Mivel két zenei produkciós erőműről van szó, a vita arról, hogy melyik DAW a jobb az Ableton Live és a Logic Pro X között, a pozitív összehasonlítások végtelen örvénye, és ritkán van köztük hátrány.

Az Ableton Live az élő előadás területén sarokba szorította a névrokonát, és mindenféle elektronikus zenét előállító és előadó embereket gyűjtött össze. A Logic Pro-t mindig is a hálószobai zenészeknek tartották, a Pro Tools-t. Olcsóbb, de teljesen funkcionális, profi stúdióminőségű és funkciógazdag DAW. Inkább a teljes sávok előállításához használták, hogy később élőben CDJ-vel vagy hasonlóval játsszák le.

Mindkettőjük esetében gyors előrehaladással mindkettőjük jellemzői elkezdtek szorosan kapcsolódni egymáshoz... bár még mindig mindegyiknek megvannak a maga különbségei. Mindkettő egyedi eszközként szolgál a hangmanipulációs és MIDI-programozási paradigmában.

Ebben a cikkben az Ableton Live 11 Suite Version és a Logic Pro 10.7.3 verzióját hasonlítjuk össze, amelyek az írás időpontjában a legfrissebbek. Megvizsgáljuk a funkciókat, a raktárkészletben lévő hangszereket, a munkafolyamatokat, a feldolgozó és effekt plug-ineket, az UI/UX-ot stb. Alapvetően mindent, amit egy felhasználónak tudnia kell arról, hogy a lehető leghatékonyabban hozza létre a zenéjét az egyes DAW-kben. Mindkét zenei produkciós erőmű életképes eszköznek minősül. Bár a Live Windowson is használható, ebben a cikkben mindkét mac verzióra koncentrálunk.

Elrendezés nézet

A DAW lineáris munkafolyamata az elrendezési nézetben zajlik. Bár minden funkciónak megvan a maga ablaka vagy almenüje, ez a teljes kompozíció globális nézete.

Az Apple Logic Pro hagyományosabb lineáris nézettel rendelkezik, amelyben a képernyő bal oldalán egyetlen kiválasztott csatornasávhoz van teljes hozzáférésed. Ez jól használható a szervezéshez és a mix gyors módosításához, miközben a klipeket, hangsávokat és MIDI-sávokat rendezheti az idővonalon. Emellett hozzáférhet az inzertekhez, a hangszerekhez, a hangegységekhez midi fx, dinamika és időalapú effektekhez, valamint a segédsávokon lévő effektekhez való küldésekhez. Ha szeretné, az elrendezési nézetből akár egy teljes mixet is készíthet.

Az egérmutató szerkesztési eszközei szintén megtalálhatók a munkamenet nézetben (az elrendezési nézet másik neve). A Logic rengeteg eszközzel rendelkezik a kijelöléshez, szeleteléshez, elhalványításhoz, törléshez, ragasztáshoz, nagyításhoz, automatizáláshoz és warpinghoz. Ezek mindegyike egyetlen billentyűparancshoz is hozzárendelhető, így felgyorsíthatja a gyakran végrehajtott munkafolyamatokat. Ha a billentyűparancsok híve vagy, a Logic hihetetlenül sokoldalú.

A munkamenet nézetből a hangklipekre és a MIDI-klipekre való dupla kattintás után a hangszerkesztő és a zongoratekercs szerkesztő ablakok jelennek meg, így a teljes kompozíciót tovább felügyelheti ebből a sokoldalú térből.

Az Ableton Live munkamenet nézete nagyon hasonlít a Logicéhoz, ahogyan a legtöbb digitális audio munkaállomásban is. A különbségek finomak, de elég nagy hatást gyakorolnak a munkafolyamatokra.

Az Ableton arrange ablakának elrendezése a képernyő alján található területen található a beszúrás szekció. Nem is a hagyományos függőleges beszúróhelyeket használja, hanem egy vízszintes teret, ahol húzhat és ejthet, plug-ineket, hangszereket, vagy akár csak egyszerű hangfájlokat. Az oda ejtett hang azonnal átalakul mintavevő hangszerré, így a mintavételi munkafolyamat rendkívül gyors.

Az Ableton Live sokkal tömörebb egérmutatós szerkesztőeszközökkel rendelkezik, mint a Logic Pro X. Ezek szintén nem billentyűparancsokkal aktiválhatók, hanem a klip vagy az idővonal különböző részeit használják a funkciók megváltoztatására.

Ha például az egérrel az idővonalzóra mozgatja az egeret, megjelenik egy nagyító. Ez a nagyító eszköz, így nagyíthat és kicsinyíthet, és ennek megfelelően szerkesztheti a klipeket. Ha az egérrel közvetlenül az idővonalzó alá mozgatja az egeret, akkor egy hangszóró ikon jelenik meg, amelyre kattintva az adott időponttól kezdve lejátszhat. Ha az egeret egy klip szélére helyezi, aktiválja a vágást, a hullámforma feletti területre kattintva megjelenik egy kéz, és lehetővé teszi a klipek mozgatását, magára a hullámforma területére kattintva pedig a hang kivágását és megfelelő mozgatását teszi lehetővé.

Természetesen maga a szerkesztés a parancs + E-vel történik, a szerkesztések konszolidálása pedig a parancs + J-vel. A fade-ek akkor jelennek meg, amikor elérsz egy bizonyos zoom szintet, és van UI a görbék és a fade hosszához. A Fade-ek létrehozása a klip szélein egy olyan beállítás, amelyet be- és kikapcsolhat a beállítások között, és jól jön, ha időt akarunk megtakarítani a hangszerkesztés során.

Az egyes DAW-k szerkesztőablakának fő különbségei nagyon eltérő munkafolyamatokat tesznek lehetővé. A kulcsparancsok felhasználói a Logic Pro X-et részesítik előnyben, a "amit látsz, azt kapod" fajta kedvelői pedig az Ableton Live-t.

MIDI: Szerkesztés, effektek, szoftveres hangszerek, vezérlők

Az Ableton rendkívül hasznos MIDI-hangszerek gyűjteményével rendelkezik, mint például a rendkívül sokoldalú és felhasználóbarát Wavetable Synth. A 2 oszcillátorral nem túlzó, mégis sokféle wavetable közül választhatunk, a routing mátrix könnyen megszokható, és a tonalitás nagyon hasonlíthat egy analóg szintetizátorhoz.

A Live egy ugyanilyen erős midi-környezettel is rendelkezik. A MIDI-adatokat a qwerty billentyűzet segítségével lehet megadni a jobb felső sarokban található billentyűzet ikon engedélyezésével. Csak kapcsolja be, és a billentyűzet nem képes MIDI jeleket küldeni. Csak valamivel gyorsabb, mint a Logic Pro parancs + K billentyűparancsa. Ahogyan az arrange nézetben az egérrel való váltás eszközzel, a Live-ban a legtöbb dolog ott van előtted, és nem igényel billentyűparancsokat vagy almenüket.

A szerkesztés a zongoratekercs segítségével gyors és gyakran aktiválható, mint minden digitális audio munkaállomáson, egyszerűen a MIDI-klipre kattintva. A Logic Pro folyamata többé-kevésbé azonos. Mindegyik DAW rengeteg MIDI-effekttel is rendelkezik, amelyeket a kívánt MIDI-sávra lehet beilleszteni, így minden DAW egy nagyon fejlett MIDI-szekvenszerré válik. A Live MIDI-hangzása nagyrészt a MIDI-effektek elképesztő készletének és egyszerű használatuknak köszönhetően egyedülálló. Vékony vagy nulla almenüket tartalmaznak, és érdekes hangok jönnek felidézni egy pillanat alatt, miközben szerves hangzású zenét hoz létre.

A Logic hosszú fejlesztési története a digitális világ MIDI titánjává tette. Az Ableton Live elhalványul mellette. Először is, az eszköztár nagyobb, és mivel a billentyűparancsok is használhatók, sokkal gyorsabb, ha már megszoktuk őket. Emellett az eseménylista-szerkesztő könnyen olvasható módon jeleníti meg a praktikus, inspektor-alapú MIDI-t, és lehetővé teszi az összes beírt MIDI-adat szerkesztését. A MIDI-szerkesztés eléggé szemcsés folyamat lehet, ha szeretné.

A Logic Pro X-ben a MIDI-hurok rögzítése saját funkciókkal rendelkezik, amelyekben választhatsz a következő lehetőségek közül: egy mappa létrehozása a felvételekből, hogy később átfésülhesd és összeállíthasd őket, az összes felvétel összevonása egyetlen MIDI-fájlba, a jegyzetek átfedése, az átfedés és az összevonás kombinációja, vagy egy teljesen új sáv létrehozása.

A Logic talán a kedvenc DAW-alapú dobszekvenszerem. Azonban a Logic retro szintetizátora, az Ultrabeat dobgép, bár kissé régi a felhasználói felület kialakítása, hihetetlen zenei technológia. A Logic egyik legmegbízhatóbb MIDI stock plug-injeként funkcionalitás szempontjából kiállta az idő próbáját.

Tartalmaz egy könnyen használható lépés-bemeneti szekvencert, a több kimenet hozzárendelésének lehetőségét, egy beépített szintetizátor motort, sebesség / kapu csúszkákat (amelyek egyedülállóan fel/le csúsztathatóak a sebességhez és jobbra / balra a hosszú / rövid kapuhoz), swing, akcentus és olyan funkciókat, amelyek lehetővé teszik a felhasználó számára, hogy a létrehozott mintákat az elrendezett nézetbe húzza. Egy teljes készlet 25 MIDI-hangot tartalmaz, a 25. kromatikus skálán felfelé haladva egy szép bónusz samplerré válik, és potenciálisan egy sampler-sávval kevesebbre lesz szükséged a munkamenetben, ami egy újabb MIDI-hangot takarít meg.

A Logic MIDI-architektúrája a környezetben is ragyog, ahol a MIDI-effekteket és MIDI-eszközöket be-, ki- és egymás között tovább lehet irányítani. Olyan ez, mint a Logic saját Max MSP JR-je. Mindezt úgy, hogy a Logic MIDI elrendezése mégis nagyon könnyen áttekinthető.

Az Apple létrehozta a Logic Remote alkalmazást is, amely lehetővé teszi a Logic Pro és a Garageband teljesen integrált vezérlését iPad vagy iPhone segítségével. Azok a felhasználók, akik kényelmesen tudnak fellépni egy iPaddel, biztosan értékelni fogják a Remote alkalmazás használhatóságát és hordozhatóságát. A jó öreg gombnyomkodók és gombforgatók talán valami kézzelfoghatóbbra vágynak.

Azt hiszem, nyugodtan kijelenthetjük, hogy az Ableton Live viszi a pálmát a kontrollerintegráció terén. Az Apple Logic Pro támogatja a legtöbb MIDI-vezérlőt, de nem egészen ugyanazon a szinten. A Push 2 annyira integrálódik az Abletonba, hogy használat közben egyáltalán nem is kell a számítógéphez nyúlni.

Mozoghatsz a menükben, kiválaszthatsz hangokat, hangszereket, warpolhatsz, 64 pads-re szeletelhetsz, akkordokat, skálákat, módokat játszhatsz, MIDI loopokat készíthetsz, és klipeket indíthatsz. Ha kifejezetten kontrollerrel szeretnél élőben játszani, és próbálsz dönteni az Ableton Live vs. Logic Pro között, bízz a névadóban.

Hangfelvétel, szerkesztés és keverés

A Logic Pro X hangrögzítés terén elegendő funkcióval rendelkezik mind a kis formátumú, mind a nagy formátumú projektek kivitelezéséhez. Akár otthon használja élő hangszereit, akár egy professzionális hangstúdióban egy 28 fúvós zenekar többsávos felvételét hajtja végre, a Logic Pro X hatékony eszköz. Az élő előadók értékelni fogják az alacsony késleltetési módot is, amellyel rendelkezik, így nagyon minimális késleltetéssel rögzíthetnek, hogy ne zavarják őket overdubolás közben.

A Logic Pro X továbbfejlesztette a csoportosítást, egy ősrégi felvételi koncepciót is. Ha több forrást kell egy helyre küldenie, például a több dobmikrofon mono felvételét egy sztereó buszra kell küldenie tömörítésre, akkor a Logic sávhalmazai nagyon egyszerűvé teszik az alcsoportok létrehozását. Azt is kiválaszthatod, hogy almintákat szeretnél-e keverni, vagy egyszerűen csak mappákat készítesz a keverés közbeni rendszerezéshez.

Körülbelül a Logic 10.5 óta a Logic büszkén támogatja az 1000 hang- és/vagy MIDI-sávot. Zenei célokra nehéz lenne ennyit használni, de sosem lehet tudni.

Ha eléri azt a pontot, amikor a rendszer a nagy DSP-használat miatt lassúvá válik, kezdeményezheti a CPU-kímélő sávfagyasztást. A sávfagyasztás a kívánt sávokat fagyasztja be, azok összes feldolgozásával együtt, és mindent letilt az adott sávban.

Ez a funkció egyszerűen nem lehetséges az Ableton Live-ban. Tehát ha nagy formátumú felvételt és keverést tervez, ezt érdemes megfontolni.

A Logic és a Live egyaránt támogat bármilyen Mac OS interfészt, vagy az Ön által választott harmadik féltől származó plugint, és több eszközt is hozzárendelhet, ha bármilyen okból külön bemenetet és kimenetet szeretne (amit a Pro Tools nem tud). Emellett hardveres inzerteket is beállíthat, és külső pluginként használhatja külső eszközeit.

A Logic mélyebb szerkesztése gyors és egyszerű döntéshozatalt tesz lehetővé. Ahogy a munkamenet nézet fejezetben kifejtettük, egy mélyreható eszköztár áll rendelkezésre, amellyel szeletelhet, fade-olhat, loopolhat, kijelölhet, automatizálással ceruzázhat, klipeket némíthat, klipeket szólózhat, és a lista folytatható. Gyorsan kitalálhatod, hogy melyik kombináció válik be neked és a felhasználási esetednek, és rögzítheted az izommemóriádban, hogy repülhess a szerkesztési projekteken keresztül.

A Logic Pro a Logic audioeffektus menüjén keresztül kiváló hangzású dinamikai pluginek széles választékával büszkélkedhet, integrált csatorna EQ-val és hangzásvizualizátorral, valamint időalapú processzorokkal, például reverbekkel, delay-ekkel, flangerezőkkel, fézerekkel stb. amelyek mindegyike megállja a helyét bármelyik népszerű harmadik féltől származó plugin gyártójával szemben. Egy másik dolog, amit figyelembe kell vennie, amikor a költségvetésébe számolja a dolgokat.

Tehát az Ableton vs. Logic beszélgetés során a Logic nyilvánvalóan egy teljesebb képességű termék.

Ha azonban az Ön igényei nem olyan nagyok, mint a fentiekben leírtak, az Ableton Live is megfelel a célnak. Lehet, hogy egyszerre csak egy dolgot veszel fel, és csak loopokat és egyszerű overdubokat készítesz, miközben összeállítod a kompozíciódat.

Talán nincs szükség arra, hogy több hangszert rögzítsünk és játsszunk nagy számban. Persze, ha loopolásra rögzítünk és élőben játszunk, az Ableton Live gyors és egyszerű megközelítése talán kívánatosabb.

Hatások

A Logic Pro X átvette a Camel Audio-t, és vele együtt a szeretett Camel Phat-ot, Camel Space-t és Camel Audio Alchemy-t. Az effekt pluginek nem ugyanúgy hangzanak, és még nem végeztem el az eredetiek és az Apple verziók összehasonlítását, de a Logic Multi-Effect verziói nagyszerűen hangzanak, könnyen kezelhetők, és a Logic Pro X-hez mellékelve vannak.

Ha gitáros vagy, és sok felvételt készítesz, akkor ahelyett, hogy mikrofonra vennél egy erősítőt, és a torzítást, EQ-t és tömörítést közvetlenül a hangfájlba rögzítenéd, szárazon rögzítheted, és később befolyásolhatod a jelet ezekkel a meglehetősen hiteles hangzású gitárpedál plugin effektekkel. Hasznos bármilyen hangszerhez, mintához, ütős hangokhoz, énekhangokhoz, tényleg bármihez, amit egy kicsit piszkosnak, torzítottnak, fázisosnak vagy idegennek kell lennie egy gyűrűmodulátorral.

A Logic természetesen rendelkezik a klasszikus Delay Designer, Tape Delay és Space Designer rebbe is - ezek régebbi plug-inek, amelyek kiállták az idő próbáját, mert olyan jól készültek. Bízhatsz a Logic hosszú fejlesztési múltjában és egy dologban, amit mindig is kivételesen jól csináltak; időalapú feldolgozási plug-in effekteket készítettek.

A Tape Delay, egy másik alaphang, valósághűen és melegen szól, a klasszikus Roland RE-20-hoz hasonlóan, amit valószínűleg a fejlesztés során is meg akartak valósítani. A Space Designer hű marad a névadójához, és lehetővé teszi a mesterséges tér kialakítását impulzusválaszokon keresztül, amelyeket a Space Designer-en keresztül indított IR Utility alkalmazással rögzíthetünk.

Ha egy adott reverb hangzást szeretne létrehozni, az impulzusválaszok néha a legjobb megoldásnak bizonyulnak. Az IR Utility alkalmazás elsőre kissé zavaró, és bárcsak egyszerűen a Logic Pro-ba integrálták volna (minek menjünk ki egy hangrögzítő alkalmazáson kívülre a felvételhez?), de nagyon hasznos.

Ha a hangokat a feledés homályába akarja taszítani - de meg akarja őrizni a nagyszerű hangzásesztétikát, az Ableton Live nem fog csalódást okozni. Persze vannak időalapú feldolgozási effektjei, mint a Logic Pro-nak, de vannak nagyszerű effektjei is, amelyek képesek csavarni, dadogni, warpolni és nyújtani. Olyan egyedi effektjeik vannak, mint a Spectral Time, amely egy looper és egy delay keveréke, és ilyen szép "spektrális maszatoló" hangokat hoz létre, amelyek jó átmenetekhez vagy csak kísérletezéshez.

A kísérletezés és a Max MSP kéz a kézben járnak. Az a tény, hogy a Max MSP beépült a Live-ba, előnyt jelent az innováció terén. Míg a Logic Pro X-ben minden megtalálható, amire szükséged van ahhoz, hogy a semmiből alkoss és csiszolj egy csodálatos dalt. A Max for Live az a fajta eszköz, amely segít a művészeknek és producereknek új műfajok létrehozásában. Vegyük például a Sonic Faction Probability csomagját (ami egyébként ingyenes).

A szekvencer effekt pluginok ezen csomagjának különlegessége, hogy megváltoztathatja a különböző események és paraméterek bekövetkezésének valószínűségét. Választhatsz a dallami valószínűség, a ritmikai valószínűség, az arpeggiók valószínűsége, vagy egyszerűen csak a sima káosz között, ahol a dallamok véletlenszerűen jönnek létre. Az ilyen eszközök élvezetessé teszik az új hangzásokért való bütykölést... és valószínűvé.

A funkcionális oldalon a Live olyan hanghatásokat is kínál, mint az ősrégi Auto Filter. Valószínűleg minden digitális audio munkaállomás rendelkezik valami hasonlóval, egy LFO-hoz kapcsolt szűrővel, amelyet beállíthatsz, hogy automatikusan modulálódjon a kívánt módon.

Bár elméletileg egyszerű, nagyon hatékony eszköz, és remekül hangzik éneken, gitáron, billentyűkön, vonósokon, dobokon, alapvetően bármin, aminek csak egy csipetnyi mozgásra van szüksége, de finomnak kell maradnia. A Drum Buss, az Ableton Live 10 Suite óta újonnan hozzáadott plugin (az Ableton Live Standard vagy Ableton Live Lite verzióban nem érhető el), a dinamika svájci bicskája. Ez egy kompresszor, szaturátor, gerjesztő, tranziens tervező és szubharmonikus erősítő, mindez egyben.

Az egyik leghasznosabb eszköznek tartom a doboknál, és máshol is hasznát vettem az ének, a pads és a vonós mintáknál. Bármire használhatod, amivel ki akarsz tűnni a keverékből. Minden bizonnyal olyan neves harmadik féltől származó plugin-gyártókkal, mint a Waves, Izotope, SoundToys, stb. megy harcba. Mint az Ableton Live összes stock plug-inje, ez is alacsony CPU-felhasználással működik magas példányszám mellett.

Élő hurok nézet

Amikor egy élő előadás DAW és "klip-indítás" funkcionalitásról van szó, az Ableton vs. Logic soha nem volt beszélgetés. Az Ableton volt az egyetlen DAW, amely ugyanúgy hajtotta végre ezt a munkafolyamatot, mint ahogyan egy DJ a dalokat cue-olná, és sima átmenetekkel keverne be és ki.

Persze, csatlakoztathatod a számítógépedet egy keverőpultra egy csomó dal többsávos felvételével, de ez nehézkes és nagyon hibaérzékeny a színpadon. A Live esetében az egyszerű elrendezés és munkafolyamat megváltoztatta a játékot.

A koncepció egyszerű; töltsd be a dalokat egyetlen sávra függőlegesen, és a lejátszás gombra kattintva a következő sávoknál a lejátszás az előző sávot számolja be, majd állítsa le. Vagy hozzon létre egy új sávot, és töltsön be dalokat, amelyek egyszerre fognak lejátszódni, mint más lejátszott sávok. A sávokon található minden egyes hely az adott sávon éppen lejátszott klip leállítógombja. Ennyi. Egy hibabiztos automata mentési rendszer, amely mindenkit DJ-vé tett, akinek volt laptopja és Ableton Live-ja.

A klip indítási funkció azonban többé-kevésbé ugyanaz, mióta megjelent. Elkerülhetetlen, hogy egy másik DAW utolérje...

Most az Ableton vs. Logic a beszélgetés, amit azért folytatunk, mert a Logic Pro tényleg felemelte a játékát, és egy nagyon jól sikerült klip-indítási nézetet valósított meg.

Szó szerint lemásolták az Ableton Live-ot, de a saját csiszolt, mindenki számára barátságos felhasználói felületükön. Akár Garageband Live is lehetne. Az élő looping funkciót is a Logic hagyományos kompozíciós nézetű sávformátumát használták, így a Logic live előadók könnyedén használhatják a rácsos nézetet és a számukra ismerős nézetet is.

Szóval, Ableton vs. Logic, ha élő előadásról van szó? Mindkettő jól csinálja, és közel azonos funkcionalitással rendelkezik. Az Ableton egyetlen előnye az olyan dedikált kontrollerek integrálása, mint a Push 2 fr élő előadóknak a színpadon.

Warping Audio

Napjainkban a rugalmas audioalgoritmusok természetes hangmagasság-korrekciót eredményeztek a digitális audio munkaállomás kontinuumában. Az egyik legelterjedtebb és legjobban sikerült az "Elastique", amelyet a zplane nevű cég készített.

Az Ableton Live már a kezdetek óta rendelkezik a zplane időnyújtással, ezért is volt kezdettől fogva olyan híres warping eszköz. Olyan cégek használják a zplane technológiáját, mint a Steinberg, az Image-Line (FL Studios), az IK-Multimedia, a MOTU, a Native Instruments, a Sony, a Spotify és még sokan mások.

Ahogy az Apple mindig is szokta, a Logic Pro-hoz is elkészítették a sajátjukat. A warping egészen a Logic 9-ig borzalmas volt, aztán végre valami használhatóvá vált a zenélés minden területén; a rockdalok dobjainak javításától kezdve a teljes dalok teljes körű warpingolásáig az elektronikus zenei remixeknél.

Szóval, Ableton vs. Logic a warping munkafolyamatban. Mindegyikük használ warp markereket, ahogy manapság szinte minden alkalmazás a digitális világban. Az Ableton vs. Logic közötti különbségek csak csekélyek, de a munkafolyamatától függően az egyiket előnyben részesítheti a másikkal szemben.

Az Ableton a warpingot egy külön ablakban végzi, amely akkor jelenik meg, amikor duplán kattintasz egy hangfájlra. Egyeseknek nem tetszhet a "szétválasztott" elrendezési idővonal és hangszerkesztési idővonal, mások talán értékelik, hogy az összes warpingot egy dedikált térben végezheted el, majd visszatérhetsz a kompozíciódhoz.

A Live a warp algoritmusokat is felosztja Beats-re a dobokhoz és ütőhangszerekhez, Tones-ra a vokálokhoz, Texture-ra a pads és atmoszférikus típusú hangokhoz, Re-Pitch-re a sebesség megváltoztatásához a warpolással, és Complex/Complex Pro-ra a dalok teljes warpolásához.

A Pro verzió valamivel fejlettebb, így több CPU-t használ. Mindegyik fantasztikusan hangzik, és elég széles választékot tesz lehetővé ahhoz, hogy bármilyen típusú zenét elkészíthessen, amit szeretne.

A Logic a kompozíció idővonalán egy speciális "Flex" módban végzi a warpingot, amely a billentyűparanccsal érhető el.

Ezután a Live-hoz hasonlóan warp markereket használ, bár van néhány különböző algoritmusa: Polyphonic többsávos klipekhez/dalokhoz, Monophonic énekhez és gitárhoz, Slicing a hang automatikus vágásához a tranzienseknél, Rhythmic dobokhoz és ütőhangszerekhez, Speed a hangmagasság megváltoztatásához, ahogy warpolsz, és Tempophone a régi iskola szalagos effektek utánzásához.

Ha egyszer elkezdesz utánanézni, hogy mi áll rendelkezésre, akkor ez egy eléggé szemcsés folyamat lehet. Az Abletonban nincs semmi olyan, mint a Slice beállítás, amely lehetővé teszi, hogy ne csak a tranzienseknél szeleteljen automatikusan, időt takarítva meg, ha ilyen típusú szerkesztéseket végez, de választhat, hogy automatikusan kitöltse a hézagokat, beállíthatja a szeletek közötti lecsengési időt, és megváltoztathatja a szelet hosszát.

A Tempophone rendelkezik néhány olyan funkcióval is, amely a Live-ban nem létezik, és lehetővé teszi a felhasználó számára a szemcseméret és a crossfade megváltoztatását. A Live felhasználók kevesebb időt töltenek warpingolással, de itt sincs annyi lehetőség, mint a Logicban. Attól függ, hogy mi a kívánt eredmény. Mindegyik hihetetlenül hatékony.

Következtetés

Megállapítottuk, hogy a Logic mélyebb szerkesztése lehetővé teszi, hogy fényesebben ragyogjon a hangfelvétel és -szerkesztés területén, köszönhetően a gyors, testreszabható billentyűparancs-funkcióknak és az őrületesen magas sávszámok támogatásának. Kiemeltük azt is, hogy miért az Ableton tartja valószínűleg a legjobb élő előadás DAW trófeáját, a régóta fennálló klipindítási funkciói és a nagyszerű hardvereszközökkel, például a Push 2-vel való integrációja miatt.

Ha az ár alapján próbálsz dönteni, mindegyik DAW meglehetősen olcsó, bár a teljes funkcionalitású Logic Pro-t nehéz legyőzni, mert mindössze 199 dollárba kerül. Az Ableton Live Lite is mindig opció, ha a Live érdekli, de vásárlás előtt ki szeretné próbálni. Lehet, hogy a kísérleti jellege pont az, amit keresett.

Logic Ableton, Ableton Logic... Nehéz választani a két csodálatos zenei alkotóeszköz közül. A DAW-kkal manapság az a helyzet, hogy technikailag mindent tudnak. Az teszi őket hasznossá, hogy mire van rá szükséged, és ezek az igények különböznek a producertől a zenészig, a keverőtől, a zeneszerzőtől, attól, hogy valaki párbeszédet szerkeszt, vagy valaki hangeffekteket készít, a felhasználási esetek listája hosszan folytatható. Találd meg a munkafolyamatodat, majd keresd meg a DAW-odat.