A videojátékok zenéje önmagában is művészet. Akár az olyan játékok nyugtató hangsávjának rajongója vagy, mint az Animal Crossing, akár a kalandosabb hangzásvilágot választod az olyan játékokon keresztül, mint a The Legend of Zelda: Breath of the Wild, a játék egyszerűen nem lenne ugyanaz a zene varázsa nélkül.

A videojátékok zenei elemei gyakran a hagyományos zenei elemeknél sokkal magával ragadóbb szerepet töltenek be, az interaktív zene és az adaptív zene a teljes játékélmény kulcsfontosságú összetevője. Az alábbiakban részletezzük, mi az adaptív zene, bemutatjuk néhány történetét, és vetünk egy pillantást a jövőre.

Mi az adaptív zene?

Az adaptív zene olyan dinamikus hangzás, amely egy adott kontextuson belüli különleges körülményekre reagálva változik. A legtöbb esetben ezt a videojátékok zenéjén keresztül vizsgálják, de ez a koncepció az interaktív hangok vagy élmények számos típusában megjelenik. Az adaptív zene jellemzően előre összeállított rétegek vagy keverés kombinációjával működik, amelyek egy szabály, algoritmus vagy a játékos cselekedeteire reagálva indíthatók el.

Az adaptív zene története

Tekintsünk vissza egy kicsit az adaptív zene történetébe, hogy megértsük, hogyan alakította ez a technika a videojáték-klasszikusokat és a legkedveltebb filmzenék közül néhányat a mai napig:

Space Invaders

Az adaptív zene első rögzített példája 1978-ban került katalogizálásra a Space Invaders kiadásával. Ahogy a játék során az ellenség egyre fenyegetőbbé vált, a hangsáv felgyorsult:

Super Mario Bros

A Super Mario Bros kétségtelenül sok okból megrengette a videojátékok világát - ezek közül az egyik az ikonikus hangsávra és az adaptív zene innovatív használatára vezethető vissza abban az időben. A zene egyik helyszínről a másikra vagy a főszereplő cselekedeteire reagálva változhatott. Például a zene, amely akkor szólal meg, amikor egy szintet megtisztítasz:

Monkey Island 2

A Monkey Island 2 1991-ben az IMUSE, azaz az interaktív zenei streaming motor létrehozásával továbbfejlesztette az adaptív zenei technológiát. Ez jelentősen megkönnyítette a zene loopolását, és könnyedén alkalmazkodott az adott jelenet változásaihoz.

Banjo-Kazooie

A Banjo Kazooie című játék 1998-ban az adaptív zene új korszakát nyitotta meg a függőleges újrahangszereléssel vagy remixeléssel. Így amikor a játékos új helyre költözött, vagy egy kapcsolódó akciót hajtott végre, a hangsáv simán és azonnal változott:

Az adaptív zene modern korszaka

Manapság az adaptív zene többé-kevésbé beépült a videojátékok készítésébe. Íme néhány példa a kiváló adaptív zenével vagy hangzáselemekkel rendelkező játékokra, amelyek eszembe jutnak:

Utazás

A Journey című indie játék a lenyűgöző tájakról és hangzásvilágáról ismert. Olyannyira, hogy az Inside the Score egy egész videóesszét készített a játék interaktív elemeiről:

Sneaky Sasquatch

A Sneaky Sasquatch tele van dinamikus zenével. Akár a játékban lévő rádióban játszol dallamokat, akár a kempingautóban autózol, számíthatsz rá, hogy a hangsáv a kempingben tart, és elmerülsz benne:

Cím nélküli liba játék

Tegye magát egy áruló helyzetbe, mint egy liba a névadó Untitled Goose Game, mint például ellopni egy piknikkosarat a farmer, és észre fogja venni, hogy a zene változik, vagy gyorsabbá válik, ahogy részt vesz egy vad liba üldözés. Nézd meg, ahogy Ayden YouTuber elmagyarázza a játék mögött álló adaptív tempórendszert:

Hogyan működik az adaptív zene és a videojátékok háttérzenéje

Az adaptív zene egyedülálló abban, hogy valós időben reagál a videojátékok és az interaktív zenei környezetre. Így működik egy adaptív vagy dinamikus zenei rendszer:

Audio Middleware vagy egy interaktív zenei streaming motor használata

Az alábbiakban felsorolt összes esetben a hangot audio middleware, dinamikus zenei rendszer, interaktív zenei streaming motor segítségével szinkronizálják, hogy a játékos műveleteit vagy interakcióit szinkronizálják a hanggal. Az audio middleware néhány gyakori példája a Criware CRI-ADX, a Fireflight FMOD vagy az AudioKinetic Wwise. Az ilyen típusú szoftverek egyik legkorábbi iterációjához tartozik az IMUSE, amely a Star Wars: X-Wing és más kapcsolódó játékokat épített.

Horizontális újraszekvenálás

A horizontális újraszekvenálás olyan módszer, amelyben a zenei szoftverek lejátszófej-szinkronizálása két vagy több sáv hasonló részeiből történik, amelyek azonos hosszúságúak és potenciálisan hasonló, összekötő elemekkel rendelkeznek. Ily módon, amikor egy karakter új jelenetbe vagy akcióba fut bele, a zenei kompozíció egy ütem kihagyása nélkül átugorhat a másik párhuzamos lejátszófejre, így más zenei élményt teremt, anélkül, hogy zavaró lenne:

Függőleges átrendezés

Ebben a technikában a teljes kompozíciót rétegekre bontják, és a játékos játékbeli cselekedetei vagy tapasztalatai alapján aktiválják vagy deaktiválják a következő rétegeket. Erre néhány példát találhatunk olyan címekben, mint az Age of Empires IV, amelynek alapfeltevését a Blips mutatja be:

Dinamikus keverés

Ennél a technikánál az alap hangsáv többé-kevésbé változatlan marad. Ehelyett a keverési paramétereket a játék akciói vagy feltételei alapján módosítják. Ez lehet a kiegyenlítés, a hangerő vagy más, az alaphangsávra vagy kompozícióra alkalmazott effektek módosítása.

Adaptív zenei GYIK

Tudjon meg többet az adaptív zenei rendszerekről a gyakran feltett kérdések és válaszok segítségével:

Mit jelent az adaptív zene?

Az adaptív zene olyan interaktív audio middleware-t vagy dalokat jelent, amelyek egy előre beprogramozott műveletre vagy ingerre reagálva alkalmazkodnak. Az adaptív zenére általában videojátékok vagy más magával ragadó élmények kapcsán gondolunk.

Hogyan működik az adaptív hang?

Az interaktív zenei streaming motor (más néven IMUSE rendszer) kifejlesztése óta a fejlesztők és a mérnökök együttműködhetnek, és bizonyos játékjeleket összehangolhatnak a játékon belüli különböző zenei vagy hangzásbeli elemekkel. Az adaptív hang lényegében egy előre beprogramozott játékbeli jelre reagál, és változást indít el a hangtervezésben vagy a zenében.

Hogyan befolyásolja a videojátékok adaptív zenéje a játékosok elégedettségét?

Egyes tanulmányok kimutatták, hogy az adaptív zene növeli az elmélyülést és a játékosok általános elégedettségét videojátékozás közben. Az emlékezetes hanganyag hozzáadása tartósabb élményt nyújt.

Milyen hatása van a dinamikus zenének a videojátékokban?

A dinamikus zene emlékezetesebbé teheti a videojáték-élményt azáltal, hogy még jobban belemeríti a felhasználót a videojáték környezetébe. A legtöbb játékos szereti a dinamikus zenét, mivel az fokozhatja a játékos játékbeli cselekedeteinek súlyát.

Mi a különbség az adaptív és az interaktív hang között?

Az adaptív hang olyan zene, amely reagál a környezet ingereire vagy változásaira, például ha a felhasználó elér egy bizonyos sebességhatárt. Az interaktív hang sokkal aktívabb, amikor a felhasználó egy hangspecifikus funkcióval foglalkozik, például a Sassy Sasquatch videojátékban a rádióval játszik.

Mi a példa az adaptív zenére?

Amikor a Super Mario Bros bármelyik változatával játszol, észreveheted, hogy a zene változik, amikor Mario feltöltődik, vagy érmét szerez. Minden olyan zenét, amely alkalmazkodik a környezet ingereihez, adaptív zenének lehet tekinteni.

Mi az adaptív játékzene-összeállítás?

Az adaptív zeneszerzés magában foglalja a játék zenéjének dinamikus változásait, amelyek a karakterek játékbeli cselekedeteire reagálva lépnek életbe. Ezeket a különleges kompozíciókat egy interaktív zenei streaming motoron keresztül dolgozzák fel.

Röviden, az adaptív zene élvezetesebb játékélményt nyújt. Élvezd az újonnan felfedezett elismerést, amely azzal jár, hogy megérted ennek a gyakran figyelmen kívül hagyott, de általánosan nagyra értékelt funkciónak a működését.