok: - Gm - Dm

Ez az egyik legegyszerűbb progresszió a listán, de éppen ezért működik. A mozgás az I-től a vi-n át a iii-ig természetesnek és optimistának tűnik, és azt a sodródó, eufórikus érzést adja, amit gyakran hallani a nappali synthwave vagy outrun ihlette zenékben.

A iii akkord épp elég súlyt ad anélkül, hogy a progressziót lehúzná. Ezt akkor használd, ha inkább álmodozó, mint sötét a célod.

7. i - ii - ♭VII - II - IV - Neo Impulzus

• Pálya: Scandroid - "Neo-Tokyo (Dance with the Dead Remix)"
• Kulcs: C-moll
• Akkordok: C - Dm - B♭ - D - F

Ez itt a legjobb módon hajlítja meg a szabályokat. Mollban kezdődik, de rögtön bevezeti a Dm (ii) és a B♭ (♭VII), mindkettő lebegésben tartja a hurkot. Aztán átugrik D-dúrba (II), ami határozottan kizökkent a hangnemből, és leszáll F-re (IV), ami újra összeköti az egészet.

Az ilyen meglepetések adják a synthwave érzelmi összetettségét. Néhány kitérőt teszel a térképen, és ez tartja érdekesen a dolgokat.

Hogyan írj saját Synthwave akkordmeneteket?

Egy jó synthwave akkordmenet megírásához nem kell újra feltalálni a zeneelméletet. Mindössze annyit kell tenned, hogy rögzíted a hangulatot. Nincs szükséged zenei diplomára vagy analóg szintetizátor gyűjteményre sem ahhoz, hogy egy ütős synthwave számot készíts. Néhány alapvető technikával olyan akkordmeneteket írhatsz, amelyek egyenesen egy retro filmmontázsból vagy egy VHS sci-fi nyitófilmből tűnnek elő.

Így kezdheti el a sajátja építését.

Válasszon egy kulcsot

Az első döntés, amit meg kell hoznod, hogy a synthwave zeneszámodat fényes és felemelő vagy hangulatos és filmszerű legyen, és ez általában a dúr vagy moll hangnem közötti választáson múlik.

A dúr hangnemek (mint a C-dúr, A-dúr stb.) általában reményteli, nosztalgikus hangulatot árasztanak. Ezeket találjuk a szikrázó pads és álmodozó leadeket tartalmazó upbeat synthwave számokban. Ezek gyakran támaszkodnak dúr akkordokra és dúr skála progressziókra, mint például az I-vi-IV-V.

A moll hangnemek (például f-moll vagy d-moll) sötétebb, hangulatosabb hangzást adnak. Jobban illenek az éjszakai autós hangulathoz, a disztópikus esztétikához, vagy bármihez, ami drámaibb. A moll skála kulcsok rugalmasak is, mivel modális váltásokat vagy kromatikus akkordokat is be lehet húzni anélkül, hogy ez rosszul hangzana.

A synthwave zene szépsége az, hogy nem zár be az egyik vagy a másik irányba. A legjobb számok némelyike a szekciótól függően váltogatja a dúr és moll progressziókat, ami érzelmi változatosságot ad anélkül, hogy megtörné a retro esztétikát.

Tartsa a verseket és a kórusokat egyszerűnek

Az egyik dolog, ami a synthwave hangzást olyan hatékonnyá teszi, az az egyszerűsége. A versszakok és refrének gyakran egyszerű, mindössze két vagy három akkordból álló akkordmenetre épülnek, és olyan módon loopolnak, hogy teret engednek az arpeggióknak, a leadeknek, a vokáloknak vagy a hangtervezésnek, hogy megcsillogtathassák magukat.

Példa versszakmenet (moll hangnemben):

Fm - D♭maj7 - E♭

Ez egy szelíd, érzelmi alapot ad, ami tökéletes egy lassan épülő versszakhoz.

Példa kórusmenet (dúr hangnemben):

A♭ - Fm - c-moll - E♭

Ez több mozgást mutat, de még mindig egy szűk harmonikus tartományon belül marad. Fényes, eufórikus és könnyen loopolható.

Onnan kezdve elkezdheti az apró finomításokat. Talán a kórus záróakkordját egy szuszpendált akkordra változtatod (erről bővebben alább), vagy talán egy kromatikus átmenő hangot adsz az ii és a V akkordok közé, hogy felemelkedést érj el. Az ötlet az, hogy egy tiszta, játszható hurokkal kezdj, majd adj hozzá színt.

A felfüggesztett akkordok használata

A szuszpendált akkordok a legegyszerűbb és leghatékonyabb eszközök a synthwave producerek arzenáljában. Úgy jönnek létre, hogy az akkord harmadát a második (sus2) vagy a negyedik (sus4) skála fokával helyettesítjük.

Például:

• Csus2 = C - D - G
• Csus4 = C - F - G

Az ötlet az, hogy "felfüggeszti" a felbontást, amelyet egy normál dúr vagy moll hármashangzat adna. A synthwave-ben ez gyönyörűen működik, mert a műfaj a kétértelműségből él. Nem akarsz mindig boldognak vagy szomorúnak hangzani. Néha elveszettnek, vágyakozónak vagy a kettő közöttinek kell hangzani. A felfüggesztett akkordok pontosan ezt kínálják.

Ráadásul nevetségesen könnyű játszani vagy programozni őket. Csak fogd meg a hármashangzatodat, és a középső hangot told felfelé (sus4 esetén) vagy lefelé (sus2 esetén). Valami gazdagabbat szeretnél? Rétegezz egy sus2 akkordot egy padra, és adj hozzá egy szeptimet a tetején, és máris teljes retró drámát kapsz.

Akkord inverziók használata

Ha valaha is észrevetted, hogy sok synthwave akkordmenet úgy hangzik, mintha nem nagyon "mozognának", mintha lebegnének a helyükön, az valószínűleg az akkord inverzióknak köszönhető.

Az inverzió az, amikor egy akkord hangjegyeinek sorrendjét úgy rendezzük át, hogy a gyökértől eltérő hangjegy kerüljön a basszusba. Például:

• C-dúr gyökérállás: C - E - G
• 1. inverzió: G - C
• 2. inverzió: G - C - E

A synthwave-ben az inverziók két nagy célt szolgálnak:

1. Az akkordok mozgását zökkenőmentesen tartják. Ahelyett, hogy a billentyűzeten ugrálnál, csak néhány félhanggal csúsztatod a hangokat.
2. Az alsó tartományban hagynak helyet. Ha a gyökérhangot kiviszi a basszusból, akkor ezt a helyet szabadon hagyhatja egy sub vagy szintetizátor basszusvonal számára.

Használatukhoz próbáljon meg egy négy akkordos loopot programozni a DAW-ban, majd menjen be, és változtassa meg a második és negyedik akkordot első vagy második inverzióra. Azonnal észre fogod venni, hogy a progresszió jobban áramlik és érzelmesebbnek érzed, anélkül, hogy egyetlen harmóniajegyet is megváltoztatnál.

Hagyja a pedálhangokat futni

A pedálhang egy olyan hang (általában a basszusban), amely ugyanaz marad, miközben a felette lévő akkordok változnak. A feszültség vagy az érzelmi súlyosság érzetét kelti, attól függően, hogy hogyan használják.

A synthwave-ben a pedálhangok használhatók arra, hogy a progressziót egy adott hangzásközpontban rögzítsék, feszültséget építsenek egy bontás vagy egy előkórus alatt, vagy csak hipnotikus loopokat hozzanak létre, amelyek végtelennek érzik magukat.

Például kezdj egy olyan progresszióval, mint a C - Dm - G - Am, és játssz egy mély C-t az egész alatt. Ez a statikus basszus hang nyugtalanító érzést kelt. Az akkordok mozognak, de az alap nem. Ez egy finom trükk, amely sokkal érdekesebbé teheti az akkordmeneteket.

Csak vegye figyelembe, hogy a pedálhangokat a legjobb takarékosan használni. Ha az egész számodban minden statikus, a feszültség eltűnik. De ha átmenetekben vagy csendes pillanatokban használod őket, akkor erőteljes eszköz lehet a hallgató bevonzásához.

Másolja a jegyzeteket egy oktávval lejjebb

Szeretnéd, ha az akkordjaid nagyobbnak és bujabbnak tűnnének? Egy gyors trükk, ha lemásolod az egyes akkordok alaphangját, és egy oktávval lejjebb dobod. Azonnali melegség.

Ez különösen hasznos a basszusvonal építésénél. A synthwave-ben a basszus gyakran tükrözi az akkordok alapmozgását. Tehát ha az akkordmeneted F - A♭ - B♭ - C, próbáld meg ugyanezeket a hangokat egy vagy két oktávval lejjebb hozzáadni egy basszus szintetizátorban vagy saw padban. Ezek rétegzése több testet és ragasztást ad az egész mixben.

Ezzel együtt nem kell mindig pontosan követni az akkordok hangzását. Néha még jobban hangzik, ha a basszus ugyanazon a hangon marad (pedálhang) vagy későn csúszik a gyökérbe. A cél az, hogy elérd azt az érzelmet és érzést, amit keresel, még akkor is, ha ez nem igazodik a hagyományos zeneelmélethez.

További termelési tippek

Ha az akkordmenet a helyén van, itt az ideje, hogy egy kis produkcióval életre keltsd őket. A produkciós döntéseid - attól kezdve, hogy hogyan szólaltatod meg a synthwave akkordjaidat, egészen addig, hogy hogyan kezeled őket effektekkel - segítenek majd megragadni a synthwave hangulatot.

Íme két alapvető technika, hogy a synthwave-dalok filmszerűbbnek tűnjenek:

Használja az arpeggiókat a dallami komplexitás érdekében

Az arpeggio az, amikor egy akkord hangjegyeit egyszerre játszod le, nem pedig egyszerre. Ez az egyik legegyszerűbb módja annak, hogy mozgást és dallamot adj a progresszióhoz anélkül, hogy egy teljesen új részt írnál. A synthwave-ben az arpeggiókat gyakran használják térkitöltésre, impulzus létrehozására, vagy a műfajt meghatározó hipnotikus, csillogó érzés hozzáadására.

Különösen jól működnek az egyszerű akkordmenetben. Még egy egyszerű a-moll-f-f-g loop is teljesen újszerűen hangozhat, ha egy arpeggiált vonalat futtatsz rajta egy penge szintetizátor vagy szekvencer segítségével.

A Kyle Dixon & Michael Stein által készített Stranger Things téma szinte teljes egészében egy kísérteties arpeggio köré épül. Ez az egyik oka annak, hogy olyan nagyszerű feszültséget, mozgást és textúrát kapunk ettől a főcímdaltól.

Az arpeggiókat manuálisan programozhatja a DAW zongoratekercsében, vagy használhat arpeggiátor plugint a minták kikísérletezéséhez. Változtathatja a hangsorrendet (felfelé, lefelé, véletlenszerűen), beállíthatja a ritmust (nyolcadok, tizenhatodok), és szinkronizálhatja a BPM-hez. Ha akarod, dobj bele néhány véletlenszerű hangot. Egy egyszerű akkordmenet azonnal magával ragadóbbá válik néhány dallami elemmel.

Áztassa hangjait visszhanggal

A visszhang a synthwave zene éltető eleme. A producerek így érik el, hogy a száraz analóg szintetizátorok buja pads hangzást adjanak, vagy a feszes dobminták úgy szóljanak, mintha egy üres városi utcán visszhangoznának. Reverb nélkül nehéz megragadni azt az atmoszférikus, filmszerű mosást, amelyről a synthwave ismert.

De bár a synthwave a nagy reverbről ismert, a több nem mindig jobb. Szándékosan kell keverni.

Íme, hogyan használd hatékonyan:

• Pads és ambient akkordok esetén használjon hosszú, buja lemez- vagy csarnok-reverbeket, hogy széles sztereó mezőt hozzon létre.
• Leadek és arpok esetén használjon rövidebb vagy modulált reverbeket, hogy csillogást adjon hozzá anélkül, hogy elmosódna a ritmus.
• A snares és a claps esetében a gated vagy pre-delay reverb a klasszikus '80-as évekbeli pattogást biztosítja, miközben a keverés feszes marad.
• Használjon reverb buszokat ahelyett, hogy minden sávra reverböt illesztene be. Így függetlenül szabályozhatja a visszhang szintjét, és a száraz jelet tisztán tarthatja.
• Végül, használjon EQ-t a visszhangvisszatérésen. A mélyhangok levágásával és néhány magas hang leforgatásával megakadályozhatja, hogy a dolgok túlságosan sárosak legyenek.

Ha jól van beállítva, a visszhang nem csak egy effekt. Ez maga a hangulat.

Végső gondolatok

Nagyszerű synthwave akkordmeneteket írni könnyebb, mint amilyennek látszik. Ha egyszer megértesz néhány egyszerű szerkezetet, és tudod, hogyan csavard ki őket felfüggesztett akkordokkal, inverziókkal vagy pedálhangokkal, mindened megvan, amire szükséged van ahhoz, hogy megteremtsd a jellegzetes nosztalgikus energiát.

Onnan kezdve minden a hangokról szól. A megfelelő szintetizátorok, dobkészletek és textúrák az akkordmeneteket az alaptól a filmszerűségig juttatják el. Ha készen állsz arra, hogy egy teljes pályát építs ki, nézd meg a teljes útmutatót a synthwave készítéséről. Ebben az útmutatóban a hangtervezéstől a keverési technikákig mindent lefedünk.

Most pedig indítsd be a DAW-t, és készíts valami retro-futurisztikusat.