Jártál már úgy, hogy felvettél egy akusztikus gitárt, de aztán kiderült, hogy a hangja egyáltalán nem hasonlít arra, amit a szobában hallottál? Talán túl dübörgő, túl vékony, vagy valahogy mindkettő egyszerre. Folyton eltűnik a keverésben, bármennyire is tekergeti a fadert? Vagy talán összeütközik az énekhanggal, vagy durván hangzik, amikor megpróbálod feldobni?

Nem vagy egyedül.

Az akusztikus gitárok gyönyörű, kifejező hangszerek lehetnek. A keverésük során azonban meglepően trükkösek lehetnek.

Sajnos a probléma rosszabbodik, ha túl sokat kezdesz EQ-zni. A felvételek brutálisan őszinték, és a mikrofon minden apróságot felvesz, a nem kívánt zajoktól kezdve a szobai visszaverődésekig. Sok új hangmérnök végül túlkompenzál, drasztikus EQ-csökkentéseket és -növeléseket végez, és a végén valami természetellenes, vékony vagy élettelen hangot kap.

A jó dolog az, hogy nem kell küzdened a keveréseddel, vagy végtelen számú plugint dobálnod a problémára, mivel ebben az útmutatóban végigveszünk mindent, amit tudnod kell az akusztikus gitár EQ-járól.

Miért akusztikus gitárt hangszínszabályozóval?

Szükséged van egyáltalán akusztikus gitárra a mixedben? Úgy értem, nem muszáj. Mint ahogyan nem kell időben kifizetned a számláidat, nem kell ésszerű időn belül válaszolnod az sms-ekre, vagy nem kell elkerülnöd, hogy este 10-kor kávét igyál. De legyünk őszinték, vannak dolgok, amik megkönnyítik az életet.

Ha az akusztikus gitárt egy tökéletesen kiegyensúlyozott teremben, tökéletes mikrofonnal, hibátlan technikával játszott valaki, akkor igen, talán megúszhatnád az EQ érintése nélkül. De a való világban? Jó eséllyel szükség van némi segítségre.

Az olyan organikus hangszereknél, mint az akusztikus gitár, az a trükk, hogy minél kevesebbet csinálsz, annál jobb. Persze csak akkor, ha természetesnek akarod tartani a dolgokat. A túlzásba vitt hangszínszabályozás kiszívhatja az életet az akusztikus gitárból, és természetellenes vagy feldolgozott hangzást eredményezhet.

De a megfelelő módon használva az EQ a legjobb barátod lehet. Az akusztikus gitárok általában mindenféle apró problémával járnak, a bumfordi mélyhangoktól a dobozos középhangokon át a durva felső hangokig, ami megnehezítheti a keverésbe való illeszkedésüket.

A cél nem egy teljesen új akusztikus hangzás megformálása, hanem inkább a felesleges dolgok megtisztítása és a már meglévő nagyszerű hangzás fokozása. Beszéljünk tehát arról , hogyan kell az EQ-t megfelelően használni.

Gondolatok az akusztikus gitár tartományban

Egy átlagos akusztikus gitár, standard hangolásban, az E2-től (82 Hz) a mély E húron körülbelül 1,2 kHz-ig terjed, ami a legmagasabb alaphang a fogólapon.

Tehát ez azt jelenti, hogy 80 Hz-nél be kell kapcsolnod egy magassűrítőt, 1,2 kHz felett mindent ki kell tekerni, és kész? Nem!

Az akusztikus gitárok gazdagok felhangokban, ami azt jelenti, hogy karakterük jóval túlmutat az alapfrekvencián. És mivel a legtöbb akusztikus gitárt mikrofonnal rögzítik, a szoba hangzását, a mikrofon frekvenciaválaszát és mindazokat az apró árnyalatokat is rögzíti, amelyek egy előadást élővé tesznek.

Ha van egy nagyszerű hangzású szobád, miért akarod agresszív szűréssel elvágni ezt a természetes teret?

Ha azonban egy akusztikus gitárral van dolgod, akkor egészen más a helyzet. A DI-jelek általában rengeteg, néha túlságosan is sok csúcsminőségű információt tartalmaznak, ami törékennyé vagy természetellenessé teszi a hangzást. Itt az EQ segíthet elsimítani a dolgokat, és visszahozni egy kis melegséget a keverékbe.

Mielőtt tehát vágni és növelni kezdenéd, jó, ha átgondolod, hogy valójában mivel dolgozol.

Hogyan kell EQ akusztikus gitár egy keverékben

Szóval, hogyan lehet az akusztikus gitárt egy mixben hangszínszabályozni? Csak az ultra-mély hangot magasan átereszted, hozzáadsz egy kis magas polcos csúcsot, és kész? Sebészi módon kivágod a középeket, mintha egy bombát hatástalanítanál? Rácsapsz egy presetre és reménykedsz a legjobbakban?

Az igazság az, hogy nincs egyetlen módja az akusztikus gitár EQ-jának. A helyes mozdulatok a felvételtől, a játékostól, a mikrofontól, a helyiségtől, a daltól és minden mástól függnek, ami a keverésben történik. Egy finom ujjal pengetett rész egy gyér hangszerelésben teljesen más megközelítést igényel, mint egy nagy pengetett country ritmusú szám, amely egy teljes zenekar alatt ül.

Mi az ideális hangja az akusztikus gitárnak?

Milyen a tökéletes akusztikus gitárhangzás? Nos... ez attól függ. Egy meleg, lágy, nylonhúros gitárról beszélünk? Egy fényes, ütős acélhúrosról? Egy nagy testű dreadnoughtról, amely betölti a szobát, vagy egy kompakt, intimebb hangzású szalongitárról?

Akusztikus gitárok mindenféle formában és méretben léteznek, és mindegyiknek megvan a maga személyisége. Egy grand auditorium gitár kiegyensúlyozott hangzást adhat, szép középtartományi fókusszal, míg egy jumbo modell több basszust és erőt ad. A felhasznált faanyagok is hatalmas szerepet játszanak. A lucfenyő teteje általában élénk és világos hangzású, míg a mahagóni meleg és fókuszált hangzásra hajlik.

Ezért nem létezik egységes megközelítés arra vonatkozóan, hogyan kell akusztikus gitárt hangszínszabályozni. Egy világos hangzású Taylor akusztikus gitárnak szüksége lehet némi magashang-szelídítésre, míg egy sötétebb Martinra ráférne egy kis emelés. A cél nem az, hogy az akusztikus gitárt egy bizonyos hangzásra kényszerítsük. Hanem az, hogy fokozzuk azt, ami már megvan.

Hogyan vették fel az akusztikus gitárt?

Mielőtt hozzányúlsz az EQ beállításokhoz, kérdezd meg magadtól - hogyan vették fel az akusztikus gitárt? Mert ez önmagában mindent megváltoztat.

Ha a felvétel mikrofonnal készült egy szobában, akkor maga a szoba is nagyban hozzájárul a hangzáshoz. Egy jól kezelt helyiség jó mikrofonbeállítással mélységet, melegséget és természetes rezonanciát képes megragadni. Ha azonban a szoba túl kicsi, dobozos vagy kezeletlen volt, akkor furcsa reflexiókkal és dübörgő mélyhangokkal kell számolnia, amelyeket ki kell tisztítani.

Másrészt, ha egy akusztikus gitárral dolgozol, akkor teljesen más a helyzet. A DI-jelek általában természetellenesen fényesen, vékonyan és műanyagosan szólnak, különösen, ha egyenesen egy interfészbe csatlakoztatod őket. Ez azért van, mert a nyers piezo vagy hangszedő jelét hallod, nem pedig a gitár természetes testét. Ebben az esetben az EQ-t gyakran használják a durvaság megszelídítésére és a természetes karakter visszaadására.

Hogyan játszották az akusztikus gitárt?

Az, hogy hogyan játszottak a gitáron, ugyanolyan fontos, mint az, hogy hogyan vették fel. Egy lágyan ujjal pengetett résznek nem lesz szüksége ugyanolyan EQ-mozgásokra, mint egy agresszívan pengetett ritmus sávnak.

Az ujjal való pengetés hajlamos több részletet kihozni a magas hangokból, és néha vékonyan vagy törékenyen hangozhat, ha nem megfelelően kiegyensúlyozott. Lehet, hogy vissza kell fognia a magas hangok durvaságát, miközben melegséget ad a középtartományban, hogy a hangzás telt maradjon.

A pengetés gyakran több mély- és középtartományt ad hozzá, ami sáros lehet, ha nem szabályozzák, és az ütős játék a tranziensek egy teljesen új tartományát vezeti be.

Mi történik még a keverékben?

Lehet egy akusztikus gitárt tökéletesen hangszínszabályozni, de ha nem illik minden máshoz, akkor mi értelme? A keverés nem arról szól, hogy a hangszerek önmagukban is jól szóljanak. Hanem arról, hogy együtt működjenek.

Először is, mennyire sűrű az elrendezés? Ha csak egy akusztikus gitárról és egy énekhangról van szó, akkor valószínűleg telt és természetes hangzást akarsz, és hagyod, hogy a gitár több helyet foglaljon el. Ha azonban több akusztikus hangszerrel, elektromos gitárral, akusztikus basszusgitárral, kick-drummal, snare-rel és szintetizátorokkal van dolgod, akkor lehet, hogy ki kell faragnod a frekvenciatartományokat, hogy mindennek helyet csinálj.

És hány akusztikus gitárszólam van? Ha csak egy, akkor a frekvenciatartományt kiegyensúlyozottan és természetesen kell tartani. Ha azonban több réteg van, akkor mindnek szépen kell együtt játszania. Lehet, hogy az egyiknek egy kicsit több testre van szüksége, egy másiknak talán fel kell világosodnia, egy másik pedig csak a háttérben maradhat a textúra miatt.

A legnagyobb hiba az EQing vákuumban . Egy sáv szólózása és addig csípkedése, amíg "tökéletesen" nem hangzik, semmit sem jelent, ha nem ül jól, ha egyszer minden együtt játszik.

Ezt szem előtt tartva nézzük meg, hogyan kell az akusztikus gitárokat tényleges keverésekben hangszínszabályozni, és milyen EQ-beállításokat érdemes keresni.

Frekvenciatartományok és EQ beállítások egy akusztikus gitáron

Magaspass szűrő

A magaspass szűrő lehet a legjobb barátod egy zsúfolt keverésnél, különösen, ha meg kell akadályoznod, hogy az akusztikus gitár a mélyhangsúlyos hangszerek útjába kerüljön. Ha a keverésed már tele van mélyhangokkal, az akusztikus gitár mélyhangjainak visszahúzása megtisztíthatja a dolgokat, és mindent jobban összeilleszthet.

Akkor is hasznos, ha a felvételen nemkívánatos morajlás, mikrofonállvány rezgés vagy nemkívánatos zajok kezelése van. Egy kíméletes magassűrővel eltávolíthatod a nem szükséges dolgokat anélkül, hogy a hang jó részeit befolyásolnád.

Mielőtt azonban megőrülnél, és elkezdenél mindent 150 Hz alatt levágni, gondolj arra, hogy mennyire fontos az akusztika a keverésben, amin dolgozol. A folk, énekes-dalszerző vagy szóló akusztikus előadásokban a gitár mélyhangja a melegség és a mélység része, ezért nem akarod ezt eltávolítani. Ha a gitár adja a szám ritmusát és testét, lehet, hogy egyáltalán nincs is szükséged magas hangszűrőre.

Jó módszer, ha a szűrőt lassan felfelé pásztázza, miközben a teljes keveréket hallgatja. Kezdje 50-80 Hz körül, és fokozatosan emelje, amíg hallja, hogy a mélyhangok megszilárdulnak. Ha a keverék sűrű, akkor akár 120 Hz-ig vagy 150 Hz-ig is felnyomhatja, de ha az akusztika van a középpontban, akkor jobb, ha alacsonyabban tartja (vagy teljesen kihagyja).

Test, melegség és sár

Ez az a pont, ahol a dolgok bonyolulttá válnak. A mély-középhangok általában 100 Hz és 400 Hz között vannak. Ez az a tartomány, ahol az akusztikus gitár testet és melegséget kap, de ez az a terület, ahol a dolgok elkezdhetnek sárosan vagy dobozosan hangzani, ha túl sok a felhalmozódás.

Az, hogy ez a tartomány hogyan viselkedik, teljes mértékben magától a gitártól és a felvétel módjától függ. Egy nagy testű dreadnought? Valószínűleg sok természetes mélyhangú melegséggel rendelkezik. Egy kis szalongitár? Valószínűleg könnyebb ezen a területen. A mikrofon elhelyezése, a szoba visszaverődései és még az is, hogy milyen keményen játszottak a húrokkal, mind befolyásolják, hogy mi történik itt.

Ezért nem fogom azt mondani, hogy "mindig vágj 250 Hz-en" vagy "mindig erősíts 180 Hz-en". Nincs mágikus szám. Csak figyelj arra, hogy mire van szüksége a keveréknek.

Több melegségre és teltségre van szüksége? Próbálja ki a 150-300 Hz-es tartományban egy enyhe erősítést.

Sárosnak vagy dobozosnak érzed magad? Egy kis vágás egy keskeny Q-val 200-350 Hz körül segíthet megtisztítani anélkül, hogy vékonyan szólna.

Tisztaság

A tisztaság az, ami megakadályozza, hogy egy akusztikus gitár tompán, tompán vagy elveszetten szóljon a keverésben. Számomra a 3-4 kHz-es tartományban él. Ez a legtöbb akusztikus gitárnál egyfajta édes pont, ahol a pengetés és az ujjal való pengetés támadása átüt, és segít meghatározni az egyes hangokat.

Ha az akusztikus gitár egy kicsit eltemetve érzi magát, egy kis erősítés itt előrébb hozhatja és artikuláltabbá teheti. Csak óvatosan, mert a túl erős hangzás durva vagy szúrós hangzást eredményezhet, különösen, ha a játékos világos pengetőt vagy könnyebb húrméretű húrokat használt.

Amikor ezen a területen erősítek, inkább szélesebb Q-t választok, mint szuperszűkűt, mivel a tisztaság nem csak egy elszigetelt frekvenciáról szól. Szeretnék egy kis emelést a középfrekvenciát körülvevő frekvenciákon, hogy az egyenletesebben keveredjen.

Top-End

Az akusztikus gitár fényessége és ütőereje általában a 10 kHz-es és a feletti tartományban él. Ez az a terület, ahol a levegőszerű csillogás, a húrok részletei és a pengető vagy a köröm finom támadása a húrokon megjelenik.

Ha az akusztikus hang nem vág át a keverésen, egy enyhe erősítés ebben a tartományban adhat némi csillogást és jelenlétet anélkül, hogy a középtartományt túl agresszívvá tenné. Ez különösen akkor hasznos, ha a gitárt sötétebb mikrofonnal vették fel, vagy olyan régebbi húrokkal játszottak rajta, amelyek elvesztették fényességük egy részét.

A pop- és rockzenében az akusztikus gitár gyakran inkább ütős elem, mint domináns dallamhangszer. Gondolj arra, ahogyan a pengetett akusztikus gitár energiát és ritmust ad egy teljes zenekar mögött. Nem feltétlenül az akkordinformációra van szükséged, hanem inkább a húrok éles támadására, amely segít a ritmus meghajtásában.

Amikor a top-endet erősítjük egy ilyen keverékben, általában a fényességet és a textúrát keressük, épp eleget ahhoz, hogy a tranziensek felbukkanjanak anélkül, hogy bármi durván hangzana.

Alacsony áteresztés

Végül, szeretek egy kis takarítást végezni a felső részen azzal, hogy a 20 kHz körüli extrém magas hangok egy részét lecsökkentem. Ennek nem kell észrevehetően megváltoztatnia a gitár hangzását, hanem inkább headroomot kell teremtenie, és meg kell akadályoznia, hogy a felső hangzás túlzsúfolt legyen, különösen zsúfolt keverésekben.

Az aluláteresztő szűrő beállításakor szólózom a gitárt, és lassan lejjebb viszem a cutoffot, figyelve arra a pontra, amikor már hallom a különbséget. Ezután kissé visszaveszek belőle. A cél nem a fényesség vagy a levegő kioltása, hanem a felesleges ultramagas frekvenciák levágása, amelyek nem igazán járulnak hozzá a hangzáshoz, de mégis helyet foglalnak.

Ez apró lépésnek tűnhet, de amikor több tucatnyi zeneszámmal van dolgod, ezek a finom vágások összeadódnak. Egy kis extra tisztaság itt, és egy kicsit kevesebb magas hangerő ott, óriási különbséget jelenthet a keverés tisztaságának, nyitottságának és kiegyensúlyozottságának megőrzésében - anélkül, hogy egyetlen faderhez is hozzá kellene nyúlni.

Parametrikus EQ-k használata általános alakításra

Ha a vezérlésről van szó, semmi sem veri a jó parametrikus EQ-t. Ezek az EQ-k lehetővé teszik, hogy pontosan azt tárcsázza, amire szüksége van, a frekvenciaválasztás, az erősítés és a sávszélesség (Q) teljes ellenőrzésével. Akár széleskörű, zenei erősítéseket, akár sebészi vágásokat akarsz végrehajtani, egy jó parametrikus EQ lehetővé teszi, hogy az akusztikus gitár általános hangzását furcsa artefaktumok vagy színek bevezetése nélkül alakítsd ki.

Ez elvezet a következő pontomhoz, amely az "átláthatóságról" szól. Ellentétben néhány analóg stílusú EQ-val, amelyek karaktert vagy telítettséget adnak hozzá, a parametrikus EQ-k szinte láthatatlanok lehetnek, lehetővé téve a változtatásokat anélkül, hogy befolyásolnák a gitár természetes hangszínét.

Ezenfelül lehetővé teszik, hogy a problémás frekvenciákat rendkívül pontosan megcélozza. Ha van egy idegesítő rezonancia vagy durva csúcs, akkor egy szuperkeskeny Q-val kiveheti azt anélkül, hogy bármi máshoz hozzányúlna.

Ez különösen hasznos a dobozos mélyközép vagy a kemény felsőközép megszelídítésére, ami egy akusztikus gitár hangzását a keverékben eltorzíthatja.

Sok modern parametrikus EQ dinamikus képességekkel is rendelkezik, ami azt jelenti, hogy inkább többsávos kompresszorként működnek, és csak akkor vágják le a frekvenciákat, amikor azok problémássá válnak, nem pedig statikus vágást alkalmaznak. Ez óriási jelentőséggel bír az olyan dolgok szabályozásában, mint a dübörgő mélyhangok, amelyek csak bizonyos akkordoknál jelennek meg, vagy a kemény pengetőtámadás, amely a hangosabb részeknél agresszívvá válik.

Ha a legjobb parametrikus EQ plugineket keresi, itt van néhány, amelyek következetesen elvégzik a munkát:

• FabFilter Pro-Q3 - Személyes kedvencem és az egyik legsokoldalúbb és legátláthatóbb EQ. Rengeteg erőteljes dinamikus funkcióval és könnyen kezelhető felülettel is rendelkezik.
• DMG Audio Equilibrium - Mélyen testreszabható EQ sebészi pontossággal és analóg stílusú opciókkal, ha egy kis karaktert szeretne.

Analóg EQ-k használata a karakterért

Bár a parametrikus EQ-k teljes kontrollt és pontosságot biztosítanak, néha nincs szükség sebészeti beavatkozásra. Néha csak a hangulatra van szükséged, és itt jönnek képbe az analóg stílusú EQ-k.

Ha valaha is elgondolkodott azon, hogy az 50-es, 60-as és 70-es évekbeli felvételek miért rendelkeznek azzal a meleg, gazdag, kissé zúzós hangzással, akkor ennek nagy része az ott használt EQ-knak köszönhető. A klasszikus analóg equalizerek színt, telítettséget és egyfajta "ragasztót" adnak, amitől minden sokkal élettelibbnek tűnik. Legyen szó egy Pultec selymes felső hangszínéről vagy egy Neve ütős középtartományáról, ezek az EQ-k valami olyasmit tesznek, amit a tiszta digitális feldolgozással nehéz megismételni.

Ezért javaslom, hogy mindig legyen néhány analóg stílusú EQ az arzenálodban. Még ha a legtöbbet egy parametrikus EQ-val alakítod is, egy analóg emuláció mélységet, melegséget és személyiséget adhat, ami egy akusztikus gitárt a jó hangzástól a lemezszerű hangzásig vezet.

Itt van néhány az én go-to analóg stílusú EQ plug-injeim közül akusztikus gitárhoz:

UAD Neve 1073

A UAD Neve 1073 a klasszikus Neve 1073 előerősítő és EQ modul mintájára készült, amely a felvételek történetének egyik leglegendásabb felszerelése. A 70-es évek eleje óta számtalan lemezen használták.

Maga az EQ szekció egyszerű, de erőteljes, mindössze három sávval és egy magántompító szűrővel:

Kap egy fix High Shelfet (12 kHz) a selymes, zenei csúcshangokért, egy Mid Bandet választható frekvenciákkal (360 Hz-től 7,2 kHz-ig), egy Low Shelfet (35, 60, 110 vagy 220 Hz), és egy High-Pass Filtert (50-300 Hz), amely kiválóan alkalmas a nem kívánt zörejek eltüntetésére.

Ha a Neve 1073-at akusztikus gitáron használod, van néhány kiindulási pont, amely segíthet a hangszín természetes, zenei módon történő kialakításában. Egy enyhe erősítés az 1,6 kHz és 3,2 kHz közötti tartományban (körülbelül +2 és +4 dB között) előrébb hozhatja a keverésben. Ha a dolgok kissé sárosan vagy dobozosan hangzanak, szeretek 360-700 Hz környékén kissé csökkenteni (kb. -2 -3 dB).

Ezután egy kis levegő és csillogás érdekében a 12 kHz-es frekvencián a magas polcok erősítésével (kb. +2 dB) felerősíthetjük a felső véget anélkül, hogy durván hangzana. Ha szükségem van rá a keveréshez, amin éppen dolgozom, akkor egy 100 Hz körüli magaspassszűrőt is bevetek.

Acustica Purple 3.5

A Pultec EQP-1A az egyik legvarázslatosabb EQ, amit valaha készítettek. Számtalan ikonikus akusztikus gitársávban használták, a Fleetwood Mac Rumours című albumának meleg, gazdag pengetésétől kezdve James Taylor és Simon & Garfunkel szikrázó akusztikus hangzásáig.

Az olyan legendás stúdiók, mint az Abbey Road, a Sunset Sound és a Capitol Studios tele voltak Pultecekkel, és sok szempontból ők alakították a 60-as és 70-es évek hangzását.

Bár rengeteg Pultec emuláció létezik, az Acustica Audio Purple 3.5 könnyen az egyik leghűségesebb és legrészletesebb rekonstrukciója az eredeti hardvernek. Nemcsak az EQ görbéket, hanem a telítettséget, a felharmonikusokat és a mélységet is megragadja, amelyek az eredetit olyan keresetté tették.

Ez nem egy sebészi EQ, így ha szoros, pontos vágásokat szeretne, akkor nem ez a megfelelő eszköz. Ha azonban súlyt, melegséget és csillogást szeretne hozzáadni úgy, hogy az természetesnek és zeneinek tűnjön, akkor nehéz felülmúlni.

A Pultec kialakításának egyik legkirályabb furcsasága, hogy ugyanazt a frekvenciát egyszerre lehet erősíteni és csökkenteni. Lehet, hogy ellenkezőleg hangzik, de ez a trükk egy finom mélyedést hoz létre közvetlenül a felerősített frekvencia fölött, ami egy akusztikus gitárt teltebbnek és határozottabbnak érezhet.

Néhány mérnök a 60-as és 70-es években gyakran futtatott hangszereket egy Pultec-en keresztül, teljesen kikapcsolt EQ-val, csak hogy megkapja a színt és a hangot, amit természetesen adott. Ez a dolog ennyi vibrálást hoz. Még ha nem is teszel nagy akusztikus gitár EQ mozdulatokat, már az Acustica Purple 3.5 átfuttatása is finom mélységet és karaktert adhat.

Slate digitális FG-A Vintage

Oké, tudom, hogy a Fleetwood Mac-et már említettem korábban, de csak azért, mert a zenekarnak van minden idők egyik kedvenc akusztikus gitárhangja. A felvétel az API konzolon készült, amelyhez az API 550A csatorna EQ tartozik.

Bár Ken Caillatnak és Lindsey Buckinghamnek minden bizonnyal sok köze volt az akusztikus gitárok hangzásához a Rumours-on, nem kétséges, hogy az API EQ is nagy hatással volt rá.

Akárcsak a Pultec, az API EQ-k emulációinak százai közül lehet választani, bár ha ki kellene választanom egy kedvencet, az a Slate Digital FG-A Vintage EQ lenne.

Tökéletesen emulálja az API 550A teljesen diszkrét áramköreit, amely a piacon kapható szinte minden analóg EQ közül a legzenésebb hangzással rendelkezik. Az API sok szempontból a brit Neve 1073 hangjának amerikai megfelelője.

Nagyon szeretem az API 550 mély-középhangjainak melegségét, különösen 200 Hz körül. Ha valaha is szüksége van egy kis erősítésre a mélyközépben, itt van egy nagyszerű hely, ahol elkezdheti.

Ami a középtartományt illeti, nagy rajongója vagyok az 5kHz-nek az API-n akusztikus gitárok esetében, bár csak egy kis erősítésre van szükséged. Talán 2dB vagy így.

Végül pedig a 10 kHz körüli magas frekvenciákkal fogok játszani, amikor csak egy kis ragyogásra van szükségem.

Soundtoys Sie-Q

Néha csak egy gyors és egyszerű akusztikus gitár EQ-ra van szükséged. Itt jön a képbe a Soundtoys Sie-Q Equalizer. Általában akkor nyúlok érte, amikor széleskörű hangszínváltoztatásokat akarok végezni az akusztikus gitárhangzásomon.

A Sie-Q-t a Siemens W295b után mintázták, amely egy 1960-as évekbeli, a németek által feltalált műsorszóró EQ volt. Általában a magas szűrőt használom rajta, hogy visszahúzzam a magas hangzás durvaságát, vagy hogy kinyissam, ha az akusztikus gitársávom túl sötét.

Az egyik kedvencem ezzel az akusztikus gitár EQ-val kapcsolatban az a tény, hogy elég nehézkesen kezelheti a boostokat, mivel a görbék nagyon zenei hangzásúak. Remekül használható végső simításként, különösen egy több akusztikus gitárt tartalmazó buszon.

Záró gondolatok - A tökéletes akusztikus gitársáv megteremtése

Az akusztikus gitár EQ-jának megtanulása nem kell, hogy olyan nehéz legyen, mint gondolnád.

Amikor akusztikus gitárokat keverünk, az első dolog, amire gondolnunk kell, az a körülöttük lévő keverés.

Ha az akusztikus gitárod a show sztárja, akkor talán jobb, ha nem használod. Ha azonban egy nagyobb keverékben rengeteg más hangszerrel, például basszusgitárral, elektromos gitárral, billentyűkkel és énekkel rétegezed, akkor lehet, hogy frekvenciateret kell biztosítanod a többi hangszer számára.

Mint mindig, bízz a füledre, és hagyd, hogy a mix vezessen!