A hívás és válasz egy olyan zenei beszélgetés, ahol egy mondatot vagy ötletet (a "hívás") közvetlen válasz (a "válasz") követ. Alapjában véve ez egy egyszerű koncepció - olyan, mintha a labdát oda-vissza passzolnánk. Mégis, minden egyszerűsége ellenére manapság egy kicsit elveszett művészetnek számít, annak ellenére, hogy mélyen gyökerezik a spirituálékban, a gospelben, a bluesban és más korai műfajokban.

Ebben a cikkben lebontjuk, hogyan működik a call and response, feltárjuk történelmi jelentőségét, és megmutatjuk, hogyan viheted be ezt a technikát a saját zenédbe. Ugorjunk bele!

Mi az a hívás és válasz?

A Call and Response lényegében egy zenei beszélgetés. A dal egyik része, hangszer vagy hang "hív", egy másik pedig válaszol, így jön létre egy oda-vissza váltás. Ez a struktúra az élő gospel zenétől kezdve a modern popzenéig mindenben megtalálható (gondoljunk csak Bruno Mars és Mark Ronson Uptown Funkjára). A call and response szépsége abban rejlik, hogy szinte bármilyen stílushoz vagy hangulathoz illeszkedik.

• Játékos: Gondolj olyan dalokra, ahol az énekes feldob egy sort, a tömeg pedig visszakiabál, mint egy vicces adok-kapok.
• Emotional: Képzelj el egy balladát, ahol a fő dallam hívogat, és egy visszhangzó gitár lágyan válaszol. Ezt elég gyakran hallani a bluesban.
• Intense: Képzelj el egy rockdalt, ahol egy heves énekhangra egy édes gitárriff válaszol. Jimmy Page és Robert Plant Zeppelinben játszott mozgása jut itt eszünkbe.
• Ritmikus: A hip-hopban ez lehet egy rapper, aki egy sort mond, amire válaszként egy DJ scratchel vagy beatboxol.

Természetesen ez nem csak az éneknél áll meg! A hangszerek is folytathatják ezt a beszélgetést. Például:

• Egy szólógitár riff hívhat, a basszusgitár pedig válaszolhat.
• A szaxofon hívhat, a dobok pedig ritmikus választ adnak rá.
• A klasszikus zenében a vonósok hívnak, a fafúvósok pedig felváltva válaszolnak.

Ez a technika rengeteg lehetőséget nyit meg.

A hívás és válasz története

A hívás és válasz már régóta létezik, és elég érdekes helyeken jelenik meg. Míg az európai zenei hagyomány gyakran a strukturált, mintás zenére összpontosított, addig az afrikai zenei hagyomány a hívás és válasz dinamikus és kifejező technikáját alkalmazta.

Amikor az afrikai rabszolgákat elrabolták és Amerikába hurcolták, magukkal vitték zenei örökségüket. A hatalmas megpróbáltatások és elnyomás közepette hagyományos zenéjüket úgy alakították át, hogy a kommunikáció eszközeként a hívás és válasz zenei technikákat is beépítették. Ezek a ritmusok és minták létfontosságúvá váltak az érzelmek kifejezésére és a történetek megosztására azok között, akiket erőszakkal elválasztottak otthonuktól és családjuktól.

E technikák nagy része mélyen gyökerezik az afrikai harci énekekben, ahol a harcosok erőteljes mondatokat váltottak, hogy együtt építsenek lendületet és energiát. Ugyanezt hallhatjuk az amerikai őslakosok történelmében is.

Másrészt vannak a klasszikus tengerészgyalogsági kórusok, ahol egy személy kiabál egy sort, és az egész csoport egyhangúan válaszol.

Ez egy olyan szerkezet, amely az egységről és a ritmusról szól, függetlenül a helyszíntől.

A korai bluesban is hallani fogod a call and response-t a zenébe szőve, különösen az olyan legendáknál, mint B.B. King. B.B. énekelt egy sort, majd "Lucille" (a szeretett gitárja) válaszolt egy lélekkel teli nyalintással, létrehozva ezt a zökkenőmentes beszélgetést a hang és a hangszer között.

Egy másik nagyszerű példa erre James Brown a funk színtéren. Gyakran kiáltott egy-egy mondatot, és a zenekara feszes, energikus slágerekkel válaszolt. A csere mindent élénken és elektromosan tart, egymás energiájából táplálkozva.

És ez az igazi varázslat - az energia átadása. A frázisok közötti tér kitöltésén túl a call and response technika segít az energiát a zenészek között, illetve az előadó és a közönség között. Minden egyes hívás várakozást kelt, és minden egyes válasz kielégíti azt, mielőtt a következő lépés színpadra állítaná.

Most, hogy már érted a hangulatot, lássuk, hogyan viheted ezt az energiát a saját dalszerzésedbe.

Hogyan használd a Call and Response-t a zenédben

A hívás és válasz használata a zenében olyan, mint egy nagyszerű beszélgetés. Egy igazi beszélgetésben nem csak arra vársz, hogy te kerülj sorra. Figyelsz, reagálsz, és arra építesz, amit a másik mond. Ugyanez vonatkozik a zenében történő hívásra és válaszadásra is. Az egyik rész feldob egy mondatot, a másik pedig reagál, vagy visszhangozza a hangulatot, vagy a feje tetejére állítja azt.

Amikor két játékos oda-vissza megy, megpróbálhatják vagy egymáshoz igazítani a játékot, ami az egység érzését kelti, vagy valami drasztikusan különbözőt csinálhatnak, ami kontrasztot és izgalmat hoz. Mindkét megközelítés dinamikusabbá és magával ragadóbbá teheti a dalt.

Kendrick Lamar "HUMBLE" című dalában. , Kendrick a refrénben egy sorral kiabál, és az ad-libs ritmusban válaszol. Olyan, mintha beszélgetés lenne a fő vokál és a háttérvokálok között, mindegyik felemeli a másikat és fenntartja az energia áramlását.

Vagy nézd meg a Queent az 1985-ös Wembley Stadionban tartott élő fellépésük során. Ott van az az ultrahíres hívó és válasz pillanat Freddie Mercury és a közönség között. Freddie elénekelt egy erőteljes "ayo" mondatot, a közönség pedig hangról hangra visszaénekelte azt. Ez egy csodálatos interakció volt, egy szó szerinti hívás és válasz, ahol a zenekar és a közönség egymás energiájából táplálkozott, legendás élő élményt teremtve.

Hívás és válasz a dalszerzésben

A hívás és válasz hihetetlenül hatékony dalszerzési technika lehet. Lehetővé teszi a dalszerzők számára, hogy emlékezetesebb pillanatokat és dallamosabb számokat hozzanak létre, amelyek jobban össze vannak ragasztva.

Gondolj a Queen "We Will Rock You"-jára.

Ez a himnusz hatékonyan használja a call and response-t is. Az ikonikus stomp-stomp-clap ütem hívásként működik, míg Freddie Mercury a "We will, we will rock you!" skandálással szólítja fel a hallgatókat a válaszra.

Bizonyos értelemben szinte úgy érzi a hallgató, mintha a dalszerzési folyamat részese lenne.

A "Shout" a The Isley Brothers-től egy másik nagyszerű példa.

Ez a klasszikus Motown szám egy call-and-response szerkezetet tartalmaz, ahol az énekes olyan parancsokat kiált, mint "throw my hands up and..." vagy "throw my hands back and...", amit egy nagy "Shout!" követ. Mindenki és az anyja is tudja, hogyan kell válaszolni erre a dalra, és ez egy tökéletes bemutató arra, hogy ez a technika hogyan képes felpezsdíteni egy dalt és bevonni az embereket.

Call and Response zene élő előadásban

A hívás és válasz zene beépítése az élő előadásokba fantasztikus módja annak, hogy bevonja a közönséget, és emlékezetesebb koncertélményt teremtsen. A call and response zenével felpezsdítheted a tömeget, és kapcsolatot teremthetsz közted és a közönség között.

Kulcsfontosságú annak gyakorlása, hogy hogyan akarod használni a call and response-t, hogy feldobd az élő előadásaidat, mivel többféleképpen lehet ezt megvalósítani.

Ha a setlisted nem tartalmaz olyan dalokat, amelyek beépített hívó és válaszadó zenei pillanatokkal rendelkeznek, ne aggódj! Megteremtheted a saját lehetőségeidet. Próbálj ki olyan mondatokat, mint például: "Amikor azt mondom, hogy "____", te azt mondod, hogy "____!"", vagy akár találj ki saját, fülbemászó felkéréseket, hogy bevond a közönséget. A lényeg az, hogy egyszerű és szórakoztató legyen, hogy mindenki jól érezze magát, ha bekapcsolódik.

Íme néhány fontos szempont, amelyet szem előtt kell tartani a hívás és válaszadás beépítésekor:

• Tartsa az embereket elkötelezettnek: Valószínűleg hallottad már a klasszikus hívás és válasz mondatot: "Ha én azt mondom ___, te azt mondod ___!". Ez az egyszerű szerkezet csodákra képes. Azért hatékony, mert egyértelmű jelzést ad a hallgatóságnak, és lehetővé teszi, hogy könnyen reagáljanak. Más mondatokkal is felcserélheted, például: "Ha jól érzed magad, hadd halljam, hogy azt mondod: "Igen!"" vagy "Csináljunk egy kis zajt!".
• Ismerd a dalodat: Mindig fontold meg, hogyan illeszkedik a dalodba a call and response. Fokoznia kell az általános hangulatot és áramlást, nem pedig megzavarni. A call and response-nek szervesnek kell lennie a zenéhez, kiegészítve a dal témáit és érzelmeit.
• Ismerje meg a szobát: Az élő előadás egyik legfontosabb szempontja, hogy képes legyél olvasni a közönségedben. Figyelj az energiájukra és a reakcióikra. Ha izgatottnak tűnnek, fokozd a felhívást és a reakciót. Ha egy kicsit visszafogottak, akkor talán nem árt, ha lazítasz. Ha a közönséghez igazítod a megközelítésedet, az sokat számíthat.

A hívás és válasz tartós hatása

Az afrikai zenei hagyományok és az ültetvényes munkásdalok csarnokaiból származik az a zenei forma, amelyet sokan közülünk, nyugatiak, ma a zenénkben használunk. Bár az európai zenei hagyomány nem mutat be annyi példát az árnyalt és robbanékony hívás és válaszra a zenében, számos modern példa van arra, hogy ezt az erőteljes emberi kifejezésmódot hogyan használják fel a dalok izgalmasabbá tételére.

Legyen szó gospelről, bluesról, popról, rockról vagy világzenéről, végtelen módja van annak, hogy kísérletezzünk a hívás és válaszadással a saját dalszerzésünkben és élő előadásainkban. Ez egy csodálatos technika arra, hogy összehozza az embereket egy olyan világban, ahol annyi minden elválik egymástól.

Jó szórakozást hozzá!