Tudni fogja, ha megérzi az illatát. A funk egy olyan műfaj, amely bátran rúgja be az ajtót.

Ez az a hang, amitől az arcod összerezzen, mintha valami bűzös szagot éreznél, és a tested megmozdul, mielőtt az agyadnak ideje lenne tiltakozni. Ez a basszusgitár, ami végigkúszik a gerinceden, a kisdobok, amik ütésként érnek földet, és a vokál, ami figyelmet követel. Nem udvarias, és pont ettől olyan vonzó.

A funk az 1960-as évek izzadságtól átitatott klubjaiban született, és a rhythm and bluesból robbant ki, egy kis soulos hivalkodással, és soha nem nézett vissza. Rendetlen, kiszámíthatatlan, és teljes mértékben az érzésekre épül. A kor popzenéjével ellentétben nem épült a tiszta dallamokra vagy merev dalszerkezetekre.

Ehelyett a funk a groove-ot imádta. Ha a rock akkoriban a bőrdzsekis lázadás volt, a funk a platformcsizmás, flitteres és köpenyes lázadás.

És az évtizedes fejlődés után a funkzene sokkal több lett, mint egy műfaj. Ez egy nyilatkozat. A mozdulatlanság elutasítása. A fekete kreativitás, a közösségi energia és a ritmus nyers erejének ünneplése. Ugyanannyira szól arról, hogy mit nem játszol, mint arról, hogy mit játszol. A hangjegyek közötti térről. A zseb. A lüktetés.

Ebben a mélymerülésben a funk mocskos gyökereit követjük nyomon, James Brown gospelből groove-vá válásától George Clinton intergalaktikus Parliament-Funkadelic-mítoszáig, a basszusgitár-legendáktól a modern Bandcamp-revivalistákig. Lebontjuk, mitől funkyak a funk dalok, kik határozták meg a hangzását, hogyan hódította meg a popkultúrát, és miért slappol még ma is.

Szóval gyerünk, fűzze fel a lila nadrágját, indítsa be a "Maggot Brain"-t, és kövessük a szagot. Ez funk, és nem véletlenül funky.

Mi is pontosan a funk?

Mint már említettük, a funk nem csak egy műfaj. Ez egy érzés.

Zeneileg a funk dalok a ritmikus groove-ra épülnek . Kezdetben megfordította a nyugati pophagyomány forgatókönyvét, ahol a dallam és a harmónia általában a vezető szerepet töltötte be, és a groove-ot helyezte reflektorfénybe.

A funk dalokban minden az egy körül forog, ami az ütem első üteme vagy downbeatje, amely úgy érkezik, mint egy ütés a mellkasra. James Brownnak tulajdonítják a "hangsúlyt az egyre" jellegzetesség úttörőjeként, mivel minden ütem első ütemére összpontosít. Ez teszi a tiszta funkot annyira hasonlóvá a tánczenéhez.

Szóval, mitől lesz még funky a funk zene?

A Funk Sonic DNS-e:

• Szinkópás basszusvonalak - A funk basszusvonalak ahelyett, hogy a kiszámítható downbeathez ragaszkodnának, az ütem körül táncolnak, offbeateket ütnek, hangjegyekbe csúsznak, és váratlan ritmusokat játszanak. Ezt hívják szinkópázásnak, és ez adja a funk jellegzetes pattogását. Képzeld el Bootsy Collinst, amint a zsebében szövöget.
• Call-and-response vokál - Párbeszéd a főszereplő és a közönség, az énekes és a zenekar között. Közösségi, sürgető és elektromos.
• Fúvós dudaszúrások és csipkelődő gitár - a funkzenében nem találsz foszladozó gitárszólókat. Inkább karcos, perkusszív ritmusokat találsz, mint például feszes 16. hangok, tompa pengetések és wah-wah pofonok. Ezek inkább a textúrát, mint a dallamot szolgálják. A kürtök is ütnek, gyakran rövid, szúrós ütésekkel és rendkívül feszes dallamvonalakkal.
• Dobok a zsebben - A funkban a dobolás inkább a groove-ról szól, mint a flashről. De ez nem jelenti azt, hogy visszafogja magát. A funk dobosok mélyen a zsebükbe nyúlnak, és szándékosan feszes, szinkópás ritmusokat játszanak.

Funk vs. a zenei családfa:

• R&B - a funk zene gyökereit adta, de az R&B lágyabb, dallamosabb.
• Soul - az érzelmi súlyt és a vokális tűzerőt hozta, de a funk csúnyábbá és ritmikusabbá tette.
• Disco - a funk basszusát és groove-ját vette kölcsön, de felcsiszolta és csillogást adott hozzá.
• Rock - Funk beosont a hátsó ajtón. A Red Hot Chili Peppers és Prince nagyszerű példái a rock műfajban funk zenészeknek.

Funk gyökerei - A gospeltől a groove-ig

Mielőtt a funk leszakította volna a tetőt a suckáról, már zúgott a padokban és üvöltött a mezőkről.

A műfaj nem a semmiből bukkant elő. DNS-ét az afroamerikai zene, különösen a gospel nyers érzelmei és ritmikus intenzitása határozza meg.

A 19. században sok fekete déli templomban a kézzel tapsoló, hívó-válaszoló énekre és a lábdobogós ritmusra támaszkodtak, hogy megmozgassák a lelket. Ugyanez az elektromosság vált később a funk szívverésévé.

Az R&B és a Soul mint ugródeszkák

Az 1950-es évek beköszöntével az R&B és a soul a gospel és a blues mainstream evolúciójává vált. Az olyan művészek, mint Ray Charles a templomi kadenciát vitték a popzenébe, míg Sam Cooke selymes énekével saját stílust adott hozzá.

Ezek a művészek csiszolt, de mégis személyes zenét írtak. Sok szempontból ők ismertették meg Amerikát a groove-alapú történetmesélés erejével. A funk persze mélyebbre, mocskosabbra, csúnyábbra akart menni.

James Brown, a funk zene keresztapja

Nem beszélhetsz a funk zenéről anélkül, hogy ne hajolnál meg James Brown előtt. A Famous Flames-szel közös korai slágerei, mint a "Please, Please, Please" (1956) és a "Try Me" (1958) egyenesen soul, szenvedélytől és fájdalomtól átitatva. De valami megváltozott a 60-as években. Brown elkezdte fegyverként használni a ritmust.

Ez a váltás 1964-ben az "Out of Sight" című számmal csúcsosodott ki, amikor Brown elkezdte hangsúlyozni a "the one"-t. Eltávolította a harmonikus zűrzavart, és a ritmusból gyülekezési kiáltást csinált. A dobok kerültek a középpontba, a basszusvonal mozgott, a kürtös hangszerelés a call-and-response stílusban hangsúlyozta az éneket, és az ének kicsit keményebbre vágott, egy kicsit több grit-tel, mint amit az emberek megszoktak.

És nagyjából ekkor kezdett a funk szó (ami szlengben a testszagot, a nyersséget, valami szűretlen és valódi dolgot jelentett) tökéletes leírójává válni ennek az új hangzásnak. A funk zene bűzlött, és ez volt a lényeg.

A fekete közösségekben a "funky" már régóta jelentett valamit, ami csiszolatlan, de erőteljes, földhözragadt, de elektromos, és Brown zenéje megtestesítette ezt a szellemiséget.

Mire 1965-ben a "Papa's Got a Brand New Bag" slágerre került, az átalakulás már teljes volt. A funk zenekarok függetlenségi nyilatkozatot tettek a Motown fényétől és a pop struktúrájától. És amikor megjelent a Live at the Apollo (1968), bebizonyosodott, hogy ez egy valós idejű spirituális élmény volt, csupa ritmus és nyers ideg.

James Brown nem csak feltalálta a funk zenét, hanem ő lett azzá. És ezzel olyan ajtót nyitott ki, amely soha többé nem zárul be.

A Funk Trinity: Brown, Sly és Clinton

Ha a funk vallás lenne (és néhányunk számára az is), akkor a szentháromság James Brown, Sly Stone és George Clinton lenne.

James Brown - A funk keresztapja

James Brown előtt a ritmus tartotta a ritmust. James Brown után a ritmus vette át a vezetést. A férfi úgy tudott uralkodni a színpadon, mint senki más. Úgy vezényelte a zenekarát, mint egy tábornok a metronómot, parancsokat kiabált a dal közepén, és olyan downbeateket várt, hogy a beton is megrepedt. A zenekarában minden játékos egy-egy fogaskerék volt a groove-gépezetben, tökéletesre fúrva. Hiányzik a "nagy Ő"? A helyszínen megbírságolhatják.

Brown a funkot fegyelemmé változtatta. Az olyan számok, mint az "I Got You (I Feel Good)" és a "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine" szentírássá változtatták a műfajt.

Aztán ott van a "Funky Drummer ", ami gyakorlatilag a modern ritmus Rosetta Stone-ja. Clyde Stubblefield dobtörését ebben a számban annyiszor samplerezték már, hogy akár saját kiadói szerződést is kaphatna. A hip-hoptól az elektronikáig a funk DNS-e messze túlterjedt az eredetén, de Brown ujjlenyomata mindig ott van, zsírosan és dicsőségesen.

Sly and the Family Stone - The Funk-Utopians

Ahol Brown tüzet és precizitást hozott, ott a Sly and the Family Stone színt és káoszt, dicsőséges, pszichedelikus káoszt. A Sly and the Family Stone egy manifesztum volt , fúvós szekcióval. Faji és nemi hovatartozásuk szerint integrált, felállásuk éppoly merész volt, mint a hangzásuk.

Az "Everyday People" ragyogó optimizmusától a "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" zúzásáig a Sly and the Family Stone a gospel-harmóniákat, a fuzzed-out gitárokat és a hegyes társadalmi kommentárokat valami radikálisan örömteli dologgá olvasztotta össze. Az olyan albumokon, mint a Stand! és a There's a Riot Goin' On, a groove-ok lazák voltak, a politika élesebb a vártnál, az energia pedig elektromos.

És ott van Larry Graham, a Sly and the Family Stone titkos fegyvere. A férfi találta fel a slap basszusgitárt, miután eltört egy erősítője, és rájött, hogy a húrokat a hangsúlyozás kedvéért püfölheti. Ez az egy "baleset" örökre átformálta a basszusgitározást, és a funk dalokat olyanná változtatta, amit a mellüregedben éreztél. Ha nincs Larry, nincs Bootsy. Nincs Bootsy, nincs P-Funk. Látod, hogy működik ez?

George Clinton - A kozmikus építész

Ha James Brown volt a kiképző őrmester és Sly Stone a forradalmár, akkor George Clinton volt az őrült professzor, aki egész naprendszereket tervezett szintetizátorokból, basszusvonalakból és olyan nevű karakterekből, mint Starchild és Sir Nose D'Voidoffunk.

Clinton Parliamentje és a Funkadelic egy funkkal átitatott érem két oldala volt: az egyik csiszolt és kürtös, a másik pszichedelikus és agyonolvasztó. Együtt olyan konceptalbumokat adtak ki, amelyek úgy játszottak, mint az űroperák. A Maggot Brain (1971) érzelmes gitár-odüsszeiákat tartalmazott; a Mothership Connection (1975) a szó szoros értelmében funk meghajtású űrhajó fedélzetére invitálta a hallgatókat, a One Nation Under a Groove (1978) pedig csillagközi gyülekezési kiáltássá vált.

Bootsy Collins basszusgitárossal (aki csillag alakú napszemüveget és térdig érő csillogó csizmát viselt) és Bernie Worrell billentyűssel (aki egy Moogot használt, mint egy templomi orgonát) Clinton egy olyan univerzumot teremtett, ahol a funk politikai mozgalom, divatnyilatkozat és kozmikus menekülés volt.

A Funk anatómiája

A funk nem úgy épül fel, mint más műfajok. Ez egy élő, lélegző groove-gépezet, ahol minden hangszernek be kell kapcsolódnia, mint egy motor fogaskerekeinek. Bontsuk le, mitől olyan egyedi a funk zene:

Basszusgitár

A funk basszusgitárosok általában a dalok vezetői, nem pedig utasai.

Bootsy Collins kozmikus dübörgésétől Jaco Pastorius jazz-fusion élezésén át Flea Red Hot Chili Peppers pofonegyszerű robbanásaiig a basszusgitár gyakran a legemlékezetesebb része a számnak. Szinkópás, dallamos és néha egyenesen furcsa, a nagy funk basszusgitárosok az általában mellékszereplő szerepét főszereplővé teszik.

Dobok

A nagyszerű funk dobos sebészi, nem hivalkodó. A varázslat a "zsebben" történik, ami egy tökéletesen időzített groove, amely laza, de nem vontatott. Ezek a szellemhangok a snare-en, a feszes hi-hat munka, és a backbeat, ami ül. A cél az, hogy a tested úgy mozogjon, hogy észre sem veszed, miért.

Gitár

Felejtsd el a 80-as évekbeli, hajmetálos zúzást vagy a jazz komplex akkordhangzásait. A funk gitár ütős, minimális és teljesen nélkülözhetetlen. Az a csirkekaparó, pufogó hang, mint James Brown gitárosáé, Jimmy Nolené, kitölti a groove-ot és harmóniát ad hozzá.

Szarvak

A funk zenében a kürtszekciók jellemzően ritmikai és hangsúlyozó szerepet töltenek be, nem pedig dallamot vagy kitartást. Ahelyett, hogy hosszú hangokat vagy szólókat tartanának (mint a jazzben vagy a soul balladákban), a funk kürtök gyakran rövid, szinkópás kitöréseket adnak elő, amelyek a groove-ban lévő hangsúlyokat emelik ki.

Ezek a gyakran szoros három- vagy négyszólamú harmóniában játszott döfések a ritmusszekcióval kölcsönhatásban vannak, hogy megerősítsék a groove-ot és dinamikai változatosságot adjanak. A leggyakoribb rézfúvós hangszerek közé tartozik a trombita, a harsona és a szaxofon.

Kulcsok és szintetizátorok

A billentyűs hangszerek és szintetizátorok szintén fontos szerepet játszanak a funk dalokban, bár a mód, ahogyan ezt teszik, zenekaronként változik. A Hohner Clavinet a maga ütős, vonós hangzásával az 1970-es években vált a funk alapelemévé. Az egyik legikonikusabb felhasználása Stevie Wonder "Superstition" című száma, ahol a Clavinet adja a dal központi riffjét.

A Clavinet mellett gyakran használtak elektromos zongorákat, mint a Fender Rhodes, és analóg szintetizátorokat, mint a Minimoog, hogy textúrát és atmoszférát adjanak hozzá. Az olyan művészek, mint Herbie Hancock (pl. "Chameleon" ) a funk groove-okat jazz harmóniákkal és szintetizátorkísérletekkel vegyítették, míg Bernie Worrell a Parliament-Funkadelicből a határokat feszegette a rétegzett szintetizátor-vezetésekkel és űrszerű effektekkel olyan számokban, mint a "Flash Light".

Vokálok

A funk vokálok a ritmust, az energiát és a közönség bevonását helyezik előtérbe a technikai virtuozitással szemben. A funk énekesek gyakran használnak beszélt szavas kifejezéseket, morgásokat, ritmikus kiáltásokat és hívás-válaszokat, hogy interakcióba lépjenek mind a zenekarral, mind a közönséggel.

Ez a megközelítés az afroamerikai zenei hagyományokban gyökerezik, beleértve a gospelt és a field hollereket, és a funkban olyan művészek népszerűsítették, mint James Brown, akinek éneke a "Get Up Offa That Thing"-ben vagy az "I Got the Feelin'" -ben gyakran szolgált ritmikai jelként a zenekar számára. Sly Stone inkább társalgási, rétegzett énekstílusban fejlődött, míg Chaka Khan az erőt improvizatív érzékkel ötvözte az olyan funk dalokban, mint a "Tell Me Something Good".

A Funk zenekarok felemelkedése és a 70-es évek robbanása

Az 1970-es évek elejére a funk kinőtte az izzasztó klubokat és a szűk stúdiófunk zenekarokat, amelyekkel indult. Fejlődött, egyre nagyobbá, merészebbé és bátortalanabbá vált. Megszületett a funk-kollektíva, és vele együtt jöttek az arénaturnék, a toronymagas kürtszekciók, az összehangolt táncmozdulatok és annyi flitter, hogy egy stadiont is elvakítana.

Az olyan együttesek, mint az Earth, Wind & Fire a funkot jazz, R&B, sőt klasszikus hatásokkal is ötvözte. Néhány funk slágerük, mint a "Shining Star" és a "September", nem csak fülbemászó volt. Kozmikusak voltak, tele kürtökkel és spirituális optimizmussal. Koncertjeik részben koncertek, részben csillagközi felvonulások voltak, kalimbákkal és piramisszerű színpadképekkel kiegészítve.

Eközben a The Isley Brothers , eredetileg soul és R&B csapat, a 70-es években megduplázta a funk groove-okat, és olyan számokkal, mint a "Fight the Power" és a "That Lady", megmutatták rugalmasságukat. A politikát, az érzékiséget és a Hendrix által inspirált gitárfuzz-t ötvözve.

Az Ohio Players inkább a hedonizmus felé hajlott, és olyan slágereket szerzett, mint a "Fire" és a "Love Rollercoaster " slinky basszusgitárvonalakkal és olyan lemezborítókkal, amelyek nem kevés szemöldököt emeltek.

Aztán ott volt a Tower of Power, a nyugati parti funk fúvósok titánjai. Olyan funk dalokkal, mint a "What Is Hip?" és a "Soul Vaccination ", feszes, szinkópás fúvós slágereket adtak elő, amelyek számtalan soul és funk zenekar számára váltak alapművé.

A funk a zenén túl kulturális mozgalommá vált. Az afrofrizura, a bell-bottom, a platformcipő és az aranylamé az identitásról, a büszkeségről és a láthatóságról szólt. A funk művészek a fekete hatalom képeit, a szexuális szabadságot és az extravagáns lázadást is magukévá tették, gyakran ugyanabban az öltözékben.

Hallani lehetett a funk lüktetését a Soul Trainben, a blaxploitation filmzenékben ( gondoljunk csak Curtis Mayfield "Superfly" -jára) és a környékbeli háztömb-partikon szerte Amerikában.

Hendrix és a Funk-Rock Crossover

Nem beszélhetünk a funk fejlődéséről anélkül, hogy ne emelnénk kalapot Jimi Hendrix előtt. Bár őt általában a "rockisten" kategóriába sorolják, Hendrix ritmusérzékenysége már jóval azelőtt átitatta a funkot, hogy a műfajnak neve lett volna.

Ez a fúzió a Band of Gypsysben teljesedett ki, Hendrix rövid életű, de nagy hatású triójában, a basszusgitáros Billy Coxszal és a dobos Buddy Miles-szal. Az 1970-es élő albumuk egy új Hendrixet örökített meg, aki lazább, groove-osabb és politikailag is feszültebb volt. Az olyan funk dalok, mint a "Who Knows" és a perzselő "Machine Gun" a funk-rock proto-tervei voltak, katonai minőségű gitáreffekteket vegyítettek az otthonos ritmikus zúzással.

A "Machine Gun" különösen megérdemli a mitikus státuszt. A több mint 12 perces dal részben tiltakozási himnusz, részben hangzásbeli összeomlás, Hendrix a gitárjával helikoptereket, lövéseket és lelki gyötrelmeket utánoz, miközben egy mélyen funky ritmusba zárul.

Itt lép be Eddie Hazel, George Clinton Funkadelicjének szólógitárosa és vitathatatlanul Hendrix szellemi örököse. Az 1971-es "Maggot Brain " című számban nyújtott teljesítménye egy 10 perces gitár elégia, tele sírós hajlításokkal és elszállt hangokkal, amelyek a funkot még mélyebbre vitték az érzelmi és kísérleti területre.

Funk gitár soha nem nézett vissza. Hirtelen a funk zenében megjelentek a wah pedálok, a feedback, a phaserek és a fuzz boxok, és a ritmikus "chicken-scratch" groove-ok keveredtek kozmikus textúrákkal és elektronikus hangszerekkel. Prince-től a Red Hot Chili Peppersig, a hullámzás hatása még ma is érezhető.

Sampling, hip-hop és a modern megújulás

Funk soha nem ment el igazán. Csak megfordították, loopolták, és új frizurát adtak neki.

A modern hip-hop egyik nagy hatása a funk zene volt. James Brown hörgéseit, dobtöréseit és basszusait a történelem során minden más művésznél többet samplerezték. Dobosa, Clyde Stubblefield adta a híres "Funky Drummer" dobtörést, amely a Public Enemy-től az N.W.A.-ig minden lemezen felbukkant.

Valójában, ez tudatosan mintázott majdnem 2000 dalban.

A Bronxban DJ Kool Herc a hetvenes évek elején funklemezeket pörgetett a háztömbös bulikon, és a hangszeres bontások izolálásával megalkotta a hip-hop alapját. Ezek a hosszabb "szünetek" lehetővé tették az MC-k számára, hogy a nyers ritmusra rappeljenek, és a funk groove-ok a műfaj DNS-évé váltak.

A '90-es évekre Dr. Dre és a nyugati parti G-funk mozgalom még tovább vitte, P-Funk mintákat rétegezve laza hip-hop ütemekre. Ez a zene parlamenti stílusú basszusvonalakat tartalmazott a dörzsölt gengszter rímek alatt.

Gyorsan haladjunk előre napjainkba, és a funknak a neo-funk újjáéledésével újabb pillanata van.

Olyan művészek, mint D'Angelo, a Voodoo és a Black Messiah című számaikkal a funkot a neo-soul területére hozták, a földi groove-okat spirituális sürgetéssel ötvözve. Anderson .Paak vette át a stafétabotot, és ellenállhatatlan lazasággal dobta át a műfajokon. Aztán jött Silk Sonic, a Bruno Mars/.Paak szuperduó, amely bársonyba és aranyba öltöztette a funk újjászületését.

Az indie és jam színtéren olyan funk zenekarok, mint a Vulfpeck és a Lettuce, újra frissnek érzik a funkot. Ezek a zenészek a groove feszes, kockás és mélyen tisztelettudó, de ugyanakkor játékos, modern és mémbarát.

A funk nem halt meg. Csak nem figyelsz rá

Ha azt hiszed, hogy a funk James Brownnal és a haranglábakkal együtt halt meg, akkor nem figyelsz eléggé. Rengeteg más modern funk előadó és funk zenész van, akik az eredeti műfaj mellett játszanak, ahogy mi ismertük.

Funk soha nem tűnt el. A föld alá vonult, az arénák színpadát kazettás kazettákra cserélte, és a pincékben, Bandcamp-oldalakon és beatszalagos kollektívákban szétszórt mikro-helyszíneken rendezkedett be. A küldetés ugyanaz maradt: a groove az első, az ipar a második.

Ne keressen tovább, mint a Colemine Records és a Daptone. Ezek a modern funk kiadók halálos pontossággal élesztik újjá az analóg soul esztétikát. És bár sok szempontból nosztalgikusnak tűnhetnek, mégis valódiak. Ugyanazokat a feszes fúvós szekciókat, zsebtökéletes dobosokat és érzelmeket izzasztó vokálokat kapunk modern változatban, mint a régi iskola funk dalaiban.

Olyan előadók, mint a Durand Jones & The Indications, a Thee Sacred Souls és a Sharon Jones & The Dap-Kings kompromisszumok nélkül vitték át ezt a lángot a 21. századba.

Eközben az indie szcénában a kazettás dropok a napirenden vannak. Az olyan kiadók, mint a Tapes from the Gates és az Inner Ocean lo-fi funk, jazz-fusion és instrumentális groove-ok limitált példányszámú kazettákon jelennek meg, amelyek percek alatt elfogynak. Az Instagram diggerek és a YouTube ládadiverzánsok a 70-es évek homályos lemezeit tartják rotációban, digitális múzeumokat építve az underground funk régészek számára.

És persze ott van a beat szcéna is, olyan producerekkel, mint Knxwledge, Kiefer és Mndsgn, akik a funk zene DNS-ének nagy részét átveszik, és modern hip-hop beat kazettákat készítenek belőle.

A Funky Stuff tovább él

A funk zenét sosem arra szánták, hogy csendben üljön egy múzeumban. A csípődben van a helye, a fejhallgatódban, abban az összeszorított arcodban, amit akkor vágsz, amikor a basszus épp a megfelelő helyen van.

A funkzene mindig is a hozzáállás, az ellenállás és az ünneplés ereje volt. Az emberek hangja, akik vérből, verejtékből és könnyekből valami szentet csinálnak. James Brown úgy csattogtatja a downbeat-et, mint egy ostor, Sly Stone szivárványszínű forradalmakat épít, George Clinton csillagközi partikat indít a Mothershipről. És ez sosem halt meg. Csak alakot váltott.

És bár a modern funk zenei listák tele vannak algoritmus-barát bopokkal, a funk még mindig a véráramban van. Kendrick Lamar groove-jában is hallani fogod. Láthatod a Vulfpeck élő közvetítésében. Érezni fogod a háromtagú ritmusszekcióval és bari szaxofonnal kísért alagsori showban.

A funk mindig is arról szólt, hogy zeneileg és kulturálisan is helyet követel magának. Az öröm, a tiltakozás és az elengedés eszköze volt. Az évek során a funk zene funk metal, funk rock, funky hip-hop és még sok más zenei irányzattá fejlődött.

Ha idáig eljutottál, tégy magadnak egy szívességet: Tedd fel a "Give Up the Funk"-ot vagy a "Family Affair"-t. Nem mint funk történelemórát, hanem mint emlékeztetőt, hogy a funk zenekarok groove-ja örök. A funk nem tér vissza. Sosem ment el.