Mindenkinek más az írási folyamata: néha a szavak könnyen jönnek, más esetekben sokkal könnyebb egy ütemet felvázolni, mielőtt vokált adnánk egy instrumentális számhoz. Mindkét módszer egyformán érvényes, de amikor a két különböző komponens közötti szakadékot kell áthidalni, egyes zenészek nehézségekkel találhatják magukat szemben.

Az alábbiakban megosztunk néhány bevált tippet, amelyek segítségével megtanulhatod, hogyan adj vokált egy hangszeres zeneszámhoz könnyedén. Ezek a stratégiák segítenek abban, hogy az ének és az ütemek keveredésével egyetlen, összefüggő hallgatási élményt teremtsen.

Miért kell éneket hozzáadni egy masterelt hangszeres sávhoz?

Ahogyan vannak olyan esetek, amikor el akarja távolítani az énekhangot a hanganyagból, úgy vannak olyan esetek is, amikor énekhangot szeretne hozzáadni egy hangszerhez.

Akár instrumentális beatet vásároltál, akár egy másik dallamot vagy rap-versszakot szeretnél hozzáadni néhány kedvenc dalodhoz, vannak olyan esetek, amikor vokálokat kell hozzáadnod egy már kevert zeneszámhoz.

Ez nem egy előnyös helyzet: általában a vokálokat a hangszerek és más hangzáselemek mellé keverik. Ha mégis szorult helyzetbe kerülnél, vannak bizonyos technikák, amelyekkel elkerülheted, hogy a hangszerelés és a vokál között észrevehető elválás legyen.

Mielőtt az ének és a hangszer a munkamenetbe kerül, létfontosságú, hogy mindkét komponens a lehető legjobb minőségű legyen. Ha megpróbálod összehozni a nagyszerű énekhangot és egy sziklás hangszeres hangszert, az még mindig egy kevésbé jó felvételt fog eredményezni, egyszerűen azért, mert a keverési folyamat additív: ha nincsenek nagyszerű összetevők, az eredményül kapott kombinált keverés nem lehet csillagszerű, mivel sziklás alapról indult.

Hogyan adjunk éneket hangszeres sávokhoz: 9 stratégia

Használja ezeket a stratégiákat, hogy zökkenőmentesen adjon vokálokat a hangszeres dalokhoz:

Szánjon helyet a vokálnak

A vokálok már masterelt felvételekbe való beépítése azzal a kihívással jár, hogy sok hangszeres sávot úgy készítenek, hogy nem gondolnak a vokálokra, ami azt jelenti, hogy más hangszerek és hangok pontosan ott ülhetnek, ahol általában a vokálsávok szoktak lenni. Ahhoz, hogy megfelelő teret biztosítson az énekhangnak, és a hangok jobban illeszkedjenek a keverésbe, érdemes lehet néhány felesleges frekvenciát kikapcsolni, hogy helyet biztosítson az énekesnek.

Kövesse a dallamvonalat

Ha egyszerűen csak nehezen találsz ki szöveget és éneket egy instrumentális számhoz, íme egy klassz trükk: próbáld meg utánozni a dallamvonalakat vagy az akkordstruktúrát az előre meglévő elrendezésen belül. Ez megszabadíthat a találgatástól, amikor egy új dallamot kell kitalálnod, és adhat neked valamit, ami talán egységesebb lesz, mivel illeszkedik az előzetesen meglévő felvételhez.

Gain Stage a hangszeres zene

A háttérzene és az énekhang keverésének egyik problémája, hogy a hangszeres hang gyakran már az elején sokkal hangosabb lehet. Ez könnyen elnyomhatja a vokális felvételeket, ha nem vigyázol, ezért érdemes ellenőrizni a hangfájlok szintjét, amint behozod őket a munkamenetbe. Ha a választott hangszeres sávot már masterelték, valószínűleg nincs meg a szükséges hangmagasság, hogy megfelelően összeolvadjon az új, kísérő énekhanggal.

Csökkentheti a hangszeres sáv erősítését, hogy a vokál közvetlenül a hangszeres keverés tetején legyen.

Arra is törekedj, hogy legalább 6 dB headroomod legyen, mielőtt feldolgozod a vokálos háttérsávokat. Ellenkező esetben klippelés vagy kellemetlen interferencia léphet fel, mivel a két komponens ahelyett, hogy harmonikusan keveredne egymással.

Sidechain tömörítse a sávot a vokálodhoz

Az egyik módja annak, hogy teret teremtsen a vokálsávok számára, a sidechain kompresszió használata. A tömörítés ezen formája lehetővé teszi, hogy a hangot egy másik hangdarab dinamikai feltételeinek függvényében dolgozza fel. Ebben az esetben a sidechain tömörítést az instrumentális sávra alkalmazná, közvetlenül az énekhangra reagálva. Így az énekhangok keverésekor úgy fog tűnni, mintha a tömörítés nagyobb teret hozna létre a keverésben, és közelebb hozná egymáshoz a két sávot.

Énekfelvétel a sztereó mezőben

Az egyik módja annak, hogy a hangod nagyobb dimenziót kapjon egy kész, mesteri hangszerrel szemben, ha a sztereó mezőben való elhelyezésre összpontosítasz. A vokálok keverésekor kísérletezz különböző pásztázási kombinációkkal, még akkor is, ha csak háttérvokálokról van szó. Ez segíthet abban, hogy éneksávja élénkebbnek tűnjön, és versenyezzen a mindent átfogó hangszerrel.

Játsszon hasonló effektekkel

Az egyik módja annak, hogy a vokálsávot ugyanabba az univerzumba helyezd, mint a hangszeres sávot, az, hogy megjegyzed a hangszeres felvételbe épített automatizálás bizonyos pontjait. Vannak-e például olyan szakaszok, ahol észrevehető visszhang vagy késleltetés került a felvételbe? Milyen feldolgozást tudsz kiemelni a feldolgozott beatből? Ugyanezeket a technikákat alkalmazd a vokálsávokon is a hangszeres felvétel ugyanazon pontjain, hogy úgy érezd, mintha a vokálod ugyanabban az univerzumban lenne, mint az előfelvett sáv.

Dinamikus EQ használata

Az EQ hihetetlenül hasznos a keverési folyamat során, de a dinamikus EQ különösen hasznos, ha olyan állandóan változó hangokkal dolgozol, mint az ének. A hagyományos EQ-val ellentétben a dinamikus EQ valós időben alkalmazkodik a jel válaszához. Nagyszerű ötlet egy dinamikus EQ-t használni a vokálszintekre reagáló hangszeres sáv feldolgozásához. Így a hangszeres zene automatikusan nagyobb teret teremt a közeledő énekhangnak, ami egységesebb felvételt eredményez.

‍

Vokálok és hangszerek feldolgozása tömörítéssel

Amikor két hangot szeretne közelebb hozni egymáshoz egy projektben, számíthat a kompresszióra, hogy segítsen a munkában. A kompresszorok fantasztikusan alkalmasak a hangok összeragasztására (sőt, létezik egy olyan kompresszor-típus, amelyet ragasztó-kompresszornak neveznek), mivel a dinamikatartomány csökkentésére összpontosítanak. A hangszeres sáv és az ének átlagos dinamikatartományának csökkentésével a kompresszorok az egyes sávok összetartóbb keverékét hozzák létre.

Használjon spektrumanalizátort a további gyártási döntésekhez

Ha kétségei vannak, inkább nézze meg az adatokat, hogy tájékozódjon a választásokról. A SPAN-hoz hasonló ingyenes pluginokat használhat spektrumanalizátorként, így pontosan megállapíthatja, hogy az éneksávok és a kíséret milyen módon ütközhetnek egymással. A túlkoncentrált területeken érdemes megfontolni az átfedő frekvenciák kivágását egy többsávos EQ-val.

A spektrumanalizátor segíthet annak megállapításában is, hogy egy adott frekvenciatartományban hol van túl sok vagy kevés hang. Ezt kulcsként használhatja a további produkciós döntések irányításához a felvételi folyamat során.

Röviden, mindig az a legjobb, ha a masterelt hangszeres felvétel exportálása előtt hozzáférhetsz az ének élőben történő keveréséhez a hangszeres többsávos hangszerrel. Ez azért van így, mert a masterelt hangszer és az ének kombinálása a kohézió hiányához vezethet, ha nem megfelelően történik. Ha azonban erre egyszerűen nincs lehetőség, remélhetőleg ezek a stratégiák segítenek a legjobbat kihozni a helyzetből. Jó szórakozást a vokálok felvételéhez az instrumentális sávhoz!