Évekkel ezelőtt egy nagy lemezkiadóval való szerződés a szent grál volt, amelyre minden zenész és zenekar vágyott. A " most szerződtettek " szavak kimondása azt jelentette, hogy a zenei karriered hatalmas ugrást fog tenni előre.

De a digitális korszak eljövetelével és a zenei karrier barkácsolt útjának számtalan lehetőségével egyre kevesebben kérdezik, hogy " hogyan szerződhetsz lemezkiadóhoz ", és inkább azt kérdezik, hogy " kell-e lemezkiadó "?

Mi itt az eMasterednél szeretjük a független művészeket, ezért úgy gondoltuk, itt az ideje, hogy alaposan megvizsgáljuk ezt a kérdést. Készen álltok? Vágjunk bele.

Akkor és most

Az internet előtti korszakban a lemezkiadók voltak a zeneipar mindenesei. Ők voltak a kapuőrök, akik eldöntötték, hogy a világ meghallgatja-e a zenédet, vagy csak anyukád és a haverjaid (ha szerencsés voltál).

Az internet korában azonban a mai zeneiparban sokkal egyenlőbbek a feltételek. A zene rögzítéséhez szükséges technológia megfizethető és könnyen elérhető, a streaming-szolgáltatások pedig megváltoztatták a zene terjesztésének és fogyasztásának módját.

Ha ez ilyen egyszerű, akkor mit csinálnak valójában a lemezkiadók? Jó kérdés...

Mit csinálnak a lemezkiadók?

A lemezkiadók még mindig jelentős szerepet játszanak a modern zeneiparban. Egy lemezszerződés aláírása azt eredményezheti, hogy valaki más gondoskodik az olyan dolgokról, mint pl:

• Művészi fejlődés
• Pénzügyi támogatás a stúdió, a gyártás és egyéb költségekhez
• Kapcsolattartás zeneipari szakemberekkel (producerek, zenészek, kliprendezők stb.)
• Zenei kiadás és terjesztés
• Piackutatás és promóciós erőfeszítések
• Árucikkek
• Túrázás
• Szinkronizálás elhelyezések

Nem létezik egységes megállapodás, így az egyes lemezkiadóknál eltérő lesz, hogy mi kerül az asztalra.

A nagy kiadók és a kisebb, befutott lemezkiadók a művészek karrierjének több területét akarják majd ellenőrizni. A kisebb lemezkiadók korlátozottabb ajánlatokat tehetnek, ami a felajánlásokat és az elvárásokat illeti.

Fontos azonban, hogy ne feledjük, miről szól minden lemezkiadó - a zenei üzletről.

Bármennyire is művészbarátnak tűnnek, egy lemezkiadó célja a pénzkeresés. Ahhoz, hogy ezt a pénzt megszerezzék, a támogatásukért cserébe valamit kérnek, azaz egy szeletet a tehetséged tortájából és az abból származó pénzből.

Ezt szem előtt tartva nézzük meg közelebbről az egyes fenti területeket, és hasonlítsuk össze, milyen lenne az élet egy független barkácsművészként és egy kiadó támogatásával.

Lemezkiadók vs. a barkácsmegközelítés: A Step-by-Step Analysis

Felfedezés és fejlesztés

Az új és izgalmas előadók felkutatása a lemezkiadók A&R (művészek és repertoár) csapatának feladata volt.

Ismeretlen művészek szerződhettek egy lemezkiadóhoz, és az A&R csapat idővel gondozta őket. Ez lehetővé tette a művész számára, hogy hosszú időn keresztül növekedjen és fejlődjön a karrierje, miközben a lemezkiadó támogatta.

Manapság ez a fajta művészfejlesztés szinte teljesen eltűnt. Találhatsz néhány független kiadót, amely aktívan keres egy viszonylag új előadót, akit az alapoktól kezdve fejleszthetsz, de a legtöbb lemezkiadó általában elvárja, hogy a művészek már jelentős rajongótáborral rendelkezzenek, és bizonyítottan olyan zenét adjanak ki, amelyet a rajongók megvesznek (vagy streamelnek).

Tehát ezen a téren nincs verseny; a mai zeneipar megköveteli, hogy egy művész elvégezze az önpromóció, a követés kiépítése és az életképes árucikké válás aprómunkáját, mielőtt egy lemezkiadó fontolóra venné a szerződtetését.

Ding, következő.

Kapcsolódás az együttműködőkkel

A nagy lemezkiadóknak hatalmas hálózata van a zenei üzletemberekből, akikkel rendszeresen együtt dolgoznak. A szerződtetett művészek rácsatlakozhatnak erre a hálózatra, így olyan munkatársakhoz juthatnak hozzá, akikkel egyébként soha nem tudnának kapcsolatba lépni.

Ez a hálózat nem csak zenészekből és producerekből áll (bár egy neves producert elcsípni az albumodhoz nagyon jó lenne). Szórakoztatási jogászok, marketingcsapatok, booking agentek, PR-szakértők és mások bizonyos értelemben mind-mind munkatársak, és mind segíthetnek a karriered következő szintre emelésében.

Független művészként saját csapatot kell építened az iparági kapcsolatokból, akikkel együtt dolgozhatsz.

Ez egyáltalán nem nehéz. Sőt, a Google és általában az internet segítségével ez tulajdonképpen elég egyszerű.

De, mint a listán szereplő számos tétel, ez is időigényes. A legtöbb művész a zeneszerzésre akar koncentrálni, nem pedig a PR-os Melissával dörgölőzni (szia Melissa!).

Vannak előnyei annak, ha saját hálózatot építesz, ahelyett, hogy valaki más kapcsolatlistáján szörfölnél. Megválaszthatod a saját törzsedet, és olyan emberekkel dolgozhatsz együtt, akik rezonálnak az elképzeléseidre, nem pedig a nagy kiadókhoz simuló cimborákkal.

Művészenként eltérő, hogy ki választja ezt a hálátlan feladatot. Hogy jó vagy-e benne, az a temperamentumodtól és a szociális készségedtől függ.

Pénzügyi támogatás

Ó, igen. A pénz.

A számítógépes felvételi technológia megjelenése előtt albumot készíteni csak egy jóhiszemű hangstúdióban lehetett, amihez komoly árat kellett fizetni. Ez gyakorlatilag lehetetlenné tette a független művészek számára, hogy egyedül csináljanak.

A lemezkiadók azzal segítették a művészeket, hogy állták a számlát, míg a zenészek a zeneszerzésre koncentráltak. Sajnos sok művész nem olvasta el a lemezszerződések apró betűs részét, és később meglepődtek, hogy annak ellenére, hogy az album rengeteg pénzt termelt, még semmit sem kerestek.

Ez azért van így, mert a lemezkiadó által egy előadóművésznek nyújtott előleg lényegében egy kevéssé átlátható kölcsön. Bármi, amit a művészre vissza lehet terhelni, azt vissza lehet és vissza is fogják terhelni, beleértve a vázlatos költségeket is. És amíg ezeket a kiadásokat és magát az előleget vissza nem fizetik, a művész egy fillért sem kap az erőfeszítéseiből.

Ez nagyobb probléma volt a popzenében, ahol a művész gyakran nem a saját zenéjét írta, így még az előadói jogdíjak szerzői részesedésére sem számíthatott, hogy megéljen.

A lemezkiadók által nyújtott pénzügyi támogatás nem csak a felvételi költségeket fedezi. Egy klip elkészítése nem kevés pénzbe kerül, és a lemezszerződések ezeket a költségeket is fedezhetik. A terjesztés és a promóció költségei végtelenek, és ezeket is fedezheti egy lemezkiadó.

Az előleg nagysága számos tényezőtől függ. A nagy lemezkiadók 6 vagy 7 számjegyű, vagy még ennél is nagyobb összeget ajánlhatnak egy ismert művésznek. A kisebb független kiadók konzervatívabbak lehetnek, de még így is fedezik az összes főbb költséget.

De mint mondtam, minél többet költ egy lemezkiadó egy előadóra, annál hosszabb időbe telik, mire az adott előadó elkezd valamilyen bevételt látni a zenéjéből.

A saját magunk által végzett munka már egészen más tészta.

Ha okosan gazdálkodsz a költségvetéseddel, és tehetséges barátaidtól szívességeket tudsz kérni, akkor a stúdió teljes költségvetését csökkentheted, és sokkal gyorsabban kezdhetsz el megtérülni.

Pontosan tudni fogja, hogy mire költik a pénzt, és felhatalmazással rendelkezik arra, hogy megakadályozza a felesleges kiadásokat.

Ha építesz egy stúdiót, amit bérbe adsz más művészeknek, akkor talán másnak is tudsz zenét csinálni.

Ha van tehetséged (és türelmed) a crowdfunding-oldalakhoz, a Kickstarter, az IndieGoGo és a Patreon mind jó lehetőség arra, hogy pénzt gyűjts egy album elkészítéséhez. Ezen lehetőségek bármelyikének íratlan ára az az időrablás, amit az életedben okoznak.

Egy másik lehetőség, hogy teljes munkaidőben dolgozol, hogy segítsd finanszírozni a lemezt (és a megélhetési költségeket, amíg elkészíted). Ez nem túl fényűző, de megkímél attól, hogy eladósodj - a banknak vagy a lemezkiadónak.

A legfontosabb tanulság a pénzzel kapcsolatban az, hogy bár a lemezkiadók nagy segítséget jelenthetnek abban, hogy a karriered következő szintjére eljuttassanak, nincs garancia arra, hogy a pénzt jól költik el, vagy hogy elég pénzt biztosítanak a megélhetéshez, amíg a világ lassan megnyitja a pénztárcáját a zenéd előtt.

Kiadványok és terjesztés

Amikor a Led Zeppelin a csúcson volt, és a bakelit uralta a világot, a lemezkiadók a terjesztő cégekre támaszkodtak, hogy az albumok kijussanak a raktárból a lemezboltokba. Ez amellett, hogy logisztikai rémálom volt, tele volt nepotizmussal is.

A nagy kiadók különösen ügyesen ápolták a kapcsolatokat a forgalmazókkal annak érdekében, hogy legújabb kiadványukat a lemezboltok előterébe tolják. És bár illegális, de vannak történetek arról, hogy a forgalmazókat lefizették azért, hogy az egyik albumot egy másikkal szemben tolják. Állítólag...

A dolgok azonban sokat változtak. A streaming zene korszakában meglehetősen egyszerű feladat a zenét megjelentetni az olyan digitális zeneáruházakban, mint az Apple Music és a Spotify. Ez olyan egyszerű, hogy a Music Business Worldwide szerint naponta 120 000 új kiadványt töltenek fel a streaming platformokra. A mindenit!

Azoknak a független zenészeknek, akik online szeretnék kiadni a zenéjüket , továbbra is szükségük van egy forgalmazóra. Rengeteg lehetőség van: az olyan cégek, mint a CD Baby, a Distrokid és a Tidal szívesen elhelyezik zenéidet a digitális zeneáruházakban és a streaming platformokon egy kis díj ellenében.

A zenéd egyszerű közzététele azonban nem vezet a nagy sikerhez. Ami szépen átvezet minket a következő témánkhoz...

Promóció és márkaépítés

Egy nagy kiadó hatalmas erőforrásokkal rendelkezik, amikor egy új kiadvány promóciós erőfeszítéseiről van szó, és mély zsebekkel rendelkezik, amikor a márkaépítésről és a művészfejlesztésről van szó (bár lásd a fenti, pénzzel kapcsolatos részt).

A nagy lemezkiadók az új dalok népszerűsítésére fordított pénzzel a zenei előadókat agresszív marketingkampányok, okos márkaépítés és (kisebb mértékben) a rádióállomásokkal való összebarátkozás révén nagyobb közönség elé tudják állítani.

A nagy kiadóknak jobb kapcsolatai vannak a PR világában is, és ha szilárdan egy előadó mögé állnak, az tényleg megalapozhatja vagy megtörheti a zenei karriert.

Ez rengeteg munka egy embernek (vagy zenekarnak), és sok zenész ódzkodik mindentől, ami azzal jár, hogy arról kell kiabálnia, hogy mennyire zseniális.

De ez nem lehetetlen, és egyre több független művész választja a DIY útvonalat, amikor a promócióról van szó. És még ha végül lemezszerződést is akarsz kötni, hogy nagyobb közönséget érj el, akkor is be kell fektetned a lábmunkát, hogy egy kiadó egyáltalán felfigyeljen rád.

Túrázás és árucikkek

Egyes kiadók, különösen a nagy kiadók, logisztikai és pénzügyi támogatást nyújtanak az élő fellépésekhez. Ez mostanában egyre gyakoribb a nagy művészeknél, akiknek "all-in" szerződést kínálnak, ahol a kiadónak minden lehetséges pénzes tésztában benne van a keze, amit a művész kereshet - élő koncertek, merch, szponzorálás, kiadás stb. - a hagyományos albumeladások mellett.

De sok minden kell ahhoz, hogy egy lemezkiadó pénzt szánjon az élő koncertjeidre. Be kell bizonyítanod, hogy ellen tudsz állni az út fáradalmainak, és hogy a közönség valóban szeret téged a színpadon.

Mindenekelőtt azzal, hogy te magad csinálod.

És ha tisztességes bevételt tudsz felmutatni a merchandise eladásokból, akkor nagyobb valószínűséggel segítenek egy nagyobb turné szervezésében, cserébe a szajréból való részesedésért.

Néhány művész azonban úgy dönt, hogy egyáltalán nem turnézik, és lehetséges sikeres zenei karriert építeni anélkül, hogy valaha is útra kelnének. Csak jobban kell összpontosítania.....

Szinkronizált elhelyezések

Ha saját zenét írsz, és nem tudod, hogy mi a szinkronizálás, itt az ideje, hogy csinálj egy kis házi feladatot.

Dióhéjban összefoglalva, a szinkronizálás az, amikor egy dalt vagy zenét vizuális anyaghoz, például egy tévéműsorhoz, filmhez vagy játékhoz helyeznek (vagy "szinkronizálnak"). Ezért fizetnek. Még több pénzt kapsz, amikor a műsorra kerül. Minden egyes alkalommal pénzt kapsz, amikor a felvételt megismétlik. Ez egy gyönyörű dolog.

A lemezkiadók általában rendelkeznek a dal felvételének szerzői jogával, és ezért megkapják a részüket a szinkronizálásért. A nagy előadók esetében ezek a szinkronizálásért járó díjak nagyon magasak lehetnek, így a kiadók mindent megtesznek azért, hogy a zenét kihasználják a szinkronizálás érdekében.

Itt is jól jön a címkék kiterjedt hálózata. A zenei felügyelőkkel és tévés vezetőkkel össze tudnak dörgölőzni, hogy több helyet biztosítsanak művészeiknek.

Ugyanez a folyamat az indie művészek esetében is, de kiadó nélkül nekik kell kiépíteniük a saját kapcsolati hálójukat.

Ez sem különösebben nehéz, és ha megvan hozzá a szükséges tudásod, akkor ez egy igen jövedelmező bevételi forrássá válhat a zenéd számára. A legjobb rész? A hangfelvétel és a zeneszerzés szerzői jogainak tulajdonosaként mindkét szeletet élvezheted a szinkronizációs tortából. Fincsi!

Indítson saját lemezkiadót?

Ezen a ponton talán már arra gondolsz, hogy tényleg szükséged van egy lemezkiadóra, de nem szereted a hátrányait annak, hogy szerződtetve vagy, és hogy a kreativitásodat elnyomja az "ember".

A kérdés ekkor az lesz, hogy " indítson-e saját kiadót "?

Saját lemezkiadó alapítása kifizetődő lehet; új művészeket támogathatsz, és szélesebb közönséghez juttathatod el az olyan zenét, amely téged izgat. Másrészt viszont rengeteg (nem zenei) munkát jelent.

Ha pedig visszariadsz attól, hogy elvégezd mindazokat a feladatokat, amelyeket egy lemezkiadó szokott elvégezni helyetted, akkor a saját kiadó indítása csak megnöveli az ezeken a területeken elvégzendő munka mennyiségét, és még többet is.

Ha nem szeretnél szerződést kötni egy lemezkiadóval, de viszket a viszketés, hogy elindítsd a sajátodat, sokkal több értelme van megtanulni ennek a folyamatosan fejlődő iparágnak a csínját-bínját a saját zenéddel, mielőtt más művészek számára tennéd ugyanezt.

Következtetés

Az, hogy szükséged van-e lemezkiadóra vagy sem, attól függ, hol tartasz a zenei karrieredben.

Ha még csak most kezded, akkor biztosan túl korai. Ha már van egy elég nagy rajongótáborod és rendszeres turnéid vannak, akkor egy kis indie kiadó jó választás lehet.

És ha úgy döntesz, hogy szükséged van egy lemezkiadóra, az, hogy végül leszerződsz-e egy lemezkiadóval vagy sem, nem rajtad múlik; ez az általad megkeresett lemezkiadók kezében van.

A zeneiparban nehéz eligazodni, de rengeteg támogatás áll rendelkezésre azoknak a művészeknek, akik úgy döntenek, hogy saját kezükbe veszik a karrierjüket.

Bárhogy is döntesz, remélem, hogy ez a cikk segített megismerni a lemezkiadók világát és tevékenységüket. Most pedig menjetek és adjátok ki a zenét!