Elmúltak azok az idők, amikor nehéz erősítőket, raklapokat és pedálfalakat kellett koncertről koncertre cipelni. Ami egykor a rock and roll világában a becsület jelvénye volt, a felszerelés cipelésének puszta fizikuma, az a mai világban felesleges gonddá vált.

Egyre több zenész, akár profi turnézók, akár hétvégi harcosok, cserélik le hagyományos beállításaikat erősítőmodellezőkre. Ez sem csak egy trend, hanem az élő hangzásról való gondolkodásunk megváltozásáról van szó.

Az olyan zenekarok, mint a Metallica és a Riverside már felkarolták a modellezési technológia erejét, és az analóg felszerelések nehézkes súlyától eltávolodva könnyebb, sokoldalúbb megoldásokat választottak, amelyek még mindig elvégzik a munkát. Még sok stúdiómérnök és producer is évek óta a modellezőkre támaszkodik a precizitás és a rugalmasság miatt.

Ha azon tűnődik, hogy ez a változás csak egy átmeneti fázis-e, a válasz egyértelmű: a felszerelések jövője digitális.

Ebben a cikkben a 2025-ös év legjobb erősítőmodellezőit vesszük górcső alá, megvizsgálva, hogy mitől lesznek nagyszerű opciók a zenészek számára, akik tovább szeretnék vinni a hangzásukat!

Mi az az Amp Modeler?

Az erősítőmodellező alapvetően egy digitális eszköz, amelyet úgy terveztek, hogy egy valódi gitárerősítő hangzását és viselkedését másolja. Ahelyett, hogy az erősítő fizikai összetevőire (csövek, hangszórók, transzformátorok stb.) támaszkodna, az erősítőmodellező fejlett digitális algoritmusokkal szimulálja, hogyan viselkedik az erősítő különböző körülmények között.

Lényegében a kedvenc erősítőid ikonikus hangzását és árnyalatait veszi át, és szoftveresen reprodukálja őket, így a hagyományos felszerelés súlya és költségei nélkül is megkaphatod a szükséges hangzást.

Az erősítőmodellezés útja az 1980-as évek elején kezdődött a Rockman X100-zal, egy úttörő technológiával, amely megalapozta mindazt, ami utána következett. Az X100 volt az első komoly kísérlet az erősítő hangzásának kompakt, digitális formátumban történő megragadására - és ez nem csak egy újdonság volt. A '80-as évek néhány ikonikus lemezén szerepelt, köztük a Boston és Joe Satriani munkáin, tiszta, erőteljes torzítást kínálva, amelyet otthon vagy útközben is könnyen be lehetett állítani. Bár a Rockman megváltoztatta a játékot, az igazi digitális forradalom még néhány évig váratott magára.

Az igazi változást a Roland és a Line 6 hozta meg a '90-es években, két olyan márka, amely örökre megváltoztatta a digitális modellezést. A Roland VG-8 erősítői és az első Line 6 POD nem csak elérhetőbbé, hanem a komoly zenészek számára is életképes alternatívává tette a modellezést. Különösen a Line 6 POD mutatott be egy felhasználóbarátabb, megfizethetőbb és hordozhatóbb módot a legendás hangzások elérésére, több erősítőmodellel, effektekkel és felvételi lehetőségekkel egy dobozba csomagolva.

Amikor 1998-ban megjelent a piacon, ez egy reveláció volt - megfizethető digitális erősítőmodellezés mindenki számára. Mégis, a kényelem és az innováció ellenére egyértelmű volt, hogy érezhető minőségi különbség van e modellezők és az igazi erősítők között.

Bár a POD közel tudott kerülni hozzá, mégsem volt teljesen ugyanaz, mintha egy klasszikus csöves erősítőhöz csatlakoztattam volna. De ahogy a technológia fejlődött, úgy nőtt a minőség is. A Kemper Profiling Amp, amely 2011-ben jelent meg, valóban megváltoztatta a játékot. A Kemper abban különbözött, hogy képes volt valódi erősítők "profilozására", lényegében az erősítő hangjának és viselkedésének pontos pillanatfelvételét rögzítette, beleértve az összes olyan finomságot, furcsaságot és dinamikus reakciót, amelyet a szoftveres modellezők nem tudtak teljesen megragadni.

Ez egy valódi erősítő digitális reprezentációja volt, egészen addig, ahogyan a gitárral és a környezettel kölcsönhatásba lépett.

Amikor az erősítőmodellezők és a profilozók között van egy kis különbség. A puristák azzal érvelhetnek, hogy a modellezők és a profilozók két különböző állat. A modellező az ő szemükben olyan, mint egy tájkép festménye - a valóság közelítése, stilizált változata. A profilozó ezzel szemben inkább olyan, mint egy fénykép, amely a téma pontos részleteit örökíti meg mindenféle szépítés nélkül.

Bár mindkét eszköz célja, hogy nagyszerű hangzást biztosítson, a profilozás sokkal "hitelesebb" élményt nyújt, különösen, ha az eredeti erősítő érzetének hű visszaadásáról van szó. De végső soron, legyen szó akár modellezőről, akár profilozóról, a cél ugyanaz: olyan eszközt adni a zenészeknek, amellyel a hagyományos eszközök korlátai nélkül hozhatják létre, fedezhetik fel és alakíthatják gitárhangzásukat.

12 kedvenc erősítő modellezőnk

1. Neurális DSP Quad Cortex

Bár 2020-ban jelent meg, a Neural DSP Quad Cortex még mindig a legjobb hangminőséget, sokoldalúságot és teljesítményt igénylő zenészek elsőszámú erősítőmodellezője.

Még néhány évvel a bevezetése után is számtalan profi zenész választja ezt a készüléket, akik lecserélték a csúcskategóriás csöves erősítőiket erre a készülékre. A Quad Cortex a végső digitális megoldássá vált, amely egy könnyű, minden egyben rendszert kínál, amely nem köt kompromisszumot a hangzás és a funkcionalitás terén.

Ami igazán kiemeli a Quad Cortexet, az a SHARC négymagos processzor, egy olyan chip, amely villámgyors feldolgozást és zéró késleltetésű teljesítményt biztosít. Ez azt jelenti, hogy játék közben olyan érzés, mintha egy valódi erősítővel játszanál, a késleltetés legkisebb jele nélkül, függetlenül attól, hogy milyen összetett a patch vagy milyen bonyolult a játék.

Hihetetlenül intuitív kezelőfelülettel is rendelkezik. Az érintőképernyő elegáns és könnyen kezelhető, és szeretem azt a tényt, hogy nem kell hunyorogni egy apró képernyőre, vagy nehézkes menükkel foglalkozni. És akár metál, jazz, blues, vagy ambient, a Quad Cortex több mint képes kezelni mindezt. Elég rugalmas ahhoz, hogy gyakorlatilag bármilyen műfajhoz alkalmazkodjon, így hihetetlenül vonzó választás a különböző stílusokban játszó zenészek számára.

A Quad Cortex az összetett jelláncok kezelését is gyerekjátékká teszi. Könnyedén beállíthat bonyolult útválasztást, réteghatásokat és egymásra helyezheti az erősítőmodelleket, miközben a dolgok rendezettek és kézben tarthatók.

A Quad Cortex használatának egyik legnagyobb előnye azonban a közösségi bázis. A zenészek és hangtervezők hatalmas, szenvedélyes bázisának köszönhetően mindig találhat új erősítőprofilokat, egyedi effekteket vagy tippeket és trükköket, amelyekkel a legtöbbet hozhatja ki a készülékéből.

2. Fractal Axe-FX III Mark II Turbo

Ha már töltöttél egy kis időt az erősítőmodellezők felfedezésével, akkor szinte biztosan találkoztál már az Axe-Fx III Mark II-vel. A Mark II kifogástalan hangminőségével és páratlan mélységű vezérlésével a Mark II egy igazi erősítőmodellező, amely még a legjobb csöves erősítőkkel is vetekszik.

Míg az Axe-Fx III Mark II rackbe szerelhető változata különösen népszerű a turnézó zenészek és a stúdiómérnökök körében, a gitárszakma néhány legnagyobb nevének bizalmát is kiérdemelte.

Olyan játékosok, mint John Petrucci (Dream Theater), Steve Vai, és a Periphery's Misha Mansoor mindannyian felkarolták az Axe-Fx-et a setupjukban. Ez nem meglepő, tekintve, hogy szinte bármilyen hangot hihetetlen részletességgel és érzékenységgel tárcsázhatsz be.

Az egyik személyes kedvencem az Axe-Fx III Mark II-vel kapcsolatban az, hogy mennyire jól integrálódik más eszközökkel, különösen a MIDI vezérléssel. Akár az effekteket akarod finomítani, akár a dal közepén akarsz váltani az előre beállított hangok között, az Axe-Fx megkönnyíti mindezt.

És ott van még az Axe-Fx III Turbo változat, amely 25%-os órajel-növekedést kínál a gyorsabb feldolgozás és a még jobb reakciókészség érdekében. Mit jelent ez neked, mint játékosnak? Lényegében rendkívül alacsony késleltetési teljesítményt, és a bonyolultabb láncok kompromisszumok nélküli kezelésének képességét.

Ha már van pedálfalad, és nem akarsz teljesen átállni a digitálisra, akkor örömmel fogod tudni, hogy az Axe-Fx III zökkenőmentesen integrálható a meglévő rigedbe.

3. Kemper Profiler Stage

A Kemper Profiler kiállta az idő próbáját. Bár a hardver némelyik része már kissé elavultnak tűnik, különösen, ha összehasonlítjuk néhány újabb modell elegáns, élvonalbeli interfészével, a Kemper szíve változatlan maradt, és ez az, ami számít: a hangzás.

Ha a kedvenc erősítőid lényegének megragadásáról van szó, a Kemper Profiler még mindig az egyik legjobb, ami létezik.

Ami a Kemper-t még ennyi év után is megkülönbözteti, az az, hogy "digitálisan klónoz" minden elképzelhető erősítőt. Akár egy 60-as évekbeli Fender Twin vintage melegségét, akár egy high-gain Mesa brutális nehézkességét szeretnéd, a Kemper képes pillanatképet készíteni az erősítődről, megragadva minden apró furcsaságot és árnyalatot, és lenyűgöző pontossággal adja vissza azt. Gyakorlatilag egy teljes erősítő rack és szekrény hangzását kapod egyetlen eszközben, anélkül, hogy kompromisszumot kötnél a fontos dinamikai válaszra, amely egy igazi erősítőt élővé tesz.

Ez azt jelenti, hogy bár a Kemper Profiler Stage még mindig az egyik legjobban hangzó eszköz, a beállítási folyamat egy kicsit tanulságos. Nem olyan azonnal felhasználóbarát, mint néhány riválisa. Az, hogy mindent beállítsunk és készen álljunk a működésre, egy kicsit több időt és erőfeszítést igényel. De ha már beállította, a Profiler Stage sokkal intuitívabbnak tűnik a színpadon vagy a stúdióban.

Azok számára, akiknek szükségük van valamire, ami képes elviselni a turnéélet ütéseit és zúzódásait, a Kemper Profiler építési minősége legendás. Úgy tervezték, hogy ellenálljon a turnézás viszontagságainak, akár egy furgon hátuljába tuszkolják, akár az élő koncertek állandó nyüzsgésének van kitéve. A Profiler Stage, különösen elegáns, áramvonalas, és ideális olyan gitárosok számára, akik kompakt, útravaló megoldást keresnek.

Összességében, bár lehet, hogy a könnyű használat és a hardveres kialakítás tekintetében egy kicsit lemaradt a versenytársaitól, a Kemper Profiler még mindig az egyik legmegfelelőbb eszköz mindazok számára, akik komolyan gondolják, hogy a leghitelesebb, legrészletesebb és legsokoldalúbb erősítőhangokat kapják egy modellezőtől.

4. Headrush mag

Ha egy kompakt erősítőmodellezőt keresel, amely nagyszerű hangokat és énekfeldolgozást is kínál, a Headrush Core a megfelelő. Tökéletes az élő zenéléshez, ez a kis izé lenyűgöző teljesítményt pakol egy hordozható csomagba.

Az Antares Autotune szintén be van építve a csillagszerű énekfeldolgozáshoz, így nagyszerű azoknak az előadóknak, akik nem csak gitárhangokat szeretnének. Ez egy hatalmas győzelem a szóló művészek számára!

A könnyen kezelhető érintőképernyős felületnek köszönhetően a gitár- és énekbeállítások kezelése egyszerűbb, mint valaha. A dizájn egyszerű, mégis rendkívül funkcionális, így nem pazarolja az időt a bonyolult menük görgetésével vagy a kis gombokkal való küzdelemmel, ami nagy előny az élő koncerteken.

Ez azonban egy "legjobb erősítőmodellező" cikk, ezért beszéljünk arról, hogy a Headrush Core a gitárhangok terén is komoly ütést mér. Az egyik legfontosabb jellemzője az erősítő klónozási technológiája, amely lehetővé teszi, hogy lemásolja kedvenc erősítőit és megörökítse ezt az autentikus hangzást digitális formában.

Most, miközben azt gondolhatod, hogy a Headrush Prime modelljére kell költened, amely a nagyobb testvér, amely néhány extra funkciót kínál, a Core szinte mindent nyújt, amit a Prime, sokkal kisebb súly és ár mellett.

Sokak számára ez nagy előny, különösen, ha valaki olyan, aki értékeli a hordozhatóságot, vagy rendszeresen utazik fellépésekre. Azonos digitális jelfeldolgozót és szoftvert használ , így nem áldozza fel a teljesítményt egy kis súly megtakarítása érdekében. Valójában a Core az általunk preferált választás, mert minden lényeges dolgot biztosít, a minőség terén nulla kompromisszummal, egy elegáns, kompakt kialakításban, amely nem fogja lelassítani Önt.

5. 6-os vonal Helix LT

Amikor a Line 6 először belevágott a modellezésbe, a vállalatot szkeptikusan fogadták. Akkoriban szinte nevetségesnek tűnt az az elképzelés, hogy a digitális modellezők helyettesíthetik a hagyományos csöves erősítőket. Gyorsan előre a mába, és a Helix termékcsalád hatalmas sikerével egyértelmű, hogy ki nevetett utoljára. A Helix LT ennek az útnak a legújabb fejezete, amely alapvetően a zászlóshajójuk padlólemezes modellezőjük lecsupaszított változata.

A Helix LT alapvetően ugyanazt a nagyszerű teljesítményt nyújtja, mint nagyobb testvére, de sokkal barátságosabb áron. Ha egy professzionális minőségű modellezőt szeretne, de nincs meg a költségvetése a teljes funkcionalitású Helixhez, akkor az LT alig 1000 dollár alatti áron éri el a célt.

Összehasonlítva a Neural DSP Quad Cortex-ével vagy a Fender Tone Master-ével (amire mindjárt rátérünk), a Helix LT megállja a helyét. Van azonban néhány terület, ahol alulmarad.

Az erősítő modellek, bár kiválóak, nem rendelkeznek olyan szintű kifinomultsággal, mint néhány magasabb kategóriájú modell. A teljes kezelőfelület is kissé nehézkesnek tűnik. Ennek ellenére a Line 6 csodálatra méltó munkát végzett a Helix termékcsalád rendszeres szoftver- és firmware-frissítésekkel történő támogatásában , folyamatosan javítva a hangokat és a funkciókat.

6. Hotone Ampero II Stomp

Ha egy megfizethető árú, mégis nagy teljesítményű modellezőt keres, amely nem fukarkodik a hangzással, a Hotone Ampero II Stomp komoly versenyző. A Field Impulse Response Enhancement (F.I.R.E.) és az Advanced CDCM HD technológiával ez a kompakt egység fejlett dinamikus modellezéssel a klasszikus erősítők lényegét hozza vissza.

Bár mindez csak egy rakás rövidítésnek hangzik, az Ampero II a valóságban is megállja a helyét. Az erősítő modellek organikusnak, érzékenynek és természetesnek érzik magukat, ami üdítő meglepetés az árát tekintve.

Az Ampero II Stomp egyik legfontosabb fejlesztése a hozzáadott feldolgozási teljesítmény, amelyet az asztalra tesz. A Hotone az eredeti Ampero termékcsaládhoz képest feljebb tárcsázta az analóg-digitális átalakítást és az általános feldolgozást. Így, bár lehet, hogy kompakt, de jóval a súlya felett üt.

Ez azt jelenti, hogy az Ampero II Stomp egy kicsit kompromisszumos a funkciók tekintetében. Az egyik hátránya az eredeti Ampero lábkapcsoló és expressziós pedál elvesztése.

Ezzel együtt, ha ez az Ön számára egy másik expressziós pedállal külsőt is használhat, ha ez a probléma nem megoldható. Tehát, bár nem olyan funkciógazdag, mint az eredeti, ez még mindig egy megbízható opció, amely nem áldozza fel a hangzást vagy a használhatóságot.

Bár a négy hüvelykes érintőképernyő egy kicsit kisebb, mint a magasabb kategóriás modellekben található, mégis világos és tiszta, tökéletes a kevésbé ideális fényviszonyok mellett is. Ami a vázat illeti, az tartós és jól néz ki, és határozottan fényesebb, mint amire ebben az árkategóriában számítani lehet.

7. Universal Audio Lion '68 Super Lead

Sok gitáros számára az erősítőmodellek széles választéka hatalmas vonzerőt jelent, de egyre több olyan játékos van, aki csak azt az egyet akarja. Ha egy klasszikus Marshall Plexi nyers erejére és ütésére vágyik, de nem akarja a tényleges verem cipelésének gondját viselni, akkor az Universal Audio Lion '68 Super Lead lehet a legjobb erősítőmodellező az Ön számára.

Ellentétben az erősítőmodellezők büféjével, a Super Lead lézerfókuszú. Ez egy Marshall-központú pedál, amely pontosan azt nyújtja, amit az ikonikus 100W-os Plexitől elvársz. A Marshall-stílusú modelleket köztudottan nehéz jól eltalálni. Okkal kényesek, agresszívek és legendásak. De az Universal Audio valahogy sikerült megragadni a Plexi varázslatát, minden olyan erőt, zúzást és tisztaságot biztosítva, amit elvárhatsz, anélkül, hogy a hangerőt 11-ig kellene felhúzni. A Lion lehetővé teszi, hogy megtapasztalja ezt az érzést, függetlenül a hangerőtől.

Kapsz egy integrált boostot és egy reverbot a hozzáadott térért. Ha szereted a művész előbeállításokat, akkor az UA szoftverében nagyobb visszhang opciókat találhatsz. Összességében ez egy egyszerű, mégis sokoldalú beállítás, tökéletes a játékosok számára, akik egy plug-and-play élményt szeretnének, amely éppen megfelelő.

8. IK Multimedia Tonex pedál

Az IK Multimedia már régóta vezető szerepet tölt be a szoftver alapú modellezésben az Amplitube csomagjukkal, és most a Tonex Pedálba is bevitték hatalmas szakértelmüket.

A Tonex pedál alapvetően az IK Multimedia Tonex szoftverének hardveres interfészeként működik, amely lehetővé teszi, hogy hozzáférjen a modellezett és profilozott erősítők kiterjedt könyvtárához. Az IK ikonikus erősítők, pedálprofilok és sok minden más hatalmas archívumához közvetlenül a lábad előtt férhetsz hozzá.

Azonban, míg a Tonex pedál kiváló, ha párosul a szoftver (és egy USB kapcsolat), ez nem a legintuitívabb vagy felhasználóbarát felület valaki keres plug-and-play kényelem. Ellentétben néhány más modellezővel, amelyek azonnali könnyű használatot kínálnak, a Tonex interfésze hagyhatja, hogy a megfelelő beállításokért tapogatózzon.

A tiszta erősítő modellezés szempontjából azonban a Tonex pedál árkategóriájában nehéz felülmúlni. Ha az Ön elsődleges célja az autentikus erősítőhangok széles választékának létrehozása, és nem bánja a szoftver használatát a teljes könyvtár feloldásához, ez a pedál hihetetlen értéket képvisel.

9. Fender Tone Master Pro

A Fender híres a történelem legikonikusabb erősítőinek építéséről, így nem meglepő, hogy a cég úgy döntött, hogy a Tone Master Pro-val megmártózik az erősítő modellezés világában. Ez a padlólapos készülék más megközelítést alkalmaz, mint néhány versenytársa, mivel a teljes körű modellezést választja, ahelyett, hogy a profilozáson keresztül meghatározott erősítők megragadására támaszkodna. És bár lehet, hogy nem dethrone minden más modellező ott kint, ha Ön egy Fender rajongó, ez egy olyan eszköz, amit mindenképpen szeretne az arzenáljában.

A Tone Master Pro a Fender ikonikus erősítőit adja vissza, a szikrázóan tiszta '65-ös Twin Reverb-től a lendületes '68-as Bassman-ig.

A modellezésen túl egy lenyűgöző effektcsomaggal is rendelkezik, amely a klasszikus rugós reverbtől (a Fender hangzás egyik alapeleme) a tágas, atmoszférikus csarnok-reverbig mindent kínál, amitől úgy érzi majd, mintha egy katedrálisban játszana. A Tone Master Pro négy effekt hurkot is tartalmaz, hogy saját kedvenc pedáljait is hozzáadhassa a keverékhez.

Ennek az erősítőmodellezőnek a felhasználói felülete egy 7"-os érintőképernyővel rendelkezik, amely fényes, világos és intuitív, míg a firkálócsíkok megkönnyítik az előbeállítások és beállítások nyomon követését. Amikor stompbox üzemmódba kapcsol , gyakorlatilag egy igazi pedálfal van közvetlenül Ön előtt, így az egész élmény nagyon ismerősnek tűnik.

10. Boss GT-1000 Core

A Boss GT-1000 Core lehet, hogy kicsi, de ne hagyja, hogy kompakt formája megtévessze. Egy hordozható csomagot kap, amely ugyanazt a feldolgozási teljesítményt nyújtja, ami a GT sorozatnak hűséges követői számára. A 96 kHz-es hangminőséggel ez egy megbízható választás mind stúdió-, mind élő felállásokhoz.

24 effektust kínál, és képes kettős erősítő konfiguráció beállítására a komplex sztereó rigekhez.

A GT-1000 Core funkciói meglepően bőségesek a kis méretéhez képest. Kap egy sztereó bemenetet és kimenetet, MIDI be- és kimenetet, valamint kettős effektküldést és -visszaadást. Ha ezt az egységet egy nagyobb beállításba szeretné integrálni, ez egy nagy nyereség.

A másik oldalról viszont a kezelőfelület nem olyan könnyen használható, mint néhány versenytársáé. Ennek ellenére a GT-1000 Core ezeket a kisebb hátrányokat a robusztus effektmotorjával kompenzálja.

11. Atomic Amplifire

Az Atomic az Amplifire sorozatával élen jár a kompakt erősítőmodellezés terén. Ezek a kis egységek egyesítik az amp-in-a-box megoldást a multi-FX egységek minden kényelmével. A cél itt az, hogy a zenészeknek egy intuitív, elérhető platformot adjon hihetetlen hangzásokhoz, könnyen kezelhető előerősítő vezérlőkkel, egy tapintható felülettel, és beépített effektekkel.

Sok hagyományos multi-FX egységgel ellentétben az Amplifire sorozat arra összpontosít, hogy teljes modellezést biztosítson kiváló minőségű effektekkel, mindezt egy kompakt, pedalboard-barát formátumban.

Ez az egyik legegyszerűbb és legkönnyebben hozzáférhető modellező erősítő ezen a listán. Még a kompakt mérete ellenére is 12 kapcsolóval rendelkezik, ami sok vezérlési lehetőséget biztosít anélkül, hogy valaha is zavarónak érezné.

A csatlakoztathatóság tekintetében az Amplifire egyszerű, koncertbarát I/O opciókkal rendelkezik, amelyek segítségével könnyen integrálható a beállításokba. A beépített effekteknek köszönhetően pedig nem kell külön pedálos táblát cipelnie, hogy a kívánt erősítőhangzást elérje.

12. NUX MG-400

A "költségvetés" és az "erősítőmodellezés" szavak nem gyakran szerepelnek egy mondatban. Az MG-400 azonban megdönti ezt a régi sztereotípiát, mivel árához képest egy multi-effekt motort kínál ultra-high-end modellező erősítőkkel.

Bár az MG-400 nem rendelkezik az erősítőmodellek hatalmas katalógusával (összesen csak 25 van), mindegyik minőségi hangzással rendelkezik. Minden egyes erősítőmodell gondosan megtervezett, és használható, megbízható hangszíneket kínál, amelyek segítségével könnyen betárcsázhat olyan hangokat, amelyeket valóban játszani szeretne. A dalszerzéshez nyolc modellezett basszuserősítő és egy integrált dobgép is rendelkezésre áll.

Ami igazán kiemeli az MG-400-at más digitális erősítőmodellezők közül, az a beépített looper és az USB-interfész, amelyek megkönnyítik a felvételt és a DAW-hez való csatlakozást az otthoni felvételhez.

Annak ellenére, hogy ez egy "olcsó termék" egy olyan márkától, amely nem rendelkezik ugyanazzal a hírnévvel, mint néhány nagyobb név, az MG-400 egy meglepően izgalmas eszköz, amelyet bármely szintű gitáros értékelhet.

A modellezők olyan jól szólnak, mint a valódi erősítők?

A modellező erősítők és a valódi, analóg erősítők közötti szakadék az elmúlt évtizedben csökkent. Sok csúcskategóriás erősítőmodellező hangja megkülönböztethetetlen a csöves erősítő társaiktól. A legújabb modellezőkkel elérhető hangminőség hihetetlenül jól tartja magát.

Ennek ellenére még mindig vita van arról, hogy a modellezők valóban képesek-e reprodukálni egy klasszikus csöves erősítő lényegét. Néhányan azt állítják, hogy az igazi hangszóró és az erősítő közötti kölcsönhatás, a játék dinamikájára adott természetes reakció, vagy egyszerűen az érzelmi kapcsolat, amely egy legendás erősítő birtoklásával és játékával jár. Nem számít, mennyire fejlett a modellezés, néhány játékos mindig is az analóg csöves erősítők páratlan "lelkére" fog esküdni.

Az "érzés" gyakran a dolgok trükkössé válnak. Míg a hangzás lehet, hogy telitalálat, a modellezők még mindig küzdenek a valódi erősítő tapintásának reprodukálásával. Amikor egy csöves erősítőn keresztül játszol, van egy azonnali, organikus reakció, ami az analóg jelláncból ered. A digitális erősítőprofilozásnál azonban a jelnek számos lépésen kell keresztülmennie.

Először analógból digitálisra konvertáljuk, majd a modellező feldolgozza, mielőtt visszaalakítjuk analógra, és végül a hallgatóeszközön keresztül kimeneti. Ez a folyamat időt vesz igénybe, még ha csak a másodperc töredékeiről van is szó.

Ezzel a késleltetéssel, az úgynevezett késleltetéssel a digitális modellezőknek meg kell küzdeniük. Az alkalmi hallgató, vagy akár a legtöbb játékos számára ez a késleltetés alig észrevehető. Azonban a tapasztalt játékosok számára , különösen azok számára, akik éveket töltöttek csöves erősítőkkel, a késleltetés egy kicsit rosszul érezhető. A válasz nem biztos, hogy olyan azonnali vagy dinamikus, mint amit egy igazi erősítővel megszokott.

Szerencsére a legújabb erősítőmodellezőkkel a feldolgozási teljesítmény fejlődése azt jelenti, hogy a késleltetés nem olyan nagy probléma, mint korábban, így a digitális-analóg konverziós folyamat szinte azonnal végbemegy.

Megéri megvenni egy Amp Modeler-t?

Ha valaha is szerette volna kipróbálni a különböző gitár erősítők vagy kísérletezni a különböző típusú hangszórók nélkül váltani a hatások között, vagy vásárolni egy teherautónyi felszerelés, akkor a válasz valószínűleg egy hangos igen.

A modellező erősítők segítségével a játékosok több erősítőhöz és hangszínhez férhetnek hozzá egyetlen, könnyen kezelhető egységben.

Míg egy hagyományos erősítő csak egy maroknyi kezelőszervre korlátozódhat, a modellező erősítők számos fejlett funkciót kínálnak, mint például a MIDI, amellyel feltérképezheti a setlistet, hogy játék közben vezérelhesse a felszerelését.

A koncertező zenészek számára az összes erősítő hangja és effektje valós időben történő kiváltása hatalmas életmentő.

Persze, ha valaki, aki a nyers, feldolgozatlan teljesítmény egy igazi csöves erősítő, akkor lehet, hogy nem áll készen, hogy ugorjon a modellerősítő szekérre csak még, és ez rendben van. Még így is arra bátorítanám, hogy menjen ki, és fedezze fel a legjobb erősítőmodellezőket magának!