Minden idők legjobb basszus sorai. Lehet olyan listát készíteni, ami mindenkinek tetszene? Valószínűleg nem, bár a történelem során biztosan voltak olyan basszusgitárvonalak, amelyek másoknál jobban elkápráztatták és inspirálták mind a basszusgitárosokat, mind a zenekedvelőket.

James Jamerson Motown stílusától Cliff Burton nyers és durva hangzásáig, nézzük meg, hogy a történelem során hányszor kerültek a basszusgitárosok a középpontba, és nyújtottak tiszta, mély extázist. Íme a zenetörténet 30 legjobb basszusgitárszólama (nem különösebb sorrendben).

Hisztéria - Muse

Bár biztosan nem rendelkezik olyan történelmi ikon státusszal, mint sok basszusvonal ezen a listán, Chris Wolstenholme a Muse 2003-as slágerében, a "Hysteria"-ban a modern évek talán legjobb basszusvonalát adta elő.

Több okból is megérdemli a listán elfoglalt helyét.

Először is, Chris egy abszolút erőteljes basszus hangzást választott be. Másodszor, egy standard, előrevivő rockdalhoz képest hihetetlenül precíz és összetett, és egy könyörtelen, hajtó pulzust kínál Matt Bellamy számára, hogy énekelhessen rajta.

Give It Away - Red Hot Chili Peppers

A "Give It Away" ikonikus basszusvonala kiváló példája Flea jellegzetes funk-mesteri képességének, így megérdemelten került fel a listára.

Olyan fertőző energiát kínál, amit csak Flea tudott összeszedni, mindezt a slapping és popping technikák egyedi kombinációjával.

Flea basszusgitárja nem csak egy támogató elem ebben a Red Hot Chili Peppers számban, hanem a dal egész karakterét formáló hajtóerő; megadja azt a nehéz, funky hangulatot, ami a zenekart először is híressé tette.

Money - Pink Floyd

Roger Waters basszusgitározása ebben az ikonikus 1973-as számban a mai napig a könnyűzene egyik legkreatívabb és leginnovatívabb basszusvonala. Még ma is, amikor felcsendül, tudod, hogy be kell csatolnod magad egy hosszú utazásra a Pink Floyd pszichedelikus hangzásvilágában.

Az egyik legjellegzetesebb dolog ebben a basszusgitárban az, hogy 7/4-ben szól, így sokkal összetettebbnek és kiszámíthatatlanabbnak tűnik, mint egy átlagos rock szám.

Waters basszusgitárjátéka nem csak a ritmikai alapot biztosítja, hanem a zenekar többi tagjának is dallamos középpontot ad, hogy kiegészítse azt.

Ramble On - Led Zeppelin

A Zeppelin "Ramble On" basszusgitárja úgy folyik, mint a víz, a bonyolultság és a bensőségesség keveredik, és senki sem tudta volna ezt úgy megcsinálni, mint John Paul Jones.

Ahogy a dalok a refrénbe lépnek, és a legelső háromhangú nyalintást üti meg, egy sor gyors tempójú kalapácsütésre készül, elvonva a figyelmet Jimmy Page szokásos őrületéről és Robert Plant bőgős vokáljáról.

Ez az egyik legvarázslatosabb basszusgitár, ami a 60-as évek végén született.

Billie Jean - Michael Jackson

A "Billie Jean" az egyik legikonikusabb Michael Jackson-dal, amely valaha is eljutott az éterbe, és ki tudja, hogy lett volna-e ekkora sikere, ha nincs Louis Johnson és az ő azonnal felismerhető basszusvonala.

A dübörgő riff az elejétől a végéig előreviszi a dalt, némiképp ellenpontozva Jackson érzelmes énekét. Forradalmasította a basszusriffek használatát a popzenében, a szám központi elemeként szolgálva.

Under Pressure - Queen és David Bowie

Ki gondolta volna, hogy mindössze két hang újra és újra történő lejátszása minden idők egyik legikonikusabb basszusgitárvonalát eredményezi? Nos, John Deacon valószínűleg tudta, és évekkel később Vanilla Ice is.

Ez a basszusvonal egyszerűségével tűnik ki, ismétlődő gerincet kínálva Bowie és Freddie Mercury számára, hogy rajta riffeljenek.

Come Together - The Beatles

A "Come Together" a Beatles legjobbjait ötvözi, beleértve a pszichedelikus dalszövegeket, az innovatív George Martin produkciót és egy olyan kielégítő riffet, hogy a zenekar úgy döntött, egy egész dalt épít köré.

A dal a Beatles dalkatalógusának sötétebbik oldalát képviseli, hiszen az olyan könnyed, családbarát dalok mellett, mint a "Yellow Submarine" vagy az "Ob-La-Di, Ob-La-Da", a "Come Together" az LSD-király Timothy Leary elítélésével foglalkozik.

Paul McCartney basszusgitár-muzikalitása némiképp nélkülözhetetlen hivatkozási alappá vált azok számára, akik a hangszer elsajátítására törekszenek. A legtöbb basszusgitároshoz képest ő képes óvatosan navigálni a hangok ügyes megválasztása és a lágy, zökkenőmentes játék között.

Persze, különösen ebben a számban, a blues játékában mutatkozik meg az igazi mestersége.

My Generation - The Who

A "My Generation" megtestesíti a The Who-t a legillékonyabb korszakában, hiszen néhány perc után, amit egyesek a punk feltalálásának neveznének, a rock n roll egyik legkorábbi basszusgitárszólója következik.
A szóló négy szegmensben zajlik, és nem más, mint John Entwistle ügyesen hajtja végre egy Fender Jazz basszusgitáron.

Bár nem sokan neveznék technikailag nehéz basszusgitárszólónak, abban az időben őrületes dolog volt, hogy létezett, különösen azért, mert a 60-as évek végén a basszusgitárra elsősorban kísérőhangszerként tekintettek.

A basszusgitárosok az élet minden területén jelentős adóssággal tartoznak John Entwistle-nek.

Körforgalom - Igen

A "Roundabout" ikonikus intrója után felbukkanó, funkkal átszőtt basszusvonal a 4001-es basszusgitár Squire általi elsajátításáról tanúskodik, mély, gazdag groove-ot kölcsönözve, amely a prog-rock basszus csúcspontjává vált.

A hangzás robusztus, mégis fémes minőségű, csak egy enyhe kis bund zümmögéssel, hasonlóan ahhoz, amit egy oktáv pedálból kaphat, ami olyan egyedi ízt ad neki, mint senki más. Még az akrobatikus billentyűk és az ének során is Chris Squire úgy tudott lépést tartani a sok váltással, mintha senkinek sem lenne dolga.

The Chain - Fleetwood Mac

Ha régóta basszusgitározol, ezt a dalt biztosan nem kell bemutatni. Ugyanez vonatkozik arra is, aki F1-rajongó, hiszen a dal második fele, ahol John McVie gumiszerű basszusvonala szólal meg, majdnem egy évtizeden át alap intró volt.

Bár a Fleetwood Mac basszusgitár vonala talán kissé repetitív, és nagyobb változások nélkül halad végig a dalban, mégis olyan feszültséget és feloldódást biztosít, amely a lehető leginspirálóbb módon juttatja csúcsra és zárja le a "The Chain"-t.

Köszönöm (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & the Family Stone

A 70-es évek végtelen számú funkzenekarával, köztük a Parliament-Funkadelic-kel, a Meters-szel, az Ohio Players-szel és még sok más zenekarral kellett versenyeznie, Larry Grahamnek a Sly & the Family Stone-ból nem volt könnyű dolga, hogy kitűnjön a többiek közül.

A "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" című számmal úttörő slap- és poptechnikával indította útjára ezt a tiszta, úttörő groove-ot.

Graham basszusgitárja sokkal több, mint egy támogató elem, ez egy dinamikus és ritmikus erő, amely az egész dalt mozgatja.

Sex Machine - James Brown

James Brown ikonikus funk himnuszát, a "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine"-t gyakran felismerik befolyásos hangzásáért. A jellegzetes groove mögött álló meg nem énekelt hősök azonban Bootsy Collins és testvére, Catfish.

Bár Brown írta a számot, Bootsy magabiztos basszusvonala és Catfish gitárjátéka alakította a dalt.

Bootsy közreműködése nélkül a "Sex Machine" biztosan nem lenne olyan jelen a modern táncparketten, mint ma.

Az opera fantomja - Iron Maiden

Steve Harris az Iron Maidenből talán soha nem volt a zenekar frontembere, bár egyértelműen ő játssza az együttes vezető szerepét.

Megvan a módszere arra, hogy élénk, merész basszusvonalakkal álljon elő, amelyek meghatározzák a zenekar agresszív hangzását, és bár számos olyan basszusvonalat alkotott és játszott, amelyet érdemes a rock legjobbjai közé sorolni, a Maiden "Phantom Of The Opera" című eposzához való hozzájárulása számomra az egyik legemlékezetesebb.

I Wish - Stevie Wonder

A '70-es években sokkal csábítóbb volt a basszusgitár slágereket készíteni, mivel akkor még nem sok olyan nagyszerű ötlet született, mint manapság.

Amikor Stevie Wonder "I Wish" című dala felkerült a slágerlistákra, és vetekedett a "Sir Duke" funkos vonzerejével, valahogy sikerült valami ellenállhatatlanul fülbemászó és időtlen dolgot alkotnia. Természetesen Nathan Wattsnak köszönhetjük igazán ezt a slágert, mivel ő volt a Songs in the Key of Life, valamint Wonder karrierjének több mint 30 éve alatt a meg nem énekelt basszusgitáros.

Walk on the Wild Side - Lou Reed

Mielőtt Lou Reed úttörő albumán, a "Transformer"-en játszott volna, Herbie Flowers olyan nagyágyúkkal játszott, mint a T. Rex és David Bowie.

A legenda szerint Reed és Flower a stúdióban dolgoztak a "Walk On The Wild Side" című számon, amikor Reedet megihlették a mély, rezonáns hangok, amelyeket Flowers a basszusgitáron produkált.

Egy kis hívás és válasz inspirációként Flowers egy lépéssel tovább ment, amikor az elektromos basszusgitárral egy tizeddel az eredeti akusztikus vonal fölött játszott. Kevesebb mint egy óra alatt Flowers gazdag és jazzes basszushangjai Reed jellegzetes slágerének meghatározó elemévé váltak.

Digitális ember - Rush

Geddy Lee minden idők egyik legelismertebb basszusgitárosa, és a Rush kreatív fénykorában, a '70-es évek végén és a '80-as évek elején érinthetetlen volt.

Bár a "Digital Man" témája a TikTok-korszak Gen Z-jei számára kissé elavultnak tűnhet, Lee bonyolult és sziklaszilárd basszusgitár-részlete időtlen éllel ruházta fel a dalt, amely az évek múlásával is ugyanolyan erős marad.

Geddy basszusgitáros mesteri játéka a Signals című számban a megbízható Rickenbacker 4001 és a J-Bass között váltakozva nyilvánvaló ebben a rendkívüli hatperces himnuszban.

Smoke on the Water - Deep Purple

Akár úgy nőttél fel, hogy gitározni vagy basszusgitározni tanultál, nagy valószínűséggel te is azon 50% vagy annál is több vagy, aki úgy döntött, hogy először a Deep Purple "Smoke on the Water" című dalának ikonikus riffjét tanulja meg.

A riff, egyszerűsége ellenére, minden idők egyik legáltalánosabban elismert riffje. Sokak számára zenei mérföldkőnek számít, és már csak ezért is megérdemli a listánkon való helyet.

Szerelmi leckék - 42. szint

A "Lessons In Love" Mark Kinget képességei csúcsán mutatja be, a dalszerzői képességeitől kezdve a félelmetes zenei képességeiig. A dal King Streatham-i padlásán íródott a nyolcsávos magnójával, és valójában a lemezkiadója, a Polydor nyomására született, amely azt mondta, hogy minél előbb szükségük van egy kislemezre.

Ki gondolta volna, hogy ilyen nyomás alatt King képes lesz egy olyan számot készíteni, amely hihetetlen gyorsasággal az első helyre kerül. Az a nagyszerű ebben a számban, hogy teljes mértékben elkötelezi magát a '80-as évek stílusú pofonok mellett, szüntelen erővel hajtja előre a dalt, ami a dallam alapjául szolgál.

Good Times - Chic

Bernard Edwards "Good Times" basszusvonala nem csak egy groove, hanem a diszkó DNS-ének szerves része. Ezt a vonalat annyiszor samplerezték és játszották újra, hogy gyakorlatilag a popkultúra kabalája, saját diszkógömb rajongói klubbal.

Enélkül a hip-hop talán sosem gyorsult volna fel olyan számokkal, mint a Sugarhill Gang "Rapper's Delight" című száma. Még az olyan ikonikus szereplők, mint John Deacon sem tudtak ellenállni a diszkó vonzásának, és az "Another One Bites the Dust" című számuk ihletőjeként hivatkoztak rá.

Persze, mindenhol ott van, mint az a barát, aki soha nem hagyja el a kanapédat. De valld be, ha ezt hallod, nem tudod megállni, hogy ne borulj ki, és ebben van valami.

Lemon Song - Led Zeppelin

Bár nem kevesebb, mint egy zenei varázsló, John Paul Jones a Zeppelinből nem gyakran tudta teljes zsenialitását kibontakoztatni a felvételeiken.

Gyakran Page és Bonham volt az, aki elszabadult, és valakinek ott kellett lennie, hogy megakadályozza, hogy a dolgok egy kaotikus, Grateful Dead-stílusú jam sessionbe torkolljanak.

Jones azonban időnként azt mondta: "Fogd a basszusgitáromat", és átvette az irányítást.

Lépj be a "The Lemon Song"-ba. Jonesy birtokolta ezt a számot Jamerson ihlette basszusfutamaival, és három perc bluesos rock után a zenekar többi tagja visszalép, és átadja Jonesnak a reflektorfényt. Ezután több mint két észbontó percig úgy tűnik, hogy nem izzad meg.

Sloop John B - The Beach Boys

Bár lehet, hogy nem ismered Carole Kaye nevét, hacsak nem tanultál zenét az iskolában, vagy nem vagy egy totális zenei stréber, valószínűleg hallottad már játszani valamikor az életedben. Egyesek szerint az 1960-as évektől kezdve több mint 10 000 dalban játszott, amelyek közül sok a nyugati kultúra szerves része lett.

Az egyik ilyen szám az 1966-os Beach Boys-sláger, a "Sloop John B" volt, amely az átfedő harmóniáknak, a folkos énekhangnak és persze az ultra-fun basszusgitárnak köszönhetően, amely az elejétől a végéig fenntartja az energiát, azonnal az amerikaiak körében is népszerűvé vált.

For Whom the Bell Tolls - Metallica

A "For Whom The Bell Tolls" basszusvonala olyan, mint a jó bor - a legjobb, ha személyesen, barátokkal együtt élvezzük.

Ennek oka, hogy Cliff Burton a színpadon szabadította ki belső basszusállatát a buzzsaw basszus hangjaival és a wah pedál kombinációjával. Bár Jason Newsted és Rob Trujillo folytatták a nehéz, lendületes basszusgitárvonalak hagyományát, úgy tűnt, hogy sosem tudták felvenni a versenyt Burton vad oldalával.

Ez az ereszkedő kromatikus riff egy olyan heavy metal ütést kínál a tiszta rettegés hangzásvilágával, amelyhez foghatót a Metallica egyetlen más számában sem hallottunk.

London Calling - The Clash

Paul Simonon úgy tudott basszusgitározni, mint senki más. Persze, meg kellett tartania a látszatot, hogy nem érdekli, mennyire jó, mert a punk hiánya miatt kirúgták volna a 100 Clubból.

Ennek ellenére a hibrid reggae-rock varázslataival megkülönböztette basszusgitáros stílusát sok más basszusgitárostól abban az időben, különösen a "London Calling"-on.

Bár a dal szövege távol állhat Shakespeare-től, a zenébe csomagolt puszta attitűd egy lázadó klasszikussá tette a számot.

Love Will Tear Us Apart - Joy Division

Peter Hook úgy döntött, hogy a mélyhangokat elhagyva a nyakán felfelé veszi az irányt, hogy a "Love Will Tear Us Apart" című funky eszkalációban basszusgitáron játsszon.

És persze, miért csak a gitárosok szórakozhatnának odafent?

Úgy tűnik, a basszusvonal annyira inspirálóan telitalálat volt, hogy Ian Curtis úgy gondolta: "Hé, én is beszállok ebbe az akcióba", és párhuzamba állt az énekével, létrehozva egy olyan zenei testvérkapcsolatot, amely a rocktörténelemben is megállta a helyét.

Thela Hun Ginjeet - King Crimson

Tony Levint széles körben a modern kor egyik legnagyobb hatású basszusgitárosaként tartják számon, és a progresszív rockra és a jazzre gyakorolt hatása, valamint a műfajból a műfajba való átjárás iránti érzékeny képessége, amely a King Crimsonban eltöltött idő után is az egyik legkeresettebb turnézó és session zenésszé tette.

A Thela Hun Ginjeet basszusgitárja abszolút őrületes, a sebesség, a technika és a ritmus kombinációja, nem is beszélve a gyilkos középnehéz hangzásról. Ha megtanulod a basszusvonalat, akkor lényegében három különböző dalnak tűnő dalt is megtanulsz.

Seven Nation Army - The White Stripes

Nehéz nem úgy érezni magunkat, mint egy viking harcos, aki a csatatérre készül, amikor a "Seven Nation Army" nyitó riffje felcsendül. Egy kis rugós reverb, egy gumiszerű, enyhén hajtott hangzás és egy egyszerű, előrevivő riff segítségével Jack White megalkotta a 2000-es évek elejének egyik legikonikusabb basszusgitár riffjét.

A sors iróniája, hogy a stúdióverziót egyáltalán nem basszusgitáron játszották, hanem egy fél-akusztikus Kay Hollowbody gitáron, egy oktávval lejjebb hangolt Digitech Whammy barral.

Longview - Green Day

A "Longview" még azelőtt íródott, hogy a Green Day ismertté vált volna, és még azelőtt, hogy a fémes, középtávú basszushangzás a pop-punk alapművévé vált volna.

Tökéletesen megragadta a szám lényegét, amely Billie Joe Armstrong méltóságteljesen megjegyezte, hogy arról szól, hogy "unatkozik, magányos és hajléktalan".

Úgy tűnik, Mike Dirnt, a Green Day basszusgitárosa LSD-trip közben írta a dalt, és másnap reggelre elfelejtette. A híres basszusvonalat, amit a punk rajongók ma is ismernek és szeretnek, Mike és Billie az előző vad éjszakából küzdötték össze.

Teen Town - Az időjárásjelentés

A Weather Report debütáló albumán Jaco Pastorius úgy lépett a színpadra, hogy valamit bizonyítani akart, és bizonyított is. Ez az ikonikus szám alapvetően a basszusgitár technikájának szteroidokkal felturbózott összefoglalását kínálja.

Éveken át nem szégyellte volna a "világ legjobb basszusgitárosa" címet magáénak vallani, és a paskolt intró tizenhatodoktól kezdve a Joe Zawinul jazzes, kísértetház-szerű billentyűs szekvenciájával szinkronban történő jammelésig, ez a dal volt minden bizonyíték, amire szüksége volt.

Ezt a vonalat pontosan eljátszani a mai napig olyan, mintha pálcikával próbálnék agyműtétet végezni. És úgy játszani, mint Jaco? Nos, ez csak a kiválasztott keveseknek van fenntartva, ha egyáltalán van ilyen.

Mi folyik itt? - Marvin Gaye

Tudom, hogy valaki odakint forrongott a széke végén, mivel a lista végéhez közeledtem minden idők egyik legjobb basszusgitárosának - James Jamerson - dala nélkül. Azonban itt vagyunk, és bár biztosan több száz nagyszerű vonalat lehet felfedezni, ez a Marvin Gaye 1971-es remekművén játszott játéka, ahol Jamerson basszusgitáros stílusa mitikus méreteket öltött.

A történet szerint Jamerson frissen tért vissza a klubban töltött éjszakai mulatozásból, amikor a Motown A stúdiójában leült a székébe, és a hátán fekve fektette le a basszusgitár szólamát.

A Town Called Malice - The Jam

Bár ez a basszusos remekmű a Motown slágergyárból is meríthetett volna ihletet, úgy döntött, hogy a poszt-punk tinédzserek szorongásával bújik össze, és vidám ritmust ad egy egyébként frusztrálóan lázadó dalhoz, amely a Falkland-szigeteki háború alatti brit létről szól.

A basszus az, ami ezt a dalt fülbemászóvá tette, és egyenesen az első helyre katapultálta.