Az anakrusis egyike azoknak a dolgoknak, amelyeket számtalanszor hallottál már olyan dalokban, amelyeket szeretsz, és mégis, ha valaki arra kér, hogy magyarázd el kottával, egyszerűen nem tudod megmagyarázni. A zeneszerzők évszázadok óta létező eszköze, az anakrusis remek módja annak, hogy változatosabbá és magával ragadóbbá tegye a zenét.

Ma ezt az egyedülálló technikát fogjuk megvitatni, hogyan működik, és hogyan használhatod fel a dalaid javítására és tökéletesítésére. A koncepció teljes megértéséhez néhány zenei alapvetést is meg kell beszélnünk, de ígérem, hogy rövidre fogom.

A cikk végére talán még az is kiderül, hogy a kedvenc dalod anakrusissal kezdődik!

Anacrusis Meghatározás

Az anakrusist "pickup measure"-nek vagy "pickup note"-nak is nevezik, és lényegében egy vagy több olyan hangjegy, amely a zene első teljes ütemét, illetve a frázis első ékezetes hangját megelőzően érkezik.

A kifejezés a görög "anákrousis" ("felfelé nyomuló") szóból származik, és eredetileg a költészetben használták a versek elején lévő hangsúlytalan szótagok metrikus extra meghatározására.

Hasonlóképpen, a zenében az anakrusis felkészíti a hallgatót a downbeatre (az első teljes ütem első üteme), lehetővé téve a zenész számára, hogy lendületet adjon, és a szinkópák révén még magával ragadóbbá tegye a dalt.

Az anakrusis évszázadok óta a "nyugati standardok" egyike a zenében; rendkívül népszerű volt a barokk korban, kevésbé a klasszikus zenében (de még mindig viszonylag gyakori), és ma már széles körben alkalmazott technika a műfajok között.

A hangszedési ütem egyedülálló módon mutatja be a hallgatónak az új dallamvonalat anélkül, hogy az elejétől fogva teljesen felfedné azt. Ez kiszámíthatatlanabbá teheti a dalt, miközben a hallgatót is bevonja, és nagyobb figyelemre ösztönzi.

Anacrusis: Zeneelmélet a kezdéshez

Ezt a koncepciót valójában könnyebb zenében hallani, mint szavakkal elmagyarázni. Azonban legalább nagyjából meg kell értenie az ütemjel és a szinkópa fogalmát. Ezért gyorsan tárgyaljuk az alapokat.

Az ütemszám az ütemek száma az egyes ütemekben, és az, hogy egy ütem milyen hangértékkel rendelkezik. Úgy néz ki, mint egy tört a kotta elején.

A felül lévő szám azt jelzi, hogy hány ütem van az egyes ütemekben (azaz hány számot számolunk egy ütemben). Az alsó szám azt határozza meg, hogy milyen típusú ütemek találhatók az ütemben (Minim, Crotchet, Quiver).

Ha a legegyszerűbb videót keresed, amely világosan elmagyarázza ezt a koncepciót, ajánlom Kalani nagyszerű videóját a World Drum Clubból. (Mivel magam is dobos vagyok, megerősíthetem, hogy a legegyszerűbb zeneelméleti magyarázatok a dobosoknak készült videókban találhatók!)

Egy standard 4/4-es ütemben általában az 1. és a 3. ütésen van a hangsúly, amelyeket erős ütéseknek nevezünk. Ezek azok az ütemek, amelyek meghatározzák a dal groove-ját vagy áramlását, és itt egy példa egy egyszerű 4/4-es dobmintára:

Ha az 1. és a 3. ütemben vannak a legerősebb hangsúlyok, akkor a 2. és a 4. ütemet gyenge ütemnek vagy off-ütemnek tekintjük, és ugyanez vonatkozik az alosztásaikra is (mint például a nyolcadok).

Amikor a hangsúlyt egy off-beat hangra helyezed, szinkópát hozol létre. Egyszerűen fogalmazva, azzal, hogy a hangsúlyt egy olyan ütemre helyezed, amely normális esetben gyenge ütem lenne, megzavarod az áramlást vagy a mintát, amelyet az elméd a groove-hoz társít, ami gyakran a dallamvonal feljavítását eredményezi.

Ismétlem, ez egy nagyon alapszintű definíció egy meglehetősen széles és összetett témához, de az anakrózis megértéséhez elégségesnek kell lennie.

Összefoglalva, nagyon egyszerű zeneelméleti kifejezésekkel, az anakrusis megelőzi az ütem első leütését, és ezáltal egy bevezető pillanatot hoz létre, amely fokozza a zenei darab áramlását és ritmusát. Az írott kottaírásban a zenei forma részeként található meg, és úgy néz ki, mint egy hang vagy hangcsoport az első ütem előtt.

A felvételi ütem megfelelő ütemszámát általában kivonják a darab utolsó üteméből, ami egy trükk, hogy a teljes darabot egész számban tartsák, így az első ütem és az utolsó ütem ütemei egy teljes ütemet adnak ki.

Gyakran az anakrusis fokozza az egész darab áramlását és szerkezetét, lendületet ad, és a fő dallamhoz a várakozás érzetét kelti. Mint alább látni fogjuk, minden zenei műfajban megtalálható, a klasszikus zenétől a metálig, és az eredmények mindig meglepőek és izgalmasak.

Anacrusis a zenében

Itt az ideje, hogy megnézzük, hogyan néz ki az anacrusis, amikor papíron látod, és hogyan hangzik, amikor hallod. A legegyszerűbb és leggyakrabban használt példa a Happy Birthday:

A dal a "Happy" szóval kezdődik, de a számolás nem ekkor kezdődik: előtte van egy kétütemes szünet, majd a "Hap-py" szavakra két kvavert.

Tehát, ha egy kórust kellene vezényelned, hogy énekeljék a Happy Birthdayt, akkor a következőképpen kellene számolnod:

Egy - Kettő - Három - Egy - Kettő - Hap - py - Születés - nap - neked - neked

Minden szín egy-egy sávot jelöl.

Továbbá, mivel a "Ha-ppy" egy upbeat (az ütem utolsó üteme), természetesen lágyabb hangon énekeljük, szemben a hangosabb "Birth-day"-vel, amely az ütem első ütemén (downbeat) kezdődik.

Ne feledje, hogy a kotta utolsó ütemének és az első rész ütemének együttesen összeadva meg kell egyeznie az ütemmel:

Ez azt jelenti, hogy megfelelő számú ütemet kell kihagyni az utolsó ütemből ahhoz, hogy a kotta helyes legyen.

Általában, ha a dallam loopban van, az utolsó ütem végén egy repeat jelet kell látnod.

Zeneelméleti szempontból ennyit kell tudni az anakrusisról. A zeneszerzők azonban számtalan különböző módon alkalmazták ezt a technikát, összetett és hihetetlenül fantáziadús kompozíciókat keltve életre.

A következő részben a különböző zenei műfajok különböző anakrusisait fogjuk elemezni, hogy jobban megértsük, hogyan használták ezt a zenei eszközt az évszázadok során. Bár több száz példa áll rendelkezésre, én a legnépszerűbbeket választottam ki, valamint azokat, amelyek megmutatják, hogyan lehet az anakrusist kreatívan használni egy dal szépségének fokozására.

További példák

The Beatles - "Yellow Submarine"

Az ikonikus Beatles-dalban az "In-the" szavak megelőzik az első teljes ütemet, így az anakrusis. Ez adja meg a dal játékos hangzását, mielőtt a fő ritmus a "town-where-I-was-born"-nal belekezd.

François Couperin - Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins

A Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins-ban az első csembalófrázis gyors hangokkal kezdődik, amelyek megelőzik az első teljes ütemet, ami segít lendületet és a ritmikai kiszámíthatatlanság elemét adni a darab barokk szerkezetének.

Carly Rae Jepsen - "The One"

Képzeljük el az ütemek számolását a következőképpen:

egy - & - kettő - & - három - & - négy

Ebben a fülbemászó popdalban a legelső hang az "&" az egyesen van. A metronóm a 2-es és a 4-es hangon kezd el kattogni, mint egy snare, kiemelve a kettőt, miközben először egynek érezzük, amíg az ének el nem kezdődik.

Radiohead - "Videotape"

Több tucatszor hallgattam már meg a Radiohead "Videotape" című remekművét, és csak a szám végére érve veszed észre, hogy az egész dal zongoraakkordjai végig off-beat-en vannak.

Amellett, hogy a Videotape egy legendás zenekar által alkotott időtálló dal, megmutatja, hogyan tudnak a művészek "becsapni" minket, hallgatókat, hogy azt higgyük, a dal egy bizonyos ritmust követ, miközben fokozatosan kiderül, hogy már az elejétől fogva tévedtünk.

Kendrick Lamar - "Mennyibe kerül egy dollár"

Ez a megható szám zongoraakkordokkal kezdődik, amelyekről kiderül, hogy off-beat, pontosan az egy és a kettő "&"-ján. A hatás destabilizáló, mégis rendkívül magával ragadó, amint a dalszöveg elkezdődik.

Ez megmutatja, milyen erőteljes lehet az anacrusis, ha loopolt dalokban használják. Itt a dal minden eleme loopon van, és együtt egy összefüggő zenei darabot alkotnak, szinkópás ütemmel, amely előreviszi a dalt.

Meshuggah - "Combustion"

Láttam a Meshuggah-t néhányszor élőben, és az időjelzéseik szó szerint elborították az agyamat. A Combustion dobgroove-ja azonban teljesen új szintre emelte a zavarodottságomat, méghozzá nagyon hosszú időre. Egészen addig, amíg rá nem jöttem, hogy a dal elején egy anakrusis van. Nézd meg ezt a videót, hogy többet megtudj erről a zavarba ejtő metal számról.

Amint a fenti példákból láthatjuk, a zeneszerzők különböző okokból használják az anakrusist. Gyakran, és különösen a klasszikus zenében, az anakrusist arra használták, hogy a zenei darab kezdetén megismertessék a közönséggel a fő dallamot, anélkül, hogy azt teljesen felfednék. Ez egyfajta módja annak, hogy a következő ütemet vonzóbbá és ismertebbé tegyék.

A modern zenében gyakran használják a meglepetés és a kiszámíthatatlanság érzetének megteremtésére. Amint egy új dal elkezdődik, az agyunk keményen dolgozik, hogy megjósolja a következő ütemet, de ha egy szám anakrusisszal kezdődik, gyakran nem tudjuk felfogni a megfelelő tempót, amíg a kompozíció üteme és dallama nem igazodik egymáshoz. Ez megtörténhet másodpercekkel a dal kezdete után, de mint a Mastodon "Combustion" című számának esetében, ennél sokkal tovább is eltarthat.

Végső gondolatok

Remélem, ez az útmutató segített tisztázni az anakrusis szépségét és összetettségét, és arra ösztönöz, hogy beépítsd a zenei munkafolyamatodba.

Mindent egybevetve, ez a zenei eszköz nagyszerű módja annak, hogy kiszámíthatatlanságot adjon a kompozícióihoz, és lehetővé tegye a hallgató számára, hogy a hallottakat a maga módján értelmezze.

Azzal, hogy a zene kezdetekor a downbeat-et egy anakrusisszal vezeted be, lendületet is adsz, így a dal eleje erőteljesebbé és felismerhetőbbé válik.

Végül, az anacrusis alkalmazása megmutatja, hogy dalszerzőként vagy zenei producerként, aki túl tud lépni a túlhasznált 4/4-es ütemeken, hogy egy zenei frázis kiemelkedjen a tömegből, milyen készségekkel rendelkezik.

Sok szerencsét!