Küzdesz azzal, hogy a beatjeid úgy szóljanak, mint a profiké?

Az online elérhető információk túláradó mennyisége miatt könnyű elveszettnek és bizonytalannak érezni magunkat, hogy hol is kezdjük. Feltörekvő művészként vagy beatkészítőként az egyértelmű, megvalósítható tanácsok megtalálása sokat számíthat a mesterséged tökéletesítésében.

Ebben az útmutatóban átvágunk a zajon, és tíz alapvető beatkészítési tippet adunk, hogy feljebb tornázd a játékodat. A munkafolyamatok elsajátításától kezdve a tökéletes groove megteremtéséig ezek a tippek arra szolgálnak, hogy a következő szintre emeljék a beatjeidet.

Merüljünk el!

Különböző típusú ütemek

A "beat" kifejezés mindenféle zenére vonatkozhat, nem csak a hip-hop beatre. Valójában még magán a hip-hopon belül is számos alműfaj létezik, mindegyiknek megvan a maga sajátos stílusa és jellemzői. A Boom Bap durva, nyers és városi hangzásától kezdve a Trap basszusnehéz, hi-hat-központú hangzásán át a Lo-Fi dallamos, sample-hangsúlyos hangzásáig a hip-hop önmagában is sokféle beatet kínál.

Természetesen a beatkészítő közösségben számos más műfaj, például az EDM, a house, a pop, sőt a kísérleti elektronikus zene is ugyanolyan kiemelkedő. Ezek a műfajok egyedi elemekkel rendelkeznek, amelyek meghatározzák a beatjeiket, mint például a four-on-the-floor kickdob a house zenében vagy a wobble bass a dubstepben.

Mielőtt elkezdenéd a következő beatet, fontos eldöntened, hogy milyen típusú beatet szeretnél készíteni, mivel ez irányítja a tempó, a hangszerelés és az általános hangulat kiválasztását.

A Beat Maker eszköztára

Egy jó minőségű beat elkészítéséhez kreatív szikrára és a megfelelő eszközökre van szükség. A megfelelő felszerelés jelentősen befolyásolhatja a munkafolyamatot és a zene minőségét. Nézzünk meg néhány alapvető eszközt, amire szükséged van ahhoz, hogy elkezdj beateket készíteni.

Számítógép

Manapság a hardver közel sem olyan fontos a beatkészítéshez, mint régen.

Talán emlékszel még azokra az időkre, amikor az Akai MPC vagy a Roland TR-808 volt a beatkészítők "kötelező kelléke", és bár ezek még mindig legendás berendezések, ma már szinte mindent megtehetsz a számítógépedről.

A mai technológiával az asztali számítógép vagy laptop a szekvenálástól és programozástól kezdve a keverésen át a masteringig bármit képes kezelni. Minden a megfelelő szoftveren múlik, és máris készen állsz.

Ha beatkészítéshez keresel számítógépet, néhány kulcsfontosságú dologra figyelj: gyors processzor (gondolj i5-re vagy magasabbra), sok RAM (legalább 8 GB, de 16 GB még jobb), és jó mennyiségű tárhely (a sebesség szempontjából az SSD a legjobb). A nagy felbontású kijelző is segít abban, hogy minden apró részletet láthasson a DAW-ban.

DAW

Rendben, most beszéljünk a DAW-ről, vagyis a digitális audio munkaállomásról.

Ez az a szoftver, ahol az összes varázslat megtörténik, így ez az egyik legfontosabb eszköz a beatkészítő arzenáljában. A DAW az a hely, ahol szekvenálhatod a beateket, elrendezheted a zeneszámokat, és minden részletet finomhangolhatsz, hogy a zenéd pontosan úgy szóljon, ahogyan kell.

Rengeteg fantasztikus DAW létezik, mindegyiknek megvannak a maga erősségei az ütemek készítéséhez. Íme néhány nagyszerű lehetőség, amit érdemes megfontolni:

• Ableton Live: Az intuitív kezelőfelületéről és erőteljes loopolási funkcióiról ismert program az elektronikus és hip-hop producerek egyik kedvence.
• FL Studio: A könnyen kezelhető step-szekvenszeréről híres program tökéletes a kezdők és a profik számára egyaránt.
• Logic Pro X: A Mac-felhasználók egyik legjobb választása, mivel átfogó eszköz- és hangkészletet kínál.

Ez az egész arról szól, hogy válassza ki a DAW, hogy úgy érzi, jobb az Ön számára. Töltsön el egy kis időt a lehetőségek felfedezésével, és tudni fogja, mikor találta meg a tökéleteset.

Minták és hurkok

Onnan a minták és loopok következnek, amelyek a beatek létrehozásának alapvető építőkövei.

A minták rövid hangfoszlányok - gondoljunk csak egy dobütésre vagy egy énekhangra. A loopok ezzel szemben hosszabb hangrészletek, amelyek zökkenőmentesen ismételhetők.

A megfelelő minták és loopok valóban életre kelthetik a beateket, és új ötleteket inspirálhatnak, segítve a tökéletes hangzás kialakítását.

Szerencsére már nem kell a ládában kutakodnia, hogy minőségi loopokat és mintákat találjon, mint évtizedekkel ezelőtt, mivel a kiváló minőségű minták és loopok megtalálása könnyebb, mint valaha.

Íme néhány kedvenc online elérhető forrásom:

• Splice: A hatalmas könyvtár jogdíjmentes minták és loopok, naponta újakkal bővül.
• Loopmasters: Műfajspecifikus csomagok széles választékát kínálja professzionális producerektől.
• Sample Magic: Rengeteg kiváló minőségű hang és mintacsomag.
• Native Instruments: Native Instruments: A bővítőcsomagok nagyszerűek a Maschine és más DAW-k számára.
• Cymatika: Népszerű a hip-hop és trap producerek körében.

MIDI vezérlő

Bár a MIDI-vezérlők nem feltétlenül szükségesek az ütemek készítéséhez, mivel a számítógép billentyűzetével és egérrel is programozhatsz dolgokat, egy ilyen eszköz megléte mindenképpen nagyban megváltoztathatja a játékot. Egy MIDI-vezérlő intuitívabbá és gyakorlatiasabbá teheti a beatkészítés folyamatát, mivel az egérrel való kattintgatás helyett fizikailag is lejátszhatod az ötleteidet.

Többféle MIDI-vezérlő létezik, mindegyiknek megvannak a maga egyedi előnyei a beatkészítéshez:

• Billentyűzetvezérlők: Ezek zongoraszerű billentyűkkel rendelkeznek, és kiválóan alkalmasak dallamok, akkordok és basszusgitárvonalak lejátszására. A legtöbbjük tartalmaz gombokat és csúszkákat is a további vezérléshez.
• Pad-vezérlők: Ezek dobpadjai tökéletesen alkalmasak ütemek leütésére és minták kiváltására. Gondoljunk csak az Akai MPD-re vagy a Native Instruments Maschine-re.

A MIDI-vezérlő használatának szépsége abban rejlik, hogy fizikailag is lejátszhatod a dobmintákat, dallamokat és akkordokat, így az ütemek sokkal emberközelibbnek tűnnek. Ráadásul könnyedén manipulálhatod az effekteket, és valós időben állíthatod a különböző pluginek és szintetizátorok paramétereit.

Stúdió monitorok vagy fejhallgatók

Legyünk őszinték - a laptop hangszórókon történő beatkészítés szívás. Egyszerűen nincs meg a tisztaságuk vagy a hangterjedelmük ahhoz, hogy a zenéd minden árnyalatát hallhasd.

A minőségi stúdiómonitorokba vagy fejhallgatókba való befektetés az egyik legjobb lépés, amit beatkészítőként tehetsz. Először is, úgy tervezték őket, hogy lapos, pontos képet adjanak a zenéről, és minden részletet megadjanak, amire szükséged van a jobb keverési döntések meghozatalához. Emellett megmutatják a beatek teljes frekvenciatartományát, így úgy keverheted őket, hogy bármilyen rendszeren nagyszerűen szóljanak.

Hogyan készítsünk egy Beatet

A beatek készítésénél nincs egyféle megközelítés.

Minden beatkészítőnek megvan a saját egyedi eljárása, és ez az, ami ezt a művészeti formát olyan izgalmassá teszi. Egyes producerek talán azzal kezdik, hogy egy fülbemászó dallamot fektetnek le a billentyűzetükön az egyik kedvenc szintetizátor VST-jükkel, míg mások egy masszív dobhurokkal kezdik a dolgokat.

Akár egy minta feldarabolásával vagy egy basszusvonal létrehozásával is kezdheted, amely meghatározza a groove-ot.

Nem számít, hogyan kezded, a következő lépések végigvezetnek a beat készítésének folyamatán.

A Beat színpadra állítása a tempóval és a hangulattal

Az első dolog, amit a beat elkészítésekor meg kell tenned, hogy eldöntsd a számod általános hangulatát és tempóját, mivel ez adja meg az alapot és a hangulatot mindahhoz, ami ezután következik. Hogy ezt könnyebben kitaláld, tegyél fel magadnak néhány kulcskérdést:

• Milyen érzelmet akarok közvetíteni? Például azt szeretné, hogy a ritmus energikusnak és lendületesnek vagy lágynak és nyugodtnak tűnjön?
• Milyen műfajt célzok meg? A különböző műfajoknak gyakran jellegzetes tempói vannak. A drum and bass például sokkal gyorsabb, mint a chillhop.
• Mi a kontextusa ennek az ütemnek? Egy táncparkett banger, egy soulos rap szám, vagy egy ambient háttérdarab?

Egy energikus tánczene esetében a tempót 120-130 BPM körül állíthatod be. Gondolj Avicii-re vagy David Guetta-ra. Másrészt egy lassabb tempót is megcélozhatsz, 70-100 BPM között, egy nyugodt hip-hop ütemhez.

Gondolj a Dr. Dre "Nuthin' But a G Thang"-jére, amely 95 BPM-en ül.

Természetesen, ha igazán le akarod lassítani a dolgokat, és egy ambient elektronikus hangulatot szeretnél, akkor választhatsz egy 60-80 BPM körüli tempót .

A Marconi Union "Weightless" című száma az egyik kedvenc ambient számom. 60 BPM körül van, ami nagyjából az emberi nyugalmi pulzusszámnak felel meg, így hihetetlenül pihentető hallgatni.

A lényeg az, hogy a megfelelő tempó és hangulat beállítása az elején segít a kreatív döntések meghozatalában, ezért szánj rá egy pillanatot, mielőtt belevágsz.

Laying Down the Groove

Miután beállította a tempót és a hangulatot, itt az ideje, hogy dobmintát készítsen. A dob groove a beat gerinceként fog működni. Végtelen számú eszköz és technika áll rendelkezésedre egy szilárd dobmintázat létrehozásához, ezért gyorsan végigveszek néhányat a legnépszerűbbek közül:

Beat-készítő eszközök

• Dobgépek: Bár érdemes megjegyezni, hogy a legtöbb DAW beépített dobkészletekkel és mintákkal rendelkezik, amelyeket közvetlenül a szoftverben szekvenálhat.
• MIDI-vezérlők: Nagy rajongója vagyok a pad-vezérlők használatának, hogy kézzel csapoljam ki az ütemeket, hogy emberközelibb legyen a hangulat. Csak töltsd fel a kedvenc dobmintáidat, rendeld őket a kontrolleredhez, és hagyd, hogy elszabaduljon a pokol!
• Drum VST-k: Drums vagy Superior Drummer, amelyek rendkívül részletes és valósághű dobhangokat kínálnak.
• Hurok és minták: Kezdje egy-két dobhurokkal, hogy inspirálódjon.

Beat-készítési technikák

• Lépéssorozat: A dobütések lépésről-lépésre történő bevitele a DAW szekvenszerében egyszerű módja az ultrapontos dobminták létrehozásának.
• Élő felvétel: Ha van rá lehetősége, játssza le és rögzítse dobszólóit valós időben egy élő készlet, egy elektronikus készlet vagy egy pad kontroller segítségével.
• Rétegzés: A különböző dobhangok kombinálása, például egy ütős rúgás és egy mély 808-as dob vagy egy taps és egy csörgődob rétegzése nagyszerű módja annak, hogy összetettebbé és mélyebbé tegye az ütemeket.
• Feel: A dobütések időzítését beállíthatod úgy, hogy erős kvantálással tökéletesen a helyükre pattintsd őket, vagy egy kis swinggel természetesebb, off-grid érzést hozhatsz létre.

Dallami elemek hozzáadása

Most itt az ideje, hogy dallamos elemeket adj hozzá a beatedhez, ami igazán átalakíthatja a hangulatot, és életre keltheti a számodat. Itt nem tudok pontos technikákat adni, mivel ez a lépés attól függően változik, hogy milyen általános hangulatot szeretnél elérni.

Például használhatja a következőket:

• Hurok: Az előre elkészített loopok használata gyors és egyszerű módja annak, hogy dallamrétegeket adj hozzá az ütemeidhez. Ezeket vagy mintacsomagokból szerezheted be, vagy valódi dalokból szúrhatod be őket, ha van rá engedélyed.
• Minták: Hasonlóképpen, a meglévő zeneszámok mintáit is feldarabolhatja és átfordíthatja, hogy egyedi és nosztalgikus hangulatot adjon a beatjének. Ez nagyszerű az olyan műfajokhoz, mint a hip-hop és a lo-fi.
• VST vagy Live hangszerek: A lehetőségek itt végtelenek. Akár zongorát, gitárt vagy szintetizátor VST-t használsz, pontosan olyan hangzást készíthetsz, amilyet keresel.

Néha szeretek akkordmenetekkel kezdeni. Ez lehet olyan egyszerű, mint három vagy négy akkord, amelyek az ütem során körbejárják a ritmust, és a mozgás érzetét keltik.

Innen kezdve hozzáadhatsz vezető dallamokat, például egyhangú vonalakat vagy riffeket, amelyek az akkordok és a dobminták tetején helyezkednek el, így a hallgatónak valami fülbemászót adva, amibe belekapaszkodhat.

10 Beat-Making tippek a játékod szintlépéséhez

Ha már van egy szilárd ötleted vagy alapod a beatedhez, itt az ideje, hogy a következő szintre lépj. Íme 10 profi tipp, amit szeretek beépíteni minden egyes ütemembe, hogy profi hangzást adjak nekik.

Rétegezze a dobokat

Néha a dobminták és loopok önmagukban is jól hangzanak. A legtöbbször azonban úgy találom, hogy a dobok rétegzése adja meg azt a fajta mélységet és textúrát, amit szeretnénk, hogy a beatjeink kiemelkedjenek.

Amikor azt mondom, hogy "rétegzés", akkor több dobminta kombinálására gondolok, hogy egyetlen, teljesebb hangzást hozzon létre. Lényegében kihasználhatod a különböző dobhangok erősségeit, és egy összetartó egésszé keverheted őket.

Kezdetben fontolja meg a rétegezni kívánt dobhangok jellemzőit.

Például lehet, hogy van egy kickdob mintája, amelyiknek sok mély hangja van, és egy másik, amelyiknek éles, ütős támadása van. E két minta rétegzésével olyan kickdrum hangzást hozhat létre, amely egyszerre rendelkezik a szükséges mély basszussal és a keverékben szükséges ütős hangzással. Használhatunk egy tranziens alakítót, hogy visszavegyük az éles minta kitartását, hogy a kitartás ne fedje át a mélyebb, erőteljesebb mintát.

Ugyanez a megközelítés alkalmazható a snares, hi-hatok és más ütőhangszeres elemek esetében is.

A legfontosabb dolog, amire figyelni kell, az a fáziskiegyenlítés.

A rosszul összehangolt fázisok miatt bizonyos frekvenciák kiolvadhatnak, ami gyengébb hangzást eredményez. Könnyű azt gondolni, hogy két nehéz kickdob egymásra helyezésével még nehezebbet kapunk, bár ez ritkán van így. Szerencsére a legtöbb DAW rendelkezik olyan eszközökkel, amelyekkel beállíthatod a minták fázisát, hogy biztosítsd, hogy együtt működjenek.

Egyes rétegek azonban profitálhatnak a sebesség és az időzítés enyhe eltéréseiből. Ez emberibb érzést adhat a doboknak. Például az egyik snare réteg enyhe késleltetése flam effektust adhat, hasonlóan ahhoz, ahogyan egy igazi dobos hangja szólhat.

Azt is megfontolhatja, hogy az egyes rétegeken különböző feldolgozási technikákat alkalmazzon. Például az egyik snare réteget szárazon és elöl tarthatja, hogy megőrizze a kezdeti ütőerőt, míg a kevésbé fontos mintát reverbbe küldheti, hogy teret adjon neki.

Természetesen ne féljen kísérletezni szokatlan hangokkal, mint például foley minták, kattogások vagy akár kis dallamrészletek. Ez egy nagyszerű módja annak, hogy a dobok hangzása érdekesebbé váljon, és megkülönböztesse magát a többi zenei producertől.

Kísérletezzen a Swinggel

Nincs is jobb módja annak, hogy egy kis swingnél emberibb hangulatot adj a beatjeidnek!

De mi is pontosan a swing?

Röviden, a swing enyhe időzítési késleltetéseket vezet be, és néhány hangot kivesz a metronómiai rácsból, hogy szinkópát adjon a doboknak. Ez egy kiváló módja annak, hogy a dobok ne hangozzanak robotikusan.

Míg egyes műfajok számára előnyös lehet ez az egyenes hangzás, mások, mint a hip-hop, a jazz és a funk, jól illenek egy lazább, groove-os ritmushoz.

J Dilla a swing mestere volt, és az ő klasszikus boom-bap hip-hop beatjei a beatkészítés egy egész generációját hozták létre. Hallgasd meg a dobszerkesztését a Pharcyde "Runnin" című számában, ahol a swinget a dobfelszerelésen is remekül példázza:

Bár a swing a beat szinte bármely elemére alkalmazható, a leggyakrabban a hi-hatok, a snare-ek és az ütőhangszerek esetében használják. A DAW valószínűleg rendelkezik swing vagy shuffle funkcióval a zongoratekercsben vagy a szekvencerben. A legtöbb modern DAW, például az Ableton Live, az FL Studio és a Logic Pro beépített swing-beállításokkal rendelkezik, amelyekkel beállíthatja a dobmintákra alkalmazott swing mértékét.

Amikor swinget alkalmazol, lényegében az off-beat hangok időzítését tolod el. Például egy standard 4/4-es ütemben, ha swinget alkalmazol, akkor az egyes ütemek második és negyedik üteme kissé későbbre tolódhat, ami laza hangulatot teremt. Az alkalmazott swing mennyisége változhat. Néha egy finom swing bőven elég ahhoz, hogy egy dobhurok érdekesebbé váljon, míg máskor a dolgok hátrébb tolása a hangsúlyosabb shuffle elérése érdekében a megfelelő lépés.

Változtassa a sebességet

Egy másik nagyszerű módja annak, hogy emberi érzést adj az ütéseidhez, ha a hangjegyek sebességét változtatod.

A sebesség arra az intenzitásra utal, amellyel egy hangot játszanak. Amikor élőben játszol egy hangszeren, természetes sebességet kapsz hangról hangra. Amikor azonban hangokat programozol, legyen szó dobokról, szintetizátorokról, billentyűkről stb., a velocity gyakran ugyanaz, hacsak nem teszel róla, hogy beállítsd. Ha minden hangot ugyanolyan sebességgel játszunk, a zene laposnak és élettelennek tűnhet.

Gondolj egy nyolcadhangú hi-hat mintára. Nem ütnél meg minden hangot ugyanolyan hangsúlyosan, hacsak nem valamilyen ipari techno hangzást szeretnél elérni.

Szerencsére az egyik legegyszerűbb módja a sebesség változtatásának a dobmintákkal való kezdésnek. Néhány ütést lágyabbá, néhányat pedig erőteljesebbé tehetsz a zongoradobban található sebességszabályozók segítségével. Például a fő snare-ütéseket erősebbé teheti, míg a szellemhangokat lágyabbá.

Ha egy alapvető hi-hat mintát programozol, akkor az off-beateket (az "és"-eket az 1-és-2és-3és-4és-4és-mintában) alacsonyabb sebességgel ütheted le, mint a downbeateket. Még a legfinomabb változtatás is sokkal természetesebbé teheti a hi-hat pattern hangzását.

Ha nem vagy biztos benne, hogy melyik hangjegyet kell lágyabbá és keményebbé tenni, vedd fel magad, ahogy az ujjaiddal kiütöd a barázdát, importáld a hangot a DAW-odba, és illeszd a minták sebességét az egyes ujjcsapások sebességéhez.

Automatizálja a hatásokat

Míg a legtöbb kezdő producer olyan effekteket, mint a reverb, a delay vagy a szűrők a keverésükre dobja, és kész, én szeretek úgy gondolni ezekre az egyébként statikus keverési elemekre, mint hangszerekre is. Akárcsak a hangszereidnek, ezeknek is fejlődniük kell az idő múlásával, hogy dinamikusabbá tegyék a beatjeidet.

Ezt végtelenül sokféleképpen lehet megközelíteni, bár az egyik kedvenc technikám az automatizálás használata a fel- és leépítések létrehozásához. Például automatizálhatsz egy szűrő cutoffot, hogy fokozatosan megnyíljon egy build-up alatt. Ezt gyakran hallhatod az EDM-ben és a hip-hopban, mivel feszültséget teremt a drop vagy a refrén előtt.

A visszhang és a késleltetés szintén elsőrangú jelöltek az automatizálásra. Kezdhetjük egy száraz snare jellel, és a refrén alatt fokozatosan növelhetjük a visszhangot, hogy kinyíljon. Vagy automatizálhatod a késleltetés visszacsatolását egy vokálvágásnál, hogy egy egyszerű, egyszeri késleltetést kavargó, barlangi visszhanggá alakítsd át.

Átmeneti elemek hozzáadása

A legjobb ütemek meghatározott részekkel rendelkeznek, akárcsak a popdalok. Azt akarod, hogy az egyik rész megfogja a hallgatót, és adjon neki valamit, amire várhat, ahogy a dal halad előre. És bár egy ütemet úgy felépíteni, hogy meghatározott részek legyenek benne, nagyszerű dolog, a profikat az különbözteti meg az amatőröktől, hogy ezek a részek hogyan mennek át egymásba.

Az átvezető elemek segíthetnek átvezetni a hallgatót a szám egyik részéből a másikba, miközben fenntartják az áramlást. Ezek nélkül könnyen előfordulhat, hogy egy ütemet szétesőnek érezzük.

Rengeteg különböző átmeneti elem közül lehet választani, bár az általam leggyakrabban használtak közé tartozik néhány:

• Emelkedők: Kiválóan alkalmas a drop vagy a refrén előtt, hogy várakozást keltsen. Létrehozhatsz risereket szintetizátorok, zajsöprések vagy akár mintavételezett hangeffektek segítségével.
• Söprések: Az emelkedőkhöz hasonlóan a sweepek jellemzően egy szűrő sweepet tartalmaznak, amely alacsony frekvenciákról magas frekvenciákra vagy fordítva halad.
• Dobkitöltések: Ha a ritmusod nem veszi jól a nyilvánvaló sweepeket vagy risereket, egyszerűen átmenetet képezhetsz a szakaszok között egy dobkitöltéssel.
• Fordított hatások: Vegyen egy hangot, amely már megvan a keverésben, és fordítsa meg, hogy átmenetként használja. Ez lehet bármi, a cintányércsattanástól kezdve a verbális énekmintáig.
• Impact Hits: Az erőteljes, ütős ütések nagyszerű eszközök egy új szakasz kezdetének jelölésére. Gyakran nagyon mélyre keverem őket, hogy ne legyenek kirívóan nyilvánvalóak, de a hallgató érezze őket, jelezve, hogy valami másba lépünk át.

Háttértextúrák hozzáadása

Majdnem minden általam készített beathez szeretek finom háttérrétegeket hozzáadni, hogy kitöltsem az üres teret. Ez egy csodálatos módja annak, hogy még magával ragadóbb hallgatási élményt teremtsen anélkül, hogy elnyomná a számod fő elemeit.

A háttértextúrák a környezeti hangoktól és terepfelvételektől kezdve a lágy szintetizátorpárnákon át a hangulati effektekig bármi lehet. A kulcs az érdekes hangok megtalálása, amelyek olyan háromdimenziós mélységet adnak, amely egyébként hiányozna a beatből.

Mivel szeretem az organikus zenét, gyakran vonzódom a természeti hangokhoz, mint az eső, a szél vagy a madárcsicsergés. Attól függően, hogy zenei producerként milyen hangulatban vagy, olyan városi hangokat is hozzáadhatsz, mint a városi forgalom vagy a parti csevegés. Ha a zenei produkciós folyamat megkívánja, menj ki egy diktafonnal, hogy rögzíts néhány valós hangot, és építsd be őket a beatjeidbe, hogy hozzáadd a saját egyedi ízlésedet.

Egyszer felvettem a stúdiómban a klíma hangját, és a kickhez kapcsoltam, hogy a beatemnek szó szerint levegőt adjak. A lehetőségek végtelenek!

Minta szokatlan források

Nem tudom eléggé hangsúlyozni a kísérletezés fontosságát. Producerek milliói készítenek ütemeket ugyanazokat a mintákat, virtuális hangszereket és effekteket használva. Ahhoz, hogy kitűnj a tömegből, meg kell találnod a módját, hogy eredetiséget adj a beatjeidhez.

Ha kilépsz a hagyományos dobkészletek és szintetizátor előbeállítások tipikus birodalmából, olyan hangzásokat találhatsz, amelyek kiemelik a zeneszámaidat. A terepfelvételek remek kiindulópontot jelentenek, bár filmekből és tévéműsorokból származó párbeszédeket, hangeffekteket és háttérzajokat is használhatsz, amennyiben tisztázod a felhasználási jogokat.

Gondolj olyan producerekre, mint DJ Shadow. "Endtroducing....." című albumán régi lemezekből, ismeretlen filmekből és véletlenszerű terepfelvételekből származó minták eklektikus keveréke található. Ez egy olyan úttörő hangzást teremtett, amely még ma is visszhangot kelt a hallgatók körében.

Ha szeretsz hangfelvételeket készíteni, próbáld meg átkutatni a helyi apróhirdetési vagy online boltokat nem hagyományos hangszerek, például játékzongorák, kalimbák vagy akár rögtönzött tárgyak, például edények után kutatva.

Az egyik kedvenc beatkészítőm mostanában Kount Koal. Rengeteg szokatlan hangszerrel és feldolgozási technikával rendelkezik, amit beatek készítésekor használ, ami sajátos hangzást ad neki.

Használja a telítettséget és a torzítást

A telítettség és a torzítás olyan hatékony eszközök, amelyeket a szaggatottság vagy a vintage hangzások hozzáadásától kezdve az ütemek összes elemének egységes hangzásúvá tételéig nagyon ajánlom, hogy kezdd el használni, ha még nem használod.

A telítettség az analóg szalag és hardver természetes tömörítési és harmonikus jellemzőit utánozza, így a régebbi lemezeken hallott kellemes melegséget, míg a torzítás durvább, élesebb minőséget adhat.

A telítettségnek rengeteg különböző típusa létezik, többek között:

• Szalag telítettség
• Cső telítettség
• Overdrive
• Fuzz
• Bit-törő

Javaslom, hogy minden kategóriában szerezz néhány plugint, és kísérletezzünk azzal, hogy hozzáadjuk őket az egyes beat-hangokhoz vagy az egész beathez.

Játsszon akkord inverziókkal

Az akkord inverziókkal való játék fantasztikus módja annak, hogy változatosságot adj az ütéseidnek. Egyszerűen változtasd meg a hangok sorrendjét a játszott akkordban, hogy az akkord tonikája ne mindig a basszusban legyen.

Nemcsak az alapvető akkordmeneteket teheti érdekesebbé, hanem segíthet a simább átmenetekben és a hangvezetésben is. Ha például egy C-dúr akkordmenetet játszol (C - G - Am - F), próbáld ki a G első inverzióját (B - D - G), hogy a C-ben lévő basszus hangod egy lépéssel lejjebb lépjen, ahelyett, hogy egy ötöddel feljebb ugrana.

Hivatkozás Egyéb termelők

Az utolsó és legfontosabb tippem az, hogy hivatkozzunk más gyártókra.

A már befutott producerek munkájának elemzésével és az azokból való tanulással betekintést nyerhetsz a különböző technikákba, stílusokba és trendekbe, amelyek inspirálhatják és informálhatják a saját kreatív folyamatodat. A kritikus zenehallgatás remek módja annak, hogy javítsd a keveréseidet, inspirációt nyerj a hangszereléshez, és többet tudj meg a hangtervezésről.

Sok vezető producer nyíltan hivatkozik mások munkájára és tanulmányozza azt.

Dr. Dre például beszélt arról, hogy csodálja Quincy Jones-t, és hogy Quincy munkásságára hivatkozva alakítja ki saját produkciós stílusát. Valószínűleg ez is hozzájárult ahhoz, hogy a hip-hop egyik legbefolyásosabb producerévé váljon.

A következő lépések a Beat-készítésben

Ahogy folytatod a beatkészítéssel kapcsolatos utadat, ne feledd, hogy a zenei produkció elsajátítása egyszerre művészet és tudomány. A tárgyalt tippek és technikák alkalmazásával jó úton haladhatsz afelé, hogy professzionális minőségű ütemeket hozz létre, amelyek kiemelkednek a zeneiparban.

A saját ütemek elkészítése csak kísérletezés, tanulás és a készségek finomítása kérdése.

A dobok rétegezésétől és a swinggel való kísérletezéstől kezdve a szokatlan mintavételi technikákkal történő egyedi textúra hozzáadásáig minden egyes lépés közelebb visz a végső ütemhez. Ne felejts el hivatkozni más producerekre, hogy folyamatosan fejlődj és inspirálódj. Nyomd tovább a határaidat, és hamarosan olyan ütemeket fogsz készíteni, amelyek felvehetik a versenyt a legjobbakkal!