Bár az összes modulációs effektusnak van némi hasonlósága, mindegyikük egyedi hangzásvilágot hozhat létre, akár a színpadon, akár a stúdióban pluginként használod őket.
Ma a két legnépszerűbb (és gyakran összekevert) effektet vesszük szemügyre: a flangert és a kórust.
Ez a két időalapú effekt az 1970-es évek óta része a gitárosok pedáltábláinak, és minden műfajban meghatározta a zenei korszakokat. Tudjunk meg tehát többet róluk!
Mi az a kórus?
A kórus valószínűleg a leghíresebb modulációs effekt, valószínűleg azért, mert az 1980-as években szó szerint mindenhol jelen volt.
A név mindent elárul: a kórus effektus azt az illúziót kelti, mintha több gitár játszaná ugyanazt a hangot, akárcsak a kórus hangjai. Ezt úgy éri el, hogy az eredeti jel egy kissé késleltetett változatát adja hozzá, és idővel finoman modulálja a hangmagasságot. A késleltetési idő általában 20 és 50 ms között van. Az eredmény egy meleg és buja hangzás, amely a gitárhangzást még magával ragadóbbá és háromdimenziósabbá teszi.
A Roland JC-120 gitárerősítő volt az első, amely beépített kórussal rendelkezett 1975-ben, és olyan sikeres volt, hogy még ma is gyártják. Az 1970-es évek közepére a BOSS és más cégek elkezdtek dedikált chorus pedálokat piacra dobni, így az effekt elérhetőbbé vált a gitárosok és producerek számára.
Itt meghallgathatja:
Mi az a Flanger?
A flanger effekt összetéveszthetetlen "zúgó" hangja úgy jön létre, hogy az eredeti jelet egy kissé késleltetett (általában 15 ms alatti) változatával kombinálja.
Ahogy a késleltetési idő modulálódik, a két jel csúcsok és bevágások sorozatát hozza létre a frekvenciaspektrumban. Az eredmény az a lendületes, sugárszerű hangzás, amelyről a flanger leginkább ismert.
Bár pedál formájában újabb keletű, mint a kórus, a flanger effektet korábban találták fel. Les Paul fedezte fel az effektust az 1940-es évek végén, és nem sokkal később olyan hangmérnökök, mint George Martin, úgy hozták létre a stúdióban, hogy kézzel nyomkodták az ujjukat a szalagtekercs peremén, hogy időzítési különbséget hozzanak létre két hangjel között.
Itt meghallgathatja:
A fő különbségek dióhéjban
A képzetlen fül számára a chorus és a flanger effektek hasonlóan hangozhatnak, mivel mindkettő a hangjel késleltetését és modulálását jelenti.
Ha azonban figyelmesen meghallgatod őket, könnyen észreveheted, mennyire különböznek egymástól:
- A kórus effektek hosszabb késleltetési időt használnak (20-50 ms), mint a flangerek (15 ms vagy kevesebb).
- A flanger késleltetési vonala a fésűs szűrés révén bevágásokat és csúcsokat hoz létre a frekvenciaspektrumban. A kórus nem teszi ezt.
- A Chorus gazdag, harmonikus sorozatot produkál, amely sima és természetes hangzást ad, míg a flanger jellegzetes, sugárszerű textúrával rendelkezik.
- A Chorus a gitár, az ének és a szintetizátorok hangzását sűrűbbé és magával ragadóbbá teszi, míg a flanging "drámaibb", és általában egyedi hangzási textúrák létrehozására használják.
Megjegyzés a harmadik "testvérről": A fézer
Ha már a modulációs effektusoknál tartunk, itt van még egy, amit legalább meg kell említenünk: a phaser.
A flangerrel és a chorusszal ellentétben, amelyek a késleltetett jellel játszanak, a phaser effekt úgy működik, hogy lemásolja az eredeti hangot, és eltolja azt a fázison belüli és a fázison kívüli jelek között.
Röviden, amikor másolatot készít az eredeti hangokról, és egyszerre játssza le őket, a két hang fázisban van, vagyis tökéletesen illeszkedik egymáshoz. Ha azonban az egyik jelet fejjel lefelé fordítod, akkor már fázison kívül vannak, vagyis a hanghullámok kioltják egymást.
A késleltetést használó chorus és flanger effektekkel ellentétben a fézer a hullámformát különböző részekre osztja, és a tiszta jel alatt előre-hátra csúsztatja. Ezt a sajátos fáziseltolódási mozgást all-pass szűrőkkel hozza létre.
Ennek eredményeképpen a phasing a hangfrekvenciák között olyan széles rések keletkeznek, amelyek sima és magával ragadó érzést keltenek. Hallgassa meg a Pink Floyd " Shine On You Crazy Diamond " című számát, hogy ötletet kapjon.
Kreatív tippek: Modulációs effektek használata
Ha különböző modulációs effektekkel dolgozol, legyen szó akár egy delay pedálról, egy szoftver pluginról vagy hardveres egységekről, van néhány egyszerű módja annak, hogy javítsd a zenédet. Íme néhány tipp, amivel elindulhatsz:
Legyen finom (legalábbis az elején)
Egy kis modulációval sokat lehet elérni. Például egy kis kórus effekt hozzáadása egy szólógitár- vagy éneksávhoz gazdagíthatja a hangzást anélkül, hogy elvonná a figyelmet a fő dallamról. Kezdje gyengéd beállításokkal, és fokozatosan növelje az effektust, amíg az tökéletesen illeszkedik a többi hangszerhez.
Használd a modulációt, hogy mozgást adj egy ismétlődő Riffhez
Ha a hosszú és kitartott akkordokat élettelennek érzed, használhatsz kórus vagy flanger effektet a dinamikusabb hangzás érdekében. A flanging kavargó textúrát adhat a riffhez, és a statikus hangokat valami élénkebbé alakíthatja.
A Flanging használatával személyre szabhatod a hangjegyeidet
A flanging remekül alkalmas arra, hogy drámai váltásokat hozzon létre a zenében. Különösen jól működik átmeneteknél vagy breakdownoknál, mert jobban megragadja a figyelmet, mint a legtöbb effekt. A flanger rövidebb késleltetési ideje erőteljes pillanatokat eredményezhet, amelyek kiemelkednek a dalból.
Hatások kombinálása
Próbáljon meg különböző effekteket egymásra rétegezni. Például egy delay pedál és egy flanger együttes használata egyedi, fejlődő hangzásokat hozhat létre. Egy fézer és egy kórus keverésével szintén buja és gazdag hangzások kelthetők életre, amelyek még magával ragadóbbá teszik a zenét.
Próbálja ki az effekteket más hangszereken
A modulációs effektek nem csak gitárokhoz valók! Más hangszereket is feljavíthatnak. A gitárokon és szintetizátorokon kívül flangert adhatsz a kisdobhoz, hogy 80-as évekbeli hangulatot adj neki, vagy használhatsz kórust a basszusgitáron, hogy űrszerű és széles hangzást hozz létre.
Játék a hangmagassággal és az időzítéssel
Ezeknek az effekteknek a varázsát az adja, hogy az egyik hangot a másikhoz igazítjuk. A hangmagasság-moduláció használata egy kórusban álomszerű érzést adhat, és a flanger időzítésének finomhangolása erős ritmikus impulzusokat hozhat létre, amelyek megragadják a hallgató fülét. Fedezze fel a pedáljaiban rejlő lehetőségeket, és tanulja meg, hogyan keverheti hangzásaikat tökéletesen!
A legnépszerűbb Chorus és Flanger pedálok
Itt van a lista arról, hogy szerintem mik a legjobb kórus és flanger pedálok, amiket kaphatsz.
Chorus pedálok
- Boss CE-2 Chorus: Ez a klasszikus kóruspedál az, amely az összes további pedált inspirálta. Meleg és analóg hangzása miatt bármilyen műfajhoz tökéletes, és a legtöbb gitáros pedálján láttam már, akivel életemben együtt játszottam.
- Electro-Harmonix Small Clone: Egy másik legendás, évtizedek óta létező effekt, a Small Clone viszonylag olcsó, de nincs mit irigyelnie a blazírt kóruspedáloknak. Kurt Cobain pedalboardján egy Small Clone, torzító és kevés más szerepelt!
- MXR M234 Analog Chorus: Megbízható analóg kórus nagyszerű effektekkel, sebességszabályozással és hangszínformálási lehetőségekkel.
Flanger pedálok
- Electro-Harmonix Electric Mistress Flanger/Filter Matrix: Az 1976-os Electric Mistress Filter Matrix a flanging rajongók abszolút klasszikusa. A buja és túlvilági hangok természetesnek és gazdagítónak érződnek, akár akkordokat pengetsz, akár erőteljes szólókat játszol.
- Boss BF-1 Flanger: A BOSS tud egy-két dolgot a gitárpedálokról, és a BF-1 egy ikonikus effekt, amely modulációs lehetőségek sokaságát kínálja, így a gitárosok széles hangzásbeli palettával dolgozhatnak.
- Ibanez FL-305 Flanger: Egy nagyszerű old-school flanger kivételes modulációs hangzással. A buja hangzás tökéletes akkordok pengetéséhez és pszichedelikus hangzásvilágok létrehozásához.
Végső gondolatok
Remélem, ez az útmutató segített tisztázni a két nagyszerű hatással kapcsolatos kételyeket! Történetük ismerete, hogy hogyan és ki használta őket, valamint egyedi hangzásuk jellemzői új hangzásbeli lehetőségeket nyitnak meg előtted és művészeted előtt.
Ezt a cikket néhány megjegyzéssel szeretném befejezni, hogy hogyan állíthatod be a modulációs effekt paramétereit.
Kórus effekt esetén kezdje a Rate beállításával a hangmagasság-változások sebességének beállítását: a simább hangzás érdekében használjon lassú sebességet, a nagyobb energia érdekében pedig gyorsabbat, de figyeljen arra, hogy a hang könnyen kicsúszhat a kezéből.
A Depth szabályozza a hangmagasság eltolódásának mértékét, a mérsékelt szintek természetes hangzást, a magasabbak pedig vastagabb hangzást eredményeznek. Végül, de nem utolsósorban, a Mix szabályzó keveri az effektet az eredeti hanggal; az alacsonyabb beállítások csillogást adnak, míg a magasabbak intenzitást eredményeznek.
A flanger-effektusok esetében a Rate a moduláció sebességét állítja be, a Feedback segítségével pedig azt szabályozhatja, hogy a módosított hang mennyire térjen vissza. A Manual beállítás a késleltetési időt állítja be, megváltoztatva a kimenet élességét és tágasságát.
Jó szórakozást!
