Ha gyors választ akarsz: ez az, amit használsz. :)

Válasszon ki egy hangsávot, rendelje hozzá egy csatornához, vágja ki a kívánt részt, rendelje hozzá egy új csatornához, szólózza meg és exportálja a hangot. Kész.

Talán meg kell jegyeznem, hogy az, hogy mi a megfelelő DAW, jobb kérdés, mint az, hogy mi a legjobb.

De nézzük meg, hogy melyik kerülhet a legjobbak közé a legjobb DAW a mintavételezéshez kategóriában.

A digitális audio munkaállomás (DAW)

Az abszolút kezdők talán azt sem tudják, mit jelent a "DAW" rövidítés.

Nem akarunk senkit sem kihagyni, ezért megjegyezzük, hogy a digitális audio munkaállomás egy szoftveres eszköz, amely a zenei produkciót szolgálja.

Segítségével elkerülhető a rengeteg hardver szükségessége. (Szó szerint egy tonna... és a profi szintű stúdióknak ennél jóval több volt, akkoriban.)

Minta alapú zenei termelés

A mintaalapú gyártás kortárs jelenség. Ha szeretsz ütemeket készíteni, fontold meg, hogy megnézed ezt a gyönyörű felvételt!

Az idő múlásával a zenei produkció a teljes mértékben hangszeralapúból egyre inkább virtuális hangszerekre épülővé vált.

A digitális audio munkaállomások megjelenésével a mintavételezés is egyszerűbbé vált.

Azt gondolhatnánk, hogy ez azt jelenti, hogy a mintavételen alapuló gyártók lusták. Egyáltalán nem! Csak arról van szó, hogy a mintaalapú producerek mostantól sokkal produktívabbak, hatékonyabbak és kreatívabbak lehetnek.

A hangszerkészítésnek és általában a zenei produkciónak sok köze van a lelkesedéshez. A megfelelő digitális audio munkaállomás kiválasztása pedig szerves része - ha úgy tetszik, beavatás.

A megközelítés

Megpróbálom egyszerűnek tartani a dolgokat, megjegyezve néhány alapvető mintavételi funkciót, amelyekkel a listámon szereplő DAW-k rendelkeznek. Aztán megjegyzem a történelmi kontextust a kíváncsibb olvasók számára.

Az alapvető kritérium a rendelkezésre álló emberi erőforrások és az ebben az értelemben szerzett tapasztalataim lennének. Lehet, hogy néhányan önök közül másképp gondolják, ami természetes. Remélem azonban, hogy az olvasók legalább szórakoztatónak találják a stílust (beleértve a szójátékokat :).

1. FL Studio

A jó öreg Fruity Loops. Emlékszem, hogy egy barátom (aki egyébként hivatásos színész volt) megmutatta nekem, és én le voltam nyűgözve. Ez több mint 15 évvel ezelőtt volt, és az FL Studio persze időközben rengeteget fejlődött.

Az FL Studiót különösen azok a producerek kedvelik, akik nagymértékben támaszkodnak a mintákra.

Ez nem azt jelenti, hogy ebben a tekintetben valahogyan jobb, mint más DAW-k; csak azt, hogy az FL Studio kivételesen barátságos kezelőfelülettel rendelkezik.

Az FL Studio-val az Image Line elkezdte a fejlett funkciókat a legkevésbé tapasztaltak asztalára is eljuttatni. A hangrögzítés és a zenei produkció (legalább) a szerelmesek hobbijává vált.

Néhány drágakő

• Edison:
• Nagy teljesítményű hangszerkesztő és -rögzítő. Az Edison lehetővé teszi, hogy közvetlenül az FL Studio környezetben rögzítse, szerkessze és feldolgozza az audiót. A mintavételezés alapvető eszköze, és olyan funkciókat kínál, mint a spektrumanalízis, a hangmagasság-korrekció és az időnyújtás.
• DirectWave Sampler:
• FL Studio sampler plugin, amely lehetővé teszi a mintavételezett hangok betöltését és lejátszását. Támogatja a különböző mintaformátumokat, és olyan funkciókat kínál, mint a multi-sampling, a billentyű leképezés és a velocity leképezés.
• SliceX:
• Az FL Studio kedves szeletelő eszköze, amelyet a minták feldarabolására és átrendezésére terveztek. Különösen hasznos a dobhurokkal vagy más ritmikus elemekkel való munkához. A szeleteket könnyen hozzárendelheti az egyes MIDI-hangjegyekhez a kreatív triggereléshez.

Hip Hop

Igen, ez a DAW 25+ évvel fiatalabb a műfajnál. Mégis úgy tűnik, hogy a hip-hop művészek és producerek gyakran választják az FL Studio-t. Ez már akkor is így volt, amikor még csak egy 4 csatornás dobgép volt.

A hip-hop zeneileg nem bonyolult, és az FL Studio egyszerű kezelőfelülete és könnyen használható opciói elnyerték a hip-hop művészek szívét.

A gyors sampler, valamint az egyszerű, csomagban lévő pluginek az FL Studio-t egy meglehetősen egyszerű, mégis rendkívül hatékony forrássá teszik.

2. Pro Tools

Á, a végzősök! :)

A Pro Tools számos fázison ment keresztül, és számos műfaj fejlődésében játszott szerepet.

Azt is mondhatnánk, hogy az elektronikus tánczene nem fejlődött volna ilyen gyorsan a Pro Tools nélkül. És mindannyian tudjuk, mit jelent az EDM: rengeteg mintavételi feladat, rengeteg sample-szerkesztés.

Az 1989-ben megjelent Pro Tools egyfajta csúcspontja volt annak a folyamatnak, amelyet 5-6 évvel korábban, a dobgép alapkoncepciójával indítottak el.

Érdemes megjegyezni, hogy már a Pro Tools egyszerű elődei is óriási mértékben megkönnyítették a mintavételi feladatokat. A digitális zenei produkció forradalma ekkoriban zajlott.

Az alapvető lehetőségek

• MIDI-szerkesztő:
• Szerkesztő a MIDI-adatokkal való munkához. Szerkesztheti és rendezheti a MIDI-hangjegyeket, így könnyen készíthet mintavételezett hangszerrészleteket és összetett zenei feldolgozásokat.
• AudioSuite és Elastic Audio:
• Az audiofájlok offline feldolgozására szolgáló pluginok, amelyek lehetővé teszik, hogy különböző effekteket, időnyújtást vagy hangmagasság-eltolást alkalmazzon a mintákra.
• Szerkezetmentes mintavevő:
• Mintavevő eszköz, amely lehetővé teszi a mintavételezett hangok betöltését és lejátszását. Bár nem olyan gazdag funkcióval rendelkezik, mint egyes önálló samplerek, alapvető mintavételi lehetőségeket biztosít.

A Pro Tools művész

Érdekes és különleges kategória. És nem meglepő, hiszen vannak olyan gyártók, akik már több mint 3 évtizede hűségesek hozzá (magam is ismerek néhányat).

De nem a komfortzónájuk megőrzése miatt maradtak hűségesek - a Pro Tools kiállta az idő próbáját.

Az első intuitív felület (vagy bármilyen felület, ami azt illeti) megkönnyítette a zenei alkotás folyamatát; a nyolc midi-sávtól a mai keverő óceánig.

Ahogy a Pro Tools művész barátom mondaná: "A Pro Tools nem definiálható... A Pro Tools egyszerűen csak van." :)

3. Logic Pro

Lehet, hogy furcsán hangzik, hogy ez csak a MAC felhasználók számára opció, de ha MAC felhasználó vagy, a Logic Pro az alapértelmezett.

A Logic Pro-t a felhasználók az intuitív munkafolyamat, az intelligens sablonok és természetesen a felhasználói felület miatt dicsérik.

Ami korlátozásnak tűnik, az valójában jelentős előny, mivel a platformspecifikusság miatt a Logic Pro fejlesztői az erőforrásaikat és a prioritásaikat ennek megfelelően összpontosítják.

A hanghatásokat rengeteg lehetőségen keresztül lehet szerkeszteni (és mintavételezni belőlük). Érdemes megjegyezni, hogy a mai DAW-k felhasználói felületének számos alapértelmezett beállítása eredetileg a Logic Pro-ban volt jelen.

Az édességek

• Flex Time és Flex Pitch:
• Olyan funkciók, amelyek lehetővé teszik a hangfelvételek időzítésének és hangmagasságának manipulálását. Ez értékes a minták időzítésének beállításához vagy egyedi hangmagasság-variációk létrehozásához.
• EXS24 Sampler:
• Nagy teljesítményű eszköz a mintaalapú hangszerkészítéshez. Mintákat tölthet be és szerkeszthet, leképezheti őket a billentyűzeten, és különböző modulációs és alakítási paramétereket alkalmazhat.
• Ultrabeat Drum Sampler:
• A szaftos dob sampler, amely lehetővé teszi a dobminták betöltését és triggerelését, dobkészletek létrehozását és bonyolult dobminták programozását.

Logic Pro Windowsra?!

Manapság már köztudott, hogy a MAC szoftverek telepítése Windows rendszerre is megvalósítható, és sokan döntenek is e lépés mellett.

A kérdés az, hogy a Logic Pro önmagában megéri-e ezt a plusz mérföldet, más szóval: nem lenne elég egy másik DAW, ami valóban kompatibilis a Windows-szal?

Nos, ez az erőforrásoktól függ. Ha a legjobb barátod vagy a zenei produceri oktatód Logic Pro szakértő, és megengedhetsz magadnak egy Logic Pro-t, de egy MAC-et nem - azt mondanám, hogy igen, megéri.

Ha megveti a lábát az audioeffektek hatékony kezelésében, megtapasztalja, hogy a mintavételezés a Logic Pro-ban olyan, mint egy pohár víz. Ha pedig MAC-et is szeretnél, akkor dolgozz keményen, és később engedd meg magadnak a MAC-et :)

4. Bitwig Studio

A mezőny juniorja!

Vicces, egy 50-es éveiben járó rokonomtól hallottam erről. Miért venné fel egy középkorú ember egy új DAW-t? Egyszerű: kompatibilis a Linuxszal (az egyetlen a listán!), és az unokatestvérem valójában profi szoftvermérnök... :)

A Bitwig Studio 2014-ben jelent meg, és nyilvánvaló, hogy fejlesztői tanultak és merítettek elődeiből.

Egyre népszerűbb az élő zenekari zeneszerzők körében is, mivel a fejlesztők úgy tűnik, hogy a DAW-piacon semmit sem hagynak ki a kezükből.

A kincstár

• Mintavevő modulátorok:
• Számos modulátorral rendelkezik, amelyekkel dinamikusan szabályozhatók a különböző paraméterek. Ez lehetőségeket nyit meg az expresszív és fejlődő hangtervezéshez. A modulátorok olyan paraméterekhez rendelhetők hozzá, mint a hangmagasság, a hangerő és még sok más.
• Rétegelt szerkesztés:
• Lehetővé teszi több hangklip réteges szerkesztését. Ez azt jelenti, hogy vizuálisan egymásra helyezhet több felvételt vagy mintát, ami megkönnyíti a különböző variációk vizuális összehasonlítását és szerkesztését.
• Rugalmas útválasztás:
• Rugalmas útválasztási rendszert biztosít, amely lehetővé teszi a hang és a modulátorok kreatív útválasztását. Könnyen beállíthat párhuzamos feldolgozási láncokat, vagy modulátorokat irányíthat több paraméter egyidejű vezérléséhez.

Költségvetés-barátság

Az abszolút kezdők költségvetéséhez igazodva a Bitwig Studio demó módban teljesen ingyenes, időbeli korlátozás nélkül.

Ez azt jelenti, hogy nem tudsz menteni vagy exportálni, de teljesen kezdők számára ezek nem igazán jelentenek prioritást.

Egy könnyű (és olcsó) fizetős változatot is kínálnak, amelyen keresztül a beatkészítés munkafolyamata is kialakítható.

Bár a Bitwig Studio a "fiatalabbik" a mezőnyben, megvannak a maga előnyei. És ha még csak most kezded, bármilyen ingyenes DAW, még akkor is, ha a mentés és az exportálás le van tiltva, felbecsülhetetlen értékű (nem szándékos szóvicc).

5. Ableton Live

Elmúltak azok az idők, amikor nyolc hangszersáv és a rekord midi pluginek elegendőek voltak. A régi mondás azonban nem hiába hangzott el: "ne nyújtsd ki a lábad a szőnyegen túlra".

A lehetőségeknek először megbízhatónak kell lenniük, nem pedig egyszerűen "elérhetőnek". Az Ableton Live pedig remek példa arra, hogy a rendelkezésre állás és a megbízhatóság hogyan egyeztethető össze és kezelhető megfelelően.

Az igazsághoz tartozik, hogy amikor az Ableton Live 2001-ben megjelent, a konkurencia sem a mai végtelen lehetőségekről volt ismert.

Mégis, az a benyomásom, hogy akkoriban a közösség túl szigorú volt az Ableton Live-hoz, kommentálva az egyébként jól bevált DAW erőforrások nyilvánvaló hiányát.

A speciális funkciók

• Torzítás:
• Nagy teljesítményű warping motorral rendelkezik, amely lehetővé teszi a hangklipek időbeli és hangmagasságbeli eltolását. Ez hasznos a minták tempójának vagy hangnemének beállításához.
• Átalakítás mintavevőre:
• Kattintson a jobb gombbal egy hangklipre, és válassza a "Slice to New MIDI Track" lehetőséget, hogy Sampler hangszerré alakítsa. Ezáltal a hanganyag szeleteinek megfelelő MIDI-hangjegyek készlete jön létre.
• Mintavevő eszköz:
• Az átalakítás után megnyithatja a Sampler Instrument szerkesztőt a minta további finomhangolásához. Állítsa be az olyan paramétereket, mint a hangmagasság, a burkológörbe és a szűrők.

Valami hozzáfűzni való...?

Már a kezdetektől fogva barátságos felülettel rendelkezett, és tisztességes midi adatszerkesztő szoftver volt.

Az idő bebizonyította, hogy funkciói kivételesen megbízhatóak, és az Ableton Live még az elszánt kritikusok körében is ismertté vált.

Lassan, de biztosan megvetette a lábát, és ma már semmilyen értelemben nem marad el a konkurenciától!

Nos... nincs meg a Logic Pro intelligens tempóelemző eszköze, de a tempóval kapcsolatos funkciók ettől függetlenül hibátlanok.

Más DAW-k

Látva, hogy nem említettem a Cubase-t, hallom, hogy a John McEnroe-k közületek azt kiabálják, hogy "ezt nem gondolhatod komolyan" :)))

Egy másik kézenfekvő lehetőség a csillagos Presonus DAW szoftver Studio One. Legalábbis a Studio One Prime, mint "a legjobb ingyenes DAW"...

Azt gondolhatnánk, hogy ez a két teljesen kihagyott program több igazságot szolgáltatna nekik, mintha csak "egyéb DAW-ként" szerepelnének.

Az én kritériumom azonban ebben a tekintetben a humán erőforrás volt. Az általam ismert sample chopperek* az általam kiválasztott DAW-kat használják.

Ezért a "más Daws" itt egyszerűen azt jelenti, hogy a Cubase és a Studio One még mindig kiváló, de a "chopperek" körében valamivel kevésbé népszerű. Legalábbis ez az én tapasztalatom.

Megfontolandó dolgok

Az alábbiakban megosztok néhány olyan megjegyzést, amelyet fontosnak tartok, de gyakran kimarad.

Ezek a következők lesznek:

• A mintagyártás mint különleges mesterség;
• A "legjobb DAW" gyakorlati értelemben;
• Szoftvereszközök mint mintavételi forrás;
• Az a helyzet, amikor a mintavételezés csak demó célokat szolgál (a kottaírás kihívása).

Mintamanipuláció és gyártás*

Sokan meglepődnének, ha hallanák, hogy az emberek abból élnek, hogy "mintákat aprítanak".

Igen, az elsődleges foglalkozásuk és mesterségük a hangszerkesztésen keresztül történő mintamanipuláció. Ezután hang/minta könyvtárakat hoznak létre, amelyeket aztán eladnak, és teljes termékként kínálnak.

A tapasztalatlanok számára ez időpocsékolásnak tűnhet. Pedig a hangszerkesztés, a hangszerkesztés és általában a zenei produkció összehasonlíthatatlanul hatékonyabb, ha csak a sample-manipuláció szakértőinek munkáit használjuk!

A minták feldarabolása tehát egy szép mesterség (legalábbis, ha nem egy sajátos művészeti forma!).

A "Legjobb DAW" szoftver

A legjobb DAW szoftver az, amelyikhez a legtöbb erőforrással rendelkezik.

Manapság minden DAW szoftver nagyon jó, különösen a mintavételezéssel kapcsolatban.

A tanulási folyamat pedig nagyobb kihívást jelent, ha nincs kivel konzultálnia. Így "a legjobb DAW" az, amelyiket a barátaid a legjobban ismerik :)

Ha tényleg nincs (emberi) erőforrásod, mint olyan, vedd ki, ami megfizethető egy ingyenes mintavételi pluginnel, egy pár midi fájlokkal együtt, és hívd ki a tanulási görbét.

Tanulj tovább! Magától értetődik, hogy a DAW-od és az összes többi DAW-od erős mintavételi eszközökkel rendelkezik, valamint egy kiváló zongoratekerccsel.

Ne feledje azonban, hogy az előre felvett hangminőség még mindig fontos, ha mintalapként szolgál. Ellenőrizd az erőforrásaidat; ha elakadsz, az nem a DAW-od hibája.

Szoftver eszközök

Még az EDM sem kizárólag a mintavételezésre támaszkodik. Akik értik a zeneszerzés mesterségét, nagyon komolyan veszik a szoftveres eszközöket.

Egy zenei producer szinte végtelen mennyiségű hangfelvétellel, harmadik féltől származó pluginekkel és virtuális hangszerekkel rendelkezik, természetesen.

Ugyanakkor természetesen élő hangszerekkel is rögzítenek hangfelvételeket. Ez azt jelenti, hogy a szoftveres hangszerek csak praktikusak, de nem olyan jók?

Attól függ. Ha jól zongorázol, van egy tisztességes hangszered és egy hozzá illő felvételi felszerelésed, akkor a felvétel a legjobb megoldás. Ezután az egyszerű felvétel készítésével előállított jó minőségű forrás alapján fejlesztheted a mintavételi készségeidet.

Sheet Notation...

Lehet, hogy ez nem tartozik a szövegkörnyezetbe, de mint nagyzenekari hangszerelésben és zeneszerzésben jártas személy, egyszerűen csak azt mondom - az "export" gombra kattintás nem egyenlő a "hangszerelés kész".

Annak idején még a projekt tempójának beállítása is kihívást jelentett, és ma már a DAW-k is nagy utat tettek meg a szabványos zenei notáció terén. Mégis, még mindig rengeteg munkára van szükség...

A Logic Pro tisztességes; a Cubase még inkább ebben a tekintetben, azt hiszem. De ha olyan mintákon dolgozol, amelyeket később stúdióban kellene rögzíteni (mondjuk, egy rövidfilm zenéjén dolgozol, tisztességes költségvetéssel), kérlek, csak a folyamat végén vegyél fel egy hangszerelőt.

Zárásként

Ne aggódjon, ha kissé meredekebb tanulási görbével kell szembenéznie. A flex pitch funkciók - és általában az összes funkció - nem véletlenül tették az általad használt DAW-t népszerű DAW-vé.

Ha bizonytalan vagy, hogy hol kezdd, próbálj ki egy ingyenes verziót; a legtöbb említett lehetőség próbaverziót kínál. Próbáljon ki néhány ingyenes bővítményt. Próbáljon meg mintát készíteni akár a jó öreg Winamp audiólejátszó segítségével.

És ne feledje: egy Pro Tools felhasználó számára a legjobb DAW a Pro Tools; egy FL Studio felhasználó számára az FL Studio... konzultáljon az emberekkel a hatékonyság érdekében, de ne csináljon dogmát a preferenciáikból!

Csak nyugodtan. A mintáidat egy fejlett útválasztó mátrixon keresztül láncolva idővel az intuíciód részévé válsz. Ha fiatalabb vagy, mint a Pro Tools, még van elég időd! :)