"Ez a ritmus tűz!" Vagy várj, a ritmus a tűz?

Nem biztos?

Azért vagyok itt, hogy segítsek! Még a zenészek is összekeverik néha a kettőt. Könnyű ezt megtenni, különösen, amikor az ütem és a ritmus gyakran olyan szorosan együttműködik, hogy egy dolognak érződik.

De a helyzet az, hogy az ütem és a ritmus nem felcserélhető. Különböző szerepeket töltenek be a zenében, és ha megértjük, hogyan hatnak egymásra, az nagyban megváltoztathatja a zenehallgatást, a zeneszerzést, a zeneszerzést és a zeneszerzést.

Ebben az útmutatóban tisztázzuk a zűrzavart, hogy a korábbinál nagyobb tudással vághass vissza a zeneírásba vagy a zenei élvezetekbe!

Mi az a Beat?

Az ütem az az egyenletes, következetes, alapvető pulzus, amely végigvonul egy zeneművön. Ez a szívverés zenei megfelelője. Mindegy, hogy a tempó súlyosan lassú, 40 BPM, vagy sprintel 200-nál, az ütem egyenletes ütemű marad, és minden másnak ad valamit a zenében, amihez rögzülni tud.

Minden alkalommal, amikor bólogatsz, kopogtatsz a lábaddal, vagy ringatózol egy dal groove-jára, az azért van, mert érzed a ritmust. Ez nem olyasmi, amire mindig gondolnod kell. A tested természetes módon veszi fel. Ez azért van, mert a ritmus tartja az ütemet. Ez az a láthatatlan szál, amely minden zenei elemet összeköt.

Az előadásban az ütem kritikus. Segít a zenészeknek szinkronban maradni, feszesen tartja a groove-ot, és struktúrát teremt számunkra, amellyel kommunikálhatunk. A stúdióban vagy a gyakorlóteremben a metronóm formájában jelenik meg, amely egy egyszerű kattintássáv, amely megtanít a következetes időzítés betartására.

Továbbá, ha valaha is táncoltál már olyan klubzenére, ahol a kickdob minden számolásnál egyenletesen dübörög, akkor hallottad már az úgynevezett "four-on-the-floor" ütemet.

Tempó: Az ütem sebessége

A tempó egyszerűen az ütem sebessége. Megmutatja, hogy milyen gyorsan vagy lassan mozog a dal lüktetése, és BPM-ben (ütem/perc) mérik. Ha egy zeneszám 60 BPM-re van beállítva, az azt jelenti, hogy másodpercenként egy ütemet fogsz érezni. Ha ezt megduplázzuk 120 BPM-re, akkor a legtöbb pop- és tánczene zónájában vagyunk, ahol az ütemek kétszer olyan gyorsan repülnek.

Temposok mindenféle ízben léteznek. Egy lassú ballada 40-60 BPM sebességgel kúszhat végig, ami tökéletes az érzelmes történetmeséléshez. A középtempós pop- és rockdalok általában 90-110 BPM között mozognak. A spektrum másik végén a punk, a techno és a jungle gyakran 160 BPM felett száguld.

Vicces tény: Az embereknek van egy olyan percenkénti ütésszámtartománya, amelyet fel tudunk fogni. A spektrum legalacsonyabb végén 24-33 BPM, míg a legmagasabb végén 240-300 BPM van.

Még ha a tempók vadul változnak is a különböző műfajokban, egy dolog mindig ugyanaz marad: az ütem egyenletes és egyenletes marad. Ezért van az, hogy egy bármilyen tempóra beállított metronóm még mindig megbízhatónak tűnik.

Mi a ritmus?

Ha az ütem a zene alapimpulzusa, akkor a ritmus az, ahogyan a zene mozog ezen az impulzuson. A ritmus a rövid és hosszú hangok mintázata, amelyek az egyenletes ütem tetején játszanak. Ez az, ami egy dalt groove-olttá, swingessé vagy energikusan előrevivővé tesz.

Gondolj úgy a ritmusra, mint egy autópályára. Sima, egyenletes ütemű, és mindig előre halad. A ritmus a forgalom ezen az autópályán. Néha gyors, néha lassú, néha váratlanul kanyarodik. Ez teszi érdekessé az utazást.

Ritmikus minták nélkül a zene laposnak és ismétlődőnek tűnne. Képzelj el egy olyan dalt, amelyben minden ütemben csak rúgódobok vannak, és nincs variáció. Az állandó ütem gyorsan unalmassá válna. De ha hozzáadsz egy snare ütést itt, egy hi-hat dadogást ott, esetleg egy szinkópás dallamvonalat az egyenletes tempó fölé, a szám hirtelen életre kel. Így működnek együtt a különböző zenei elemek, hogy érdekessé tegyék a zenét.

A ritmus a különbség egy dobgép ketyegése és egy érzéssel játszó dobos között. A ritmus a refrénbe vezető snare-fillben, a rapper versszakának okos kadenciájában, vagy a jazz-zongorista által lefektetett riffben, amely az ütem körül táncol, ahelyett, hogy ráülne.

Röviden, a ritmus az, ami a különböző zenei műfajok jellegét adja. Így kapunk feszültséget, feloldást, meglepetést és áramlást, amelyek mind elengedhetetlenek a jó érzésű zenéhez.

Az, hogy hány ütem van egy ütemben, az adott zenei kompozíció ütemjegyétől függ. A 4/4-es ütemjelzés négy negyedhangos ütemet tartalmaz, amelyek egyedi ritmusokra oszthatók.

Javaslom, hogy nézze meg az időjelzésekről szóló blogunkat, ahol részletesebben megnézheti, hogyan használják a ritmust az írott zenében.

A ritmus szerepe a zenei kifejezésben

A ritmus a zenei kompozíció érzelmi éltető eleme. A zene így lélegzik, sóhajtozik, kiabál és táncol. A ritmuson keresztül a zeneszerzők és az előadók sugallhatnak sürgősséget, nyugalmat, örömöt, melankóliát vagy tiszta kaotikus energiát, mindezt harmonikus vagy dallami elemek nélkül.

A ritmusok megírása és lejátszása drámaian megváltoztathatja a hangulatot. A rövid, ütős ritmusminták, mint például a staccato nyolcadok vagy az ismétlődő tizenhatodok, lendületet és izgalmat teremthetnek.

Gondolj egy rockdal lüktető lendületére vagy egy rap-versszak könyörtelen áramlására. A másik oldalon a hosszú, elnyújtott ritmusok, mint az egész hangok vagy a kötött félhangok, elgondolkodást, szomorúságot vagy teret adhatnak a lélegzetvételhez. Ezért érzik a balladák olyan nyíltnak és érzelmesnek.

A ritmus is dinamikus módon lép kölcsönhatásba az ütemmel.

A szinkópia, amikor az ékezetek off-ütemekre vagy váratlan alábontásokra esnek, groove-ot és meglepetést hozhat létre, ami a funkban, a jazzben és a hip-hopban gyakori. Eközben a poliritmika (több ritmikai réteg egyszerre) megtalálható az afrikai dobolásban, a progresszív rockban és a kísérleti műfajokban.

A zenei ütem és ritmikai minták azonosításának megtanulása

Az ütem és a ritmus megértése a koncentrált hallgatással kezdődik.

Kezdje egyszerűen. Játsszon egy jól ismert popdalt, valami középtempósat és egyenleteset, például a "Stay With Me"-t Sam Smith-től vagy a "Clocks"-t a Coldplay-től. Miközben a dal szól, kopogtassa a lábát vagy bólintson a fejével az egyenletes lüktetéshez, amit érez. Ez a ritmus.

Most fordítsd a figyelmedet az énekvonalra, a dobokra vagy a dallamra. Figyeld meg, hogyan gyorsulnak, lassulnak, szünetelnek vagy szinkópáznak a hangok, miközben az ütem egyenletes marad? Ez a ritmus táncol az ütem tetején.

A saját belső órád felépítéséhez használj metronómot. Állítsa be 60 vagy 80 BPM-re és tapsoljon negyedhangokat, majd próbálkozzon nyolcadhangokkal. Ez az egyszerű gyakorlat segít megérezni, hogyan hatnak egymásra a különböző hangjegyek időtartama és az ütem. Kipróbálhatod a test ütőhangszereket is , például a mellkasodat kopogtatva, tapsolva vagy taposva, hogy fizikailag is jobban kapcsolódj a ritmushoz.

Ha digitálisan készít vagy tanul, próbálja ki:

• Dobgép alkalmazások (mint a DM1 vagy a Groovebox) ütemek készítéséhez.
• DAW-k, mint például az Ableton vagy a GarageBand, hogy a ritmusokat vizuálisan szekvenáljuk MIDI-ben.
• Olyan alkalmazások, mint a Rhythm Cat, a Tenuto vagy a Melodics a ritmusjátékok interaktív gyakorlására.

A ritmuskészség az ismétléssel javul. Hallgasson figyelmesen, kopogtasson gyakran, és ne féljen a kezét (vagy lábát) is bevonni.

Beat, ritmus és műfaj

A különböző műfajok okos módon helyezik a hangsúlyt a ritmusra vagy a ritmusra, vagy mindkettőre.

Az olyan műfajokban, mint a techno, a house és az EDM, az ütem kerül a középpontba. Gondoljunk ismét az egyenletes, kérlelhetetlen four-on-the-floor rúgásra, amely előrevisz egy klubslágert. Mivel az ütem következetes marad, kiszámítható, erőteljes, és arra tervezték, hogy az emberek táncoljanak.

A másik oldalon az olyan műfajok, mint a jazz, a funk és a hip-hop a ritmikai komplexitásból élnek.

A jazzben a szinkópás riffek és az improvizációk a ritmustól elrugaszkodva nyújtják és pattogtatják az ütemet, hogy összességében bonyolultabb ritmust adjanak.

A funkban gyakran hallhatóak a basszusgitár és a gitár feszes ritmusmintái, amelyek meghatározzák a groove-ot.

Aztán ott van a hip-hop, ahol a ritmus állandó maradhat, de a rapper flow-ja különböző ritmikus mintákkal változik, kreatív módon tolva és húzva.

Egyes műfajok gyönyörűen keverik az ütemet és a ritmust.

A reggae például egyenletes, gyakran lassú ritmusú, de szinkópás, off-beat ritmusokkal rétegzett. Remek példa erre a "skank" gitár érzés, amely laza swinget ad neki. A klasszikus zenében, a zenei ütem lehet, hogy nem olyan nyilvánvaló. Ez gyakran követi a frazírozás a dallam, a ritmus nyúlik vagy szünet alapján érzelem vagy narratíva.

Minél többet tudsz arról, hogy a különböző műfajok hogyan használják a különböző ritmusmintákat, annál jobban fogsz tudni zenélni és annál jobban megérted a zeneelméletet.

Beat vs. Ritmus

Jól van, fejezzük be!

• A beat a zene egyenletes, változatlan lüktetése.
• A ritmus a hosszú és rövid hangok mintázata, amelyek ezen a lüktetésen keresztül mozognak.

Íme egy gyors kihívás:

Válasszon egy kedvenc dalt. Hallgassa meg egyszer, és tapsoljon a ritmusra. Most menj vissza, és koncentrálj az ének, a dobok vagy a dallam ritmusára. Észreveszed, hogy különböző módon fonódnak az ütem körül?

Ha egyszer meg tudod különböztetni az ütemet a ritmustól, akkor eljutsz egy olyan helyre, ahol igazán megérted a zenét. És ekkor kezdődik a móka igazán!