A basszus minden jó mix alapja. Stabil, szilárd mélyhang nélkül nehéz elérni azt az erőt és mélységet, amit annyira szeretünk a professzionális mixekben.

Sajnos a basszus megfelelő elhelyezése a keverésben (különösen, ha basszusgitárról vagy felvett basszusszintetizátorról van szó) kihívást jelenthet. Széles dinamikatartomány miatt kell aggódni, és a visszaszorítása némi finomságot igényel.

Ha azonban megtanulod, hogyan kell megfelelően használni a basszus kompressziót, akkor kiegyenlítheted a hangerő változásait, hozzáadhatod a sáv általános groove-ját és mozgását, és megadhatod neki azt a karaktert, amire szüksége van ahhoz, hogy átvágjon egy mixen.

Ma azt fogjuk megvizsgálni, hogyan kell tömöríteni a basszust, hogy elkezdhessünk olyan professzionális keveréseket készíteni, amelyek megállják a helyüket a rádióban gyakran hallottakkal szemben.

Vágjunk bele!

Miért tömörítse a basszust

Az egyik fő oka annak, hogy tömörítjük a basszust, az, hogy szabályozzuk a dinamikai tartományt a zeneszámon belül. A kezdeti ponton túl azonban szeretjük a tömörítést arra is használni, hogy a basszust beillesszük az általános hangszerelésbe vagy produkcióba.

Sajnos ez azt is jelenti, hogy a basszus tömörítésére nincs egyféle megközelítés, mivel először is figyelembe kell venned a zeneszámot és azt, hogy mit igényel. Bárki, aki azt mondja, hogy vannak "titkos basszustömörítési beállításai", amelyek minden alkalommal működnek, nyilvánvalóan nem tudja, miről beszél.

Ezzel együtt van néhány dolog, amit szeretek figyelembe venni minden alkalommal, amikor úgy érzem, hogy a basszusra kompressziót kell alkalmaznom.

Íme egy lista azokról az okokról, amelyek miatt érdemes lehet tömöríteni a basszust a keverésedben:

Kiegyenlített teljesítménydinamika

Ha egy amatőr basszusgitáros által felvett basszusgitár-sávot kever, előfordulhat, hogy a dinamikát próbálja visszaszorítani, ami nem a helyén van. Egyes hangok túl hangosak lehetnek, míg mások elmaradhatnak a keverés többi részétől.

Még a tapasztalt játékosok is ki vannak szolgáltatva a helyiségmódoknak és a basszuserősítő jellemzőinek, amelyek bizonyos hangokat kiemelhetnek, míg másokat lehalkíthatnak.

Itt jön a képbe a basszusgitár tömörítése. Kiegyenlíti a dinamikai tartományt, hogy minden hang ugyanúgy hallható és érezhető legyen, mint a többi.

Több ritmust és groove-ot biztosít

Gyakran találom magam olyan basszus elemekkel, amelyek önmagukban is jól hangzanak, de a keverékbe helyezve hiányzik belőlük a groove és a zárt érzés, amire szükségük van ahhoz, hogy kiemelkedjenek a keverékből.

Most különböző dolgok vannak, amelyeket alkalmazhatunk, hogy több groove-os basszus hangzást érjünk el.

Például beállíthatjuk a kompresszor attack és release paramétereit, hogy a basszus hangja ütősebb legyen, lassú attack és gyors release használatával. Alternatív megoldásként, ha a basszus már túlságosan erős tranzienssel rendelkezik az elülső részen, akkor egy kicsit gyorsabbra állíthatjuk a támadást és lassabbra a kioldást, hogy simább hangzást adjunk neki.

A piszkos részletekbe később még jobban belemegyünk ezekkel a dolgokkal kapcsolatban.

Karaktert ad a basszusnak

Előfordulhat, hogy a basszus hangja túlságosan tiszta a keveréshez, amin éppen dolgozol. Ez különösen akkor igaz, ha a basszus DI-jét egy erősítő hangja nélkül vette fel, hogy gazdagabb harmonikus hangzást adjon.

Egyes kompresszorok nem csak a dinamika korlátozásával tűnnek ki, hanem azzal is, hogy külön hangzást kölcsönöznek a hangnak. Az egyik legjobb példa ezekre a kompresszorokra az 1176 FET kompresszor, amelyet a basszusra használok szinte minden olyan keverésben, ahol egy kis "oomph"-ra van szükség.

Természetesen vannak vari-mu kompresszorok és optikai csöves kompresszorok is, amelyeknek megvan a maguk hangzása, de az átfogó gondolat az, hogy ezek az eszközök a telítettséggel együtt megadhatják a basszusodnak azt a plusz fűszert, amire szüksége van ahhoz, hogy kitűnjön.

Reign In rezonanciák és anomáliák

Rengeteg olyan basszust kevertem, amelyeknél bizonyos bundpozíciók vagy hangok jobban rezonálnak, mint mások, míg más bundpozíciókból hiányzik a vibrálás és a súly, amit "holtpontoknak" szeretek nevezni.

A tömörítés az egyik legjobb eszköz ezen anomáliák kiegyenlítésére, különösen a többsávos tömörítés, amellyel csökkentheti a túlzott rezonanciát bizonyos területeken. A többsávos tömörítés basszusgitáron való használatáról egy kicsit később fogok beszélni.

A tömörítési beállítások megértése

Mielőtt belemerülnénk a basszus tömörítésébe, szeretném, ha jó képet kapnál a különböző tömörítési paraméterekről, amelyeket a legtöbb tömörítő pluginban találsz, és hogyan használd őket.

• Küszöbérték: A küszöbérték beállítása határozza meg azt a dBFS-ben mért szintet, amelynél a kompresszor működésbe lép. A jel bármely része (a basszusgitár), amely a küszöbérték felett halad át, csökken, míg a küszöbérték alatti jel bármely része érintetlen marad.
• Arány: Az arány azt határozza meg, hogy a jel mekkora hangerő- vagy erősítéscsökkentést kap, miután átlépte a küszöbértéket. Lényegében minél nagyobb az arány, annál jelentősebb az erősítéscsökkentés. Az arányt a bejövő és a kimenő decibelek arányában mérik, ami azt jelenti, hogy a 4:1 arány azt jelenti, hogy a küszöbértéket meghaladó jel minden 4 dB-je után a jelből csak 1 dB jut a kimenetre. A 4:1 viszonylag közepes arány, míg a 10:1 magas arányt jelent.
• Támadás: Az attack beállítása az az időtartam, amely alatt a kompresszor működésbe lép, amint a jel túllépi a küszöbértéket. A gyors támadási idők azonnal beindulnak, visszaszorítva a jelet a keverékben és kisimítva a hangot, míg a lassú támadási idők lehetővé teszik a tranziensek átjutását, ami ütősebb jelet eredményez.
• Felszabadítás: A Release beállítása határozza meg, hogy a kompresszor milyen gyorsan állítja vissza a jelet az eredeti hangerőre, miután az a küszöbérték alá süllyed. A lassabb release jellemzően jobb a simább, átláthatóbb tömörítéshez, míg a gyorsabb release-idő jobb a gyorsabb tömörítéshez.
• Knee: A térd befolyásolja, hogyan reagál a kompresszor, ahogy a jel közeledik a küszöbértékhez. Nem minden kompresszor rendelkezik állítható térd beállítással, mivel néhány, mint például az LA-2A, beépített soft knee kompresszióval rendelkezik, ami azt jelenti, hogy fokozatosan kezdi el a kompressziót, ahogy a jel közeledik a küszöbértékhez, ami lágyabb hangzást eredményez. Egy hard knee kompresszor agresszívebb hangzást biztosít.
• Makeup Gain: Miután tömörítette a jelet, növelni kell a teljes hangerőt vagy a makeup gain-t, hogy ugyanolyan szinten legyen, mint a tömörítés előtt.

Hogyan kell tömöríteni a basszust

A basszusgitárra alkalmazott tömörítés mértéke a műfajtól vagy stílustól függ.

A súlyosabb vagy jobban feldolgozott műfajok, mint a hip-hop, pop, rock, EDM és metál, jellemzően intenzív mélyhangokkal rendelkeznek, amelyeknek a visszaszorításához nagyobb tömörítésre van szükség. Másrészt, a könnyedebb műfajok, mint a folk, a jazz és az akusztikus zene nem igényelnek rengeteg tömörítést, mivel ezeknek "nyitottabbnak" kell hangzaniuk.

A zene stílusa, amin dolgozom, gyakran befolyásolja azt is, hogy milyen típusú kompresszort használok, bár a végső választás teljesen szubjektív.

Sok rock producer a megbízható hardveres emulációkat részesíti előnyben, mint például az 1176-os kompresszorok, míg sok modern pop vagy EDM producer valami sebészibbet választ, mint például a FabFilter Pro-C2.

Bár nem tudom pontosan megmondani, hogyan kell tömöríteni azt a bizonyos basszust, amin éppen dolgozol, egy lépésről-lépésre történő folyamatot tudok adni, amely segíthet megtalálni a megfelelő beállításokat a keverésedhez.

Ismerd meg a basszus pályát

Mielőtt elkezdenéd alkalmazni a tömörítést, hallgasd meg a nyers basszus hangsávot, és állapítsd meg, hogy szerinted mire van szüksége. Vannak bizonyos területek, ahol a hangok túlságosan kiemelkednek vagy visszahúzódnak a keverésben? Ki akarod nyomni belőle az életet, hogy egy szilárd, mélyhangos alapot hozz létre, vagy az egyes hangok dinamikájának együtt kell lélegeznie a dallal?

A lényeg az, hogy legyen egy terved, mielőtt feldobsz egy kompresszort, és akarva-akaratlanul tárcsázod a beállításokat.

Győződj meg arról is, hogy a basszus hangereje ott van-e, ahol lennie kell a zeneszámoddal. Ha már az elején jól állítod be a szinteket, rájöhetsz, hogy valójában nincs is szükséged olyan sok tömörítésre.

Húzza le a küszöböt

Húzza lefelé a küszöbértéket, hogy a kompresszor a leghangosabb hangokra kezdjen el hatni. Én 3-4 dB tömörítéssel szoktam kezdeni, és meghallgatom, hogy szükségem van-e még többre. Nehezebb zeneszámoknál nem ritka, hogy a producerek összesen 10-15 dB basszus kompressziót használnak.

Állítsa be az arányt

Találja meg a megfelelő sűrítési arányt. A legtöbbször a 4:1 megfelelő kiindulási pont. A nehezebb pályák azonban magasabb, a könnyebb pályák pedig alacsonyabb áttételt igényelhetnek. Ha nehezen hallja, hogy mit csinál az arány, akkor húzza le a küszöbértéket egészen lefelé, hogy 10 vagy több dB tömörítést kapjon, és addig lapozgasson a különböző aránybeállítások között, amíg nem talál egy olyan értéket, amelyik tetszik, majd állítsa vissza a küszöbértéket a kiindulási pontra.

A támadási idő beállítása

Ezután a basszusgitár jellemzői alapján állítjuk be a támadási időt.

Ha ütősebb hangzást szeretne, akkor kissé lassabb támadást (kb. 40-50 ms) kell használnia, hogy a basszus tranziensek átjussanak. Ez a beállítás remekül használható funk basszusgitárhoz, slap basszusgitárhoz vagy Paul McCartney-féle pengetett basszusgitárhoz. Ha kerekebb vagy simább hangzásra vágyik, akkor gyorsabb támadási időt használhat. Ez a beállítás arra is kiváló, hogy megszabaduljon a túlságosan szaggatott tranziensektől.

Számomra a gyors támadás jellemzően 10-30ms körül van.

A kiadási idő beállítása

Ezután be kell állítanunk a kiadási időt.

Egyes hangmérnökök a sávjuk tempójának és ritmusának megfelelően állítják be. Ennek lényege, hogy a tű vagy az erősítéscsökkentő mérő szintje minden egyes hang csillapítása után a sávval egy időben 0-ra álljon vissza. Ellenkező esetben a kompresszió a hangos hangok után, amelyeknek nem feltétlenül van rá szükségük, a lágyabb hangokon is elidőzne és szorítana.

A rövidebb kioldási idők hamarosan leállítják a csillapítást, miután a jel a küszöbérték alá süllyed. Ha ütős hangzásra törekszik, vagy gyorsabb basszusvonallal dolgozik, a rövidebb kioldási idő ideálisabb.

A hosszabb kioldási idők hosszabb ideig tartják az erősítéscsökkentést, ami simább, tartósabb hangzást eredményez. Gyakran használok hosszú release időket balladákhoz, vagy amikor azt akarom, hogy a hosszabb hangok következetesebbek maradjanak.

Egy dolog, amit megjegyeznék, hogy ha túl gyorsan állítja be a kiadást, akkor pumpálási vagy torzítási leleteket vezethet be, ezért legyen óvatos, és használja a fülét.

Állítsa be a térdet

Ha a kompresszorod rendelkezik ilyennel, akkor a térd beállítását kell beállítanod.

A kompresszor térdével évekig küzdöttem új mérnökként, bár a legjobb módja annak, hogy megértsem, ha úgy gondolok rá, mint a tömörítetlen és a tömörített jel közötti átmenet alakjára.

A keményebb térd beállítás gyors reagálású kompressziót eredményez, ami azt jelenti, hogy amint a jel átlépi a küszöbértéket, elkezd dolgozni. Ennek eredményeképpen azonnali erősítéscsökkentést kapunk egy kicsit kevesebb átláthatósággal. Ez a fajta beállítás a legjobban a nehezebb műfajok, például a pop vagy a rock esetében működik.

Ha azonban természetesebb hangzásra vágyik, akkor érdemes egy lágyabb térdet választania. A tömörítetlenből a tömörítettbe való átmenet fokozatosabb, így jól alkalmazható természetes zenei stílusokhoz, például folkhoz vagy jazzhez.

Kapcsolja fel a smink erősödését

Ha elégedett vagy a tömörítés hangzásával, állítsd be a makeup gain-t a tömörítetlen jel kimeneti szintjének megfelelően. Ezt úgy teheti meg, hogy néhányszor megkerüli és bekapcsolja a bővítményt, hogy meggyőződjön arról, hogy a szintek megegyeznek.

Miért csináljuk ezt?

Nos, sok kompresszor automatikusan növeli a jelek hangerejét, amikor alkalmazzák, így rögtön hangosabb jeleket kapunk. Az agyunk úgy van beállítva, hogy azt gondoljuk, hogy a hangosabb jelek jobban hangzanak, ami azt jelenti, hogy könnyű túl nagy tömörítést alkalmazni, és azt hinni, hogy jobban hangzik, mint a tömörítetlen jel, egyszerűen azért, mert hangosabb.

A tömörített és tömörítetlen jelek szintjének összevetésével A/B-vel meghatározhatjuk, hogy a beállításaink valóban előnyösek-e a keverékünk számára, vagy rontják a helyzetet.

Mennyi tömörítést kell használni a basszusgitáron

Az egyik kérdés, amivel gyakran találkozom, és amit én is feltettem magamnak: "Mennyi basszus kompresszió a túl sok basszus kompresszió?".

Miután évekig hivatásos producerként és keverőmérnökként dolgoztam, elmondhatom, hogy erre nincs végleges válasz.

Először is, figyelembe kell vennie a basszusgitár teljes dinamikai tartományát.

Hatalmas eltérések vannak a hangjegyek között? Ha igen, akkor valószínűleg nagyobb tömörítésre van szükséged.

A műfajt is figyelembe kell vennie.

Mint már említettem, egyes műfajok, mint például a rock, a pop, a hip-hop és az EDM, nagyobb tömörítést igényelnek ahhoz, hogy a hangzás megmaradjon.

Javaslom, hogy hallgassa meg néhány kedvenc dalát különböző műfajokban, és szerezzen egy érzést arról, hogyan reagál a basszus. Úgy érzi, mintha a mélyhangok lapos téglája lenne, amely minden más alapjául szolgál, vagy szabadnak és nyitottnak érzi magát, sok kontroll nélkül?

Mindezzel együtt van néhány általános beállítás, amivel bizonyos műfajok esetében szívesen kezdek. Ezek egyike sem evangélium, de azt javaslom, hogy használd őket kiindulópontként, és úgy módosítsd őket, ahogy jónak látod.

Rock és pop

Egy tipikus rock és pop esetében gyakran szeretek mérsékelten magas arányt használni, hogy a basszus hangzása minél egységesebb legyen.

A közepes támadási idők (kb. 30 ms) gyakran jók a tranziensek szabályozására anélkül, hogy összezúznák őket, míg a gyorsabb kioldási idők biztosíthatják, hogy a kompresszor érzékeny legyen.

Ne félj, hogy akár 8-10dB vagy még több basszus kompressziót is használhatsz, ha a zeneszám ezt kívánja.

EDM vagy Hip-Hop

EDM vagy hip-hop keverésénél gyakran szeretek magasabb tömörítési arányt (kb. 6:1-8:1) és gyors támadási időt használni, hogy a tranzienseket a lehető legjobban kontrolláljam anélkül, hogy a hangerőn csorbát ejtenék. A gyors kioldási idő általában jó a gyors helyreálláshoz a hangok között, különösen a sokat mozgó basszusvonalaknál, mint amilyenek gyakran hallhatók a house zenében.

Ugyanez vonatkozik a hip-hop vagy trap ütemek 808-as basszusaira is, amelyekben rengeteg mozgás van.

Funk

A funk, blues vagy motown zenében gyakran szükség van egy feszes és groove-os basszusgitárra.

A közepes támadás segíthet hangsúlyozni a basszus ütőerejét, miközben a tranzienseket szabályozza, hogy feszes ritmust adjon, míg a gyorsabb kioldás megakadályozhatja, hogy a hangjegyeket beszippantsa az őket megelőző hangjegyek tömörítése.

Kezdje 4:1 aránnyal és 3-6dB tömörítéssel.

PRO TIPP: Ha úgy érzed, hogy 6 dB-nél több tömörítésre van szükséged, javaslom a soros tömörítést, amely több tömörítő egymás utáni alkalmazását jelenti, hogy árnyaltabb és ellenőrzött hangzást érj el. Az első kompresszort használhatod az erős tranziens csúcsok kezelésére, a második kompresszort pedig a dolgok kisimítására és az utolsó kis kontroll hozzáadására.

Jazz vagy folk

A jazz, a folk, a blues és az akusztikus énekes-dalszerző zenék gyakran természetesebb és dinamikusabb basszushangzást igényelnek, ami azt jelenti, hogy alacsonyabb arányokat és lassabb támadási időket kell használnia, hogy megőrizze a felvétel természetes tulajdonságait.

A lassú kioldási idők, mint például az olyan optikai kompresszoroknál, mint az LA-2A, nagyszerűek itt. Legfeljebb 3-4 dB tömörítésre menjünk, és használjuk az erősítés automatizálását, hogy a nagy dinamikai változásokat átláthatóbb módon kezeljük.

A legjobb basszus tömörítő plugin

Nincs kétségem afelől, hogy a DAW-nak van egy beépített kompresszor pluginja, amelyet a basszus rögzítésére használhat. Hogy őszinte legyek, nem igazán van szükséged másra, ha tudod, hogyan kell használni. Azonban a zenétől függően, amit csinálsz, előfordulhat, hogy olyan basszushangokba ütközöl, amelyeknek egy kicsit több karakterre van szükségük.

A hardveres kompresszorok emulációi analóg melegséget, színezést, harmonikus torzítást és egyedi hangkarakterisztikákat kínálnak, amelyekkel érdekesebbé teheti zenéjét. A legfontosabb, hogy mivel ezek a kompresszorok egyedi jellemzőkkel rendelkeznek, nem mindegyik alkalmas minden műfajhoz vagy stílushoz.

Vessünk egy pillantást a legnépszerűbb kompresszortípusokra és arra, hogy miért érdemes ezeket választani mások helyett.

FET kompresszor

A FET (Field-Effect Transistor) kompresszorok a leggyakrabban használt basszus kompresszorok közé tartoznak, mivel természetesen gyors támadási idővel rendelkeznek, ami erőt és agresszivitást kölcsönözhet a basszus sávoknak.

Különösen nagyszerűek rock- és popzenéhez, amikor a feszes mélyhangok elérésére törekszik.

A Waves CLA-76 mindig is egy FET kompresszor plugin volt számomra, bár rengeteg más is van a piacon. Javasolnám, hogy nézz utána az 1176 kompresszor emulációknak, és nézd meg, melyik úszik a hajódon.

Optikai kompresszor

Az optikai kompresszorok a spektrum másik végén helyezkednek el, és egy simább és átláthatóbb tömörítési stílust kínálnak. Az LA-2A egy kiváló példa a híres optikai kompresszorra, amelyről számos plugin emuláció található, az egyik kedvencem az Universal Audio LA-2A.

Lassú reakciójuk miatt nagyszerűek a természetes zenei stílusokhoz, mint például a jazz, a folk, a blues vagy a lágy indie zene.

VCA kompresszor

A VCA kompresszorok szintén nagyszerűek a tiszta és átlátszó tömörítéshez, bár egy kicsit gyorsabban dolgoznak, mint az optikai kompresszorok, tökéletesek az ütősebb basszushangokhoz is. Keresse a DBX-160 emulációkat.

Vari-Mu kompresszor

Ha valaha is szeretnék egy old-school, vintage csöves hangzást adni a basszusgitáromnak, akkor egy vari-mu kompresszort választok, például egy Fairchild 670 emulációt. Ez a bizonyos kompresszor a melegségéről és színéről ismert, és különösen népszerű volt a 60-as évek zenéinél.

Sidechain tömörítés használata basszusgitáron

Valószínűleg hallottad már a "sidechain kompresszió" kifejezést, és ez azért van, mert hihetetlenül hatékony eszköz lehet a mélyhangok megszelídítésére és formálására.

A legtöbb producer arra használja, hogy elkülönítse a keverék mélyhangú elemeit, például a kickdobot és a basszust, mivel megakadályozza, hogy ezek összeütközzenek egymással. Ha túl sok mélyhangot építesz fel, akkor egy sáros keverék lehet a vége. Az oldalláncos tömörítéssel azonban dinamikus kölcsönhatást hozhat létre a basszus és a kickdob között, így a basszus mély frekvenciái nem fedik el a kick hatását.

A kick és a basszus keverésekor azt szeretné, ha mindkettőnek meglenne a maga meghatározott tere.

Az ötlet itt az, hogy minden egyes alkalommal, amikor a rúgás lecsapódik, a basszus kompressziót vált ki, hogy gyorsan csökkentse a hangerőt, hogy a rúgás szabadon át tudjon ragyogni.

Az elektronikus zenei producerek népszerűsítették ezt a technikát, bár szinte minden zenei műfajban hallható.

Íme egy kis lépésről-lépésre bemutatott útmutató a beállításhoz:

• Keress egy Sidechain-kompresszort: A legtöbb készleten lévő kompresszor rendelkezik sidechain funkcióval .
• Helyezze be a kompresszort a basszus sávra: Tegye a kompresszor plugin-t a basszus sávra, és kapcsolja be a sidechain bemenetet. A Pro Toolsban ez úgy néz ki, mint egy billentyű, bár más DAW-kben lehet, hogy másképp néz ki. A "billentyű" lehetővé teszi a kompresszor számára, hogy egy másik sáv bemenetét fogadja (basszusgitár esetén ez általában a kick lesz).
• Irányítsd a Kick-et a Sidechain bemenetre: Küldje a kick jelet a sidechain számára kijelölt buszra.
• A paraméterek finomhangolása: Állítsa be a tömörítési paramétereket úgy, hogy a basszus minden egyes ütésnél reagáljon a rúgásra. A finomság érdekében választhatsz 4:1-5:1 arányt, gyors támadást és elengedést, és körülbelül 3-4 dB tömörítést a basszuson minden egyes alkalommal, amikor a rúgás lecsapódik. Ha nyilvánvalóbb hatást szeretne (például az EDM zenében jellemzően hallható pumpálást), csökkentheti a küszöbértéket, hogy nagyobb erősítéscsökkentést érjen el, és a kiadást a zeneszámhoz időzítse.

Többsávos tömörítés használata basszusgitáron

Ha a basszusgitáromban nagyon következetlen mélyhanggal van dolgom, akkor többsávos tömörítést használok, hogy rögzítsem.

Lényegében a többsávos tömörítés lehetővé teszi, hogy bizonyos frekvenciatartományokat célozzon meg, így azokat egymástól függetlenül tömörítheti, így nagyobb kontrollt és rugalmasságot biztosít a dinamikai feldolgozás felett.

Az egyik általam használt többsávos tömörítési technika a basszus frekvenciák elkülönítése a basszusgitáron, hogy külön tömörítsem őket a high-endtől. Gyakran zárom a 150 Hz alatti frekvenciákat, hogy minden hangnak ugyanolyan érzékelhető hangereje legyen.

A közepes támadás és elengedés itt általában megteszi a hatását.

Ez kulcsfontosságú a mélyhangok tisztaságának és meghatározottságának megőrzéséhez, különösen akkor, ha olyan mélyhangú frekvenciákkal van dolgunk, amelyek zavarhatják a keverék más elemeit. Általában megpróbálok 4-6 dB körüli következetes mélyhang-kompressziót elérni, és úgy állítom be az erősítést, hogy az a lehető legkövetkezetesebb legyen.

Párhuzamos basszus tömörítés használata

Ha valaha is konzisztens basszushangzást szeretnék, miközben megőrzöm a tömörítetlen basszus dinamikai tartományát vagy nyitottságát, akkor párhuzamos tömörítést használok.

Ez a technika magában foglalja a basszusjel erősen tömörített változatának keverését az eredeti tömörítetlen jellel, így megkapod az összes vastagságot, ütést és fenntartást, amit az erős tömörítéssel kaphatsz anélkül, hogy a természetes basszus árnyalatait összezúznád.

Bár használhatja a mix gombot bármely kompresszor plugin, hogy van egy tárcsázni párhuzamos tömörítés, én általában szeretem létrehozni egy másolatot a basszus az én DAW, erősen tömöríteni, és keverjük össze. Így a tömörített jelet tetszés szerint tovább tudom feldolgozni, és annyit keverhetek bele, amennyire az adott szekcióban szükségem van.

Záró gondolatok - A basszus tömörítés használata, mint egy profi

A basszustömörítés mély megértésének egyik fele a cél, hogy tudd, hogyan kerüld el a basszustömörítési hibákat, például hogy olyan nagy tömörítést használj, hogy a basszus élettelenül hangzik, vagy hogy a rossz attack és release időket válaszd be a zeneszámhoz.

A tömörítés hallásának megtanulása időbe telik, de minél többet és többet kísérletezel a paraméterekkel, és aktívan figyelsz arra, hogy mit csinálnak, annál jobban fognak szólni a keveréseid.

A fenti ismeretek birtokában egy lépéssel távolabb kerülsz az amatőr keverőmérnöktől, és egy lépéssel közelebb a profihoz. Tartsd magadnál ezt az útmutatót, és hivatkozz rá minden egyes keveréskor!