A beatblokk, más néven a producer vagy az író blokkjának leküzdése alapvető fontosságú készség, ha úgy érzi, hogy kreatívan megrekedt.

Mindannyian tapasztaltunk már beatblokkot így vagy úgy. Leülsz a stúdióban, és van benned egy kis motiváció, hogy valami újat alkoss, de semmi sem jön ki belőle.

Másrészt, lehet, hogy egy új pálya felénél tart, de nem tudja, milyen lépéseket tegyen ezután.

A beatblokk sok zenei producer számára komoly akadály lehet, bár sok mindent megtehetsz, hogy legyőzd a beatblokkot, és biztosítsd, hogy ne forduljon elő többé.

Ebben az útmutatóban tíz egyedi módszert mutatunk be a beatblokk leküzdésére, hogy az inspirációd szárnyalhasson.

#1 Hozd be a Feng Shui-t

A stúdióhelyiség jelentős hatással lehet a mentális állapotára. Ugyanolyan, mint az otthonod vagy az irodád. Ha egy olyan térben vagy, ami rendezetlen, akkor megvan rá az esély, hogy az elmédben is rendetlenség uralkodik.

A stúdió kitakarítása remek módja annak, hogy újraindítsd az agyadat. Porold le a felszerelésedet, tekerd fel a szanaszét heverő kábeleket, és tárolj el minden olyan felszerelést, amelyet nem használsz.

Szeretek úgy gondolni egy tiszta stúdióra, mint egy tiszta lapra. A stúdió kitakarítása csodálatos módja annak, hogy kitisztítsuk az elménket és újrakezdjük.

#2 Lépj ki a komfortzónádból

Házi zenét csinálsz?

Talán ma megpróbálkozol egy trap-dal elkészítésével.

Ha azon kapod magad, hogy állandóan ugyanabban a mókuskerékben ragadsz, akkor jó ötlet lehet, ha kényszeríted magad, hogy kilépj. Lehetséges, hogy azért szenvedsz ütemblokkban, mert beragadtál egy kerékbe.

Az egyik legjobb módja annak, hogy legyőzd a kerékvágásba szorulást, ha más műfajokat hallgatsz, és megnézed, milyen új elemekkel kísérletezhetsz a zenei produkciódban. Ezáltal talán elsétálhatsz néhány új dologgal, amit hozzáadhatsz ahhoz a zenéhez, amit már szeretsz csinálni.

Sok organikus zenét csinálok. Élvezem az élő hangszerek felvételét és az indie/folk/alternatív zene készítését. Néha azonban csendes délutánokon, amikor van időm, szeretek punk vagy hip-hop zenét csinálni.

Mindig javaslom, hogy szánj időt arra, hogy megismerd, hogyan kell más műfajokban producerkedni, mivel ez bővítheti a produceri szakértelmedet. A jó dolog az, hogy milliónyi produkciós oktatóanyag létezik, amelyek segítségével új technikákat tanulhatsz.

#3 Játsszon egy hangszeren

Bár a samplerekkel és a VST-kkel biztosan jól szórakozhatsz, semmi sem hasonlítható a valódi hangszereken való játék tapintható élményéhez. Hogy ez a hangszer egy gitár, egy zongora vagy egy dobszerkó, csak rajtad múlik!

A valódi hangszerek szépsége abban rejlik, hogy egyszerűen felveheted őket, és elkezdhetsz játszani. Beépített áramlás van. Nem kell várnod, hogy bármi betöltődjön, vagy aggódnod a CPU kiesések miatt.

Ha még nem játszol hangszeren, tanulj meg egyet. Nemcsak, hogy valami másra fogsz koncentrálni, amikor a ritmusblokkal küzdesz, de ez segít abban is, hogy többet tanulj a dallamokról, akkordokról, harmóniáról és a ritmusról az út során.

A hab a tortán, hogy ha végül valami klasszat tanulsz az új hangszereden, akkor mintát vehetsz belőle, és felhasználhatod a számodban!

#4 Véletlenszerűen válassza ki a mintát

Gyakran előfordul, hogy egy minta mindent megadhat, amire egy dal elkészítéséhez szükséged van.

Természetesen a minta keresése megölheti a flow-t, különösen, ha mindig egy adott hangot vagy mintát keresel. Gyakorlatként érdemes lenne letöltened egy véletlenszerű mintaválogatást, becsukni a szemed, és kiválasztani egy mintát a kalapból.

A cél itt az, hogy ne gondolja túl a választását. Válasszon ki egy mintát, és kényszerítse magát, hogy építsen valamit köré. Lehet, hogy a végén olyasvalamire jutsz, amire magadtól soha nem gondoltál volna.

Ugyanez a randomizálási folyamat használható hangszerekkel, VST-kkel és pluginekkel is. Gyakran becsukom a szemem, és véletlenszerűen kiválasztok valamit, amikor nem tudom, hogy merre menjek tovább. Ha hagyod, hogy a sors vezessen, az izgalmas módja annak, hogy felemeld a kreatív folyamatodat.

#5 Dolgozz a megállapodásodon

Sok producer úgy kezdi a beateket, hogy loopokat készít, amelyekkel dolgozhat. Könnyen ki lehet azonban égni egy loopon, ha nincs hozzá megfelelő hangszerelés.

Ahelyett, hogy egy csomó új loopot készítenél, inkább térj vissza egy befejezetlen trackhez a merevlemezeden, és nézd meg, mit tudsz tenni a rendezés érdekében.

Talán adj hozzá néhány különböző részt, dobj be egy bontást, vagy húzz be és ki dobelemeket a számba. Gyakran elkezdem a hangszerelést, amint elkészül egy loop.

Ne félj kísérletezni az elrendezéssel, és csinálj valami őrültséget, például változtasd meg az egész ütemet, amikor az elrendezés feléhez érsz.

A jó hangszerelés nagyon fontos része a pálya befejezésének, és a tudat, hogy kipipáltad ezt a négyzetet, motiválni fog, hogy folytasd.

#6 Mélyebb merülés a zeneelméletbe

A beatblokk gyakran előfordul olyan producerekkel, akik úgy érzik, hogy zeneileg nem tudnak új helyekre lépni.

Lehet, hogy te vagy az, aki ugyanazokat a dallamokat, harmóniákat, motívumokat vagy akkordmeneteket használja. Az egyik legjobb módja ennek az akadálynak a leküzdésére az, ha többet tanulsz a zeneelméletről.

Talán kezdheted azzal, hogy megtanulod, hogyan kell az akkordjaidat újrahangszerelni, vagy bővítéseket hozzáadni, hogy érdekesebbé tedd őket. Másrészt úgy dönthetsz, hogy teljesen új skálákat vagy akkordmeneteket tanulsz.

A nagyszerű dolog az, hogy az internet a zeneelméleti ismeretek végtelen forrása, és szinte bármit megtalálhatsz, amit csak keresel, hogy megkönnyítsd az utadat a beatblokkból.

#7 Hardver hozzáadása a munkafolyamathoz

Öt óra számítógép képernyőre bámulás után úgy érezheted, hogy inkább dolgozol, mint zenélsz. Ez különösen igaz mindazokra, akik iskolába járnak vagy irodai munkát végeznek.

Egész nap a számítógépen ülsz, és amikor hazamész zenélni, megint a géphez ülsz. Végül úgy érezheted, mintha egy véget nem érő körforgásban lennél.

Az egyik legjobb módja ennek a hétköznapi érzésnek az enyhítésére az, ha hardvert épít be a gyártási beállításokba. Például választhatsz egy MIDI-billentyűzetet vagy egy sample padot. Hasonlóan egy hangszer megszólaltatásához, a DAW-t és a VST-ket vezérlő hardverek hibrid állomássá alakítják a beállításait, miközben tapinthatóbb élményt nyújtanak.

A nagyszerű dolog az, hogy nem kell rengeteg pénzt költenie ahhoz, hogy kiváló minőségű hardverhez jusson.

#8 Gyűjts inspirációt kedvenc producereidtől

A fórumoktól kezdve a weboldalakon át a YouTube-videókig számos olyan hely van az interneten, ahol inspirációt meríthetsz kedvenc producereidtől. A legjobb producerek közül sokan készítenek tartalmat, hogy rajongóik és követőik láthassák, mi a helyzet velük.

Ha valaha is elegem lesz valamiből, amin dolgozom, megnézem a videókat arról, hogyan dolgoznak a kedvenc producereim a stúdiójukban. Ez nem csak az elmémnek ad egy kis szünetet az aktuális munkámtól, hanem új munkafolyamatok, kreatív felkérések vagy gyártási technikák megvalósítására is inspirál.

Nyilvánvaló, hogy a YouTube remek kiindulópont, ha minőségi gyártási tippeket keresel. Ne félj lemerülni a nyúl üregébe, és megnézni, mit találsz.

Még ha olyan helyre is kerülsz, ahová nem tervezted, valószínűleg tanulsz valami újat. Ráadásul az, hogy nézed, ahogy mások zenélnek, az egyik legjobb módja annak, hogy inspiráld magadat, hogy belevágj.

#9 Get Out of Your Studio

Lehet, hogy túl sok időt töltöttél ugyanabban a stúdióban. Ha órákon át ugyanabban a szobában tartózkodsz, az kiszívhatja az ihletet, és elszívhatja a kreativitás minden látszatát, ami még megmaradt benned. Gyakran tapasztalom, hogy az egyik legjobb módja annak, hogy kilépjek a komfortzónámból, ha megváltoztatom a műtermi környezetemet.

Néha fogom a laptopomat, és leülök egy kávézóba egy fejhallgatóval, hogy meghallgassam a mixeimet, csak hogy érezzem, hogy más energia vesz körül. Máskor meg kiviszem a gitáromat a nappaliba, és addig pengek, amíg eszembe nem jut néhány ötlet, amit aztán magammal viszek a stúdióba, hogy tovább dolgozzak rajta.

Ha nincs másik hely, ahová mehetne, akkor fontolja meg, hogy megváltoztatja a jelenlegi helyét. Egyszerű változtatások óriási különbséget jelenthetnek. Például átrendezheti a felszerelését, hogy praktikusabbá tegye, megváltoztathatja a világítást, vagy felakaszthat néhány új dekorációt, hogy más hangulatot teremtsen.

#10 Együttműködés más gyártókkal

Az egyik legjobb módja annak, hogy új perspektívát kapj a beatjeidre, ha együttműködsz valakivel. Gyakran tapasztalom, hogy ha olyan valakivel dolgozom együtt, aki más készségekkel rendelkezik, mint én, az a legjobb módja annak, hogy új inspirációt találjak.

Például lehet, hogy remekül tudsz trap-ütemeket készíteni, bár nem vagy a legjobb énekes. Ebben az esetben megfontolhatod, hogy együtt dolgozz valakivel, aki jó énekes, hogy néhány új, klassz vokálhangot rakjon le neked, amivel kísérletezhetsz.

Mind Ön, mind az Önnel együttműködő személy profitálhat a tapasztalatból.

Még ha nincs is olyan zenészek vagy producerek közössége, akikkel együtt dolgozhatna, az online együttműködés minden eddiginél könnyebbé vált az új platformok széles választékával. Gyakran olyan egyszerű, mintha csak kipattintanád a stemmáidat, és elküldenéd a zeneszámodat valakinek az interneten.

#11 Consume Art

Csak bizonyos ideig tudsz zenét hallgatni, mielőtt az agyad elkezd belefáradni.

Ebben az esetben a beatblokk gyógyításának nagyszerű módja a különböző művészeti alkotások fogyasztása. Megnézheted valamelyik kedvenc tévéműsorodat, játszhatsz valamelyik kedvenc videojátékoddal, vagy elmehetsz egy helyi múzeumba, hogy felfedezd azt az új kiállítást, amiről mindenki beszél.

Nem találok jobb inspirációt, mint a művészet, amely megmozgat.

Más tevékenységek végzése emlékeztethet arra, hogy miért szeretsz egyáltalán annyira zenélni, és ez lehet az a motivációs tényező, amire szükséged van a továbblépéshez.

#12 Projektmappák rendszerezése

Különbség van aközött, hogy a kreativitásoddal küzdesz a zenélés során, és aközött, hogy egy kevésbé optimalizált munkafolyamat miatt küzdesz. Ha rendezetlen mappák vannak a DAW-ban, a beatblokk leküzdése olyan egyszerű lehet, mint a rendszerezés.

Ha például Abletont használ, fontolja meg, hogy a mintákat egyértelműen megcímzett mappákba rendezi. A minták, pluginek, előbeállítások és bármi más, amire szüksége van az új zenék készítéséhez, gondosan rendszerezve kell lennie, hogy javítsa a munkafolyamatokat.

Így, amikor ütemeket készítesz, a zeneszerzésre koncentrálhatsz, ahelyett, hogy az asztalon keresgélnél bizonyos hangokat, mint tűt a szénakazalban.

#13 Néhány új plugin vagy minta letöltése

Az ütemblokk megtapasztalása annak a jele lehet, hogy a jelenlegi anyagai vagy munkafolyamatai nem inspirálják. Amikor például gitározom, gyakran szeretek váltani, új pengetőkkel játszani, más hangolásokat kipróbálni, vagy más pedálra csatlakozni, mint amihez szoktam.

Ugyanígy lehet, hogy csak néhány új hangot és plugint kell hozzáadnod a zenei produkciós arzenálodhoz, hogy leküzdhesd a beatblokkot. A jó dolog az, hogy milliónyi plugint és virtuális hangszert fedezhetsz fel. Legyen szó egy új EQ-ról vagy egy hangtervezési eszközről, amire már régóta szemet vetettél, az új eszközök megléte nagyszerűen inspirálja a kreativitást és az új ötleteket.

#14 Take a Break a Break

Az egyik legegyszerűbb módja az ütemblokk leküzdésének, ha szünetet tartunk. Tegye nyugalomba az elméjét, és csináljon valami teljesen mást. Javaslom, hogy legalább óránként tarts szünetet, amikor dolgozol valamin, mivel ez feltöltheti az energiádat és újratöltheti az inspirációdat.

Ha unatkozni kezd, az valószínűleg jó jel arra, hogy ideje szünetet tartani. Hogy mit csinálsz a szünetben, az csak rajtad múlik. Lehet, hogy úgy döntesz, hogy elmész az edzőterembe, és edzel egyet, így szó szerint felpezsdítheted a véredet. Másrészt, ha szép idő van, akár ki is feküdhetsz a napra, és hagyhatod, hogy elkalandozzanak a gondolataid.

Fontos, hogy időt adj magadnak a pihenésre, és úgy érzem, hogy a zeneiparban nem beszélnek erről eleget. A zenei kultúra egy hustle kultúrává vált, és szinte úgy tűnik, hogy ha nem dolgozol valamin most azonnal, akkor lemaradsz.

Az igazság az, hogy ha állandóan dolgozol, ki fogsz égni. Ráadásul az ötletek, amelyekkel ebben a folyamatos munka állapotában állsz elő, valószínűleg nem lesznek olyan jók, mintha időt hagynál magadnak a felfrissülésre.

Legközelebb, amikor leülsz, hogy elkészíts egy számot, állítsd be az időzítőt egy órára. Amikor az óra megszólal, tarts szünetet, és térj vissza, amikor készen érzed magad.

Túljutni a kreatív blokkon

Ez nem kérdéses. A beatblokkolás teljes szívás. Az utolsó dolog, amit bármelyik zenei producer szeretne, hogy úgy érezze, elveszítette a kreativitását.

Ha szeretnél csúcsminőségű zeneszámokat készíteni, és szabadjára engedni a kreatív folyamatot, hogy soha többé ne kelljen beatblokkal küzdened, kövesd a fenti tippjeinket, hogy inspirált maradj.